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“Vibrator” (一路搞搞震) [2003]

生於1955年的導演廣木隆一 (Ryuichi Hiroki), 是日本眾多拍攝成人電影起家的導演之一~ 但有別於黑澤清, 周防正行這些同樣從粉紅色開始的同輩, 廣木隆一在成名後並沒有完全摒棄色情的元素~ 相對於普遍對所謂 “作者導演” 的認知, 廣木隆一甚少執筆創作自己的故事, 多選取別人的小說或漫畫, 或跟已數度拍檔的編劇及川章太郎合作, 把現成故事改編成電影~ 雖然如此, 廣木隆一拍出來的東西卻又有其特色, 故事多圍繞一些略帶古怪, 但有趣獨特的女性人物, 講述她們在愛與性方面的種種境遇~

非常多產的廣木隆一, 在作品列表上也有一些沒有半點色情, 由男生當主角的出品, 例如由電視人氣男星坂口憲二主演, 講述一位啞老師到小島教學的煽情劇 “Locomotive Teacher” (機關車先生) [2004]~ 但無疑他最受注目, 最得心應手的作品, 始終是那些包含點點色慾激情, 以女性為主角的電影~

“Vibrator” (一路搞搞震) [2003] 是廣木隆一的成名作, 此片在國內外多個電影均贏得獎項, 2003年被日本電影旬報選為年度最佳電影第三位, 演員們更贏得最佳女主角獎和最佳男配角獎~ 雖然電影的原名和中文譯名都充滿色情意味, 但它本身卻可稱得上是一部頗為窩心的 “治療電影”~ 故事改編自赤坂真理的小說, 講述酗酒, 暴食, 生活一塌糊塗的自由女作家 玲 (Rei, 寺島忍 飾), 某夜在便利店買酒時搭上年青長途貨車司機 岡部 (Okabe, 大森南朋 飾)~ 兩人在貨車上一夜情過後, 玲 定隨這位陌生男子一同上路, 展開一次深刻的長途貨車旅程~

“Vibrator” (一路搞搞震) [2003]

“Vibrator” 是一部實而不華的公路電影, 沒有古怪離奇的劇情, 全片就講述這對男女在路上的相處~ 二人由激烈的性愛開始, 往後才慢慢加深認識, 從互有隱瞞地交談, 到坦誠地互相安慰, 兩個孤獨的靈魂一路上建立出真摯的情誼~ 全片從 玲 的角度出發, 不時加插帶點意識流味道的內心獨白和字幕卡反映她心中所想, 以非常細緻的觸感描寫這個負傷受驚, 但漸漸復原的脆弱心靈~

電影在便利店開始, 也在便利店結束~ 片末回到最初那家便利店門前, 二人互望片刻, 沒一聲道別岡部便靜靜驅車離去, 這次長途貨車之旅就彷如一場夢~ 但這並不是夢, 萍水相逢的陌生人在機緣際遇的短聚中互相扶持和鼓勵, 哪怕是由表面的肉慾關係開始, 人與人之間仍可以有貼心的交流~

“Vibrator” 的成功, 連帶讓廣木隆一較早之前的作品亦吸引到影碟發行商的興趣~ “I Am an S+M Writer” (不貞的季節) [2000] 改編自日本著名SM小說作家団鬼六 (帶點自傳性?) 的著作, 當中有著更明顯的色情元素, 但就如導演所言, 是一部自然地讓色情片走進主流影院的電影~

“I Am an S+M Writer” (不貞的季節) [2000]

故事追溯一位色慾小說作家 黑崎 (Kurosaki, 大杉漣 飾) 二十年前的往事, 那時候他經常邀請編輯先生到家中作客, 請人家跟一位女模大玩SM緊縛, 藉此激發創作靈感~ 雖然撰寫色情小說的工作帶來可觀的收入, 但他備受冷落的妻子 靜子 (Shizuko, 星遙子 飾) 卻不時對他冷嘲熱諷, 甚至公然搭上一位老外刻意刺激他的神經~

