safari underground

音樂盒更新了10首歌~

以日裔女生 Satomi 作主音的 Deerhoof 最近被捧到半天, 他們在睡房裡灌錄的新碟可找到這首 “Cast Off Crown”, 當中很流暢的琶音竟讓筆者想起舊日 Tortoise 的 vibraphone (?!)~ 日本樂隊 Ghost 的新作仍能保持一貫水準, 反而更添迷幻氣息和民族風味~ Menomena 當年自家創作作出個未來, 新作該是07年至今最佳大碟之一吧? 滿佈驚喜的 “Boyskouts Sweetboyskouts” 是當中的佳作~ 樂壇教父 Bob Dylan 的 “When the Deal Goes Down” 初聽其實很老土, 不過經他飽歷風霜的聲線唱出來竟是嗒落有味~ 筆者已沒多大興趣的英國樂隊 Clinic, 在去年的新碟中回歸較粗糙的基本式, 這回醫療改革也算成功~

懷舊時間~ My Bloody Valentine 的 EP 作品 “Glider”建築出層層疊疊的聲音, 以噪音催眠聽眾~ 92年因愛滋病去世的大提琴唱作人 Arthur Russell, 近年才因多張精選唱片而得新一代樂迷認識, “A Little Lost” 中簡約的大提琴音確有其魔法~ My Morning Jacket 的成名作之一 “Golden”, 可以聽見他們加入重重回聲的招牌風格~ Arto Lindsay 離開吵耳的 DNA 獨行後拿 bossa nova 進行實驗, 這首 “Anima Animale” 帶點教人神往的隨意和慵懶~ 日本唱作女生 Cocco 的早期作品 “走る体” 盡顯 rock 女功架, 也能展示她的漂亮聲線~

尼羅河女兒 (Daughter of the Nile) [1987]

導演
侯孝賢
演員
楊林, 楊帆, 李天祿, 高捷
連結
imdb link 

簡介
居於台北的曉陽, 白天在炸雞快餐店裡工作, 晚上則在夜校讀書~ 她的二哥曉方一向反叛成性, 經常入屋偷竊, 但兩兄妹感情一向頗為要好~ 曉陽的爸爸在嘉義當警察, 常常不在家裡, 家中的大哥本來是唯一能管教曉方的人, 但他卻不幸在交通意外中逝世, 不久後母親亦因病身故, 家中只留下小妹妹曉薇和年老的阿公由曉陽照顧~ 曉方在台北開了一家酒吧餐廳, 卻被朋友阿三牽涉進一宗黑社會糾紛之中~ 曉陽對阿三本來頗有好感, 但原來阿三愛上了黑幫頭目曼菲士的女友愛西絲, 決定跟她遠走高飛…

評語
“尼羅河女兒” (日語原名 “王家の紋章”) 是日本漫畫家細川智榮子於1976年開始連載的長篇漫畫 (至今仍未完結!), 故事講述一位熱愛考古學的美國女孩凱羅爾, 被詛咒帶回三千年前的古埃及, 並愛上了埃及王曼菲士~ 侯孝賢這部同名電影並非根據漫畫的故事改編 (本片編劇是導演的長期拍檔朱天文), 不過主角曉陽 (楊林 飾) 在片中倒也真有拿著一本 “尼羅河女兒” 漫畫來讀~ 雖然她跟漫畫主角的遭遇並不一樣, 但兩位女生在心底的傷感和愁緒卻有一絲細緻的連繫~

經過 “冬冬的假期” (A Summer at Grandpa’s) [1983], “童年往事” (the Time to Live and the Time too Die) [1984] 和 “戀戀風塵” (Dust in the Wind) [1985] 三部設在台灣鄉郊地區, 憶述童年成長經歷的電影, “尼羅河女兒” 轉而把場景設在現代城市台北, 以一位早已長大成人, 並已投入社會工作的女生為主角, 描寫大城市新生代生活中所面對的種種波折~

電影一開始時, 以曉陽 (楊林 飾) 一段密集的內心讀白, 簡要地交代她一家人的處境和關係, 確立二哥曉方 (高捷 飾) 的性格和兄妹之間深厚的關係~ 此後, 電影採取了截然不同的敘事方式, 在中遠距離的位置, 以時間較長的鏡頭觀察畫面中人的行為, 一直保持較客觀和平淡的角度, 加插一些無人的空鏡, 含蓄細緻地描寫人物的情感~ 就連一些本可大肆渲染的暴力和槍擊場面, 導演也選擇以同樣旁觀遠望的觀察角度拍攝, 甚至索性設於畫面以外發生~ 至於片中曉方, 阿三, 愛西絲和曼菲士之間的多角愛情關係, 同樣描寫得非常含蓄, 甚至只得幾個憂鬱的眼神, 靜靜滲出無言的傷感~

