“My Darling of the Mountains” (山中的你 德市之戀) [2008]
日本導演 石井克人 (Katsuhito Ishii), 可能是當今影壇其中一位最出人意表的導演~ 單看他的履歷已見非常有趣: 在藝術大學的圖像設計學系畢業, 當過廣告片導演, 又曾替偶像 Quentin Tarantino 的名作 “Kill Bill Vol.1″ (標殺令) [2003] 製作一段超暴力的動畫片~
正式投身電影界後, 拍攝了非常卡通化的 “Shark Skin man and Peach Hip Girl” (鯊皮男與蜜桃女) [1998] 和 “Party 7″ [2000], 之後雖繼續找長期拍檔 淺野忠信 合作, 卻拍出一部甚有家庭倫理劇味道的 “the Taste of Tea” (茶之味) [2004], 而此片竟又被選為康城導演雙週單元的開幕電影~
“the Masseurs and a Woman” (按摩與女) [1938]
正當大家以為 石井克人 開始洗底從良的時候, 他卻伙拍公司合伙人 三木俊一郎 和 Aniki (伊志嶺一) 搞出一部怪雞至極的集錦笑話奇片 “Funky Forest: the First Contact” (無厘頭森林の第一次接觸) [2005]~ 他的最新作品 “My Darling of the Mountains” (山中的你 德市之戀) [2008] 剛於去年出爐, 沒想到此片更居然是前輩導演 清水宏 (Hiroshi Shimizu) 七十年前名作 “the Masseurs and a Woman” (按摩與女) [1938] 的新版, 怎不會再叫人大跌眼鏡?
這種精神分裂式的自我改造, 可說是 石井克人 的最大特色, 觀眾看過他改編自漫畫的搞怪電影 “鯊皮男…”, 大概也猜不到他也會對數十年前的黑白老片感興趣~ 不過查實今次翻拍也不是毫無先兆, 早在04年這篇訪問之中, 他已有提及希望翻拍 清水宏 的電影, 只是大概沒有多少人 (包括筆者) 會認真對待他這點奇想~
“My Darling of the Mountains” (山中的你 德市之戀) [2008]
據電影官網的解說, 因為當年另一位前輩導演看過 “茶之味” 後, 說它有點像 清水宏 的另一名作 “Ornamental Hairpin” (簪) [1941], 於是便問 石井克人 是否有致敬參考之意~ 只是當時 石井克人 根本從未看過 清水宏 的電影, 於是便決定努力惡補, 逐一追看, 並繼而愛上這些數十年前的電影~
無論如何, 石井克人 強調他這個新版不是一般的 “翻拍” (remake), 而是刻意貼近原作的 “重演” (cover), 旨在以今天高畫質, 高音質的現代技術, 突破當年在技術層面的限制, 完全呈現昔日原作應有的面貌~ 清水宏 的電影一向以實地外景拍攝, 自然派演技見稱, 這些東西今天看來微不足道, 但在錄影錄音技術相對較落後, 器材較為笨重, 主要在片廠拍片的三四十年代, 這些已是一份非一般的堅守和執著~
“the Masseurs and a Woman” (按摩與女) [1938]
“山中的你 德市之戀” 的故事跟原作一樣, 講述戰前時代一對雙目失明的按摩師 德市 (Toku, 草彅剛 飾) 和福市 (Fuku, 加瀨亮 飾) 的故事~ 兩人每年都會按季節穿州過省, 到日本各地的溫泉旅館替人按摩賺錢~ 德市 的第六感特別敏銳, 能準確猜中路上途人的數目, 自覺比常人更能看破別人的心事~ 二人今年來到一個溫泉區, 德市 在那裡替一位年輕貌美, 從東京來的少婦 美千穗 (Michiho, Maiko 飾) 按摩, 暗暗對她心生好感~ 可是, 少婦似乎搭上了帶著姪兒來遊玩的 大村 (Oomura, 堤真一 飾), 德市 頓感不是味兒~ 期間, 溫泉旅館發生多宗盜竊案, 德市 從種種跡象推斷, 犯案者很可能就是這位經常憂心忡忡的少婦~
