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“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold

第三十四屆香港國際電影節將於2月28日開始接受網上預售及郵購訂票, 官網已公佈節目詳情, 今年官網時間表的版面設計確是不錯, 片長一目了然, 不用翻來翻去計劃行程~ 今屆電影節是近年來影期最短的, 只有17日, 較以往縮減了差不多一個星期, 連帶場刊也縮水變回一般雜誌大小, 但通行證卻沒有跟隨減價耶~ 儘管如此, 要選20部值得推介的電影並不困難 (按電影英文名稱排列)~

“Around a Small Mountain” (小山36景) [2009] by Jacques Rivette
很可能是現今創作力最豐富的法國新浪潮導演, 剛在威尼斯影展獲提名金獅獎, 這部只有84分鐘的作品對 Rivette 來說算是非常精簡~ 官網

“Bluebeard” (藍鬍子) [2009] by Catherine Breillat
法國女導演 Catherine Breillat 改編著名童話故事, 戲裡戲外互為對照, 是一部為arte電視台製作的電視電影~ 預告片

“Caterpillar” (芋虫) [2010] by 若松孝二
改編自日本作家 江戶川亂步 的短篇小說, 導演在訪問中表示希望去除標奇立異的元素, 向現代觀眾訴說日本戰爭歷史, 表達反戰的意識~ 官網

“the Dust of Time” (時光微塵) [2008] by Theo Angelopoulos
希臘導演 安哲羅普洛斯 的新作, 以電影回顧歷史, 陣容包括 Willem Dafoe, Irène Jacob, Michel Piccoli 等知名演員~ 官網

“Eccentricities of a Blond Hair Girl” (金髮奇女子) [2009] by Manoel de Oliveira
葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 在百歲高齡拍下的短篇新作, 基本上現在導演所拍的每一部新作都是傳奇佳話了吧~ 預告片

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont

“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold
被譯潮名, 英國女導演 Andrea Arnold 繼 “Red Road” (獵男閉路) [2006] 後的新作, 講述一個單親女孩的成長故事~ 官網

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont
一向離經叛道的法國導演 Bruno Dumont 常被人拿來跟 布烈遜 作比較, 今次繼續找名不經傳的非職業演員演戲, 並探討 布烈遜 偏愛的宗教題材~ 官網

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea
法國導演 Henri-Georges Clouzot 未完成的遺作 “Inferno”, 經其遺孀同意交到兩位導演手上, 讓 Romy Schneider 的傳奇演出片段再現銀幕~ 官網

“Independencia” (大獨立) [2009] by Raya Martin
Raya Martin 是菲律賓新一代導演中深具特色, 風格偏鋒的一位, 這是他 “菲律賓歷史三部曲” 的第二部~ 預告片

“A Letter to Uncle Boonmee” (給潘梅叔的信) [2009] by Apichatpong Weerasethakul
作為泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 的粉絲, 這部被編在 “前衛短片選輯(二)” 的短片當然不會放過, 有傳導演正把這短片拍成劇情長片~

“Life During Wartime” (感情線上腦交戰) [2009] by Todd Solondz
偏愛揭露美國畸型社會的 Todd Solondz 久別五年後的新作, 是成名電影 “Happiness” (你快樂嗎?) [1998] 的後續~ 介紹片

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea

“Like You Know It All” (電影節桃花劫) [2009] by 洪尚秀
洪尚秀 是現今其中一位最有趣的作者導演, 基本格式不變, 本片主角是一位參與電影節評審的導演, 大概也有點自傳/自嘲的意味~ 預告片

“Lourdes” (神蹟疑雲) [2009] by Jessica Hausner
在威尼斯影展和多倫多電影節頗獲好評的電影, 講述一位不良於行的女孩遠赴法國小鎮求醫的神秘故事~ 官網

“Metropolis (restored original cut)” (大都會 (終極修復版)) [1927] by Fritz Lang
德國導演 費茲朗 的超級經典, 最近在阿根廷找回30分鐘被剪的片段, 修復成更接近原著的面貌~ 其中一場更有香港小交響樂團作現場伴奏~

“牛皮貳” (Oxhide II) [2009] by 劉伽茵
北京導演 劉伽茵 繼廣受好評的 “牛皮” (Oxhide) [2006] 後, 再接再厲拍攝的超簡約家族劇~ “牛皮” 片段

“Police, Adjective” (字典與警鎗) [2009] by Corneliu Porumboiu
拿過康城金攝影機獎的羅馬尼亞 導演 Corneliu Porumboiu 新作, 從字典定義反思社會公義~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948]

