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“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold

第三十四屆香港國際電影節將於2月28日開始接受網上預售及郵購訂票, 官網已公佈節目詳情, 今年官網時間表的版面設計確是不錯, 片長一目了然, 不用翻來翻去計劃行程~ 今屆電影節是近年來影期最短的, 只有17日, 較以往縮減了差不多一個星期, 連帶場刊也縮水變回一般雜誌大小, 但通行證卻沒有跟隨減價耶~ 儘管如此, 要選20部值得推介的電影並不困難 (按電影英文名稱排列)~

“Around a Small Mountain” (小山36景) [2009] by Jacques Rivette
很可能是現今創作力最豐富的法國新浪潮導演, 剛在威尼斯影展獲提名金獅獎, 這部只有84分鐘的作品對 Rivette 來說算是非常精簡~ 官網

“Bluebeard” (藍鬍子) [2009] by Catherine Breillat
法國女導演 Catherine Breillat 改編著名童話故事, 戲裡戲外互為對照, 是一部為arte電視台製作的電視電影~ 預告片

“Caterpillar” (芋虫) [2010] by 若松孝二
改編自日本作家 江戶川亂步 的短篇小說, 導演在訪問中表示希望去除標奇立異的元素, 向現代觀眾訴說日本戰爭歷史, 表達反戰的意識~ 官網

“the Dust of Time” (時光微塵) [2008] by Theo Angelopoulos
希臘導演 安哲羅普洛斯 的新作, 以電影回顧歷史, 陣容包括 Willem Dafoe, Irène Jacob, Michel Piccoli 等知名演員~ 官網

“Eccentricities of a Blond Hair Girl” (金髮奇女子) [2009] by Manoel de Oliveira
葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 在百歲高齡拍下的短篇新作, 基本上現在導演所拍的每一部新作都是傳奇佳話了吧~ 預告片

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont

“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold
被譯潮名, 英國女導演 Andrea Arnold 繼 “Red Road” (獵男閉路) [2006] 後的新作, 講述一個單親女孩的成長故事~ 官網

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont
一向離經叛道的法國導演 Bruno Dumont 常被人拿來跟 布烈遜 作比較, 今次繼續找名不經傳的非職業演員演戲, 並探討 布烈遜 偏愛的宗教題材~ 官網

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea
法國導演 Henri-Georges Clouzot 未完成的遺作 “Inferno”, 經其遺孀同意交到兩位導演手上, 讓 Romy Schneider 的傳奇演出片段再現銀幕~ 官網

“Independencia” (大獨立) [2009] by Raya Martin
Raya Martin 是菲律賓新一代導演中深具特色, 風格偏鋒的一位, 這是他 “菲律賓歷史三部曲” 的第二部~ 預告片

“A Letter to Uncle Boonmee” (給潘梅叔的信) [2009] by Apichatpong Weerasethakul
作為泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 的粉絲, 這部被編在 “前衛短片選輯(二)” 的短片當然不會放過, 有傳導演正把這短片拍成劇情長片~

“Life During Wartime” (感情線上腦交戰) [2009] by Todd Solondz
偏愛揭露美國畸型社會的 Todd Solondz 久別五年後的新作, 是成名電影 “Happiness” (你快樂嗎?) [1998] 的後續~ 介紹片

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea

“Like You Know It All” (電影節桃花劫) [2009] by 洪尚秀
洪尚秀 是現今其中一位最有趣的作者導演, 基本格式不變, 本片主角是一位參與電影節評審的導演, 大概也有點自傳/自嘲的意味~ 預告片

“Lourdes” (神蹟疑雲) [2009] by Jessica Hausner
在威尼斯影展和多倫多電影節頗獲好評的電影, 講述一位不良於行的女孩遠赴法國小鎮求醫的神秘故事~ 官網

“Metropolis (restored original cut)” (大都會 (終極修復版)) [1927] by Fritz Lang
德國導演 費茲朗 的超級經典, 最近在阿根廷找回30分鐘被剪的片段, 修復成更接近原著的面貌~ 其中一場更有香港小交響樂團作現場伴奏~

“牛皮貳” (Oxhide II) [2009] by 劉伽茵
北京導演 劉伽茵 繼廣受好評的 “牛皮” (Oxhide) [2006] 後, 再接再厲拍攝的超簡約家族劇~ “牛皮” 片段

