Broken Embraces (情婦的情夫) [2009]
導演
Pedro Almodóvar
演員
Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas
連結
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簡介
現代, 西班牙馬德里~ 失明作家 Harry Caine (Lluís Homar 飾) 跟經理人 Judit (Blanca Portillo 飾) 和她的兒子 Diego (Tamar Novas 飾) 一同生活~ 一天, 一位自稱 Ray X (Rubén Ochandiano 飾) 的導演登門造訪, 說要找 Harry 合作拍一部向父親復仇為題的電影~ Harry 知道這導演其實是剛去世富翁 Ernesto Martel (José Luis Gómez 飾) 的兒子, 十四年前, 當他仍沿用本名 Mateo Blanco 的時候, 曾跟富翁的情婦 Lena (Penélope Cruz 飾) 合作拍戲, 期間發生過一段戀情, 但最終以不幸收場~ Harry 今天向 Diego 細數這段舊情, 漸漸翻出更多當年不為人知的秘密~
評語
許多大師級的導演都有至少一部關於電影製作, 或間接地討論電影影像的作品, 西班牙導演 艾慕杜華 在他第十七部長片也染指這題材~ “Broken Embraces” 全片滿載對多部影壇名作的援引和參照, 另外又透過形象可塑性極高的美女演員 Penélope Cruz, 向 柯德莉夏萍 和 瑪麗蓮夢露 等影壇不朽面孔致敬~
艾慕杜華 坦然承認 “Broken Embraces” 是他獻給電影的一紙情書, 當中時而認真, 時而調皮地引用多部影壇名作, 如 羅塞里尼 的 “Voyage to Italy” (意大利之旅) [1954], Michael Powell 的 “Peeping Tom” (魔光血影) [1960], Louis Malle 的 “Elevator to the Gallows” (死刑台與電梯) [1958] 等~ 除此之外, 導演亦有重提自己的舊作, Mateo 拍攝的戲中戲 “Girls and Suitcases” 便顯然取材自他的名作 “Women on the Verge of a Nervous Breakdown” (女為悅己者狂) [1988], 而當年曾參演該片的 Rossy de Palma 亦再度現身, 客串演出一個小角色~
撇開種種參照和致敬, “Broken Embraces” 頗為複雜的故事結構和色彩豐富的畫面, 則展示多種以影像追憶故人, 追回逝去時光的方法~ Lena 是 Mateo 和 Ernesto 共同的渴望對象, 但二人卻以不同方式接近愛人和把她 “留住”: 前者透過合作拍攝劇情片, 後者則靠其兒子拍攝的紀錄片和讀唇專家的旁白~ 假如劇情片是幕前的虛構, 紀錄片是幕後的真實, 那麼兩種方法都只能捕捉到 Lena 其中不完整的一面~ 至於一幀幀換上不同妝容的造型照, 還有電影製作期間拍下的幕後花絮照片, 便只能更無力地停住某一剎那, 反而不及在沙灘上拍下那幀予人無限幻想空間, 故事有待創作的照片具內涵和深度~
“Broken Embraces” 遊走在幕前/幕後, 戲裡/戲外兩個世界之間, 在人物設定和結構上亦充滿各式各樣二元的元素~ Mateo 和 Lena 都擁有雙重身份, 前者另一化名是作家 Harry Caine (有說是向作品常被篡改的 Orson Welles 致意); 後者的分身則是應召女郎 Severine (幽了 “Belle de Jour” (青樓紅杏) [1967] 一默), 就連 Ernesto 的兒子在十四年前後外貌也判若兩人, 有著很惹笑的對比~ 在結構上, 上述劇情片和紀錄片已是個鮮明的二元對立, 而故事流程更多次在十四年前後穿梭往復, 互作比照~ 但無論是劇情片還是紀錄片, 在這裡都是讓人接近慾望對象的工具, 所以當 Lena 最終親身出現在紀錄片前為自己 “配音”, 便有如打破了電影與觀者之間最後一段安全距離, 意味著關係本已亮紅燈的 Lena 和 Ernesto 必須決裂~