“the Portuguese Nun” (葡萄牙修女) [2009] by Eugene Green
法國新銳導演 Eugene Green 的新作, 一貫冷靜簡約的作者風格, 向葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 致敬~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948] by Michael Powell, Emeric Pressburger
另一部由 電影基金會 修復的名作, 是 Powell/Pressburger 這經典導演組合的代表作之一, 講述一位芭蕾舞者的故事~ 預告片

“White Material” (白鬼) [2009] by Claire Denis
法國女導演 Claire Denis 聯同 Isabelle Huppert 拍攝的新作, 再次探討白人與黑人種族鬥爭, 殖民地主義社會等問題~ 預告片

“Wild Grass” (野草) [2009] by Alain Resnais
法國新浪潮元老 阿倫雷奈 頗受好評的新作, 演員繼續是長期拍檔 Sabine Azéma, 另外還有近期炙手可熱的 Mathieu Amalric~  預告片

電影節的下集節目其實更加吸引, 將放映希臘導演 安哲羅普洛斯 多部長片, 還有日本早期導演 島津保次郎 六部名作, 並選播有印度 Orson Welles 之稱的 Guru Dutt 四部作品~ 另外, 波蘭導演 贊祿西 (Krzysztof Zanussi) 將帶同四部作品, 親臨影院與觀眾見面~

“the Dust of Time” (時光微塵) [2009]

Still Walking (橫山家之味) [2008]

導演
是枝裕和
演員
阿部寬, 夏川結衣, YOU, 高橋和也, 田中祥平, 樹木希林, 原田芳雄
連結
imdb link
www.aruitemo.com

簡介
現代, 日本三浦海岸~ 夏季某天, 已正失業的繪畫修復家 橫山良多 (Ryota Yokoyama, 阿部寬 飾), 帶著妻子 由加里 (Yukari, 夏川結衣 飾) 和她跟前夫所生的10歲兒子 敦 (Atsushi, 田中祥平 飾), 不大情願地回老家探望父母~ 回到家裡, 姊姊 千奈美 (Chinami, YOU 飾) 跟丈夫 信夫 (Nobuo, 高橋和也 飾) 和她的孩子們早已到埗, 大家正忙著幫媽媽 (樹木希林 飾) 準備飯菜~ 早年開診行醫, 現已退休的老父 (原田芳雄 飾) 則依然是冷淡無情~ 橫山家每年這個時候都會聚首一堂, 一同紀念多年前因為拯救一位男孩而遇溺身亡的長子 純平 (Junpei)~

評語
在官網導演的話文中提到, 這部電影的出發點, 是導演對自己在父母生前未有好好孝順他們的一份悔疚感~ 或許因為這原故, 電影中可以找到很多無奈的歎息和落空的期望: 爸爸希望兒子像他一樣行醫, 但長子遭逢意外身故, 次子則跑去當畫醫生; 長子 純平 遇溺的時候, 爸爸正忙著治理別的病人; 媽媽希望坐坐兒子開的房車, 但兒子卻在她離世後才買車; 就是浴室那幾塊破爛的瓷磚, 也未有如期修補妥當~

然而, “Still Walking” 不只是一連串悲觀的悔恨, 即使在親子關係愈見淡薄, 家庭聚會幾乎流於徒具形式的現代社會裡, 上一代的智慧依然繼續傳承, 家族成員之間的親情仍是一脈相承~ 電影花上很多時間描寫家庭成員一起吃飯, 散步和閒談的情形, 是枝裕和 把這些家族聚會場面設計成一幕幕熱鬧豐富的庶民生活劇, 在一些角色不停進進出出的長定鏡下, 觀察各家庭成員之間細緻的互動, 圍繞日常生活的對話內容樸素而寫實, 讓觀眾從言行之間慢慢認識這些性格各異, 心中各有掛慮的人物~

儘管此片大概是 是枝裕和 最多對白的電影之一, 但眾多角色心中最大的渴望或鬱結, 卻始終沒有明白地跟家中所有人分享: 退休爸爸希望有後人能繼承自己衣缽行醫, 對後繼無人一直耿耿於懷; 母親至今仍未能接受長子已離世, 只怪責當年的遇溺者把兒子害死; 良多 不願把失業的事實告父母, 並要妻兒保守秘密; 由加里 擔心自己喪夫再婚的身份, 未會被男家父母接納; 小兒子 敦 騙人說自己叫 良多 做父親, 但其實仍未搞清自己跟繼父的關係… 雖然眾人心中各有未曾化解的心結, 但這不是個疏離冷寞的家庭, 當這幾代人圍在一起吃飯, 散步, 閒談, 便會自然流露出溫馨和愛護, 在回憶往事時找到樂趣, 也許這就是親情的魔力~