後來, 靜子更跟編輯先生多次發生不倫關係, 可是黑崎知悉後卻沒有大發雷霆, 反而叫編輯先生詳細描述他倆偷情時的經過, 當作新鮮的創作題材~ 一直只把情慾留在思想層面的黑崎, 沒能滿足妻子明明白白的生理需要, 最終被妻子狠狠拋棄~

電影的英文譯名把重點放在色情小說作家身上, 但其實此片在反映妻子靜子巧妙的心理變化方面更加有趣~ 從一開始對丈夫冷言冷語, 到後來風騷地跟老外打球, 靜子一直希望吸引丈夫的注意, 再次燃起他倆曾經熾熱的慾火~ 可是, 即使黑崎知悉妻子跟編輯先生偷情, 也只希望將之變成小說材料, 這種只會想不會做的懦弱情慾直令妻子大失所望~ 全片保持較緩慢的節奏, 沒有過分渲染色情, 卻不乏幽默趣之處, 是部獨特有趣的小品~

“Tokyo Trash Baby” (東京垃圾女郎) [2000]

除了自家炮製的作品外, 廣木隆一也有參與一些系列式電影和多段式電影的製作~ “Tokyo Trash Baby” (東京垃圾女郎) [2000] 是數碼DV系列 “Love Cinema” 的第一部作品 (三池崇史的 “Visitor Q” [2001] 亦屬本系列); “Girlfriend” [2004] 則是另一個DV系列 “Love Collection” 六部作品之一~ 另外, 導演亦有為 “Female” (目迷五色) [2005] 拍攝其中一個名為 “Drive Until You See the Sun” 的段落~

上述三部電影都以一些形象鮮明的女性為主角, “Tokyo Trash Baby” 那位寶貝是一位年青女侍應, 她暗戀一位住在樓上的rock友, 每天把心上人丟棄的垃圾偷偷拿回家, 暗中了解他的好惡, 不時搞搞小動作博取注意, 同時又要避開一位不斷追求她的電車男~ 只是, 當她一朝真與rock友相認後, 結果卻遠不如想像中美好~ “Girlfriend” 講述一位女攝影師找素人女模特兒拍裸照, 結果找來一位見習美容師, 二人在拍照時暢談心事, 互訴心中種種不愉快的回憶~ “Drive Until You See the Sun” 則講述一位傻呼呼的少女, 在騎劫的士時認識了一位丈夫失業的女司機和一位年事漸高的過氣舞女, 三人從刀口相向變成互相扶持, 還立志要一起到外國享受陽光與海灘~

雖然這幾部電影從感性到胡鬧, 調子大不相同, 但在故事上都有一點 “Vibrator” 的影子, 就是女孩子們在一次偶遇中深受別人的啟發, 從而開始正視自己內心埋藏已久的問題, 抖擻精神過後再次踏上人生路~

“Drive Until You See the Sun” [2005]

改編自女漫畫家 Yamada Naito 同名作的 “l’Amant” (情人) [2004], 可能是導演最具爭議性的作品~ 仍然在學的十七歲高中女生華子 (Hanako, 安藤希 飾), 在生日那天跟三位不育的男生訂下一年契約, 出賣身體做他們隨傳隨到的情人~ 三位男生就簡單叫作 A, B 和 C, 外表斯文的 A (田口智朗 飾) 喜歡玩點變態玩意, 文靜的 B (村上淳 飾) 對華子總是溫柔規距, 性慾旺盛的 C (大杉漣 飾) 則無時無刻粗暴地侵犯這位年輕少女~ 隨著相處時間日久, 華子跟三位男生的關係漸漸起了變化, 再不只是單純在肉體和金錢上的交易~ 可是, 一天華子應同學邀請去看電影, 沒想到竟被一位陌生男子強暴, 並因而懷孕…

