safari underground

Adventures of Electric Rod Boy (電柱小僧之冒險) [1987]

導演
塚本晉也
演員
仙波成明, 叶岡伸, 藤原京, 田口 Tomorowo, 塚本晉也
連結
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簡介
電柱小僧人如其名, 天生便有一條電柱長在背脊, 這副怪相令他常常在校園被同學們欺負, 幸有充滿活力的女同學 Momo 屢次為他解困~ 時光機一閃, 電柱小僧來到25年之後, 此時三隻吸血鬼四出作惡, 他們更在研究一部由處女運作的機器, 企圖永遠阻隔太陽光照射到地面, 他們便可統治全世界~ 電柱小僧在未來世界遇上 Sariba 教授, 她認定這位小孩就是人類的救星, 於是辛苦鍛鍊他的體格, 並在電柱上加上一盞明燈, 立志與吸血鬼們周旋到底~

評語
單看上文簡介, 相信已不難猜到這是一部離奇古怪的電影~ 這部攝於塚晉本也成名作 “Tetsuo: the Iron Man” (鐵男 I: 金屬獸) [1988] 前一年的短片, 全長只有47分鐘, 以 Super 8 攝影機拍攝, 與另一部早期作品 “the Phantom of Regular Size” [1986] 同樣由塚本晉也一腳踢包辦導演, 編劇, 攝影等多職, 並由導演本人及田口 Tomorowo, 藤原京等海獸劇團成員主演~ 

本片運用了 “鐵男” 中的 stop-motion 定格動畫效果, 快速剪接, 表現主義式的誇張演技, 但其故事遠較 “鐵男” 漫畫化, 也有點像日本的電玩遊戲, 而在化妝和服飾方面則更像大玩特攝片風格的 “Hiruko the Goblin” (怪談比留子) [1990]~ 本片的故事有很多不合情理之處, 單是電柱小僧 (仙波成明 飾) 背脊長出的一大枝電線杆便已是不可理喻, 那 “代代相傳” 的電柱小僧傳說更是牽強得要命, 不過導演也沒有多費唇舌解說, 反正全片就是一個接一個的狂想~

頭頂著一本相簿的 Sariba 老師 (叶岡伸 飾), 三隻吸血鬼的誇張騎呢造型, 卡通化的天空, 還有 “鐵男” 式的廢鐵機器, 這些都以很簡陋的土炮特技和化妝製成~ 雖則在彩色攝影之下這些東西看起來都頗為可笑, 但這電影最過癮, 最值得欣賞之處正是這種低成本的 DIY 獨立創作風味~ 片中沿用了 stop-motion 的定格動畫效果來處理追逐場面, 廉價但有效地營造緊張刺激的效果~

雖然這部電影的故事帶點勵志和純愛元素, 但導演卻又不是要拍一部老少咸宜的兒童電影, 片中一些暴力鏡頭簡直稱得上噁心 (如 Sariba 老師頸部被插一幕), 藤原京一個裸露鏡頭也見兒童不宜~ 無論如何, 這種隨心所欲地沾上童話, 愛情, 科幻, 暴力, 色情元素的玩樂性, 也是此片令人看得特別開懷的原因之一~

像 “the Phantom of Regular Size” 一樣, 這是一部以玩樂性為主的作品, 這裡沒有現代人的恐懼和寂寞, 也沒有兩性之間的鬥爭和角力, 卻有一份塚本晉也今天難以復再的業餘性玩味~

[ 6.5 ]

A Snake of June (六月之蛇) [2002]

導演
塚本晉也
演員
黑澤 Asuka, 神足裕司, 塚本晉也
連結
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簡介
年青貌美的 Rinko 是位接聽自殺熱線的輔導員, 專門開解情緒低落的求助者~ 她的丈夫辰巳是位中年禿頭, 個子矮小的工作狂, 兩人雖然居於同一屋簷下, 但相處時總是相敬如賓, 沒能擦出半點愛火花~ Rinko 暗裡對性充滿幻想, 常常在家中化上濃妝, 穿上超短迷你皮裙後自慰, 又在網上瀏覽性商店和性用具~ 這些畫面被從前致電過自殺熱線求助的攝影師道郎一一攝下, 他更以此威脅 Rinko, 要她在大街上實現心底種種慾念, 方會將照片及底片交還~ Rinko 生怕照片暴光只得乖乖就範, 但在把幻想變成現實的過程中, 卻感受到前所未有的無比滿足和歡愉~ 六月的天空總下著大雨, 在這種潮濕的天氣, 埋藏在心底的渴望也會蠢蠢欲動…

評語
筆者在數年前的電影節首次觀看此片, 當時從未看過塚本晉也的作品, 直被一幕接一幕充滿挑逗性的畫面和古怪的節情搞得一頭冒水~ 在經過多部塚本晉也電影洗禮後的今天重看此片, 始發現導演如何在此繼承他個人電影風格之餘, 又在他關注的主題上作出一點點新的嘗試~ 