雖然拍攝角度和剪輯手法實樸無華, 但它所展示的台北市卻有著各式各樣不同的面貌: 熱鬧的酒吧餐廳, 嘈雜的舞池, 集合不同人物的夜校, 刻板的快餐店等, 這些都跟曉陽簡陋但安逸的家居很不一樣~ 就連各處播放的背景音樂也反映出這種多姿多采的風貌, 如輕爵士樂, 流行曲, 舞池音樂等等, 這些又跟那淡樸的主題民族旋律形成強烈的對比~

性格單純的曉陽, 被迫置身於這個複雜的城市, 面對長期的家庭糾紛和難以預料的意外, 生命中很多事情根本不在她控制之內, 她就像 “尼羅河女兒” 漫畫主角凱羅爾被詛咒而送到古埃及, 即使在人堆中也感到孤寂~ 只是她沒能像凱羅爾般戀上埃及王, 她一直暗戀的阿三 (楊帆 飾) 原來早已心有所屬, 就連愛情可能提供的一點慰藉亦告幻滅~

曉陽跟舊友在沙灘重聚時友人所道出的三個無奈, 正好點出這份新生代的無力感: 因為制度規定, 因為時間流逝, 因為社會現實, 人們都不得不各奔前程, 愉快時光就像那些轉瞬即逝的煙花, 只能從記憶中回味~ 片中一幕講述曉陽在家裡獨個兒戴耳筒聽音樂, 聽不見妹妹的呼喚, 便正好是她一直在生命中孤獨地尋找一點快樂聊以安慰的縮影~ 這一幕是初段童年時一個畫面的延續 (#1, #2), 暗示她成長過程一直揮之不去的孤單感~

面對逼人的生活和種種風浪, 電影含蓄地讓 “家” 作為能提供一點安穩的地方~ 在曉陽家的片段中, 不斷重複出現一個影著餐桌的拍攝角度 (#3, #4, #5, #6), 曉陽一家人在這餐桌旁進行種種活動 (做功課, 造飯, 閒聊), 但場景佈置依然始終不變, 眾多方框形的構圖也有予以保護的感覺~ 電影臨終的一幕自然地回到這張餐桌, 曉陽以旁白形式淡淡訴說曉方的下落~ 畫面中人雖已走遠, 但攝影機仍是靜止不動留在原處, 像剛才一直靜靜地見證生命中的起伏~

電影的結尾回到 “尼羅河女兒” 漫畫中的一頁, 上面寫著先知耶利米聲言巴比倫將滅亡的預言~ 這或可視作曉陽對當下城市生活的悲觀反映, 但無論她在生命中遭逢甚麼哀傷的經歷, 也只能一直默默地, 無奈地承受~

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第31屆香港國際電影節, 將於3月20日至4月11日舉行~

以下是筆者20部心水選擇 (按電影英文名稱排列):

12:08 East of Bucharest (布加勒斯特以東午後8分) [2006] by Corneliu Porumboiu
去年康城金攝影機獎得獎作, 是繼 “the Death of Mr. Lazarescu” (無醫可靠) [2005] 後另一部揚威國際的羅馬尼亞電影~ 影展另外還選播了一些來自羅馬尼亞的新電影~

Bamako (審判IMF) [2006] by Abderrahmane Sissako
生於西非國家毛里塔尼亞的 Abderrahmane Sissako, 是當代其中一位最受注目的非洲導演~ 新作試圖從非洲人的角度, 公審國際貨幣基金會對非洲發展的功過~ official site

Belle Toujours (青樓紅杏40年) [2006] by Manoel de Oliveira
現年98歲的葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 依然新作不絕, 此片是名導 Luis Buñuel 傑作 “Belle de Jour” (青樓紅杏) [1967] 相隔38年後的假想續編~ 還未看過原作的觀眾, 應該要先惡補一下吧? 

the Boss of It All (越扮越開心) [2006] by Lars von Trier
經過兩部在片廠裡講美國的作品後, 丹麥導演 Lars von Trier 轉而投向輕鬆 screwball comedy 的懷抱, 但仍不減一向的搞怪風格, 全片以 Automavision 系統拍攝, 由電腦隨機選取拍攝角度和錄取音源的方向~ official site

