safari underground

前文談及的 法國電影中心, 其實只是筆者當日停留的其中一站, 傍晚時份還到過坐落巴黎第四區的 龐比度中心~ 假如你的體力和腳力超乎常人, 龐比度中心 大可以是你漫遊花都時比較晚到訪的地方, 因為有別於大部分五六點左右便打烊的博物館, 龐比度中心 每天從早上十一時至晚上十時開放 (星期二休息), 當法國人都開始找餐廳酒館坐下來準備消磨整夜的時候, 這家當代博物館的訪客仍是絡繹不絕~

龐比度中心 本身就是棟古怪獨特的建築物~ 它不是傳統那種古色古香的宮殿設計, 相比起巴黎市區大部分典雅的建築, 博物館外牆密密麻麻的排氣管令它有如一座空降到城市心臟的重工業廠房, 前面空曠的廣場永遠坐著一班年青人在閒著聊天, 還有好些賣藝的人在那裡一展身手~

要是你對近代藝術有點認識, 龐比度中心 的常設館藏大可說是個朝聖熱點, 這裡展出了 杜象 那個顛覆藝世界的尿壺, Mark Rothko 的簡約主義巨畫, 米羅 簡單而自由的超現實玩意, 布拉克 的立體派繪畫, 還有 馬蒂斯, 畢加索, 康汀斯基 等等二十世紀重要畫家的作品~ 但即便是不太熟悉二十世紀以降的藝術發展潮流, 只要在這裡繞場一周, 便可以輕鬆上一課大師速成班~

龐比度中心 的最大特色, 在於它是一座充滿活力的博物館, 在常設館藏下一層的展廳, 定期會按不同主題搜羅當代世界各地各種藝術媒體的作品, 為五花八門的現代藝術創作組織出較有條理的展覽~ 筆者到訪時正值展出女性藝術家的作品: 繪畫, 錄像, 視覺藝術, 空間藝術… 但別以為這些會是高深難懂的學問, 大部分作品在提供的新鮮視角和刺激之餘, 也是很好玩過癮的玩意~

對於藝術愛好者來說, 在三大博物館之外, 巴黎市內還有許多不容錯過的好地方~ 橘園 位於 羅浮宮 外的 杜樂麗花園, 館內展出了多位印象派和後印象派畫家的作品~ 其中最令人眼前一亮的展品, 相信就是環迴掛在兩間橢圓形大房牆上, 由印象派大師 莫奈 所繪畫的 “睡蓮” 系列~

位於 馬黑區 的 畢加索博物館, 故名思義主要展出西班牙畫家 畢加索 的藝術創作~ 由於早前曾發生失竊事件的關係, 館內明顯加強了保安, 其他博物館的工作人員一般只會靜靜坐在椅子上消磨時間, 這裡則多了一些比較熱心地到處巡邏的工作人員 (其實仍是很悠閒的筍工)~ 這裡的展品涵蓋了 畢加索 不同時期的作品, 除了繪畫外還有雕塑, 拼貼藝術和一些私人照片~

相比起 羅浮宮 那些精緻考究, 以神話和名人為主題的雕塑, 法國現代雕塑家 羅丹 那些寫實味較強的作品似乎有點粗糙, 不過他捕捉人體形態 (特別是雙手) 的觸覺實在細膩獨到~ 他最為人所知的作品, 相信就要算放置在花園之中的 “思考者” 雕像~

西班牙超現實主義畫家 達利 的作品, 主要收藏 在 西班牙 和 美國佛羅里達州 兩所大型博物館內, 位於巴黎 聖心大教堂 附近的 達利空間, 其實沒有多少幅 達利 的繪畫, 裡面主要是他一些雕塑和版畫作品~ 巴黎博物館通行證在這裡並不適用, 成人入場費每位盛惠十元歐羅噢~

筆者不是那種愛幻想在 香榭麗舍大道 輕輕揮手說一聲 “un café, s’il vous plaît”, 然後坐在路旁慢慢嘆咖啡看路人的浪漫主義者, 所以即使喜歡看電影, 也不至於會有 “誓要在法國看一場新浪潮電影” 之類的心願~ 何況電影這藝術媒體其中一個獨特之處, 就正是它的可複製性和流傳性: 有別於真跡難求的繪畫和雕塑, 撇除個人主觀意願, 同一卷電影菲林送到哪個戲院去依然是相同的 (當然, 菲林拷貝質素如何又另作別論)~

話雖如此, 既然來到法國巴黎, 法國電影中心 (la Cinémathèque Française) 對影迷來說仍值得一遊~ 法國電影中心 不愧是世界上最大型的電影資料庫, 這裡舉辦的回顧展不是一個個接連出現, 而是幾個單元一起同時舉行的, 而且回顧展所包羅的電影並不只限於主題導演的作品, 一些題材相關或受其影響的作品也會一併放映~