“l’Amant” 大部分時間都甚為沉重, 站在 “小孩” 與 “成人” 這兩個身份中間的華子, 跟家人, 同學, 甚至自己的生命失去聯繫, 因害怕成長而不斷逃避現實 (她背上是一雙天使翅膀的刺青)~ 片中華子所面對的男生, 每位都來自不同年齡階層, 有著不同的身份和性格, 簽下情人契約後, 她就慢慢從這種制約性的相處中慢慢學會與人接觸並面對現實~ 電影直到片末才乍現一點輕鬆的氣氛, 隨著情人契約的結束, 華子將獨個面對將來, 不過這種藉性愛成長的方式的確另類~

說到廣木隆一的電影, 不得不提它的配樂~ 導演總能找到在一些非常動聽的新舊流行曲放在片中, 令電影生色不少~ 例如在 “l’Amant” 中由 Polaris 演唱的插曲, 襯在大夥兒看煙花的場面, 便很有豁然開朗的清新感覺; 在 “I Am an S+M Writer” 結尾用上 the Blue Hearts 爽勁的歌曲, 則添上一陣額外的幽默~

“I Am an S+M Writer” 結尾曲: the Blue Hearts – “星をください”

“Tokyo Trash Baby” 結尾曲: Wyolica – “さあいこう”

“Drive Until You See the Sun”: 黛ジュン – “天使の誘惑”

“l’Amant” 插曲: Polaris – “光と影”

“Locomotive Teacher” 結尾曲: 林明日香 – “Sanctuary～夢の島へ～” 

“Vibrator” 片段

“l’Amant” (情人) [2004]

Time of the Wolf (暴狼時刻) [2003]

導演
Michael Haneke
演員
Isabelle Huppert, Lucas Biscombe, Anaïs Demoustier, Olivier Gourmet
連結
imdb link

簡介
現代, 法國~ 中產夫婦 George 和 Anne Laurent 因為城中物資短缺, 帶同一對子女到市郊暫住, 入屋時卻發現渡假屋已被他人所佔, George 隨後更被佔據者開槍擊斃~ Anne 帶著一對子女到處流浪, 沿途遇上一位獨力求生的男孩, 後來走到一個火車站, 投靠一班在那裡等候火車經過的難民~ 難民當中一位名為 Koslowski 的男子, 憑著口袋裡一柄手槍, 在那裡充當領袖的角色, 用以物易物的方式跟村莊裡的人交換食水和食物~

評語
“Time of the Wolf” 開始的第一幕, 跟 “Funny Games” (你玩得起．你玩唔起) [1997] 出奇地相似: 一個中產家庭驅車穿過郊區樹林, 舉家搬到市郊的渡假屋暫住~ 雖然兩片往後的發展大不相同, “Funny Games” 把殺人兇案變成遊戲和娛樂, “Time of the Wolf” 則嚴肅地描寫末日來臨前的恐怖異狀, 但若說前者是導演顛覆血腥電影傳統的作品, 那麼後者亦可視作導演偏離主流電影處理災難題材的嘗試~ 畢竟 Michael Haneke 在這裡也有不少違反一般災難片常規的安排~

最顯眼的一點, 無疑是從沒解明的災難源頭~ 觀眾只知這災難源於食水受污染, 但卻沒說明污染源頭是輻射洩漏, 病毒感染, 還是其他原故~ 此外, 電影沒有宏觀地交代大社會如何處理災難, 只一直微觀地描寫 Laurent 一家人的遭遇, 觀眾對社會狀況只有非常有限的認識~ 最後, 電影亦沒有指明危機有否被解決, 結尾在火車上的曖眛長鏡頭, 沒說明難民是否已安全離開, 抑或那只是另一班不停站的列車~

“Time of the Wolf” 的名字據稱來自一首古詩, 意指世界末日的前一段日子~ 在 Haneke 描寫的世界, 人類面對災難威脅時社會既有的階級關係旋即瓦解, 相對於主流災難片 “患難見真情” 的美好幻想, 人類漸漸變成以弱肉強食, 自私自利的原始方式生存~ 坐擁武器和食物食水的人頓時變成掌權者, 本來享受充裕生活的中產階級淪為被剝削的對象~ 即使 Koslowski (Olivier Gourmet 飾) 反覆強調他為難民們定下一些公道的規則, 但這些規則的說服力很大程度只出自他口袋中一柄手槍~