Brand upon the Brain! (追憶少年狂) [2006] by Guy Maddin
最愛模仿殘片風格的加拿大導演 Guy Maddin, 作品一向古怪精奇, 今次更實行自揭身世搬上銀幕, 成為一部分成12個段落, 以字幕卡作間隔的黑白默片~ official site

Climates (氣候) [2006] by Nuri Bilge Ceylan
筆者最期待的電影之一~ 土耳其導演 Nuri Bilge Ceylan 自編自導自演的新作, 還找來自己的妻子主演~ 強烈建議在文化中心大劇院觀看~ official site

Colossal Youth (回首向來蕭瑟處) [2006] by Pedro Costa
在訪問中, 葡萄牙導演 Pedro Costa 反覆提到他的啟蒙老師是 Jean-Marie Straub 和 Danièle Huillet, 某程度上也暗示了他對影像的細心考究和極簡約的風格~ 同系列三部非常靜態的作品, 皆要求觀眾的高度參與和思考~

Container (夢修羅) [2006] by Lukas Moodysson
繼在家自拍四仔的 “A Hole in My Heart” (獸性鬥室) [2004] 後, 瑞典導演 Lukas Moodysson 離主流電影越來越遠, 他自稱這部徘徊實驗邊緣的作品為 “一部有聲的黑白默片”… 吓?

Day Night Day Night (炸彈女的日與夜) [2006] by Julia Loktev
跟 “Paradise Now” (立見天國) [2005] 故事相似, 但背景大不相同, 本片描寫一位19歲女生在美國參與自殺式炸彈襲擊的前夕~ 導演 Julia Loktev 刻意跳過冗長的政治辯論, 集中刻劃人物的心理狀況~

Flanders (天人之戰) [2006] by Bruno Dumont
一直愛借 (非職業) 演員身體說話的法國導演 Bruno Dumont, 去年憑此片再次在康城贏得評審團大獎~ 今次的主角像 “the Life of Jesus” (人之子) [1997] 一樣來自法國的小鎮, 但卻要遠赴前線作戰~ official site

黑眼圈 (I Don’t Want to Sleep Alone) [2006] by 蔡明亮
依然是舊日李康生 + 陳湘琪的演員配搭, 依然是超越語言的情慾故事, 但今次台灣導演蔡明亮換換場景, 回到他的出生地馬來西亞~ 慶祝莫扎特誕辰250週年的 “New Crowned Hope” 系列作品之一~

Lights in the Dusk (暮色燈火) [2006] by Aki Kaurismäki
芬蘭導演 Aki Kaurismäki 去年參與康城影展競賽部分的電影, 得到觀眾頗為兩極化的反應~ 有說電影名稱是導演向差利卓別靈名作 “City Lights” (城市之光) [1931] 的致敬~

Lunacy (黐線) [2005] by Jan Svankmajer
捷克 stop-motion 動畫大師 Jan Svankmajer 的電影從來都 “黐黐地線”, 這部打正名堂走進瘋人院的電影, 係受 Edgar Allan Poe 和 Marquis de Sade 啟發~ official site

Red Road (獵男閉路) [2006] by Andrea Arnold
去年康城影展評審團獎的得主, 是導演 Andrea Arnold 繼奧斯卡得獎短片 “Wasp” [2003] 後的首部劇情長片~ official site

Retribution (惹鬼狂叫) [2006] by 黑澤清
黑澤清回到熟悉的驚慄電影世界, 找回長期拍檔役所廣司和舊將小田切讓擔演, 會否是另一個打滿問號的末世寓言? official site

Syndromes and a Century (世紀症候群) [2006] by Apichatpong Weerasethakul
另一部筆者非常期待的電影~ 愛走偏鋒的泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 沿用二段結構, 訴說又一個要人用心感受的愛情故事~ 慶祝莫扎特誕辰250週年的 “New Crowned Hope” 系列作品之一~

Taxidermia (防腐搞作) [2006] by György Pálfi
匈牙利導演 György Pálfi 的首部作品是使人嘖嘖稱奇的 “Hukkle” (打屍噎) [2002], 這新作只更加奇怪, 單是海報上會噴火的陽具已夠晒 cult~ official site