“Still Walking” 亦很強調這種親情的永續性~ 電影顯示片名的鏡頭, 是一個遠看小鎮風景的遠鏡, 一架電車在遠處緩緩經過, 結尾一個相似的鏡頭恰好跟它互相呼應, 含蓄地點出雖然人物有所轉變, 但生活仍是繼續~ 此外, 數年前後兩次到 純平 墳前掃墓的情節, 還有那個從母親傳給 良多, 良多 傳給小女兒的黃蝴蝶故事, 同樣在暗示生命延綿不絕~

視覺上, 靜靜地看生活流過的 “Still Walking”, 跟導演的首作 “幻之光” (Maborosi) [1995] 最為接近, 在採用相似, 重複鏡頭和空鏡的風格上也有點雷同~ 例如 兩 次 掃墓時走過的斜路, 或去 或來 經過的小路, 橫山家門前的 日景 與 夜景, 在玄關 迎客 和 送客 的情形, 孩子們 和 母親 不同的渴望等等~ 但有別於 “幻之光” 的神秘和淡淡哀愁, 這些似曾相識的畫面和細節, 處處滲出生命循環不息, 永無休止的感覺~

電影的日語原名 “歩いても、歩いても” (一直走著, 走著), 來自 石田良子 (いしだあゆみ) 六十年代名曲 “ブルー・ライト・ヨコハマ” (Bluelight 橫濱) 一句歌詞, 也就是片中母親從黑膠唱片播放的老歌~ 這兩句歌詞放在電影裡, 就像在說明即使親人之間有過甚麼齟齬, 經歷過種種失落和悲傷, 只要一家人一直走著, 這份親情仍是會延續下去~

二十四城記 (24 City) [2008]

導演
賈樟柯
演員
呂麗萍, 陳沖, 陳建斌, 趙濤
連結
imdb link
www.bitters.co.jp/shisen

簡介
現代, 四川成都~ 位於成都市的大型戰機零件製造所420工場宣佈結業, 結束幾十年來的生產線, 解散員工, 把土地賣給商家, 發展成一個名為 “二十四城” 的大型住宅樓盤~ 導演走訪當地一班曾在該工場勞動的男女, 讓他們在鏡頭前憶述自己與工場密不可分的關係~ 眾多受訪者之中, 一些是真真正正曾在420工場勞動的工人, 另一些則是由導演撰寫, 演員飾演的虛構人物~

評語
從最早期的作品開始, 賈樟柯 的電影已肩負著一個充滿人情味的 “任務”: 在急速現代化的當代中國社會裡, 用鏡頭紀錄和關懷一些生活深受影響, 且未能緊貼趕上這轉變的步伐, 甚至被遺忘的小人物~ 近代中國發展之迅速, 實在令旁觀者匪夷所思, 而他的電影亦越來越展現出這種在現實中的超現實~

420工場變成住宅樓盤當然也有點超現實~ 幾十年來, 這原本是個許多人流過汗水和淚水的地方, 一代人從外省各處到這裡落地生根, 談戀愛, 生兒育女, 他們的子女則在這裡讀書和成長~ 但只在短短一兩年間, 一切歷史和人情都被連根拔起, 改頭換面, 曾經集體勞動的地方, 忽然變成跟基層工人絕緣的高級住宅~

落在別的導演手中, 大概會對這些異狀狠加調侃諷刺, 但 賈樟柯 卻總是誠懇地關心這些小人物, 用電影永遠記錄低他們的故事~ 全片不但滿是工人們回憶發聲的訪問部分, 也有很多讓他們正面面對鏡頭, 紋風不動的定鏡, 就像在用攝影機為他們畫人像畫, 這也有點像葡萄牙導演 Pedro Costa 對 Fontainhas 地區居民的尊重和關心~