單看筆者手上一本六月至七月厚厚的節目表, 期間已有 積葵大地, 布紐爾, 米高曼, Cecil B. DeMille 等大導的回顧展~ 這還未計其他散件常規節目, 從 梅里埃 的短片到向前 Pink Floyd 成員 Syd Barrett 致敬的前衛電影, 正是青菜蘿蔔, 任君選擇~

由於 法國電影中心 正在搞大型的 積葵大地 回顧展, 所以中心外部也作了相關的裝飾佈置~ 也不需要多加文字說明, 單單一個 積葵大地 雙手叉腰叼煙斗 的剪影, 已是影迷們一見便知的生招牌~

法國電影中心 內還有一個 電影博物館, 裡面展出了館內收藏的一些古董攝影機, 走馬燈, 還有一些著名電影的戲服, 道具, 劇本等~ 但由於地方所限, 亦因為要保存展品品質, 只有少數館藏會作公開展出 (不過展品好像會定期更換)~ 享受過前兩天 羅浮宮 和 奧塞博物館 的盛宴, 電影博物館 裡有限的展品無疑比較失色, 但喜愛電影的人相信總能在裡面找到一些有趣的東西, 例如 嘉芙蓮丹露 在 “Donkey Skin” (驢皮公主) [1970] 裡穿的驢皮衣服~

右圖: “Donkey Skin” (驢皮公主) [1970]

又或者是 費茲朗 名作 “Metropolis” (大都會) [1927] 裡的女機械人 Maria~

右圖: “Metropolis” (大都會) [1927]

筆者到訪法國期間, 正值一年一度的 巴黎電影節, 在地鐵站可以找到下面那張海報~ 這次電影節有 Claudia Cardinale, Jean-Pierre Léaud, 蔡明亮 和 河瀨直美 的專題回顧, 將播放 蔡明亮 的短片 “蝴蝶夫人” (Madam Butterfly) [2008] 和 河瀨直美 的新版 “Hotaru” (螢火蟲) [2009] 耶~!

不過別以為巴黎電影院是文藝片當道, 其實大部分主流影院裡播的東西跟香港差不多, 地鐵站和火車站裡鋪天蓋地就是這兩部電影的廣告~

法國電影中心 位於巴黎第十二區, 就在 Bercy 地鐵站附近噢~

巴黎的博物館眾多, 筆者手上一張四天博物館通行證, 絕對不足以遊遍所有地點, 不過 羅浮宮, 奧塞博物館 和 龐比度中心 這三大博物館絕對不容錯過~ 這三家博物館之間並不太存在 “爭生意” 的衝突, 因為 羅浮宮 主要收藏古代至十九世紀中期的藝術品, 奧塞博物館 收藏的主要是十九世紀中期到後印象派時期的作品, 龐比度中心 則主要收藏二十世紀和當代的藝術創作~

得到先前一天遊 羅浮宮 行至筋疲力盡, 以致最後只得走馬看花的教訓, 筆者翌日遊 奧塞博物館 決定先要看看最感興趣的東西, 從頂層的畫廊開始旅程~ 奧塞博物館 的館藏不及 羅浮宮 豐富, 但這裡的收藏品都來自近代一些最有名的畫家和藝術家, 並按時期和派系分門別類, 基本上每位名畫家都有自己獨立的展覽廳~ 不難猜到, 荷蘭畫家 梵高 的展廳是最熱鬧的~ 

館內常有人在名畫前架起畫框拿著色盤畫畫, 而且畫功一點也不賴~

筆者參觀的時候, 碰巧館內正在展覽德國超現實主義畫家 Max Ernst 的剪貼畫簿, 這個分為一星期七天, 各有不同主題的畫簿系列, 充滿各種古怪有趣, 珍奇難解的拼貼畫像~ 同場還有播放法國女導演 Germaine Dulac 那部描述一位修士超現實色情幻想的短片 “the Seashell and the Clergyman” [1928]~ 這短片的出現時間, 其實比 布紐爾 和 達利 的 “un Chien Andalou” [1929] 還要早, 但大概因為後者刀片割眼的影像實在太震憾, 現在談起超現實主義電影大都以它為代表~

右圖: “the Seashell and the Clergyman” [1928]

奧塞博物館 沒有常設的電影展廳, 不過也會定期搞搞電影回顧展, 今年年頭便辦了早期荷里活經典人物 Erich von Stroheim 的展覽~ 此外, 博物館早前委託了 侯孝賢, Olivier Assayas, Jim Jarmusch, Raoul Ruiz 四位導演各自拍攝一部跟 奧塞博物館 有關的電影~ 結果 侯孝賢 翻拍法國經典短片 “the Red Balloon” [1956], 成為淡淡細味日常生活點滴的傑作 “Flight of the Red Balloon” (紅氣球之旅) [2007]~ 電影非常動人的結尾, 講述紅氣球隔著玻璃窗靜靜觀看小男孩參觀博物館, 筆者拍攝的 奧塞博物館 呢, 窗外當然沒有紅氣球啦~

右圖: “the Flight of the Red Balloon” (紅氣球之旅) [2007]