Terachime (垂乳女) [2006] by 河瀨直美
日本導演河瀨直美的紀錄片一向私人得像家庭錄像, 今次將對 “母親” 這角色作親暱的探討~

圖雅的婚事 (Tuya’s Marriage) [2006] by 王全安
新鮮熱辣剛在今屆柏林影展抱走了金熊獎的中國電影~

Woman on the Beach (沙灘上的女人) [2006] by 洪尚秀
韓國導演洪尚秀早已成為各大影展的常客, 本片繼續探討現代複雜的男女愛情關係~ official site

還有一些另類的選擇, 同樣按英文片名排列:

Black Sheep (喪屍羔羊) [2006] by Jonathan King
紐西蘭就是綿羊特別多, 假如綿羊發狂肯定全國大亂, cult 片界就地取材的過癮例子~ official site

Dasepo Naughty Girls (多細胞女孩) [2006] by 李在容
早前提過這部來自南韓的瘋狂喜劇, 看來這類發癲電影以後再不是日本的專利產品了~ official site

Honour of the Knights (唐吉訶德) [2006] by Albert Serra
先別拖各位影壇大師落水, 西班牙導演 Albert Serra 這部超低成本的長片, 其實是對小說 “唐吉訶德” 和騎士榮譽極簡約的解讀~

Zidane, a 21st Century Portrait (施丹360) [2006] by Douglas Gordon, Philippe Parreno
一次前衛電影實驗, 以 Mogwai 的音樂配襯90分鐘施丹在球場上的英姿~ 到底這位法國球王的一舉一動是否已是種藝術? official site

另一些名導如 Raoul Ruiz, Volker Schlöndorff, Nanni Moretti, Otar Iosseliani, 田壯壯, 陳果, 許鞍華, 押井守, 大友克洋的新片, 就不再多作介紹了~ 電影節期間將播放香港導演李翰祥的電影, 之後還有意大利大師維斯康堤 (Luchino Visconti) 的回顧展~

還有一些疑問:
 
- 阿倫雷奈 (Alain Resnais) 的 “Private Fears in Public Places” [2006] 呢?
- David Lynch 的 “Inland Empire” [2006] 呢?
- 在香港會議展覽中心看電影會是如何模樣?
- 買票超過20張獲九折的優惠取消了?!

另外, ifva 短片節將於三月播放入圍電影及動畫作品, 還舉辦了波蘭短片的回顧展, 將播放波蘭斯基 (Roman Polanski), 奇斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski), Krzysztof Zanussi, Andrzej Wajda, Jerzy Skolimowski 等名導的短片~ 小心撞期噢~

(promotional photo of “the Lives of Others” (竊聽者) [2006])

德國年青導演 Florian Henckel von Donnersmarck 首部長片作品 “the Lives of Others” (竊聽者) [2006] 最近在香港公映, 這部橫掃歐洲影壇多個獎項的電影, 早被傳媒吹捧到半空之中, 在華語媒體和網絡界普遍也得到不錯的評價~ 電影講述一位前東德的高級秘密警察 Wiesler (Ulrich Mühe 飾), 毛遂自薦監聽一位向來受共黨政府器重的話劇作家 Dreyman (Sebastian Koch 飾), 卻在日以繼夜的竊聽過程中漸漸化敵為友, 最後更因為暗中包庇該作家而被上級貶職, 從此永不翻身~

片中飾演竊聽者的 Ulrich Mühe, 正是奧地利導演 Michael Hanake 德語時期常用的愛將, 他在 Haneke 三部早期作品 “Benny’s Video” (熒光血影) [1992], “the Castle” (城堡) [1997] 和 “Funny Games” (你玩得起．你玩唔起) [1997] 中, 均擔演重要的角色~ Haneke 的電影一向致力揭示當代資本主義社會制度下人際關係的異化和疏離, Mühe 先生那張木訥就像無法再流露任何情感的臉孔, 作為中產男性的代表自然最適合不過~ 他在 “the Lives of Others” 飾演的角色是位深藏不露, 律人以嚴的人物, 沿用同一副樣子演戲也煞是合適, 更為他贏得數個早已應得的最佳男主角獎項~

“the Lives of Others” 的導演 Florian Henckel von Donnersmarck 雖然在前西德的科隆出生, 在紐約和西柏林成長, 從未真正嘗過活在東德鐵幕下的滋味, 不過這部自編自導的處女作花了四年多時間進行研究, 而就一些影評人對劇本可信性的批評, 導演甚至能引出個別例子作反駁~ 無論如何, 片中近乎一廂情願的戲劇性轉折, 總使觀眾難以信服: 一位開班授徒教人進行不人道逼供的秘密警察, 真會浪漫地因為藝術而輕易作出180度的思想改變嗎?