“Police, Adjective” (字典與警鎗) [2009] by Corneliu Porumboiu
拿過康城金攝影機獎的羅馬尼亞 導演 Corneliu Porumboiu 新作, 從字典定義反思社會公義~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948]

“the Portuguese Nun” (葡萄牙修女) [2009] by Eugene Green
法國新銳導演 Eugene Green 的新作, 一貫冷靜簡約的作者風格, 向葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 致敬~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948] by Michael Powell, Emeric Pressburger
另一部由 電影基金會 修復的名作, 是 Powell/Pressburger 這經典導演組合的代表作之一, 講述一位芭蕾舞者的故事~ 預告片

“White Material” (白鬼) [2009] by Claire Denis
法國女導演 Claire Denis 聯同 Isabelle Huppert 拍攝的新作, 再次探討白人與黑人種族鬥爭, 殖民地主義社會等問題~ 預告片

“Wild Grass” (野草) [2009] by Alain Resnais
法國新浪潮元老 阿倫雷奈 頗受好評的新作, 演員繼續是長期拍檔 Sabine Azéma, 另外還有近期炙手可熱的 Mathieu Amalric~  預告片

電影節的下集節目其實更加吸引, 將放映希臘導演 安哲羅普洛斯 多部長片, 還有日本早期導演 島津保次郎 六部名作, 並選播有印度 Orson Welles 之稱的 Guru Dutt 四部作品~ 另外, 波蘭導演 贊祿西 (Krzysztof Zanussi) 將帶同四部作品, 親臨影院與觀眾見面~

“the Dust of Time” (時光微塵) [2009]

還未聽過 盧廣仲 的音樂之前, 單看他一身宅男打扮的騎呢造型, 曾經以為他只是玩票性質的搞笑歌手~ 從頭到尾聽過唱片一遍, 才發現在他一直堅持的個人形象背後, 是近年華語音樂圈其中一位最有才華的唱作新人~ 好音樂跟搞笑並不互相排斥, 網上流傳著模仿俄羅斯男高音 Vitas 的經典片段, 還有那首隨口亂掰的泰文情歌, 的確讓人一邊捧腹大笑一邊拍案叫絕, 而 盧隊長 也樂於繼續他的獨特風格, 給世人傳播快樂~

盧廣仲 的音樂題材廣得近乎濫, 幾乎甚麼東西都可以編曲入詞大唱一番, 曲中也不時會爆出一兩句無厘頭的歌詞~ 早期單曲 “淵明” 借 陶淵明 訴說出走的心情, 斑斑 填詞的 “啊!!大岩壁” 玩食字寫出大學生的種種煩惱, “Rock’n Roll 的 Style” 說一個搶同學早餐來吃的故事, “開心餐廳” 用美食來交友和討論人生, “無敵鐵金剛” 是獻給至愛父親的歌曲, “陪我去青康藏高原” 則寫在msn跟友人談起旅行之後…

這種 “甚麼也可以” 的取向也可見於 盧廣仲 的音樂, 在木結他ballad 的基本格局中加入rockabilly 傳統搖滾, blues, country rock 等多種元素, 展示出一種隨心所欲的樂天風格~ 更有趣的是, 他的歌曲往往像是兩三首不同歌曲拼合而成的混合體, 但完成品在予人驚喜之餘卻又如此琅琅上口, 唱得街知巷聞的 “我愛你”, “Oh Yeah!!!” 和 “I No” 便都是當中出色的例子~

鍾成虎 和 陳綺貞 是最先發掘 盧廣仲 的音樂人, 而就在 陳綺貞 最近的大碟 “太陽” [2009] 走向相對較內省和沉鬱的成熟路線, 盧廣仲 的音樂恰好填滿了這個小小的空缺, 從首張單曲開始便一直發放出強大的正能量, 示範出一種記得每天要吃早餐, 以微笑面對挑戰, 一起拯救世界的正面生活態度~

