safari underground

“Funny Ha Ha” [2002]

在香港的電影節未見蹤影, 在美國本土也不算特別流行, 不過借 Sundance, SXSW 等獨立電影節冒出頭來的美國新一代獨立電影, 這幾年在評論界已有不少人撰文點評~ 一批年青導演被追捧為明日之星, 當中一些最響亮的名字包括 Andrew Bujalski, Jay Duplass 和 Mark Duplass 兄弟, Aaron Katz 和 Joe Swanberg~ 這些導演的作品大都以超低成本拍攝, 頗多即興元素, 並常以廿多歲, 剛剛大學畢業的非職業演員為主角 (不少是導演的朋友), 片中人物往往正在經歷著 “從年青人蛻變成成人” 的混亂時期, 一副 “唔知自己想點, 淨係知自己唔想點” 的樣子, 說話總是吟吟沉沉支吾以對, 故這堆電影亦被冠以 “mumblecore” 之名~ 此外, 這班電影愛好者原來份屬好友, 不時在同儕的作品中友情客串, 網上亦流傳著一幅有趣的家族系譜~

在哈佛讀紀錄片的 Andrew Bujalski 是眾多導演中最負盛名的一位, 他的 “Funny Ha Ha” [2002] 可謂 mumblecore 的開山之作~ 這部以16mm菲林手提拍攝的電影, 講述廿歲出頭, 剛畢業的女生 Marnie (Kate Dollenmayer 飾) 初試投身社會工作, 一邊努力改掉自己的壞習慣, 一邊為心愛的男生而忐忑不安~ Andrew Bujalski 本人在片中粉墨登場演 Marnie 的電車男同事, 笨手笨腳地向小妹子展開追求~ 最後 Marnie 宣佈從未相戀已傷心, 慘烈地體驗 “愛人結婚了, 新娘不是我” 的無奈~

Bujalski 第二部作品叫 “Mutual Appreciation” [2006], 是部16mm的黑白電影~ 故事講述唱作人 Alex (Justin Rice 飾, 現役樂隊 Bishop Allen 的主音) 原屬的樂隊剛剛解散, 他隻身走到紐約發展音樂事業, 搭上了熱情的女DJ, 又聯絡上舊友 Lawrence (Andrew Bujalski 飾)~ Alex 跟 Lawrence 的女友在相處中漸生情愫, 二人卻未敢讓這份 “互相欣賞” 之情再推進一步~ Bujalski 兩部電影都沒有很戲劇性的情節和起乘轉合, 流露出日常生活紀錄的感覺, 導演也沒有刻意加插笑話, 不過片中人吞吞吐吐的說話和齷齪的舉止神態已夠可愛, 成功捕捉年青畢業生青澀的生活點滴~

“the Puffy Chair” [2005]

導演哥哥 Jay Duplass 和演員弟弟 Mark Duplass 至今共拍了兩部長片, 其一是兩人一導一演的 “the Puffy Chair” [2005], 其二是剛在今年 Sundance 電影節播放的合導作品 “Baghead” [2008]~ “the Puffy Chair” 講述年青男生 Josh (Mark Duplass 飾) 在 “依悲” 網上拍賣買了一張沙發, 希望送給爸爸作生日禮物, 於是跟女友和哥哥踏上穿州過省的奇趣送椅之旅~

若說 Bujalski 的電影勝在夠自然, 那麼這部 “the Puffy Chair” 便略嫌造作, 片中經常出現一些失焦的鏡頭和突兀的zoom鏡, 刻意突出業餘感, 情節上為求搞笑而過於誇張, 角色常常聲淚俱下地愛到死和恨到死, 情感刻劃卻未見深入~ 不過電影用上 Death Cab for Cutie, Spoon, Of Montreal 等 indie 樂隊的歌曲伴碟, 喜歡獨立音樂的朋友或會有加分的理由~ 

在北卡羅萊納州藝術學院讀電影的 Aaron Katz, 最近兩部長片幸得 Benten Films 作雙DVD發行, 讓更多影迷有機會接觸這股電影新潮~ “Dance Party, USA” [2006] 講述一班十多歲的年青人搞家中派對, 雖然男生滿口性事, 女生怕冇仔溝, 但這並不是 Larry Clark 那種語不驚人誓不休的獵奇影畫~ 少男 Gus (Cole Pennsinger 飾) 向少女 (Anna Kavan 飾) 娓娓道出心底秘密時的一臉坦誠, 二人結尾在遊樂場那匆匆一吻, 都是難得地純真可人~

