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Freesia: Bullets over Tears (冰點殺手) [2007]

導演
熊切和嘉
演員
玉山鐵二, Tsugumi, 西島秀俊, 三溝誠己, 柄本佑
連結
imdb link
www.freesia-movie.com

簡介
根據日本漫畫家松本次郎的作品 “Freesia” 改編~ 不久的未來, 戰時日本~ 日本國內通過了 “復仇法案”, 容許人們透過復仇事務所聘請復仇代理人, 在特定的地區和時限內以暴力向仇人報復, 仇家則可僱用保鏢作防衛~ 新入職的復仇代理人 Hiroshi 與前輩溝口 (Mizoguchi) 等人一起執行職務, 期間他雖受槍傷, 卻對此懵然不知~ 原來15年前, 仍在軍隊服役的 Hiroshi 與同僚 Toshio 受密令吩咐, 把一班孤兒帶到山嶺上, 作為軍方測試新式急凍炸彈的實驗品~ Hiroshi 不忍捨下孤兒不顧, 自己卻因而被爆彈凍傷, 從此失去所有感覺的能力~ 復仇事務所職員 Higuchi 暗裡對 Hiroshi 照顧有嘉, 原來她心底也有一段深仇大恨有待昭雪~

評語
日本導演熊切和嘉新片 “Freesia: Bullets over Tears” 開始不久, 就是一幕子彈橫飛的復仇槍戰~ 三位殺手: 沉默寡言的 Hiroshi (玉山鐵二 飾), 吵鬧莽撞的溝口 (三溝誠己 飾), 畏首畏尾的山田一郎 (柄本佑 飾), 入屋槍殺一對夫妻和他們的保鑣, 讓觀眾見識這條容許受害人向仇家進行合法報復的 “復仇法案” 的實行方法~

從畫面的血腥程度和這條 “復仇法案” 的荒謬程度看來, “Freesia” 都頗像深作欣二的遺作 “Battle Royale” (大逃殺) [2000] 和該片中那條不太站得住腳的 “BR法案”~ 不過, 熊切和嘉似乎並不希望純粹重現舊作 “Kichiku” (鬼畜大宴會) [1997] 那種瘋狂暴力鬧劇, 電影往後轉向較靜態, 較緩板的節奏, 試圖探討多年前一宗不人道武器測試實驗所留下的瘡疤, 並建立 Hiroshi 和 Higuchi (Tsugumi 飾) 之間一段名副其實地 “破冰” 的愛情故事~

只是, 如此認真兮兮地對待一個 (漫畫化地) 牽強穿鑿的故事和一堆平面而無趣的角色, 吃力地試圖挖出一點深度, 結果只膚淺得讓人苦笑~ 電影的動作場面很多時候只是隨便大灑血花, 加入一些很勉強的特技效果來嚇人 (往往甚至有反效果), 鮮有較複雜和緊湊的鋪排和調度~ 後半段改以緩慢的節奏刻劃 Hiroshi 和 Higuchi 之間過去和現在關係, 但兩位演員頗見蹩足的演技又未能讓這感情線表達得更加細緻~

“Freesia” 對當時社會背景和 “復仇法案” 來由的描寫幾乎欠奉, 很難說此片是甚麼預示未來日本社會的寓言~ 若視之為一個見證男女主角慢慢重拾感受能力的浪漫愛情故事, 對情感的描寫亦嫌粗淺~ 要是這改編的職責交到三池崇史一類流行導演手上, 相信至少也會是部血肉橫飛的超暴力 “話題作”, 亦不至於像現在這樣多方面也不討好吧~

[ 3.5 ]

Retribution (惹鬼狂叫) [2006]

導演
黑澤清
演員
役所廣司, 小西真奈美, 葉月里緒奈, 伊原剛志, 小田切讓
連結
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http://www.sakebi.jp/ 