挪開故事的合理性不談, 設在東德共產政權的背景確是少有電影人觸及的歷史題材, 只是在這框框之中的內容卻算不上新鮮, 內裡又是那種在極權制度下 “好人被迫變壞人, 壞人中又有好人” 的故事: 話劇家因為朋友上吊自殺而有所頓悟, 女演員被迫出賣男友後含冤自殺, 秘密警察良心發現卻被貶為打雜… 中間不只有愛情和友情的糾纏, 更提及布萊希特 (Bertolt Brecht) 和貝多芬的名字, 給片中人物沾上一點藝術氣息~ 只是, 那位從頭到尾只敢匿名發表一篇新聞短稿的作家, 怎也算不上如何勇敢和光彩, 更別說要 “彰顯藝術的光輝” 矣~

筆者對加入褒揚 “the Lives of Others” 的行列感到遲疑, 主要還是因為電影的導演和編排手法實在無甚特別, 鮮能有效營造鐵幕國家無形的壓迫感, 當中的秘密警察甚至予人滑稽的感覺 (裝設偷聽器一幕可有點像搞笑版的職業特工隊?), 對竊聽這元素也沒有特別巧妙的發揮~ 說實在, 看過哥普拉 (Francis Ford Coppola) 緊湊而深刻的 “the Conversation” (竊聽大陰謀) [1974] 後, 誰還敢要挑戰 “偷聽” 這題材?

至於劇本中一些過於精巧的計算, 如讓 Dreyman 女友目睹情人被出賣一刻的過程, Dreyman 設局測試單位有否被偷聽時遇著 Wiesler 大發慈悲, Wiesler 在地窖重遇早前拿總理開玩笑的青年等, 還有間中順勢灑上的幾顆鹽花, 都頗有荷里活式的斧鑿痕跡~ 電影的結尾尤其煽情: 不斷 “兩年後”, “三年後” 地飛快跳進, 就只因要替片中那位受盡冤屈的好人作平反, 務求以 “賺人熱淚”, “藝術長存” 的大團圓結局收場~ 當然, 這是一部荷里活想拍也未必拍得出來的電影: 由非德國人執導固然沒有 “自我反省” 的政治意味, 投資者很可能也不會容許全片以德語作對白~

看畢此片, 筆者想起早前另一部名大於實的德語電影 “Gloomy Sunday” (布達佩斯之戀) [1999] (Sebastian Koch 亦有參演該片)~ 該片由另一位德國導演 Rolf Schübel 改編和執導, 巧合地 (?) 又是另一個 “德國人勇敢面對歷史” 的案例~

“Gloomy Sunday” 的故事背景設在二戰時期受納粹德軍統治的匈牙利, 內容講述德軍開始大規模屠殺猶太人, 最終令一對經營餐館的有情人陰陽永隔~ 相比之下, 這部電影的商業味更濃, 二戰背景幾乎只是配角, 多角戀情和友情的角力才是重心, 另外還有那首 (傳聞) 害過不少人自殺的名曲 “Gloomy Sunday” 作點綴~ 電影的拍攝手法同樣未見突出, 它最大敗筆也是在於結尾一筆: 扭橋扭到現代世界, 也要讓舊日見錢開眼的德國軍官伏法~

面對近年一連串標榜 “德意志民族審視自身黑暗歷史” 的電影 (”Goodbye, Lenin!” (快樂的謊言) [2003], “Downfall” (希特拉的最後12夜) [2004] 等), 陰謀論者大可指斥為投機者借用自家醜惡歷史的殘餘價值來發財, 甚至質疑為何導演們偏要選擇惡魔叢中罕有的天使大肆褒揚~ 但無論如何, 即使處理手法如何主流和商業化, 如何瞄準觀眾的感動神經, 背後也總有一點讓觀眾認識歷史的教育意義~ 事實上, 一個國家能出產這種揭自身瘡疤的電影, 某程度上也是對言論自由和創作自由的肯定~ 拿出一張亞洲地圖看看, 試問現在有多少個國家能容得下一部同類對自家近代歷史持批判態度的作品?