“Quiet City” [2007]

“Quiet City” [2007] 就像是 “Once” (一奏傾情) [2006] 的平凡寫實版: 女生 Jamie (Erin Fisher 飾) 到外省探望友人卻被放鴿子, 輾轉在陌生男子 Charlie (Cris Lankenau 飾) 家中渡宿一宵, 翌日二人結伴到處溜躂, 渡過短暫而愉快的一天~ Aaron Katz 是同儕導演中最富詩意的一位, 他的作品節奏比較緩慢, 情節平淡而純樸, 強調自然和真實的演出~ 段與段之間常常加插一些非常漂亮的日夜城市景色作間隔, 有如一篇抒情散文, 看起來很有 “現代小城故事” 的感覺~

壞孩子 Joe Swanberg 的電影常惹來極端的評價, 他在 “Quiet City” 中客串飾演一位口多多的男生, 又拍過一段惡搞短片, 在自導自演的 “Kissing on the Mouth” [2005] 則大膽在浴室示範自慰~ 電影講述一對感情亮紅燈的年青情人 Patrick (Joe Swanberg 飾) 和 Ellen (Kate Winterich 飾), 女生瞞著男友偷食, 終被男友意外揭發~ 全片大部分時間以大特寫展示兩位主角的日常 (性) 生活片段, 音軌上配上大堆訪問片段的錄音, 問及 “你預計自己會在甚麼年紀結婚?”, “你想變成你父母那樣嗎?” 一類問題~

相比之下 “LOL” [2006] 少一點性愛場面, 不過開場時仍可找到一眾男生透過互聯網觀看同一段辣身艷舞的有趣畫面~ 此片主要探討 Joe Swanberg 另一個熱衷的主題: 現代科技帶來的新鮮溝通模式~ 電影以大特寫交叉呈示幾位年青男生的日常生活, 看他們拿著電話傾談和發短訊, 在互聯網上發電郵和用即時聊天工具對話, 整天對著電腦迷頭迷腦, 身旁的女友被冷落, 那些不懂電腦的人簡直要被歧視~ 片中又加插了多段以各種古怪人聲拼貼和 looping 製成的短曲, 在惹笑之餘也像在展示科技所容許的無限可能性~

並非所有人都對 mumblecore 讚不絕口~ 不少人批評說這只是 “中產異性戀白人” 的小圈子玩意, 而且這些電影關心的東西大都頗為瑣碎, 往往只是一些無足輕重的私人小事~ 無論如何, 這種 no-budget 的拍片模式從來都是我行我素自說自話, 說自己和身邊人的故事也是無可厚非~ 在人人手執一部攝錄機的今天, 這種就像從生活錄像剪輯出來的電影, 可會為 “寫實” 一詞定下新的標準?

預告片
Funny Ha Ha 
Mutual Appreciation
the Puffy Chair 
Dance Party, USA
Quiet City
Hannah Takes the Stairs

“Kissing on the Mouth” [2005]

“Silent Light” (謐光) [2007]

第三十二屆香港國際電影節已開始接受郵購及網上訂票, 詳情可瀏覽官方網站~

以下是筆者20部心水選擇 (按電影英文名稱排列)~

“Alexandra” (亞歷山迪拉) [2007] by Aleksandr Sokurov
有說是俄國導演蘇古諾夫最平易近人的作品, 講述一位老婦到車臣探望軍人孫兒的故事, 女主角是俄國著名女高音 Galina Vishnevskaya ~

“Buddha Collapsed Out of Shame” (立地無佛) [2007] by Hana Makhmalbaf
伊朗導演世家 Makhmalbaf 又有新作, 今次執導者是年紀最小的20歲妹妹 Hana~ 依舊是伊朗招牌孩子戲, 不過故事發生在戰亂頻仍的阿富汗~

“Divided We Fall” (笑看風雲過) [2000] by Jan Hrebejk
Jan Hrebejk 是捷克當代導演中最有名的一員, “Divided We Fall” 是他的成名作, 延續捷克式的黑色幽默~ 電影節還會放映另外幾部捷克新電影和一些經典動畫~ 

“la France” (傷信緣未了) [2007] by Serge Bozon
第一次世界大戰的萬里尋夫記~ 雖說是戰爭電影, 但全片卻是唱歌多過打仗~ 2007年尚維果獎得主~

“幫幫我愛神” (Help Me Eros) [2007] by 李康生
蔡明亮御用男優李康生自導自演第二作~ 瘋狂, 浮躁, 色情, 這可會是他的 “天邊一朵雲” (the Wayward Cloud) [2005]?