簡介
現代, 日本, 東京~ 警探吉岡 (Yoshioka) 與同僚宮地 (Miyachi) 接手調查一宗紅衣女生在地盤鹹水池中溺死的案件, 但種種證據顯示, 兇手竟然是吉岡本人~ 深受困擾的吉岡, 還不時在屋中受一隻穿紅衣的女鬼纏繞~ 與此同時, 東京接連發生了多宗手法相同, 行兇者各異的謀殺案, 案中的行兇者都聲稱曾見過一隻紅衣女鬼~ 經過連番調查, 吉岡發現這一系列神秘命案原來跟岸邊一所早已荒廢的精神病院有關, 甚至連他的女友春江 (Harue), 亦牽涉在這撲朔迷離的連環謀殺事件之中~

評語
日本導演黑澤清的電影, 一向愛加入各式各樣的參照和風格拼貼, 現已拍過多部作品的他, 甚至開始把自己舊作的元素加以循環再用, 這取向在他的前作 “Doppelganger” (人有相似) [2003] 中已可見一斑~

對看過黑澤清舊作的觀眾來說, “Retribution” 的故事怎也會有點 “熟口熟面”~ 這裡沿用了 “Cure” (X聖治) [1997] “相同手法/不同兇手” 的連環殺人事件, “Pulse” (惹鬼回路) [2000] 對人際關係疏離異化的描寫, “Séance” (降靈) [2000] 裡死纏不捨的怨靈, “Doppelganger” 中有雙重性格的主角 (並同樣由役所廣司飾演) 等等~ 在片中一幕, 警署一位探員甚至提出連環殺人事件可能源於一種 “透過互聯網散播的病毒”, 活脫脫就是對 “Pulse” 情節的幽默參照~

“Doppelganger” 把幾種風格大異的類型片放在一起, 左拼右砌出一部古怪突兀, 充滿不協調的有趣作品~ 相比之下, “Retribution” 無論在故事上和氣氛上也統一得多~ 故事雖然牽涉頗多人物, 仍有黑澤清一貫偏愛製造的不解謎團 (與及招牌暴力扑頭畫面!), 但情節 (相對地) 比較容易理解, 整體上比較接近傳統恐怖 (女) 鬼片的格局~

若是撇開上述大堆拼貼和自我參照, 單以駭人程度來說, “Retribution” 算不上特別過人, 間中甚至有點像對典型鬼片嚇人招數的滑稽諷刺~ 雖然片中可見一些電腦特技的適切運用, 但紅衣女鬼現身那幾幕氣氛算不上特別陰森 (她甚至多次在白天出現!), 她那聲刺耳的 “惹鬼狂叫”, 也是聽覺轟炸多於恐怖驚嚇~

或許黑澤清的電影, 最好還是看成一則則抽象曖昧的寓言故事~ 如導演自言, “Retribution” 中的紅衣女鬼 (葉月里緒奈 飾), 其實是吉岡 (役所廣司 飾) 心中某些不願承認和面對, 一直嘗試逃避和否認的往事~ 這女鬼先被認為是地盤裡被殺害的陌生女子, 然後被看作多年前在精神病院有過一瞥之緣的女生, 最後甚至變成他的女友春江 (小西真奈美 飾)~ 這幾位女角之間似乎沒有甚麼關連, 共通之處就是她們都觸動了吉岡心中的內疚感~

電影的取景也與此主題互相呼應~ 快速重建的東京, 就像不斷以新建築物抹掉昔日的痕跡, 嘗試把過去的歷史掩蓋~ 片中的紅衣女鬼就如對這種逃避心態的當頭棒喝, 吉岡不得不拿出二戰時代的地圖 (被逼面對過去), 才發現那所早已荒廢的精神病院~ 及至片末春江化身成 (另一隻?) 紅衣厲鬼, 也是要強逼吉岡正視他以往如何一直忽視和冷落女友~

“Doppelganger” 以一個 happy-go-lucky 的柴娃娃喜劇結局收場, “Retribution” 結尾的荒涼街道卻很有 “Pulse” 的末世感覺~ 這荒涼源於人們對過去的莫視和逃避, 不獨是吉岡一人, 城市裡的男男女女, 心中都各自暗藏著自己不願面對的鬼魅~