片中兩個畫面特別予人深刻印象, 第一個是一堆被撕成碎片的照片鋪滿在桌上有待拼合重組的畫面 (名副其實地與電影原名 “破碎的擁抱” 呼應); 第二個是 Mateo 伸手嘗試 “捕捉” 電視熒光幕上播放車禍前一刻他跟 Lena 最後一吻的畫面~ 兩段都反映出當下的人對回溯逝去時光, 追憶死者的強烈願望, 但都不約而同滲出背後一點無力感~
電影末段, Mateo 獲得重新剪接 “Girls and Suitcases” 的機會, 在經理人及其兒子的協助下, 重新揀選出色的鏡頭, 把原來的爛片改頭換面成幽默傑作~ 不少人拿此片與希治閣的 “Vertigo” (迷魂記) [1958] 作比較, 但有別於兩次錯失機會的 Scottie, 這裡的 Mateo 成功在一卷卷菲林片中把愛人最漂亮的一面重現人間, 雖然失明的他再也不能一睹故人的容貌, 但卻能讓愛人永遠存活在電影之中~ 這個 “虛構” 的形象甚至比紀錄片中記下的 “真實” 更加迷人, 更有價值, 大概這亦正是 艾慕杜華 這封情書最動人之處~
“Birdsong” (三王來朝) [2008]
西班牙加泰羅尼亞導演 Albert Serra 的新作 “Birdsong” (三王來朝) [2008] 及其製作特輯 “Waiting for Sancho” (等待山曹) [2008] 剛在電影節播放, 導演本人更在放映後現身說法~ 有別於去年在多倫多電影節不太愉快的答問環節, 香港觀眾的反應都算是正面 (也有可能是異見份子早已離場), 席上導演對作品的聲音, 燈光, 演員指導等方面作滔滔不絕的解說~
在近年眾多新星導演之中, Albert Serra 算是較具爭議性的一人~ 因為他的電影是如此簡約, 甚至可說是簡陋, 即使有不少人大力推崇 (如法國的 “電影筆記” 便曾把導演上一部 “Honour of the Knights” (唐吉訶德) [2006] 選為2007年最佳電影第七位), 但也有人質疑他只是趁著當下慢板長鏡頭當道的藝術電影潮流故弄玄虛, 製作出件件國王的新衣~
不如先說說電影~ Albert Serra 首部長片 “Crespià, the Film Not the Village” [2003] 講述加泰羅尼亞一個小鄉村的夏日生活, 他自言作品介乎紀錄片與劇情片之間, 當中可以找到此後跟導演長期合作的退休網球教師 Lluís Carbó~ 第二部長片定下了導演的招牌風格, “Honour of the Knights” 改編自西班牙名著 “唐吉訶德”, 全片大部分時間就是年老騎士 唐吉訶德 (Lluís Carbó 飾) 和肥仔侍從 山曹 (Lluís Serrat 飾, 一位建築工人) 在野外上路和休息的情形~ 天光天黑, 中間沒甚麼戲劇性的情節, 唐吉訶德 一路上對 山曹 多多意見, 但呆呆笨笨的 山曹 很多時候只是默然不語~
“Honour of the Knights” (唐吉訶德) [2006]
剛在電影節播放的 “Birdsong” 改編自聖經 “三王來朝” 的故事, 講述三位賢者在 耶穌 誕生後千里迢迢從東方而來, 向聖嬰送贈禮物~ 唐吉訶德 和 山曹 在這裡改戴皇冠穿皇袍, 再搭上肥仔 山曹 的爸爸 Lluís Serrat Batlle 扮成三位賢者一同上路~ 電影在冰島的黑沙灘和西班牙加納利群島取景, 以黑白數碼錄像拍攝, 全片充滿許多超遠的長鏡頭, 看著三人在不同地型上趕路, 迷路, 討論, 休息, 在聖嬰前跪拜, 獻上禮物的情形~ 片名來自當中唯一的配樂, 是一首由大提琴家 Pau Casals 撰寫的樂曲~