石井克人 的新版可說非常忠於原著, 按照原作每一幕鉅細無遺地重拍, 無論構圖, 場景, 服飾, 鏡頭角度, 以至演員的動作, 神態和對白, 都細心參考原著, 從本文來自兩片的各張截圖已可見一斑~ 當然, 這兩部相隔七十年的電影並不是全無分別~ 首先, 新版以全彩色拍攝, 畫質比原作更加清晰, 大自然環境無疑更加秀美怡人~ 另一個重要的分別, 是新版頗強調聲音方面的元素, 無論是大自然的水聲風聲, 抑或是旁人的腳步聲和低談聲, 都更加細緻呈現, 而聲音對於這部以盲人作主角的電影來說尤其重要~
“My Darling of the Mountains” (山中的你 德市之戀) [2008]
除了上述幾點明顯的相異之處外, 兩片還有一些有趣的分野~ 第一, 是電影的長度~ “按摩與女” 長66分鐘, 新版則長94分鐘, 這不是因為加插了甚麼新情節, 而是因為新版每個鏡頭都比原版長一點慢一點, 所以陳年老片的節奏比現代電影還要快~
第二, 是電影的畫面比例~ “按摩與女” 的畫面比例是一般舊黑白片的1.33:1, 而新版則是時下流行的1.85:1~ 新版銀幕雖然較闊一點, 但 石井克人 也沒有刻意加以利用, 感覺就像是剪掉原版上下部一些位置, 令畫中人看起來更靠近觀眾一點~ 就以文首第一二張截圖為例, 原版畫面底端是 美千穗 的腰部, 德市 頭頂之上亦留有一定空間; 新版畫面底端已觸及 美千穗 的胸部, 而 德市 的頭頂則已貼近畫面邊緣~
“the Masseurs and a Woman” (按摩與女) [1938]
第三, 是新版加插的一些鏡頭~ 清水宏 的原作基本上以從正面或正反面拍攝, 中遠距離的長定鏡和一些緩慢的推鏡構成, 觀眾有如從遠處觀察, 很多時候看不清楚演員的面貌~ 雖然新版大致上遵照同樣的手法, 但在每幕開始和結尾不時會加入一些靜看角色思考的鏡頭, 加上上述畫中人較接近觀眾的距離, 所以比較突顯演員的面部表情, 例如這種中近鏡在原作便很少出現~
第四, 是新版比較強調 德市 與 美千穗 之間的愛情, 這亦是筆者最有保留的一點~ “按摩與女” 中的 德市 雖然明顯對 美千穗 有好感, 但電影整體予人的感覺較像在詠歎有緣人在世間萍水相逢, 來去匆匆, 目送別人離開而別無他法的無奈, 其中男女主角有如你追我逐的這一幕便頗堪玩味~ 反觀 “山中的你 德市之戀” 從片名起已突出愛情元素, 其中一個 (原版沒有的) 鏡頭影著 美千穗 的頸項, 再重疊在另一個 德市 輕撫自己手指的鏡頭上面, 相對於淡淡微溫的原作, 這點添加劑簡直可算是色情~
此外, 草彅剛 和 加瀨亮 的樣子畢竟太有星味, 令兩位失明按摩師看來不夠平民草根; 而原版女主角 高峰三枝子, 也遠較新版的 model 女星更具傳統氣質~ 綜合上述各點, 不難猜到筆者始終比較喜歡原裝版本, 但無論如何, 要是新一代觀眾看畢這部電影後對 清水宏 的電影產生興趣, 繼而開始追看這位大師的部部名作, 這亦是一椿美事吧~
預告片 / 片段
My Darling of the Mountains
the Masseurs and a Woman
“My Darling of the Mountains” (山中的你 德市之戀) [2008]
“la Belle Personne” (美麗的人兒) [2008]
電影剛出現的時候, 第一代導演自然沒有前人足跡可尋, 不得不在反覆嘗試中摸索出拍攝的路向~ 相反, 今天的新生代導演, 大可以鑽進各位前輩大師的映畫庫裡拜師學藝, 向別人的成功例子取經~
生於1970年的法國導演 Christophe Honoré 顯然對昔日的法國電影認識匪淺, 在他的作品中不難找到新浪潮電影的蛛絲馬跡: 首部長片 “Seventeen Times Cecile Cassard” (情撼十七章) [2002] 末段請男生姣唱 “Lola” (羅拉) [1961] 的名曲, “Inside Paris” (巴黎情事) [2006] 叫演員打破第四道牆直接向觀眾說話, “Love Songs” (愛之歌) [2007] 索性參照 “the Umbrellas of Cherbourg” (秋水伊人) [1964] 的結構拍一部現代的歌唱片, 諸如此類~