[ 8 ]

the Hostage (仝人質) [2006]

導演
Laila Pakalnina
演員
Branko Zavrsan, Kristaps Mednis, Ivars Brakovskis, Paul Butkevich
連結
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www.acuba.ee/en/filmid/hostage

簡介
現代, 拉脫維亞首都 Riga~ 一名持槍男子騎劫了一班客機, 並在拉脫維亞的 Riga 機場降落~ 所有乘客離開後, 他脅持著一位獨自乘機, 並自願留下當人質的七歲男孩 Tom~ 除了要求贖金和離開的班機外, 他更要求一排當地生產的巧克力和一張教授當地語言的光碟, 還要看拉脫維亞歌唱節和冬季兩項運動員的現場表演~ 另一方面, 當地養蜂人 Anton 的蜂箱被流彈打穿, 他的妻子說是 Visvaldis 蓄意破壞~ 一位女生把路旁一隻白兔帶上車, 卻差點因而被警員檢控~ 當地電視台正播放單車比賽的過程, 但比賽過程卻是一波三折~

評語
單看拉脫維亞女導演 Laila Pakalnina 長片 “the Hostage” 的劇情簡介, 就像是 “Babel” (巴別塔) [2006] 或 “Crash” (撞車) [2004] 一類把一大班各不相干的人物和幾段看似無關的故事交織在一起的電影~ 雖然本片絕對有潛質發展成同類一本正經的種族和文化探究, 但導演卻選擇一直保持輕鬆反斗的調子, 沒有深究政治性的問題, 甚至鮮有嘗試對情節作合理的解釋, 只以緩緩移動的長鏡頭, 觀察這片對外國人頗陌生的土地上的種種荒唐怪事~

或許 “the Hostage” 更像是捷克那些怪誕滑稽的荒謬喜劇~ 電影沿用老掉了牙的劫機故事, 卻沒有佈下同類電影緊張刺激的氣氛, 全片從沒透露劫機者 (Branko Zavrsan 飾) 背後的動機, 小男孩 Tom (Kristaps Mednis 飾) 一開始已是自願當人質, 兩人在機上也只是不斷嬉戲作樂~

這宗遊戲人間的古怪劫機事件, 倒更像是一個乘機展示現代拉脫維亞生活和文化的藉口~ 隨著全片曲折離奇, 東拉西扯, 難以合理解釋的情節, 先後搬出拉脫維亞生產的朱古力, 當地農民的生活狀況, 拉脫維亞著名的歌唱節, 冬季兩項運動等事物, 從而讓人窺探這個鮮為外人認識的國家的面貌~

全片既然沒有互相扣連, 邏輯合理的情節, 要把上述大堆風馬牛不相及的東西串連起來, 導演採用了一些畫面和聲音上相似的配對, 作為段與段之間的橋樑, 並在片中加入不少重複出現的情節, 營造似曾相識的感覺~ 這種處理手法得出有如造夢般的敘事邏輯, 並不時帶出頗有趣的視覺/聽覺效果, 例如從劫機者的開槍聲接到蜂箱上的彈孔, 兩隻黑白色的兔子, 那隻行蹤詭秘的牛牛等~

“the Hostage” 是一個視覺和聽覺上的遊戲多於一個有起承轉合的傳統故事, 與其說它是齣諷刺社會現況的荒謬劇, 不如說是一場發生在某個北歐異國的怪夢~

[ 6.5 ]  

吳清源 (the Go Master) [2006]