“the Lives of Others” 被提名角逐第79屆奧斯卡最佳外語電影獎, 所面對的對手將會是 Guillermo del Toro 的 “Pan’s Labyrinth” (魔間迷宮) (墨西哥), Deepa Mehta 的 “Water” (加拿大), Rachid Bouchareb 的 “Days of Glory” (阿爾及利亞) 和 Susanne Bier 的 “After the Wedding” (丹麥)~ 考慮到奧斯卡一向安全保險, 政治正確為先的口味, “the Lives of Others” 跑出獲獎也絕不為奇~ 今屆奧斯卡將於2月25日晚上舉行 (香港時間26日早上), 且看此片能否擠身荷里活的星級行列?

the Little Girl Who Conquered Time (超越時空的少女) [1983]

導演
大林宣彥
演員
原田知世, 高柳良一, 尾美 Toshinori, 津田 Yukari, 岸部一德
連結
imdb link

簡介
改編自日本作家筒井康隆的同名小說~ 就讀中學的女生和子 (Kazuko), 一天下課後與同學深町 (Fukamachi) 和吾郎 (Goro) 一起打掃實驗室~ 當兩位男生去倒垃圾的時候, 和子聽見儲物室傳來一陣怪聲, 前往查看時卻因為嗅到薰衣草的氣味而不省人事~ 此後, 和子的時間觀便開始出錯, 不時預先看見一些即將發生的事情~ 某朝和子一覺醒來, 更發現自己回到一天之前, 重複經歷昨天已發生的種種事情~ 一連串時空錯亂的怪事, 原來跟和子長期暗戀的男生深町有著密切的關係~

評語
日本作家筒井康隆的小說作品 “超越時空的少女”, 是日本其中一個歷久不衰, 不停更新翻拍的青春故事~ 小說早在1972年首次被改編成電影 “Time Traveller” (島田淳子主演), 這個由大林宣彥執導, 原田知世主演的83年版本, 已是同系列的第二部作品~ 後來, 這故事不但在97年再次被搬上大銀幕, 更先後出現了電視劇, 漫畫, 和最近期的動畫等多個版本~

本片的導演大林宣彥, 是日本少數拍獨立短片而闖出名堂的導演之一, 在接拍攝商業電影前, 曾拍過一系列頗得好評的 8mm 和 16mm 實驗短片作品~ 這部 “超越時空的少女” 是大林宣彥 “尾道三部作” 中的第二部, 在導演的故鄉尾道市 (位於廣島縣內) 實地拍攝, 也是導演其中一部最受歡迎的作品~ 

在今天看來, “超越時空的少女” 很可能會予人過時的感覺, 甚至可說是帶點幼稚和傻氣~ 原田知世, 高柳良一, 尾美 Toshinori 三位主角的演技都頗為青澀, 導演在畫面上用上的色彩處理和粗糙的動畫效果, 都一看便知是 “八十年代” 的產物~ 經改編後的故事, 加插了和子 (原田知世 飾) 和深町 (高柳良一 飾) 之間的感情線, 令電影變成一個帶點科幻元素, 但感情真摯窩心的少女初戀物語~ 結尾看見女主角原田知世穿梭於片中各場景之間高唱主題曲, 更表明這是一部 “捧明星” 的電影 (原田知世, 藥師丸博子, 渡邊典子三位女生, 是八十年代角川映畫力捧的新少女偶像)~

無論如何, “超越時空的少女” 最討人喜歡之處, 正因為它處處散發出一種稚嫩, 純樸, 青春的新鮮氣息~ 這種天真無邪的感覺, 在當代同類青春偶像電影中實在已不復再見~ 說實在, 現代的女明星要是像原田知世般在床邊思春, 對愛人發表戀愛告白, 相信難免顯得裝傻或造作, 但片中幾位年青主角的演出卻是幼嫩得可愛, 無論是合唱兒歌, 飛身拯救友人, 令有情人失憶等老套橋段, 都是出奇地湊效~

大林宣彥的導演手法, 也是突顯了這種純樸的味道: 開場時那片假得浪漫的 matte shot 星空 (#1), 在黑白片中特別著色的效果 (#2), 甚是簡單的動畫特效 (#3, #4), 帶出時空錯亂感覺的 jump cut 和 stop-motion 效果, 全都很有青春的隨意和生氣, 甚至有點學生作品般的趣味, 跟校園生活的背景也是非常合襯~ 事實上, 導演選擇在充滿小鎮風味的尾道市拍攝, 亦是大大加強了故事中純樸和浪漫的感覺~

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原田知世 – 時をかける少女