一如常被他參照的法國導演 積葵丹美, Honoré 也愛在自己的作品中摻進一些互相參照的連帶關係: “Seventeen Times Cecile Cassard” 和 “My Mother” (我的母親) [2004] 分別描寫一位剛失去丈夫的妻子, 予人的感覺亦是相似地耐人尋味~ “Inside Paris”, “Love Songs”, “la Belle Personne” (美麗的人兒) [2008] 則被導演視作一個小小的三部曲, 以近似的活潑歌唱方式, 分別探討 “巴黎”, “法國電影”, “少年輕狂” 三個題材~ 當中一直主演的 Louis Garrel, 就連所演繹的角色性格也甚是相似, 一位遊戲人間的情場浪子, 讓女生們又愛又恨~ 此外, Honoré 幾乎每部電影都會沾上一些男同性戀的人物, 這也可謂其作品一個恆常出現的 “作者式” 元素~
“Seventeen Times Cecile Cassard” (情撼十七章) [2002]
有別於François Ozon 的 “Swimming Pool” (泳池情殺案) [2003] 和 “Angel” (華麗安琪兒) [2007] 一類擺明車馬玩懷舊的作品, Honoré 的電影不是要復古, 而是要舊為新用, 在當代電影中加進一些煥然一新的表達方法~ 這位拍片速度極高的導演, 可能未有像六十年代的新浪潮導演們般創製出一套新穎觸目的風格, 但他的作品無疑有著新浪潮電影那種不受羈絆, 跑上街頭隨意拍, 甚麼也有可能發生的自由氣息~
首先必須提及一點: Christophe Honoré 不只是一位導演, 他同時是一位作家, 兒童故事作者和編劇, 他起初亦是以作家的身份聞名~ 他第一部長片 “Seventeen Times Cecile Cassard” 就正是要擺脫他作家的身份, 希望拍出一部不受文字和對白限制, 以影像性作主導的電影~
電影講述一位丈夫突然踏上自殺之路, 把保險金留給妻子 Cecile Cassard (角色的姓氏也是來自 積葵丹美 的電影!) 和年幼的兒子~ 妻子受不了喪夫之痛, 把兒子交托予友人後獨自到另一個城市開始新生活~ 全片就借17個以黑畫面間隔的片段描寫這位妻子的心路歷程, 結果不是 “71 Fragments of a Chronology of Chance” (機緣七十一面體) [1994] 那種冰冷的實況剖析, 而是親暱並略帶曖昧的人物剪影~
“My Mother” (我的母親) [2004]
在片中扮演妻子一角的演員, 正是 “Betty Blue” (巴黎野玫塊) [1986] 的女主角 Béatrice Dalle~ 她的臉孔雖算不上漂亮 (筆者甚至認為有點醜), 卻絕對是位很有型格, 帶點神秘的女生~ 在她治療內心傷口的旅途上, 一路充滿種種邀請觀眾解讀的象徵性意象, 例如女主角 “重生” 後所置身的城市只有男生出現, 打算探訪墓卻被黑狗攔路等等~ 全片就以這種富隱喻的畫面, 加上演員的姿勢, 神態, 和豐富的流行音樂, 表達女主角喪夫後從谷底慢慢復原的情緒~
“My Mother” 改編自法國作家 George Bataille 的同名小說, 打著亂倫的敏感題材, 同時開始了導演與新一代法國男星 Louis Garrel 的長期合作關係~ 故事講述一位受天主教教育的兒子到西班牙與父母團聚, 期間爸爸獨自返回法國時不幸意外身亡, 留下水性楊花的媽媽, 為兒子安排一連串性啟蒙課程~ 此片的畫面其實並不算很大膽, 重點反而是兒子與母親徘徊在親情與愛情之間, 欲拒還迎的曖昧關係~