“三峽好人” (Still Life) [2006] 裡的火箭, 飛碟和走鋼線者, 已幽默地暗示過這是個沒甚麼不可能發生的國度, “二十四城記” 則索性把真實和虛構的人物混在一起, 改用另一種方式表達這個出奇得不像真實的時代~ 真假人物雖然在片中自然地融合在一起, 但明顯導演並不是要令真假難辨, 欺騙觀眾~ 他選用樣貌標緻的演員, 又處處埋下線索 (如 陳沖 演的角色被人說長得像 陳沖), 都自覺地告訴觀眾哪些是虛構的部分~ 但即使虛構, 也不是憑空想像, 他們的背景故事都是導演實際訪談成果的結晶, 讓導演表達自己對這人和地的感觸~

“二十四城記” 是對一個地方和一班工人的真實紀錄, 它同時也可說是導演對某種行將湮沒的勞動者的輓歌, 這最明顯見於兩代人的互相對照之中~ 年長一輩的工人, 都是那種終日勤奮工作, 節儉樸素的老實人, 他們往往只為著最基本的生活而煩惱, 處處為下一代著想~ 儘管殘酷的現實是, 即使他們從不遲到, 從不偷懶, 工作認真, 隨著科技機械發展和社會狀況的轉變, 仍免不了要失去工作~

電影末段兩位年青男女的獨白, 暗示上一代人這種甘心畢生埋首工作, 默默奉獻的態度, 在新一代人已難復見~ 電視節目主持人 趙剛 當年做了幾天工廠學徒, 便受不了工人生活的刻板和沉悶, 連夜落荒而逃; 父母均是工廠職工的少女 娜娜, 今天不靠勞動賺錢, 而是替富人當買手代購名牌貨品, 寄生在他人的物質慾望之上, 難怪當她在工場看見母親穿著毫不起眼的工人服, 在嘈雜的工廠裡埋頭苦幹, 這很原始地 “出賣勞力” 的畫面直令她傷心驚訝得掉下淚來~

電影最後一個鏡頭, 靜靜地俯瞰成都市的日景, 就像其他 賈樟柯 電影, 鮮明地確立故事發生的地點~ 現代化的城市表面看起來千篇一律, 唯有背後的歷史和地上百姓的故事, 令每個地方變得獨一無二~ 每天一棟棟被推倒的建築, 一張張在消逝的臉孔, 實在值得好好記錄下來~

Shirin (雪馨) [2008]

導演
Abbas Kiarostami
演員
Golshifteh Farahani, Taraneh Alidoosti, Juliet Binoche
連結
imdb link

簡介
某表演廳內, 觀眾們正在觀看一部改編自傳統波斯故事 “Khosrow and Shirin” 的電影~ 銀幕上的電影從沒出現, 只從音軌上的對白和效果音透露劇情發展, 畫面則照出一張張女觀眾的臉孔, 部分女生在感動時更淚流滿面~ 實情是, 這些 “觀眾” 全都是職業演員, 在導演指導下看著牆上的白紙演戲, 在後期製作時才配上音軌上的對白和聲效~

評語
伊朗導演 基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 近年幾部作品各有新鮮有趣的嘗試: “10″ [2002] 在最不左右攝影機的情況下拍攝, “Five” (伍) [2003] 像在挑戰劇情片情節簡約性的最低限度, 這部 ”Shirin” 則試圖完全刪走片中的 reverse shot, 從而去除劇情片的視覺元素~

在一篇訪問中, 導演指出 “Shirin” 實在是一張票看兩部電影的 “優惠”, 動機出於他長久以來一直渴望觀察觀眾的衝動~ “Shirin” 第一部電影, 是銀幕上正在播放那部只聞其聲, 不見其畫, 改編自 “Khosrow and Shirin” 故事的 “假想電影”~ 至於第二部電影, 就是畫面所呈現一張張女演員的臉孔~ 但如簡介中提及, 這些演員只是在導演指導下對著白紙演戲, 而不是對銀幕上影像作真實的反應, 所以這 “兩部” 電影也可算是虛構的劇情片~

上述第一部電影, 某程度上應該是 基魯斯達米 拍過最商業化的作品~ 試想想, 若非這次實驗, 實在很難想像他會拍出這種劇情豐富充實, 音軌熱鬧煽情的大眾化娛樂~ 導演選擇以煽情的通俗劇作為這部 “假想電影”, 大概是因為只有這種作品才最能牽動觀眾的情感, 誘發出她們喜怒哀樂種種情緒~ 要是這個 “假想銀幕” 正在播放某慢板藝術電影 (甚至是導演自己的作品?), 台下觀眾七情上面的反應相信便會顯得甚為牽強~