導演
田壯壯
演員
張震, 伊藤步, 柄本明, 仁科貴, 張艾嘉
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簡介
根據圍棋大師吳清源先生的生平改編~ 1914年生於中國福建的吳清源, 7歲時開始學習圍棋, 年少時已顯露出非常驚人的天賦, 後來得到日本棋手賞識, 1928年遠赴日本留學, 並拜入日本圍棋大師瀨越憲作 (Kensaku Segoe) 門下~ 1931年, 中國與日本關係惡化, 吳清源在友人勸說下申請加入日本籍, 於1936年成功入籍, 並於1942年與中原和子 (Kazuko Nakahara) 結婚~ 1939年開始, 吳清源與木谷實 (Minoru Kitani) 等日本圍棋高手展開漫長的 “升降十番棋” 對戰~ 二戰期間, 吳清源曾因加入宗教組織紅卍會而放棄圍棋, 戰後重返棋壇, 並先後擊敗所有日本圍棋高手, 被尊稱為 “昭和棋聖”~ 1961年, 吳清源被電單車撞倒, 出院後深受精神困擾, 嚴重影響圍棋比賽成績, 後於83年正式宣佈引退~

評語
中國導演田壯壯這部根據圍棋大師吳清源生平事跡改編的傳記電影, 雖然點出了這位圍棋大師生命中一些最重要的關鍵時刻, 但全片卻一直採取非常輕描淡寫的筆觸, 鮮有詳細重現事情發展的始末 (往往甚至沒有交代前因後果), 多以第一人稱的字幕作簡單的解說~ 若對吳先生的生平沒有一點基本認識, 或有可能較難理解片中人物的情緒反應 (若想知多一點背景資料, 可以先讀讀吳先生的自傳 “中的精神”)~

在這種簡約而沉思性的緩慢節奏中, 電影 (嘗試) 窺探這位一代圍棋大師在他經歷生命中一些重要大事時的心理狀態~ 然而, 窺探的途徑並非如一般傳記電影那樣透過戲劇性的豐富情節和人物之間的對話, 而是通過演員臉上一些微小的變化和演員細緻的動態~

片中人物所流露的情感, 往往經過高度的抑壓和淡化~ 在講述吳清源 (張震 飾) 申請加入日本籍一幕, 畫中人雖然沒吭一聲抗議, 但從他連簽名也簽不完, 便可知他內心痛苦的掙扎~ 在吳清源收到妻子和子 (伊藤步 飾) 來信, 說她已脫離紅卍會一幕, 他甚至要突然跑下公車, 獨自蹲在路邊才放聲嚎哭 (鏡頭則只以遠鏡淡淡交代)~ 在吳清源與和子久別重聚一幕, 和子也要背向鏡頭飲泣, 未有公然流露內心百感交集之情~

這種淡淡然刻劃角色, 著重細微變化的風格, 自然對演員們的演出有較高要求~ 張震飾演年青時代吳清源時可謂最具表現力, 但角色的年紀漸長, 張震所表達的形象卻漸漸顯得較輕浮而欠深度, 至他扮演年事已高, 臨宣佈退休前的吳清源時已甚欠說服力~

在這部展示吳清源等一眾圍棋大師們的電影中, 內裡正潛藏著一個問題: 到底一位圍棋棋手能否超越國籍, 政治, 戰爭等等世俗問題, 專心致志地鑽研棋藝和探求真理?

電影中不少片段, 可見棋手們猶如置身另一個世界般出神, 如吳清源與木谷實 (仁科貴 飾) 對戰時一直埋首苦思, 竟對對方流鼻血暈倒無動於衷~ 又如瀨越憲作 (柄本明 飾) 在廣島家中經歷原子彈爆炸的衝擊後, 竟立刻要求正在比賽的棋手繼續對局~ 雖然如此, 電影中也可見這些棋藝大師畢竟也只是凡人, 總難免受世俗事所限, 如吳清源在二戰空襲時倉皇逃生的狼狽情景, 又如他被電單車撞倒後, 精神大受困擾而令圍棋成績一落千丈~

在 “吳清源” 中, 圍棋對局的過程只佔全片很小部分, 比賽勝負結果亦交代得非常簡單, 反而更多展示大師投入比賽時那種超脫俗世瑣事的精神狀態~ 這不是對一位圍棋大師喧鬧媚俗的歌頌, 而是對一位在亂世堅持追求真理的人的淡樸描寫~

[ 7 ]  

Desert Dream (界) [2007]