“I Just Didn’t Do It” (儘管如此我沒做過) [2006] by 周防正行
一向擅長搞笑的周防正行風格一轉, 拍出這部正經的黑色諷刺劇~ 小男生加瀨亮挑戰日本99%定罪率的司法制度, 無論如何也要高呼 “我不是色狼!”~

“Import/Export” (出入人口) [2007] by Ulrich Seidl
奧地利導演 Ulrich Seidl 的新作, 獲提名角逐去年康城金棕櫚獎~

“In the City of Sylvia” (尋她千百度) [2007] by José Luis Guerín
去年在各電影節廣獲好評的電影, 以少量對白和大堆主觀鏡頭講述一個神秘的尋人故事~ 

“Killer of Sheep” (宰羊人) [1977] by Charles Burnett
黑人導演 Charles Burnett 的低成本名作~ 電影一直因為音樂版權問題而鮮有機會作公開放映, 直至最近才由 Milestone 發行成影碟~

“Memories” (憶記起) [2007] by Pedro Costa, Harun Farocki, Eugène Green
當代影壇其中三位個人風格最突出的導演, 應南韓全州電影節邀請各拍一段短片, 組成這部獨特偏鋒的三連環作品~

“Milky Way” (銀河影像) [2007] by Benedek Fliegauf
來自匈牙利的 Benedek Fliegauf 跟同鄉 Béla Tarr 同樣偏愛簡約和慢板, 他形容這部由幾個超長定鏡組成的 “Milky Way” 為一部 “ambient movie”~

“My Winnipeg” (故城風雪行) [2007] by Guy Maddin
加拿大導演 Guy Maddin 對家鄉 Winnipeg 的黑白頌歌, 一如前作, 是部把往事自由放大和扭曲的另類自傳電影~

“Night and Day” (夜與日) [2008] by 洪尚秀
南韓導演洪尚秀走到法國巴黎, 繼續他的藝術家困局和男女情慾主題, 相信也少不得把酒盡訴心中情的場面~

“Ploy” (寶奈兒) [2007] by Pen-ek Ratanaruang
泰國導演 Pen-ek Ratanaruang 的新作, 在祖家因為被指畫面色情而被刪剪~ 看劇情似乎是導演另一次結合舊作元素的折衷作品?

“the Romance of Astrea and Celadon” (牧羊人之戀) [2007] by Eric Rohmer
據說是法國導演伊力盧馬最後一部作品, 講述一對十七世紀牧羊人的愛情故事~

“the Secret of the Grain” (他鄉的煮意) [2007] by Abdel Kechiche
不過拍了三部電影, 生於突尼西亞的 Abdel Kechiche 已成為法國影壇其中一位最觸目的導演, 此片在威尼斯贏得特別評審團獎~

“蝴蝶” (Soul of a Demon) [2008] by 張作驥
台灣導演張作驥久候多年的新作, 依然是年青人捲入黑幫鬥爭的故事~

“United Red Army” (赤軍殘酷內鬥暗黑史) [2007] by 若松孝二
日本導演若松孝二長達三小時的野心之作, 描寫六十年代日本赤軍的事跡~ 電影節還會播放他幾部六十年代的名作~

“We Own the Night” (黑夜話事人) [2007] by James Gray
警匪對決, 兄弟鬩牆, 美國導演 James Gray 繼 “the Yards” [2000] 後另一刺激黑幫電影~

“Your Friends” (消失的光陰) [2007] by 廣木隆一
產量極高的日本導演廣木隆一近年拍過大堆不同類型的電影, 今次改編重松清的小說, 講一個小學生的故事~