Michael Haneke 的電影一向描寫中產家庭如何被挑戰和破壞, 而受衝擊的家庭總能作出一點反抗和掙扎, 但本片中 Laurent 一家卻是毫無還擊之力~ George (Daniel Duval 飾) 出場沒幾分鐘便被射殺, 剩下來的三母子只是一直賴活, 後來他們重遇殺夫仇人也沒能昭雪~ 不過即使面對如此困難的逆景, 三母子也沒有建立出更深厚, 更緊密的關係~ 小兒子 Benny (Lucas Biscombe 飾) 自父親去世後一直一言不發, 靜靜躲在一角~ Eva (Anaïs Demoustier 飾) 偷偷給爸爸寫信說心事, 想跟獨來獨往的男孩交心卻又不得要領~ 母親 Anne (Isabelle Huppert 飾) 慌張無助地帶著一對孩子, 她雖然發現 Eva 給父親的信件, 卻沒有藉此機會接近女兒~

“Time of the Wolf” 描寫文明社會面臨崩潰邊緣, 就連拍攝方法也同樣簡單, 即使在黑夜也沒有打上燈光, 片初幾幕只靠火機點燃禾稈照明的鏡頭尤其懾人~ 本片亦減少了 Haneke 以往那些凌厲的風格化處理手法, 例如的中途切斷的剪接, 對手部和足部的反覆捕捉等, 加上殺馬殺羊的暴力畫面, 比從前的作品都更加寫實~

在電影結尾, 一直默不作聲的 Benny 在火堆前脫去衣服, 按先前一位老頭所言, 準備投身火海為世界帶來救贖~ 一位在附近守夜的男生救回 Benny 一命, 並告訴他只要 “願意犧牲便已足夠”~ 在人人自私自利, 為求生存不擇手段的亂世, 人們只懂等候別人來打救, 甚至乘機趁火打劫, 沒有多少人會像孩子那樣願意為他人犧牲自己~ 當然, 小孩子也只是誤信迷信者的謠言而已…

適逢早前 Michael Haneke 回顧展, 不如就播播一些他在電影中用過的音樂吧~ Haneke 的電影裡面幾乎沒有來自畫外的配樂, 即使有音樂出現, 大都是來自畫面內的環境 (不過早期的電視電影好像都有用上配樂耶)~

音樂非常容易形響觀眾情緒, 聽聽人家的音樂品味亦會為他人的修養提供一點線索, 所以 “Funny Games” [1997/2007] 一開始玩猜歌劇遊戲便給人非常中產的感覺, “the Piano Teacher” (鋼琴教師) [2001] 把古典音樂接在色情影帶上也有頗震憾的效果~ “Hidden” (偷拍) [2005] 裡面則完全沒有音樂, 拒絕為觀眾提供任何情緒上的線索, 要人自行決定如何詮釋所見所聞~

Jennifer Rush - “the Power of Love”
“the Seventh Continent” (第七洲) [1989] 結尾一家人呆望電視, 跟畫面中人引吭高歌呼喚愛形成極大的對比, 流行音樂充滿愛, 但現代社會卻冰冷~ 筆者在早前寫的評語中誤指片中曲為 Celin Dion 在93年的翻唱版, 抱歉~ 現在這個錄音版本, 也不是片中的現場版本~

Handel - “Atalanta”, HWV 35, Act I: “Care Selve, Ombre Beate” (Beniamino Gigli)
“Funny Games” 甫開場, George 和 Anne 先在車上玩他們的 “趣味遊戲” 估歌仔, George 只猜出演唱者的名字, 想不出劇作的名稱~

Naked City - “Bonehead” 及 “Hellraiser”
John Zorn 請來 Robert Quine, Bill Laswell, Boredoms 的 Yamatsuka Eye 等等大名組成的超級樂隊 Naked City, 風格上稱得上是音樂雜錦熔爐~ 在 “Funny Games” 中, 這種狂野的音樂放在歌劇背後, 實在有點驚嚇~