說到導演最近的歌唱片三部曲之前, 也該談談他早期另一部電視電影 “Close to Leo” [2002]~ 此片改編自導演自己撰寫的同名暢銷小說, 講述一位小中產家庭的男生, 如何面對其中一位同性戀的哥哥罹患愛滋病的事實~ 這部可算是導演最 “正常”, 最富親情的電影, 從小孩的角度看愛滋病如何影響家庭和親人~ 片末小男生從老遠跑來, 在遠處偷看哥哥的葬體, 最後以一個定鏡作結, 不難令人聯想到同樣描寫孩子心的 “400 Blows” (四百擊) [1959]~
“Inside Paris” (巴黎情事) [2006]
“Inside Paris” 是導演的成名作, 也是讓他冠上 “新新浪潮導演” 名銜的作品~ 故事講述中年男 Paul (Romain Duris 飾) 被愛人拋棄, 從此跌入抑鬱的深淵, 搬回爸爸家中居住後, 每天過著自我封閉的日子~ 他的弟弟 Jonathan (Louis Garrel 飾) 是位玩世不恭的學生, 處處碰著艷遇, 整古做怪試著開解情緒低落的哥哥~
失戀傷心的故事不算新鮮, 不過 “Inside Paris” 帶觀眾漫遊巴黎名勝, 裡面種種小把戲反而更加悅目: 安排 Louis Garrel 直接向觀眾說話, 不按時序地突然把前因後果倒轉播放, 在高潮一幕讓有情人隔著電話筒唱歌傳情, 結尾以豺狼與兔子的兒童圖畫故事書訴說人與人相處的道理, 更少不得 Alex Beaupain 撰寫的原創配樂~ 這電影大概稱不上是經典, 但足以提醒觀眾六十年代新浪潮電影曾經擁有過的一份自由自在~
“Love Songs” 把前作 “歌唱電影” 的點子發揮得更盡, 得出一部導演迄今最貼近主流的作品~ 全片像 “the Umbrellas of Cherbourg” 不時讓演員唱歌表心聲, 並按該片的結構分為三部分, 講述 Ismaël (Louis Garrel 飾) 與女友 Julie (Ludivine Sagnier 飾) 及好同事 Alice (Clotilde Hesme 飾) 三人愛恨糾纏不清的3p關係~ 中段 Julie 突然離世, 讓另一位對 Ismaël 一見傾心的同性戀美少男乘虛而入~
“Love Songs” (愛之歌) [2007]
“Love Songs” 同樣找到形形式式的小把戲, 除了讓演員真人發聲唱歌, 還用上有趣的拍攝技巧, 又會加插黑白硬照, 或是拿書本上的文字或街邊霓虹燈招牌作參照~ 配合三位法國時下最炙手可熱的年青演員, 活潑地訴說一個悲喜交集, 在絕望中發現愛有無限可能的現代愛情故事~
“la Belle Personne” (美麗的人兒) [2008] 也是一段三角戀, 但主角換成兩男一女, 背景也變成中學校園: 少女 Junie (Léa Seydoux 飾) 在母親死後轉到表親的學校讀書, 在那裡跟純情怕醜仔 Otto (Grégoire Leprince-Ringuet 飾) 交往, 但多情教師 Nemours (Louis Garrel 飾) 卻加入成為第三者~
風格上而言, 本片沒先前兩部作品般浮誇顯眼, 主要描寫十多歲年青男女愛情的滋味, 同性戀材料在此更成為惹笑的小插曲~ 不過或許是筆者心理作用, 總覺得導演仍在暗裡跟前人搞關係: 兩男一女的苦戀格局就點像 “Jule and Jim” (祖與占) [1962]; 瘋戀成狂的 Namours 行徑有如 “Stolen Kisses” (偷吻) [1968] 中的 安坦但奴; Junie 躲在一角向 Otto 告白一幕, 讓人想到 高達 那些讓演員貼在牆邊自白的鏡頭; 尾段 Junie 和 Namours 在床上討論何去何從一幕, 則恰如 “Regular Lovers” (合格戀人) [2005] 的結尾… 看電影長大的導演愛在作品中加進各種參照, 看電影長大的觀眾又何嘗不是喜歡在電影中找線索拉關係呢?
預告片
“Seventeen Times Cecile Cassard”
“Ma Mere”
“Inside Paris”
“Love Songs”
“la Belle Personne”
“la Belle Personne” (美麗的人兒) [2008]