無論你喜歡與否, 都應該可以肯定地說 Albert Serra 的電影確實與別不同, 這很大程度是因為他採取了一套完全獨家的拍片方法: 起用幾位親朋好友作演員, 把他們放到著名古典故事之中, 但又去掉原著大部份情節, 只簡要地保留人物關係和主題, 讓演員們以祖家的加泰羅尼亞語即興地演出~ 在演出前不會綵排, 也沒有詳細的劇本可依, 甚至連演員們也不太了解自己演的角色, 只以大量長鏡頭拍下演員們即時的舉動和反應~ 另外, 拍攝時只會採用自然光照明, 在magic hour拍攝時天色亮麗奪目, 在夜間拍攝時畫面便是漆黑一片~
從沒受過正規電影教育的 Albert Serra 對他的工作模式自有一套理論, 這套理論幾乎比他的作品本身還要精彩~ 他在問答環節中指出, 把演員們放進傳統歷史故事中即興演出, 讓演員們抽離於現實生活, 是一種介乎 “重現” (reproducing) 和 “創作” (producing) 之間的製作方式~
所謂 “重現” 是把導演所想像的畫面演繹出來, 而 “創作” 則是演員即時的表現和談吐~ 他的電影就是此二者的互動, 導演雖然在指揮演員演出, 但演員們往往會有超乎導演意料的舉動~ 在新作 “Birdsong”, 他更把對講機藏在演員們的戲服中, 在拍攝時刻意說一些讓演員們摸不著頭腦的指示, 逼使他們作出即時的反應~
“Honour of the Knights” (唐吉訶德) [2006]
在這兩部簡約至極的電影中, 景色無疑是另一個焦點: “Honour of the Knights” 在不同天色下拍攝出郊外純樸秀麗的景色, “Birdsong” 三位賢者有如騰雲駕霧的場面和荒漠黃沙的景象亦同樣震憾~ 但除此之外, 筆者認為他的作品也可以說是一種強調 “過程” 多於 “結果” 的電影~ 以 “Birdsong” 為例, 大量長鏡頭仔細觀察演員的一舉一動, 看他們在路上互相攙扶, 吃力地前行, 累透在樹下稍息, 嘗試以真實時間表示朝聖旅途的勞碌奔波~
正因為這是強調 “過程” 的電影, 它的製作特輯便特別有趣~ “Waiting for Sancho” 是影評人 Mark Peranson 拍的 “Birdsong” 製作特輯, 他在片中客串飾演 約瑟 (只有他在片中說希伯來文), 但由於他的戲份不多, 所以很多時候都只是自己拿著攝錄機拍攝~ 這製作特輯 (其實更像是個人遊記) 讓觀眾有機會看看 Albert Serra 獨特的工作方式, 與及他跟演員之間的互動~ 其中一幕導演帶領扮演天使的女生讀出一段獨白, 但女生反覆頌讀總是不合心意 (Mark Peranson 的文章說她赤腳站了整個小時), 這場面直令人想起 Straub/Huillet 的角色和兩位導演對演員頌讀對白時極細心的要求~
看著 “Waiting for Sancho” 台前幕後人員在拍攝期間共同生活, 打成一片的愉快情景, 突然覺得他們一行人往外地取景就有如家族旅行, Albert Serra 所拍的電影內容只是次要, 重點是要製造機會讓他看看幾位有趣的人物, 在抽離現實的環境中各種神態和動靜~ 風格簡約的電影予人遼闊的想像空間, 盛讚 Albert Serra 的影評文筆往往天馬行空, 但看過輕鬆逗笑的 “Waiting for Sancho”, 似乎他的電影並非如此曲高和寡~ 無論是否受落, Albert Serra 至少說明電影製作並沒有一套必然的規則, 絕對容得下土法炮製的自由~
一些連結:
BFI的導演訪問
Cinema Scope 的介紹
Pau Casals – “Birdsong”
“Crespià, the Film Not the Village” 片段
“Honour of the Knights” 預告片
“Birdsong” 預告片
“Waiting for Sancho” 預告片
“Birdsong” (三王來朝) [2008]