All Seeing I - “No Return”
All Seeing I 是三位英國DJ一次合作的成果, 客席獻聲者包括 Jarvis Cocker, Baby Bird 等歌手, 此曲則有 Lisa Millet 獻聲~ 出現在 “Code Unknown” (巴黎怨曲) [2000] 中段餐廳那個長鏡頭作為背景音樂, 沒想到會在 Haneke 的電影聽到這首歌…

Schubert - “Piano Sonata No. 20 in A Major”, D. 959: III (Michel Dalberto)
由於題材關係, “the Piano Teacher” 是 Haneke 出現最多音樂的電影~ 這是 Walter 在私人演奏會上臨時決定彈奏的樂曲, 聽得 Erika 臉上泛起一陣轉瞬即逝的笑容~

Schubert - “Piano Trio No.2 in E flat Major”, D. 929: II (Trio Fontenay)
Erika 負責鋼琴部分的鋼琴三重奏樂曲~ 畫面接上她到訪成人影帶店的片段, 首次透露她的非常性趣~ 寇比力克的粉絲應該記得, 此曲也是 “Barry Lyndon” (亂世兒女) [1975] 中 Barry 搭上 Lady Lyndon 一段的配樂噢~

Schubert - “Die Winterreise” D. 911/17: “Im Dorfe” (Christophe Pregardien, Andreas Staier)
Erika 學生原先準備伴奏的聲樂曲~ 緊接 Erika 到訪成人影帶店一段, 把觀眾從抑壓的情慾帶回優雅的古典音樂世界~

Rachmaninov - “Prelude Op.23 No.5″ (Nikolai Lugansky)
Walter 考入音樂學院時的考試樂曲之一~ Erika 聆聽時雖然心如鹿撞, 卻一直故作鎮定, 不肯洩露內心喜悅之情, 是電影特別搶眼的一幕~

Beethoven - “Sonata for Violin and Piano No.5 in F Major”, “Spring”, Op.24: II (Wilhelm Kempff, Yehudi Menuhin)
世界末日將至, 還有音樂能令人靠在一起~ “Time of the Wolf” (暴狼時刻) [2002] 中 Eva 從錄音帶上聆聽此曲, 是那個恐怖世界裡唯一的安慰~ 找不到片中 Yehudi Menuhin 及其妹 Hephzibah Menuhin 演繹的版本, 只好用這另一個版本充撐一下~

Funny Games U.S. [2007]

導演
Michael Haneke
演員
Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart
連結
imdb link
www.funnygames-themovie.com

簡介
現代, 美國~ 中產家庭夫婦 George 和 Ann, 帶同兒子 Georgie 和愛犬驅車到位處市郊的渡假屋散心~ 期間, 年青男生 Paul 和 Peter 自稱是鄰居的友人, 以借雞蛋為名入屋搗亂, 更把 George 一家人禁錮凌辱, 大玩虐待遊戲, 逐一把他們折磨至死~

評語
作為奧地利導演 Michael Haneke 第一部英語電影, “Funny Games U.S.” 最為影迷嘖嘖稱奇之處, 莫過於導演在此逐個鏡頭地翻拍他十年前的同名成名作, 把故事原汁原味從歐洲搬到美國~ 諷刺地, 導演此舉倒是參與他一直批評的荷里活制度, 起用荷里活的著名演員 (其中 Naomi Watts 更兼任監製), 反過來製作一部針對荷里活如何不負責任地呈現暴力的電影~