唱了76次 “對呀” (不計和音) 的  “早安! 晨之美” 固然是萬人大合唱的必然之選, 陳綺貞 化名 威廉霍華 撰詞的 “再見勾勾”, 大概亦會成為這種超好玩, 讓所有觀眾一起動起來的派對歌經典~ 不過能夠創出古怪有趣的快閃Go Go舞, 在台灣各地組織一連串人頭湧湧的快閃活動, 那就是只有 盧隊長 獨有的過人魅力, 說他是當下華語音樂圈中正能量最強的唱作歌手, 相信也絕不誇張~

但這並不是說 盧廣仲 只有開心好玩的歌曲才動聽, 他那些慢板的傷感 ballad 也同樣使人著迷~ 唱出空虛孤獨的 “寂寞考” 和 “最寂寞的時候”, 談到戀愛可望而不可即的 “好想要揮霍” 和 “聽見了嗎?”, 都是很能觸動聽者心靈的情歌~

不要堆砌的外表和華麗的衣裝, 也不要無病呻吟和自怨自艾, 忠於自己, 以笑容面對每一天, 這就是 盧廣仲 的 Style~

兩個月前忽然心血來潮, 從頭看了緊張大師 希治閣 (Alfred Hitchcock) 執導的所有電影一遍~ 雖然想要寫點東西作紀錄, 但要逐一評價這50多部電影也實在太累人, 所以只選出下十個亮眼的畫面略談一二, 也希望引出各方 希治閣 粉絲現身~ 按電影公映年份排列~

1. “the Lodger” (房客) [1927]
“the Lodger” 是 希治閣 心目中自己的首部作品 (實際上是第三部), 當年大受歡迎~ 上面的畫面來自電影結尾, 講述被戴上手銬的 房客 (Ivor Novello 飾) 成功從警方手中逃脫, 卻被大堆憤怒的群眾誤認他是連環殺手而群起圍捕~ 房客 在逃命期間手銬被卡在鐵欄上, 身體被吊在半空進退不得~ 不見面孔和表情, 只見一雙手慢慢攤軟, 那是接受命運捉弄的絕望~

2. “Rebecca” (蝴蝶夢) [1940]
“Rebecca” 是 希治閣 進軍荷里活後拍攝的首作, 也是他唯一贏得奧斯卡最佳電影獎的作品~ 此段講述片中沒有名字的女主角 (鍾芳婷, Joan Fontaine 飾) 跟丈夫 (勞倫斯奧立佛, Laurence Olivier 飾) 對質, 慨歎自己如何努力也不及丈夫已故的前妻 Rebecca, 不料丈夫竟爆出他毫不眷戀前妻, 反而對她恨之入骨~ 女生聽後一時不能言語, 面上流露出突然面對巨大幸福時既興奮又不敢相信的複雜表情~ “Rebecca” 起初是個童話, 不久變成黑暗的反童話, 但就這在此刻透露一線再次變回美好童話的曙光~ 結尾那場讓大宅和舊記憶通通灰飛煙滅的大火, 直令這段成功擺脫舊記憶和陰影的戀情更加美滿~

3. “Suspicion” (深閨疑雲) [1941]
“Suspicion” 的女主角繼續是 鍾芳婷, 這故事本應由受害人角度逐步推演自己被殺害經過, 但監製卻因為顧及男主角 加利格蘭 (Cary Grant) 的形象, 而把原來的結局改得有點不倫不類~ 來到電影末段, 鍾芳婷 飾演的 Lina 懷疑丈夫企圖殺死自己謀取保險金, 所以當丈夫送來一杯牛奶 (純潔的白色!), 也害怕他會在裡面下毒, 臉上露出一陣詭異的神色… 潛藏在身邊的敵人總是最可怕的~

4. “Spellbound” (意亂情迷) [1945]
“Spellbound” 最為人津津樂道之處, 相信是超現實主義畫家 達利 協助拍攝的夢境片段, 但上圖一幕門中有門的接吻戲也同樣經典~ 今天假如有導演斗膽加插這種明目張膽的象徵符號, 恐怕會被批評得體無完膚, 但在這裡卻甚有古典的優雅浪漫氣息~