Olivier Assayas 重新演繹法式倫理劇的 “Summer Hours” (夏日時光) [2008] 也是一部很出色的作品, 以他一貫擅於捕捉當代人生活的觀察力, 點出兩代人交接時不同價值觀上的衝突和一些不變的人情味~ 片中那張 Art Nouveau 設計的桌子, 其實也是很有象徵意味的主角之一~

右圖: “Summer Hours” (夏日時光) [2008]

至於 Jim Jarmusch 和 Raoul Ruiz 的作品呢, 至今似乎仍只聞樓梯響~ 但不要緊, 另一位筆者非常喜歡的南韓導演 洪尚秀, 去年把他那些饒富趣味的 “藝術創作者哄女孩上床” 故事搬到法國, 拍出一部依然在搞三角關係的 “Night and Day” (夜與日) [2008]~ 洪尚秀 的電影一向坦白而逗趣, 故事結構上亦富心思, 影迷們可仍會記得片中人看見 Gustave Courbet 這幅寫實派名畫 “the Origin of the World” 時的情境?

右圖: “Night and Day” (夜與日) [2008]

在 奧塞博物館 內可以找到多幅人像畫, 除了畫家們的自畫像外, 也有一些藝壇巨人的畫像噢~ 

“une Visite au Louvre” [2003]

許久沒有更新網誌, 這次是因為早前曾外遊法國十天, 由於是自由行的關係, 所以不得不花點時間打點住宿和行程等細節~

來到法國巴黎, 當然要到放滿古典藝術品的 羅浮宮 看看~ 羅浮宮 一向不容許外人拍攝電影取景, 數年前大熱小說 “Da Vinci Code” (達文西密碼) [2006] 的電影版是個例外, 不過 Ron Howard 卻不幸拍出一部令大多數觀眾喊悶連連的長篇巨著~ 在此之前, 導演拍檔 Jean-Marie Straub 和 Danièle Huillet 也曾經應 Arte France 的邀請, 在這裡拍過一部只有48分鐘的短片 “une Visite au Louvre” [2003]~

像其他 Straub/Huillet 電影, “une Visite au Louvre” 採取極簡約的風格, 由名攝影師 William Lubtchansky 拍攝, 以法國畫家 塞尚 (Paul Cézanne) 傳記作者 Joachim Gasquet 的對話錄 “Cézanne: Conversation with Joachim Gasquet” 為基礎~ 兩位導演本來打算請著名演員 Michel Piccoli 讀白, 卻遭到對方拒絕, 於是便請友人 Julie Koltai 操刀, 徐疾有緻地朗讀 塞尚 的對白, 內容談及畫家對多幅畫作的好惡點評, 電影畫面則是一個個長長的定鏡, 凝視幅幅放在 羅浮宮 的相關畫作~

這部簡潔純淨的電影主要在閉館期間分數星期拍攝, 一般人要像 Straub 和 Huillet 那樣在 羅浮宮 安安靜靜審視藝術作品不是易事, 因為這博物館在開放的日子永遠人頭湧湧, 名作旁邊更是永不缺人~  在中央玻璃金字塔入口檢查處排隊入場已要等上好一陣子, 在地下售票大堂更擠滿來自世界各地的遊客, 也不知道每天共有多少種語言在那裡發聲~

羅浮宮 主要收藏世界各地的古代藝術品, 文物和雕塑, 還有文藝復興時期至十九世紀的歐洲繪畫~ 親身觀賞這種巨畫, 跟在書本裡看完全是兩回事~

即使你對油畫沒太大興趣, 宮內收藏的各國文物都很有趣, 例如這些掛滿幾個大廳的超巨型掛氈便很是震撼~

筆者特別喜歡宮內的雕塑, 親身觀看立體的作品, 感覺跟看照片又很不一樣~

就是你對藝術作品完全沒有興趣, 羅浮宮 本身也是一座很漂亮的宮殿~

至於 達文西 那幅不容錯過的名作 “蒙娜麗莎” 呢, 要是慕名而來的話可能會失望而回~ 因為這幅只有77厘米× 53厘米的小畫, 保安非常嚴密, 隔著厚厚的玻璃和圍欄, 兩旁站著四位保安員, 畫前永遠擠著一班忙著拍照的遊客, 根本難以認真駐足細看~

羅浮宮 實在是個超巨型的藝術博物館, 筆者走到第三層歐洲畫廊時基本上已累得雙腿發麻~ 本想看看 維梅爾 (Johannes Vermeer) 的 “the Lacemaker”, 卻發現它恰巧被外借到日本展覽~ 身旁一對日本遊客讀完牆上的告示也不禁失笑, 也難怪, 一心來到異地希望一睹名作真跡, 沒想到名畫竟就在老家耶~ 

只要你對古典藝術和歷史有點興趣, 又或者像般筆者充滿好奇心, 羅浮宮 絕對是個可以遊上一兩天的地方~ 下面是筆者拍攝的 “Winged Victory of Samothrace”, 在攝影大師面前確是班門弄斧了~ 別以為這雕像清靜安樂, 其實下面擠滿圍觀的人噢~