另外還有台灣導演楊德昌 和 Maya Deren 的回顧展, 更選播了瑞典導演英瑪褒曼幾部最有名的作品~ “the Last Mistress” (慾孽巴黎) [2007], “Paranoid Park” (迷幻公園) [2007], “Sad Vacation” (悲傷假期) [2007], “Silent Light” (謐光) [2007], “You, the Living” (人啊, 你為甚麼) [2007], 先前已在另文介紹過, 不贅~

“Ecstasy of the Angels” (天使之恍惚) [1972]

“the Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (叛逆暗殺) [2007]

十九世紀來自美國密蘇里州的著名大盜 Jesse James, 在內戰時期曾參加過反聯邦軍的遊擊隊, 內戰結束後轉行作賊, 後來跟哥哥 Frank James 聯同另一幫兄弟組成 James-Younger gang, 策劃多宗大規模的銀行及火車劫案, 旋即成為警方懸紅緝捕的頭號重犯~ 不過, 在支持邦聯勢力的報章和廉價小說渲染下, 這位心狠手辣的大盜卻成為深受邦聯支持者擁戴的英雄人物, 甚至是為農民請命的俠盜~

James-Younger gang 在1876年打劫明尼蘇達州 Northfield 一家銀行失手, James 兄弟落荒而逃, Younger 兄弟班則告受傷投降~ 以假名 Thomas Howard 過活的 Jesse James 輾轉回到家鄉密蘇里州, 在那裡租了一所房子, 跟妻子 Zee 和一對子女, 還有同黨 Charles Ford 和 Robert Ford 兄弟共住~ 1882年4月3日, 早跟警方有聯繫的 Robert Ford 趁 Jesse James 打掃掛畫時槍殺了這位傳奇大盜, 事件轟動全國~ 事後 Robert Ford 沒有如願成為萬人景仰的殺賊英雄, 卻被貶為在別人背後開槍的懦夫, 最後更被槍殺~

Jesse James 曲折離奇的生平曾被多次搬上大銀幕, 早於1921年便已出現過 “Jesse James under the Black Flag” 和 “Jesse James as the Outlaw” 兩部電影~ 片中飾演 Jesse James 的演員 Jesse James Jr., 正正就是傳奇大盜的親生兒子, 這種 “繼承父業” 的方法也夠獨特~ 不過 Jesse James Jr. 後來沒有繼續發展演藝事業, 卻在洛杉磯成為一位律師, 還寫過一本講述他爸爸的傳記 “Jesse James, My Father”~

由 Henry King 執導, Tyrone Power 主演的 “Jesse James” [1939], 是二十世紀霍士的 Technicolor 彩色大片, 既然是主流電影, 不難猜到就是那種把惡黨英雄化的典型荷里活產品~ 故事講述大盜兄弟原是安份守己的農夫, 只因為鐵路公司用奸計收買農民的土地, 又用炸彈炸傷他們的母親, 才會憤而踏上搶銀行劫火車的不歸路~ James 兄弟在片中不時嚷著要回歸大地做農夫, 又蔑視聯邦政府和鐵路公司所象徵的資本家所推行的改革, 在思想上也沾上點左傾的意識~ 商業電影當然少不了男歡女愛的情節, 片末講述 Jesse 決定為愛人和家庭金盤洗手, 只是在臨離開前不幸死於貪圖富貴的 Robert Ford 槍下~

這部 “Jesse James” 最有名之處倒不是裡面的人, 而是當中一匹馬~ 片中有兩個 (其實是一個) 連人帶馬從七十呎懸崖跌進大海的驚險特技鏡頭, 可憐那隻無辜的馬馬更名副其實地為電影而壯烈犧牲~ 此事惹來人道組織和觀眾的強烈抗議, 促成有關當局立法, 保護動物在拍電影時的安全~

“I Shot Jesse James” [1949]

B級片專家 Samuel Fuller 的早期作品 “I Shot Jesse James” [1949], 一改以往 James James 電影的視角, 把主角變成射殺賊王的 Robert Ford~ 片中, 這位福特先生因為苦苦單戀女藝人, 受不住大筆懸紅賞金和特赦令的誘惑, 於是狠心射殺好友~ 可惜他最終只落得人財兩失, 更被世人唾罵~ 這個低成本製作, 反英雄主義, 強調暴力和人性黑暗面的版本都算有新意~