5. “Rear Window” (後窗) [1954]
“Rear Window” 常被視作 “看電影” 的比喻, 上面一幕相信便是這比喻最貼切的寫照~ 一條腿受傷打著石膏不能動彈的 Jeff (James Stewart 飾), 從後窗看見住在對面單位的鄰居疑似殺妻棄屍, 於是設計引走鄰居讓女友潛入屋搜證, 但鄰居卻早一步回家並與女友發生爭執~ 幾下簡單的shot / reverse shot, 交代 Jeff 被眼前所見的情景弄得心急如焚卻又無能為力, 活脫脫就是一位投入在銀幕光影中的理想觀眾~

6. “the Man Who Knew Too Much” (擒兇記) [1956]
先讓觀眾知道桌下放了炸彈, 給他們預知引爆的時間, 然後看著牆上的時鐘滴搭滴搭跳動, 一步步接近限期~ 這種讓觀眾參與建構緊張氣氛的手法, 在 希治閣 翻拍自己的 “the Man Who Knew Too Much” 得到一次大師級的示範~ 殺手一邊從懷中拿出手槍, James Stewart 飾演的醫生一邊在樓座尋兇, 眼見樂隊即將要演奏至鑼鈸齊鳴的高潮, 鏡頭也越剪越快, Doris Day 飾演的 Jo 急得失色尖叫, 觀眾也忍不住要驚呼~!

7. “Vertigo” (迷魂記) [1958]
“Vertigo” 是一個追尋失落影像, 修復逝去時光的故事~ 片中退役警探 Scottie (James Stewart 飾) 不斷改變新認識女生 Judy (Kim Novak 飾) 的形象, 把她打扮成已死前度愛人的模樣, 卻從她頸上戴著的寶石首飾揭穿這女生的真正身份~ 一個與愛人再聚的機會, 頓時變成腦裡揮之不去的執迷, 要克服的不只是畏高症, 還有自己未能及時拯救愛人的遺憾… 但既已揭穿死者並不是心中所愛, 那麼要拯救的到底是甚麼?

8. “North by Northwest” (奪魄驚魂) [1959]
不少人認為 “North by Northwest” 是占士邦電影系列的始祖, 片中牙擦擦, 色迷迷, 每每逢凶化吉的主角活脫脫就是風流特務的元型~ 這幕飛機追殺大概是特務電影的典範: 孤軍作戰的英雄被不成比例的巨大危機威脅, 最終憑機智和急才脫險~ 此片結尾 “火車捐山窿” 的鏡頭是另一幽默典範, 不過現代的特務片大都索性坦白地讓肉體橫陳作招徠~

9. “Psycho” (觸目驚心) [1960]
“Psycho” 浴室殺人一幕無疑是影壇上不朽的經典, 但筆者最深印象倒是結尾 Anthony Perkins 飾演的 Norman (抑或是他媽媽?) 獨個坐在羈留室一幕~ 這個邪惡的笑容, 相信是影史上最令人不安的表情之一~

10. “the Birds” (鳥) [1963]
到底是甚麼令群鳥發狂襲擊人類? 是不祥人的出現, 還是大自然發出的警號? 這幕講述 Melanie (Tippi Hedren 飾) 獨自前往二樓查看被群鳥入侵的房間, 只被大堆鳥兒圍攻~ 她在一輪掙扎後仍不能脫身, 最後就這樣不支倒地, 口中唸著愛人的名字, 任由鳥兒肆意啄擊她的身體~ 明明是生死存亡的瞬間, 卻彷彿有點像在高潮中忘我的狀態~

李安 曾說每個人心中都有一座斷背山, 是否如此實在不得而知, 但可以肯定, 每個影迷心中都至少會有一部心愛的 希治閣 電影~

Broken Embraces (情婦的情夫) [2009]

導演
Pedro Almodóvar
演員
Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas
連結
imdb link
official website  

簡介
現代, 西班牙馬德里~ 失明作家 Harry Caine (Lluís Homar 飾) 跟經理人 Judit (Blanca Portillo 飾) 和她的兒子 Diego (Tamar Novas 飾) 一同生活~ 一天, 一位自稱 Ray X (Rubén Ochandiano 飾) 的導演登門造訪, 說要找 Harry 合作拍一部向父親復仇為題的電影~ Harry 知道這導演其實是剛去世富翁 Ernesto Martel (José Luis Gómez 飾) 的兒子, 十四年前, 當他仍沿用本名 Mateo Blanco 的時候, 曾跟富翁的情婦 Lena (Penélope Cruz 飾) 合作拍戲, 期間發生過一段戀情, 但最終以不幸收場~ Harry 今天向 Diego 細數這段舊情, 漸漸翻出更多當年不為人知的秘密~