至於第二部電影, 陳列出一張張漂亮女生的面孔, 看她們隨著 “Khosrow and Shirin” 情節發展而作出微笑, 低泣, 驚愕, 畏縮, 沉思, 感動等多種反應~ 那個從沒出現的銀幕, 正點出導演在訪問中所言, 電影的重點不是畫面上所見的影像, 而是台下觀眾投入電影當中, 與之合而為一的瞬間~ 不難想像, 這實驗再推進一步的嘗試, 就是抹掉字幕以刪去故事情節 (對不懂波斯語者而言), 甚至索性把音軌上的對白和聲效也一併刪掉, 完全排除情景 (context), 純粹以演員面上流露的情感牽動觀者的同感心, 讓觀者心中重構一部屬於自己的 “電影”~

“Shirin” 不只是個有趣的實驗, 它更點出觀眾是電影必不可缺的元素~ 下次到戲院看電影時, 要是發現公式化的情節太煽情, 太催淚, 不妨側目看看身邊觀眾的模樣, 也許這景象會比銀幕上大同小異, 重覆過無數次的影像更加精彩…?

Adoration (虛擬虛憶) [2008]

導演
Atom Egoyan
演員
Devon Bostick, Arsinée Khanjian, Scott Speedman, Noam Jenkins, Rachel Blanchard
連結
imdb link
www.sonyclassics.com/adoration

簡介
現代, 加拿大~ 中學生 Simon (Devon Bostick 飾) 雙親在他小時候因車禍離世, 由經濟拮据的叔叔 Tom (Scott Speedman 飾) 獨力照顧~ 他在法文堂上一份功課, 是要把某丈夫把炸彈藏在懷孕妻子行李內的案件翻譯成英文, Simon 竟把自己代入成那位妻子腹中塊肉寫故事, 事件輾轉被上載到互聯網, 引來各方人士激烈討論~ 身份神秘的法文老師 Sabine (Arsinée Khanjian 飾) 打算叫 Simon 以此為題在集會上演講, 沒想到引起軒然大波, 並遭學校解僱~ 另一方面, Simon 的爺爺一直認為 Simon 的爸爸是刻意造成車禍的殺人兇手, 但從 Tom 口中得知, 原來車禍發生當晚還有更多內情~

評語
改編過相對較為平鋪直敘的 “Where the Truth Lies” (赤裸真相) [2005], 加拿大導演 伊高揚 (Atom Egoyan) 再次在本片旅展他的拿手好戲, 築起一個虛實交纏的故事網絡, 建立背負不同感情包袱的人物, 探討通訊科技發達的現代社會中人與人之間的連繫~ 一如導演早期的作品, 電影中幾條故事支線被切成碎片, 再以不按時序的方式交叉剪接在一起 (至少前半部份如是), 造成有如拼圖般的效果~ 此外, 一些只存在於幻想中的虛構場面亦被混雜其中, 令故事情節更加紛亂~

這點紛亂反而更貼近實況~ 現實世界裡真相未必唾手可得, 而當今互聯網上各種溝通平台上所流傳的資訊, 比片中所展示的還要複雜混亂得多~ 片中多次出現眾人透過電腦進行視像會議, 自由表達意見的場面, 展示現代科技所創造的通訊平台, 如何令人與人之間思想交流更加輕易, 資訊傳遞加倍快捷~

這種一人一句式的即時交流, 在加速溝通的同時, 卻無從辨別資訊的真實性~ 就丈夫在懷孕妻子行李中埋下炸彈的案件, 有人視那丈夫為懦夫, 也有人視他為英雄, 在短短的時間內, 這個由不知名學生編撰的故事引起了激烈的回響~ 但正當大家罵得面紅耳赤時, 卻沒有人考究資訊的真確性, 沒人發現這只是一個虛構的故事~ 正如 Simon 用手機拍下爺爺在病榻上指 Simon 爸爸是殺人兇手的一席話, 也只是出於偏見的謊言, 但被拍在手機裡, 彷彿就添加了幾分真實感~

當法文老師 Sabine 表明自己的真正身份後, 電影亦進入較為直接的解謎階段, 把先前糾纏不清的故事線一一理順~ 但相比起前半段頗有個人特色的拼圖式敘事法, 後半段難免平淡了一點~ 在加拿大樂團 Godspeed You! Black Emperor 哀怨的樂章配襯下, “Adoration” 一層層揭開被埋葬的歷史, 解開了眾多角色的心結, 同時亦帶出在現代人人發聲, 高速交流的模式下, 價值觀隨時正面衝突的可能~ 在人與人溝通因為科技而高速變型的現代社會, 這材料相信仍有更多可以探討的空間~