Nicholas Ray 執導的 “the True Story of Jesse James” [1957] 算不上是導演的名作, 雖然有個標榜貨真價實的片名, 但內容也不是特別寫實, 依然跟從舊日那個 “逼農為賊” 的故事藍本, 強調大盜鋤強扶弱, 被逼作賊的事跡~ 電影比較著重大堆頭的動作場面, 開始時更循環再用了 “Jesse James” 那惡名昭彰的懸崖墮馬片段~ 全片以許多個回憶片段組成, 這種不停 “想當年” 的敘事手法, 相信會令今天講求第一身實況和現場感的Cloverfield世代觀眾抓狂~

並非所有 Jesse James 電影都一本正經~ “Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter” [1966] 是超多產導演 William Beaudine 的晚年作品, 此片跟真正的 Jesse James 沒有多大關係, 而是一部替西部片和科幻片搞通婚的怪雞cult片~ 故事講述 Dr. Frankenstein 的孫女 Maria (儘管片名明明說是女兒!) 在鎮上亂捉村民進行活體實驗, 恰巧 Jesse James 和受槍傷的大隻佬同黨逃難至此, 於是 Maria 索性把大隻佬加工製成科學怪人~ 單從 IMDb 的評分已可猜到此片有多爛, 不過那些低能科幻佈置和生硬的演技都算傻得可愛~ 順帶一提, 導演同期還拍了另一部姊妹作叫 “Billy the Kid versus Dracula”~!

“the True Story of Jesse James” [1957]

曾在香港公映過的 “Long Riders” (長征騎士) [1980] 由 Walter Hill 執導, 這位導演在八十年代拍過一些大熱的牛仔片, 掀起過一陣西部片熱潮, 他的電影常被拿來跟 Sam Peckinpah 作比較, 這部 “Long Riders” 也可謂他的代表作之一~ 導演在片中起用了四家人的親生兄弟演出, 這有趣的卡士雖然少了一點星味, 卻換來更大的真實感, 畢竟真正的兄弟之情並非一朝一夕可扮演出來~ 電影著重描述 Jesse-Younger gang 行劫的過程, 全片充滿緊張刺激的動作和槍戰片段, 導演尤其愛用慢鏡和快速剪接呈示暴力畫面, 得出特別懾人的效果~

由 Colin Farrell 主演的 “American Outlaws” [2001], 基本上是傳統英雄化 Jesse James 的現代更新版~ 此片打從第一幕開始便已超現實得出奇, James 兄弟用一枝長槍和幾柄手槍便擊破敵軍的大炮和機關槍, 真箇誇張至極~ 再看下去, 可知這其實是部要夠威, 要夠酷, 還要抱得美人歸的年青人電影 (周杰倫最愛演那種), 片中演員的談吐和舉止跟現代人無異, 配樂更用上流行電子音樂人 Moby 的 “Find My Baby”~ Jesse James 在片末也沒有被人從背後開槍射殺, 反而跟漂亮的妻子退隱田納西州, 是個難得的大團圓結局~

去年由 Andrew Dominik 執導, 讓 Bred Pitt 贏得威尼斯最佳男演員獎的 “the Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (叛逆暗殺) [2007], 是筆者看過最出色的 Jesse James 電影~ Dominik 並不旨在渲染賊黨犯案的刺激, 卻以長篇幅和慢版節奏 (全片長160分鐘, 據說初剪更長達四個半小時) 講述大盜在臨終前的日子, 以觀察性的角度把 Jesse James 和 Robert Ford 描寫成兩位有血有肉的角色, 從細微的言行和舉止探索二人的心路歷程: 前者的大盜生涯並不如傳媒渲染般風光, 後來更因為警方懸賞追捕而眾叛親離, 漸漸變得神經兮兮; 後者天天發白日夢想要成名, 雖然明明是位沒出息的懦夫, 卻又在關鍵時刻以子彈改寫一生~

不過電影最令筆者讚歎之處, 倒是它極為悅目的畫面~ 跟高安兄弟長期拍檔的攝影師 Roger Deakins 用上許多遠鏡和耐心捕捉細節的鏡頭, 令遼闊無人的郊野泛出一陣淡淡的蒼涼感 (電影主要在加拿大取景), 對照著賊黨們在互不信任和自相殘殺下越見孤獨的心靈, 更滲出有如 Terrence Malick 那種大自然的狂放和詩意~ 此外, 片初賊黨在夜間打劫火車一幕亦拍得非常漂亮, 文首 Jesse James 獨個站在火車軌上的鏡頭簡直型絕~ 當然, Nick Cave 和 Warren Ellis 內歛而哀怨的配樂亦應記一功 (Warren Ellis 的小提琴啊…), 而 Nick Cave 本人更在片末客串飾演在酒吧彈結他的賣唱者~