導演
張律
演員
Bat-ulzii, Seo Jung, Shin Dong-ho
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簡介
現代中國與蒙古邊境的沙漠地區~ 居於中國與蒙古邊境一個小村落的 Hangai, 不斷努力在乾旱的土地上栽種樹苗, 以防止荒漠化禍延當地, 但可惜一直未見成效~ 他年少的女兒因為身患耳疾, 妻子便帶同女兒出城求醫, 留下 Hangai 一人繼續努力植樹~ 一天, 一位說韓語的年輕母親 Soon-hee 帶同兒子 Chang-ho 來訪, 說希望 Hangai 能暫時收留他們, 後來才知二人是來自北韓的難民, 孩子的父親更不幸在逃難時被殺害~ Hangai 雖然跟兩母子語言不通, 但卻在相處過程中萌生出細緻的感情~ 後來, Hangai 收到妻子來信, 說女兒病情告急, 因此 Hangai 不得不前往探望, 只留下 Soon-hee 兩母子繼續在荒漠中栽種樹苗~

評語
中國朝鮮族導演張律第三部長片 “Desert Dream”, 原名為蒙古語 “Hyazgar”, 意思就是 “世界”~ 導演在訪問中指出, 這裡的 “界” 可以指國與國之間的邊界, 也可以指人與人之間心靈上的邊界~ 片中雖然提及北韓難民, 中國北部荒漠化, 中國蒙古邊境關係等理應可以大造文章的敏感題材, 不過導演對政治的描寫只是輕輕帶過, 反而集中塑造片中人物之間不依賴言語的溝通和互動~

“Desert Dream” 全片主要在蒙古荒漠地區實地取景, 大自然景色幾乎成為其中一位主角~ 全片多採用遠鏡拍攝, 讓片中的人物融入風景之中, 往往得出一些頗漂亮的構圖, 同時亦捕捉了一些基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 式荒涼而優美的景致 (特別是那些蜿蜒的泥路)~

片中那些不停被栽到地上, 但始終未能茁壯成長的樹苗, 也可視為片中人物內心世界的反映: Hangai (Bat-ulzii 飾) 眼見家園被黃沙掩蓋, Soon-hee (Seo Jung 飾) 和 Chan-ho (Shin Dong-ho 飾) 母子逃難到人生路不熟的地方, 都宛如無根無家的孤兒~ 雖然他們在萍水相逢時建立過一點情誼, 但最後仍躲不過各散東西, 被迫遠離家園的宿命~

整部電影大部分鏡頭的拍攝方法基本上都非常相似: 先是10多秒靜止不動的中遠距離定鏡, 讓多位角色在鏡框中自由進出, 但即使片中人走出畫面之外, 攝影機也不會立刻隨之移動 (觀眾只能從聲音猜測畫面中看不見的事情), 往往要待人物全部離開後數秒, 才以一個從容不迫的 pan shot 披露劇情進展, 繼而發展成另一個靜止不動的定鏡~ 這種幾乎形式化的拍攝手法, 雖然有時顯得呆板而造作, 但無疑成功保持一種靜觀生活的緩慢節奏, 同時讓背後荒涼的自然景色滲出一陣淡淡的孤清~

在這部言語溝通失效的電影中, 音樂便成為人與人之間超越語言的溝通工具 (男女間的肌膚之親也可視作另一種溝通方式, 但往往只是男方一廂情願地強求…)~ 蒙古士兵演唱的蒙古喉音和民歌, Chang-ho 哼著的韓國短曲, 便都能暫時消除人們心中的界線, 讓來自不同背景的人互相關懷~

電影的結尾, 講述 Soon-hee 母子再次飄泊天涯~ 面對一條廣闊的大路, 鏡頭來一個慢慢環顧四周的360度 pan shot, 回過頭來卻見欄杆上繫滿藍色的絲巾予以祝福~ 這個 pan shot 就像小兒子 Chang-ho 早前逕自在原地轉圈的怪行 (他自稱這樣能讓他在晚上造讀書上學的夢): 雖然眼前沒有可見的美好將來, 但在路上的人內心依然充滿盼望~

[ 7 ]