雖說這逐個鏡頭的翻拍是儘量地 “忠於原著”, 但在新版本一些細微處仍可找出一點分別~ 例如 Ann (Naomi Watts 飾) 嘗試打電話求救一幕, 反覆響起的諾基亞電話啟動鈴聲更為觀眾熟悉, 令箇中的恐懼更加貼身; 又例如殺人者和被殺者都穿著 converse 球鞋, 也不知是巧合還是刻意~ Peter (Brady Corbet 飾) 被槍殺一幕, 新版中經電腦加工得更加血腥, 跟一直被略過的暴力場面形成更大對比~ 至於 Paul (Michael Pitt 飾) 拿遙控器 “回帶” 的經典場面, 畫面亦已從錄影帶升級至更高畫質, 在影像上更不露痕跡, 更完美地容易混淆錄像與現實~

筆者在原版電影的評語中, 提及導演如何以不同方式, 嘗試強調暴力在心理層面的恐怖一面~ 要是從另一角度看, 本片同時亦在不斷推翻或嘲弄主流電影的公式~ 雖然電影基本上依然沿用具有起承轉合, 以目標為本 (goal-oriented) 的傳統故事結構, 但在一些細節上卻不停 “犯規”~ 例如在一開始便殺死 “神聖不可侵犯” 的動物和小孩; 又說兩位少年是因為借雞蛋這種小事而殺人, 諷刺主流電影要求故事必須擁有一定的可信性和邏輯~ 此外, 又為殺人犯提供虛假的身世, 讓他們忽然暢談太空物理理論, 以這些多餘的東西嘲弄普遍電影建立角色 (character development) 的必要; 又預先把利刀留在船上, 在片末時留下一線生機, 嘲弄主流電影預先埋下伏線, 在高潮時製造轉捩點的慣例~

無論如何, “Funny Games U.S.” 跟原作相隔已有十年, 再次觀看此片時感覺亦有差異~ 雖然導演在片中到處安插的細節依然饒富心思, 但電影的功能和目的卻似乎越見模糊~ 已看過原裝版本的觀眾, 要是再看本片一次, 大概只會令他們習慣和接受箇中的暴力 (筆者看新版時實在已沒甚麼恐怖感可言)~ 即使是對沒看過原作的觀眾而言, 這種 “以毒攻毒” 的反暴力方式, 在虐待色情片橫行的現世, 似乎已不太合時宜~

或許這要歸咎於觀眾口味的改變~ 今天, 暴力電影所提供的娛樂, 再不只限於可見的血腥畫面 (本片被刻意略過的部分), 就連這裡所強調的精神虐待, 亦已經成為娛樂和消費的一部分, 凌辱虐待和變態遊戲, 已然成為近年不少主流暴力片的重點~ 筆者甚至懷疑, 片中殺人犯多次打破第四道牆向觀眾說話, 到底是要拉觀眾落水, 挑戰他們的良知, 抑或是在提供互動的元素, 讓喜愛暴力的人們更投入地享受這場殺人遊戲…

“Palms” [1993]

粗糙的黑白畫面上, 出現一張張飽歷滄桑的臉孔~ 沒有環境聲音, 只有一位從未露面的爸爸, 對他仍在腹中的兒子作長篇獨白, 一邊訴說片中人的故事, 一邊告誡他如何在這個被制度操控的世界裡求存…

來自前蘇聯成員國摩爾多瓦的導演 Artour Aristakisian, 首部長片 “Palms” 實在教人有點難以歸類~ 導演走訪摩爾多瓦首都基希涅夫的貧窮地區, 拍下當地一眾貧民的生活片段, 表面看來該是一部寫實的紀錄片~ 但電影所示的東西嚴格來說並非全部真實: 拍攝用的16米厘黑白菲林被放大至35米厘播放, 以營造粗糙殘舊的視覺效果; 全片分為多個章節, 以字幕卡和旁白介紹多位不同人物, 但這些身份卻是導演根據他所聽聞的事跡改編而成~ 此外, 聲軌上找不到拍攝環境的聲音, 卻配上一大段冗長的獨白, 聽一位爸爸向他仍未出生 (但行將被墮胎殺死) 的小兒子, 灌輸一套或會讓人感到困惑的非一般處世態度, 教他切記要保持貧窮和貞潔, 以免被社會制度所玷污~