“the Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (叛逆暗殺) [2007]

“the Assassination…” 所描寫的 Jesse James 也可說最是複雜的一個, 一時是心狠手辣的狂徒, 一時是談笑風生的浪子, 一時是愛護兒女的爸爸, 喜怒無常直教人難以捉摸, 亦令身邊人對他怯畏三分, 也許這正是他能在賊黨中保持領導地位的生存方式~ 電影沒有渲染手足之情和兒女私情, 不過單是兩位不法之徒複雜的內心世界已夠耐人尋味, 那個長長的片名就像在諷刺大眾和傳媒武斷的批判~ 電影的結局更為大盜之死添上一層神秘的面紗: Jesse James 在遇害前把手槍送給 Robert Ford, 事發當日又反常地解下從不離身的槍帶, 打掃掛畫時從玻璃倒影中看見身後有人舉槍也不躲避~ 種種跡象顯示, 這宗 “叛逆暗殺” 更似是一個早有預謀, 假手於人的 “自殺” 計劃~ 至於事後交代 Robert Ford 兄弟的潦倒收場, 筆者認為有一點蛇足, 但無疑點出這事件在公眾和傳媒的渲染和扭曲下所製造的荒謬~

若果說 Brad Pitt 演的 Jesse James 夠酷夠狠夠狂, Casey Affleck 演的 Robert Ford 也毫不失色, 一副呆呆笨笨窩囊廢的樣子完全入型入格, 他憑此片得到奧斯卡最佳男配角提名也是實至名歸 (但嚴格來說他該算是主角…?)~ 另外, Roger Deakins 也憑此片和高安兄弟的 “No Country for Old Men” (200萬奪命奇案) [2007] 獲得今屆奧斯卡最佳攝影提名, 一直只得提名而未嚐過得獎滋味的 Deakins 今回機會雙倍, 且看24日舉行的奧斯卡頒獎禮會否眷顧這部不太富娛樂性, 但絕對精彩的西部電影?

真正的 Jesse James

又是時候更新音樂盒, 今次選中文歌~

要數香港的迷幻搖滾歌 (其實有幾多?), 這首 “一額汗” 都算經典~ 達叔的唱腔跟他 “麻木” 的唱片封面一樣, 夠晒頹~

劉浩龍自出道起便被人拿來跟陳奕迅比較, 這首 “好自為之” 也大可視作他的 “眼眉調”~ 說句公道話, 劉先生沒派台的歌曲有不少是好東西~

來自 “天佑愛人” 大碟的 “快高長大” 可謂筆者的 guilty pleasure 之一~ 一點也不浮誇, 難得傻傻地甜蜜的醫神~

筆者實在受不了 “梵音” 一類關淑怡怪奇歌曲, 她還是唱 “離開請關燈” 這種廣東流行曲比較動聽~

問題: 到底一位有實力又不唱K歌的歌手可以在香港撐多久? 方大同加油~!

無論是近期的黃耀明還是重組後的達明一派, 在音樂上和歌詞題材上似乎都變得故弄玄虛地複雜, 亦令 “無風的秋季” 這種簡簡單單的小品更顯得可愛~

王菲唱廣東話歌時的發音特別可愛, 這首 “不得了” 也不例外~ 更喜歡此曲的歌詞, 一副滿不在乎地享受生活的樣子~

林子祥從前的好歌實在太多, 這首 “石像” 由他親自作曲, 交予鄭國江以石像為題填詞~ 填得咁正氣, 依家都好少見~

無需多講, “歲月無聲” 就是一首一聽見便要強迫性舉手歡呼狂叫的本地搖滾經典~

一如陳百強大部分作品, “不再問究竟” 是一首很八十年代的歌曲, 不過這份獨特的青澀和純真味道無可取締~

農夫在新大碟替 “愛似陳冠希” 炮製了一個新的混音版本~ 不過呢, 愛, 如果似陳冠希… 都幾大鑊~