評語
許多大師級的導演都有至少一部關於電影製作, 或間接地討論電影影像的作品, 西班牙導演 艾慕杜華 在他第十七部長片也染指這題材~ “Broken Embraces” 全片滿載對多部影壇名作的援引和參照, 另外又透過形象可塑性極高的美女演員 Penélope Cruz, 向 柯德莉夏萍 和 瑪麗蓮夢露 等影壇不朽面孔致敬~

艾慕杜華 坦然承認 “Broken Embraces” 是他獻給電影的一紙情書, 當中時而認真, 時而調皮地引用多部影壇名作, 如 羅塞里尼 的 “Voyage to Italy” (意大利之旅) [1954], Michael Powell 的 “Peeping Tom” (魔光血影) [1960], Louis Malle 的 “Elevator to the Gallows” (死刑台與電梯) [1958] 等~ 除此之外, 導演亦有重提自己的舊作, Mateo 拍攝的戲中戲 “Girls and Suitcases” 便顯然取材自他的名作 “Women on the Verge of a Nervous Breakdown” (女為悅己者狂) [1988], 而當年曾參演該片的 Rossy de Palma 亦再度現身, 客串演出一個小角色~

撇開種種參照和致敬, “Broken Embraces” 頗為複雜的故事結構和色彩豐富的畫面, 則展示多種以影像追憶故人, 追回逝去時光的方法~ Lena 是 Mateo 和 Ernesto 共同的渴望對象, 但二人卻以不同方式接近愛人和把她 “留住”: 前者透過合作拍攝劇情片, 後者則靠其兒子拍攝的紀錄片和讀唇專家的旁白~ 假如劇情片是幕前的虛構, 紀錄片是幕後的真實, 那麼兩種方法都只能捕捉到 Lena 其中不完整的一面~ 至於一幀幀換上不同妝容的造型照, 還有電影製作期間拍下的幕後花絮照片, 便只能更無力地停住某一剎那, 反而不及在沙灘上拍下那幀予人無限幻想空間, 故事有待創作的照片具內涵和深度~

“Broken Embraces” 遊走在幕前/幕後, 戲裡/戲外兩個世界之間, 在人物設定和結構上亦充滿各式各樣二元的元素~ Mateo 和 Lena 都擁有雙重身份, 前者另一化名是作家 Harry Caine (有說是向作品常被篡改的 Orson Welles 致意); 後者的分身則是應召女郎 Severine (幽了 “Belle de Jour” (青樓紅杏) [1967] 一默), 就連 Ernesto 的兒子在十四年前後外貌也判若兩人, 有著很惹笑的對比~ 在結構上, 上述劇情片和紀錄片已是個鮮明的二元對立, 而故事流程更多次在十四年前後穿梭往復, 互作比照~ 但無論是劇情片還是紀錄片, 在這裡都是讓人接近慾望對象的工具, 所以當 Lena 最終親身出現在紀錄片前為自己 “配音”, 便有如打破了電影與觀者之間最後一段安全距離, 意味著關係本已亮紅燈的 Lena 和 Ernesto 必須決裂~

片中兩個畫面特別予人深刻印象, 第一個是一堆被撕成碎片的照片鋪滿在桌上有待拼合重組的畫面 (名副其實地與電影原名 “破碎的擁抱” 呼應); 第二個是 Mateo 伸手嘗試 “捕捉” 電視熒光幕上播放車禍前一刻他跟 Lena 最後一吻的畫面~ 兩段都反映出當下的人對回溯逝去時光, 追憶死者的強烈願望, 但都不約而同滲出背後一點無力感~

電影末段, Mateo 獲得重新剪接 “Girls and Suitcases” 的機會, 在經理人及其兒子的協助下, 重新揀選出色的鏡頭, 把原來的爛片改頭換面成幽默傑作~ 不少人拿此片與希治閣的 “Vertigo” (迷魂記) [1958] 作比較, 但有別於兩次錯失機會的 Scottie, 這裡的 Mateo 成功在一卷卷菲林片中把愛人最漂亮的一面重現人間, 雖然失明的他再也不能一睹故人的容貌, 但卻能讓愛人永遠存活在電影之中~ 這個 “虛構” 的形象甚至比紀錄片中記下的 “真實” 更加迷人, 更有價值, 大概這亦正是 艾慕杜華 這封情書最動人之處~