導演展示這些少有機會在電影中出現的貧窮人的生活片段, 但卻一直保持距離地觀察, 也沒有讓他們發聲~ 在導演另類的世界觀下, 沒有流露憐憫之情, 卻對這些邊緣人畢恭畢敬, 因為這些被社會遺忘的一群, 其實才是真正能夠免於被社會制度箝制, 自由地生活的人~

“Palms” [1993]

但要對抗的到底是甚麼制度? 這齣分成兩部分, 十個章節的電影, 在兩部分開始時都插進了古羅馬時代暴君尼祿迫害基督教徒的電影片段~ 這些陳年舊片的畫面, 居然跟隨後描寫現代基希涅夫的片段甚為相似, 暗示這許多年以來弱勢社群被社會迫害的情況基本上沒怎麼改變~ 若非畫面間中出現一些現代社會的事物, 或會讓人誤以為片中的窮人來自古代~

這樣看來, 旁白中那位父親對兒子的勸告的意思就是, 無論在哪一種政治體制之下, 只要人們參與主流社會所定下的生活模式, 便將會被它所箝制~ 所以只有保持貧窮, 自願地選擇被大社會 “遺忘”, 留在沒人關心的暗處, 才能享受真正的自由和快樂~ 這種 “任何制度皆惡” 的世界觀, 否定了人類分工建立社會的益處, 甚至懷疑任何形式的文明, 實在有點消極~

“A Place on Earth” [2001]

Artour Aristakisian 第二部電影叫 “A Place on Earth”, 跟前作同樣長兩小時多, 繼續以街頭的貧窮人士為主角, 花了兩年時間拍攝, 今次配上一個故事, 講述當中幾位人物的經歷, 比較接近傳統的劇情片~ 片中主角是一班真正來自莫斯科街頭的無業人士, 當中為首的一位男生, 以一所空置的舊房子建設一個名為 “愛的殿堂” (the Temple of Love) 的地方, 在那裡收容來自各處無家可歸的人~ 人們在那裡無私地分享一切, 互相照應, 分甘同味, 就連自己的身體也會樂意跟別人分享~

不過, 這個另類天堂並不容易維持~ 一方面警察會定期前來掃蕩吸毒者, 言語間對這班無家可歸的人毫不客氣; 另一方面黑幫流氓亦會突然出現, 上門尋仇~ 為首那位男生的女伴, 後來因為受不住該處骯髒惡劣的生活環境而宣佈離開, 男生的心靈因此大受打擊, 傷心至極時居然揮剪刀自宮~ 另一位中國移民在那裡愛上一位女生, 女生勸他要把愛 “分享” 而非獨佔, 倒頭來自己卻為情所困~ 還有一位母親因為意外失去至愛的嬰孩而變得瘋瘋癲癲, 後來更挾持人家的孩子與警員對峙~

這個本應無私共享的窮人安樂窩, 最終因為種種私心, 情仇和意外而瓦解, 無家可歸的窮人最終各散東西, 帶頭那位男生成為另一位輪候社會保障金, 躲在家中看電視的 “普通人”~ 與社會制度抗衡, 建立夢想世界的願望幻滅, 結果仍免不過要乖乖按遊戲規則過活~

“A Place on Earth” [2001]

同樣以黑白菲林拍攝, “A Place on Earth” 像前作般揭示出現代社會鮮為人知的一面, 窮人們就如活在一個被主流社會忽視的異世界~ 片中那所 “愛的殿堂”, 就像要實現 “Palms” 旁白所言那種另類的生活態度 (但明顯這裡的人沒有保持貞潔…), 不過其黯淡的結尾, 卻如在訴說人類擺脫制度過活的不可能~

據稱 Artour Aristakisian 第三部長片將會在墨西哥拍攝, 名為 “A Mexican Story”, 不過至今仍未有更進一步的消息~ 導演自言自己的電影一向不受歡迎, 甚至連藝術電影觀眾亦卻步, 但願他的新作不會像愛森斯坦的墨西哥電影那樣未拍完便要煞科吧~

“Palms” [1993]