波蘭導演 Walerian Borowczyk 前年在法國以82歲高齡病逝, 不過他的離開沒有引起太大回響, 似乎大家都已對這位曾經備受爭議的導演失去興趣~ 的確, 現在 Borowczyk 較為人所熟識的作品, 都是一些帶點變態的另類情慾片~ “the Beast” [1975], “Behind Convent Walls” [1977], 還有名正言順的色情片如 “Emmanuelle 5″ [1987], 在影迷心中都有著cult片的地位~
有說 Walerian Borowczyk 是位從高檔藝術開始, 慢慢向下滑, 最後淪落至拍鹹片的潦倒導演, 但這樣的評價未免過於刻薄, 儘管他後期的電影不時被貶為 “內容空洞” 的色情片, 它們都總能展現非常流麗悅目的影像~ 何況電影只是他藝術創作的一部分, 他同時是一位平面設計師, 畫家, 雕塑家, 作家, 起初更是一位出色的動畫家~ 他的動畫作品多以現成的圖片或簡單的圖像拼砌出抽象和複雜的概念, 又不失荒謬和幽默感, 為動畫創作帶來深遠的影響~
Walerian Borowczyk 在1923年生於波蘭西部城市 Kwilcz, 年青時在藝術學院學習繪畫, 後來從事繪畫及平版印刷創作, 並且屢屢獲獎~ 1956年, 他開始與另一位波蘭平面設計師兼動畫家 Jan Lenica 合作, 共同拍攝了幾部叫人刮目相看的動畫片, 包括 “Once Upon a Time” [1957], “Love Requited” [1958] 和 “House” [1958]~
“Once Upon a Time” 採用了一點 Lenica 的波蘭海報設計那種粗線條而大膽, 色彩鮮明的風格, 以 cut-out 圖片構成簡約抽象的幾何圖像設計, 再砌成千變萬化的物象, 今天看來一點也不覺落伍~ 最後一個鏡頭看 “主角” 從名畫 “蒙娜麗莎” 走到抽象畫前, 最後自己跳進畫框之中, 就像暗示動畫創作就是視覺藝術發展的新路向~ 接下來一個 zoom out 展示製作動畫的 “原材料”, 驚覺原來都只是些信手拈來的日常物品~
“Love Requited” 跟其他作品略有不同, 以多幅波蘭畫家 Jan Plaskocinski 的作品訴說一個愛情故事, 可惜筆者看不懂畫面中的波蘭文, 未能對故事有更深入的了解~ 不過單是攝影也見精彩, 以剪接, zoom鏡, pan鏡等基本攝影技巧, 把靜止的繪圖變成活靈活現的動畫, 一如十年後大島渚以漫畫為藍本的 “忍者武藝帳” (Band of Ninja) [1967]~
“House” 大概是兩位動畫大師合作期間最出色的作品~ 影片由多個段落組成, 有如帶觀眾參觀一家古怪屋不同房間, 每段都運用了不同的表達方式, 以cut-out圖片, 照片, 實物, 真人等多種材料, 用上 stop-motion, 加速, 倒播, 重複等手法展示動畫電影豐富的可能性, 再配上由波蘭作曲家 Wlodzimierz Kotonski 主理的實驗性電子配樂, 更添一份超現實的奇幻感~ 此片贏得58年布魯塞爾世界博覽會中實驗電影節的大獎, 令二人聲名大噪~
Borowczyk 同年另一部短片 “School” [1958] 採用的手法則比較統一, 以許多幀硬照砌出一位軍人的面貌, 看他配合哨子聲做出各種生硬的動作, 對軍人訓練的非人化作出諷刺~ 這種把真人當作死物 “使用” 的取向, 跟捷克動畫家 Jan Svankmajer 也有點相似~
1959年, Walerian Borowczyk 移居巴黎, 並在那裡跟 Chris Marker 拍了一部短片 “the Astronauts” [1959] (part 1/part 2)~ 這部妙想天開的科幻短片, 展現了一次幽默惹笑的太空旅程, 以紙盒太空船結合真人照片衝出巴黎上空的大氣層, 低成本地漫遊太空, 散發出一點梅里耶 (Georges Méliès) 那種手作仔科幻短片的趣味~
“Renaissance” [1963] 是 Borowczyk 獻給協助他移居到巴黎的傳奇攝影師 Hy Hirsh 的短片~ 電影從頹垣敗瓦開始, 慢慢時光倒流重現廢墟原有的景象, 最後跑出一枚手榴彈, 爆炸後一切再次灰飛煙滅, 大概戰爭就是破壞這些美好事物的元兇~ 影片是一次精彩的 stop-motion 動畫示範, 同時展示出暴力所造成的嚴重傷害, 並懷緬那些被破壞和已消失的美好東西~

“Renaissance” [1963]
“Monty Python” 創作者 Terry Gilliam 也是 Borowczyk 的忠實支持者, 名作 “the Game of Angels” [1964] 更是他心目中的十大動畫電影之一~ “the Game of Angels” (part1/part2) 是 Borowczyk 最黑暗可怖的作品之一, 全片以非常簡約抽象的圖像展示一個類似集中營的地方, 畫面曖昧得幾乎看不出究竟, 但片中聲效卻是繪影繪聲, 觀者不難想像出那裡可怕的囚室, 刑場和種種機械式的行刑過程~ 電影的配樂亦大有來頭, 由著名法國 musique concrete 音樂家 Bernard Parmegiani 主理, 把教會音樂襯在這種不人道的地方, 效果尤其懾人~
“Rosalie” [1966] (part 1/part 2) 是導演改編自莫泊桑短篇故事 “Rosalie Prudent” 的真人短片, 講述一位狠心殺掉自己初生嬰孩的女僕, 在法庭上自辯的故事~ 全片只由 Rosalie 面向鏡頭讀出故事大部分原文, 中間插入種種與案情相關的證物 (只有一點stop-motion效果), 可說另是一個測試觀眾想像力的實驗~
繼動畫長片 “Mr. and Mrs. Kabal’s Theatre” [1967] 後, Borowczyk 推出真人長片 “Goto, Island of Love” [1968], 得到高度的評價, 此後專注起用演員拍片, 而且越拍越色情, 只間中重回短篇的體裁~ 但即使是拍短片, 大多是跟色慾有關的短篇紀錄片, 例如展覽詩人 André Pieyre de Mandiargues 性愛古董珍藏的 “Une Collection Particulière” [1973], 展示女超現實畫家 Bona Tibertelli de Pisis 作品的 “Escargot de Venus” [1975], 記錄另一位超現實畫家 Popovic Ljuba 創作過程的 “L’ Amour Monstre de Tous les Temps” [1977] 等~ 描寫地獄百態的 “Scherzo Infernal” [1984] 再見他製作動畫, 不過題材和畫面都坦白得兒童不宜~