A Prophet (先知) [2009]

導演
Jacques Audiard
演員
Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi
連結
imdb link
www.un-prophete-lefilm.com

簡介
現代, 法國~ 擁有北非血統的文盲少年 Malik (Tahar Rahim 飾) 被判入獄六年, 他在獄中受到一個科西嘉黑幫組織威脅, 要他殺死污點證人 Reyeb (Hichem Yacoubi 飾), 他無奈只得照辦~ 此後, Malik 開始替組織領袖 Luciani (Niels Arestrup 飾) 工作, 又得到友人 Ryad (Adel Bencherif 飾) 的協助, 在監獄內讀書進修~ Malik 雖然被科西嘉人視為外族, 被回教徒視為敵人, 卻因此保持相對獨立的身份, 不斷利用身邊人上位, 為自己籌劃出獄後的將來~

評語
看畢法國導演 Jacques Audiard 這部在09年康城影展贏得評審大獎的新作, 更加肯定這位導演偏愛訴說一些 “個人在混沌社會中發展和成長” 的故事~ 他的主角們總是具有很高的 “可塑性”, 或是天真純樸如 “See How They Fall” (男人最痛) [1994] 頭腦簡單的青年, 或是身體或性格上帶缺憾如 “Read My Lips” (唇語驚魂) [2001] 的聾女, 或 “the Beat That My Heart Skipped” (我心遺忘的節奏) [2005] 的火爆鋼琴家~ 他們努力在現實社會中掙扎求生, 在危機四伏的社會慢慢通常學習摸索出生存之道~

“A Prophet” 的主角 Malik 也不例外, 他顯然是個有如白紙般的角色, 沒有父母和家庭背景, 自小便被判入獄六年, 學識非常有限, 具北非血統卻被同族排擠, 在科西嘉人眼中也被視為異己~ 身處暴力隨時爆發, 貪污猖獗的監獄, 必須找出讓自己繼續生存的方法, 更重要的是為出獄後的未來鋪路~

雖然題材涉及法國的刑罰制度和種族問題, 但 “A Prophet” 始終最感興趣仍是主角的奮鬥過程, 予人的感覺較像是一部精彩出色的娛樂片, 多於一部反映時弊的社會劇~ Jacques Audiard 繼承前作極具節奏感的逼力, 全片長達155分鐘, 卻能一直保持非常緊張刺激的氣氛和爽快的節奏, 當中一個黑吃黑的世界, 也有點 馬田史高西斯 一系列黑幫電影的味道 (特別是黑幫頭目 Luciani 是個會說意大利語的科西嘉人)~

“A Prophet” 以寫實風格為主幹, 連獄中的臨記也找有犯罪前科的來演, 但間中也會加入超現實的元素, 如 Malik 雞手鴨腳地殺死的 Reyeb, 他的幽靈竟有如守護天使般常在監倉出現~ 寫實與超現實, 在 Malik 寓言坐駕會撞上野鹿一幕罕有地接軌, 看他又再一次從死神手中掙脫~ 大概亦是這一刻, Malik 開始知道自己是個有如先知般被上天看護的異人, 所以之後才斗膽隻身暗殺黑幫頭目, 在血腥槍戰中仍掛著勝利的微笑~

“A Prophet” 最與別不同之處, 大概是它一改同類黑幫/監獄電影以白人為中心的傳統, 對阿拉伯人作出人性化而且比較全面的描寫, 免於一貫僵硬的定型~ 儘管如此, 電影亦非簡單地把要求觀眾認同那一方的膚色調換, 結尾的 Malik 依然不改其獨立於社群, 自願被孤立的位置~ 他步出監獄後沒有走向同黨, 只讓他們驅車相隨, 卻跟亡友的妻子和兒子同行, 但這兩位 “親人” 卻不屬於他自己的家庭~ 若果說 Malik 的故事是個小兵變將軍的神話, 那麼他就是個樂於自我放逐, 只會給自己行神跡, 而沒有為人民帶來寓言的先知~