塚本晉也在 “六月之蛇” 中繼續身兼多職, 不僅是導演, 編劇和演員, 也負責攝影和美術指導, 一力打造心目中的世界~ “六月之蛇” 全片以黑白菲林拍攝, 得出高反差的清晰影像, 在後期製作時轉到彩色菲林, 並添上一陣曖昧的藍色, 配合大量超近鏡的運用, 突顯了片中人物極樂狂喜時的面部表情和濕漉漉的皮膚, 還有永遠下著大雨的場景, 大大加強了色情和挑逗的效果~ 塚本晉也在這裡主要採取較為靜態的拍攝手法, 強調畫面構圖和人物的動靜, 達至從前在其作品中少見的視覺美感~ 導演的招牌手提鏡拍法, 只見於 Rinko (黑澤 Asuka 飾) 變裝走出大街的時候, 用以反映她大膽實現慾望時極度緊張羞澀的心情~

從 “Tetsuo: the Iron Man” (鐵男 I: 金屬獸) [1988] 到上一部作品 “Gemini” (雙生兒) [1999], 塚本晉也的電影一向以男性為中心, 雖然女性亦扮演關鍵的角色, 但往往只是男性爭奪和征服的對象~ 在 “六月之蛇” 中, 導演以漂亮妻子 Rinko 為中心, 藉她一次離奇的遭遇, 肯定女性按自己心意行事的權利, 也借 Rinko 呆板木獨的丈夫辰巳 (神足裕司 飾), 狠狠地對日本現代社會那些只懂事業而忽略妻子的工作狂作出批評~

像許多塚本晉也電影一樣, “六月之蛇” 的男女主角都被丟進了極端扭曲變態的環境, 在被折磨的過程中經歷巨大的心理變化~ 無獨有偶, 這些處境都由瀕死的道郎 (塚本晉也 飾) 引發: 他先威脅 Rinko 要把她自慰的淫照外洩, 從而逼使她大膽實現心底的慾望; 後來又狠狠地虐打辰巳, 教導他作為丈夫疼愛妻子的責任~ 這些變態的折騰似是魔鬼的酷刑, 但被虐者卻能從中獲得脫胎換骨的新生活: Rinko 自此敢於實現內心慾望, 無懼旁人的目光; 辰巳再不只是自我中心的偷窺者, 不再介意 Rinko 因病而失去胸部, 最終與她在床上打得火熱~

電影共分成三章, 分別以女性 (♀), 男性 (♂) 的標誌和一個結合兩男一女的自創標誌標示~ 這一方面代表了電影在這幾個章節不同的敘事角度, 另一方面也暗示了將這幾位角色的關係廣泛推展至兩性層面的可能性~

像 “Tokyo Fist” (東京鐵拳) [1995] 中的女生 Hizuru, Rinko 在本片中經歷的心理改變, 正是一種掙脫世俗眼光, 讓女性按照自己心意而行, 肯定自身價值的主權宣示~ 她最後甚至自願地在雨中給丈夫拍攝性感照片, 可見性慾已不再是令她感到羞恥的東西, 她甚至將之變成改進夫妻關係的工具~ 雖然也有人說導演對女性性慾的描寫只是一廂情願地從男性角度出發 (筆者同樣身為男性實難下定案), 但無論 Rinko 的慾望是否女性性慾的準確反映, 她在過程中肯定是衝破了自身的心理障礙, 旁人投在她身上的目光不再令她感到羞恥, 卻使她更添自信~

道郎在片末伸出八爪魚般的鐵爪 (又是塚本晉也的招牌把戲) 來教訓辰巳, 指斥他只顧工作而忽略妻子的需要, 與其沉溺在偷窺他人交歡的愉悅之中也不肯慰藉嬌妻, 更因為一己私慾保全妻子的胸部而令她冒上生命危險, 這些都可視為導演對現代日本工作成狂, 自我中心的男性的批判~ 受過教訓以後, 辰巳亦有所頓悟, 主動與妻子在床上交歡纏綿, 二人的關係亦見夫妻應有的親密~

相比起畫面粗糙的 “鐵男” 和漫畫化的 “Hiruko the Goblin” (怪談比留子) [1990], “六月之蛇” 漂亮的畫面簡直不像是同一位導演的出品, 不過細看當中的劇情編排和古怪道具, 則仍可見塚本晉也鮮明的個人風格~ 塚本晉也的電影經常以不同形式的自我改造為題材, 本片亦不例外, 但當中花上更多心思的場景調度和鏡頭運用, 令此片比昔日漫畫化地誇張, 以玩樂為主的腔調更具可觀性~

[ 8 ] 

the Delgados
the Complete BBC Peel Sessions
2006 / Mantra

首次接觸 the Delgados 這隊蘇格蘭樂隊, 在他們剛剛推出第三張大碟 “the Great Eastern” 之時~ 當時在網上讀到好些關於他們的介紹, 說他們的音樂像美國 noise-rock 班霸 Sonic Youth, 滿以為他們的音樂將具有強勁的破壞力~ 但當親耳聽到 “Accused of Stealing”, “No Danger” 等歌曲, 明明與噪音搖滾是兩碼子的事, 結果雖未能滿足吵鬧發洩的慾望, 卻認定一隊編曲豐富, 旋律甜美的上佳樂隊~

後來, 我終於知道別人拿他們跟 Sonic Youth 作比較, 都只因一張較硬朗的處女大碟 “Domestiques”~ 樂隊此後一直豐富作品的編曲部分, 在 “Hate” 一碟中以華麗的樂團伴奏, 是這種音樂風格最完美的體現~ 到 the Delgados 上張大碟 “Universal Audio” 一改腔調, 回歸簡單直接的 pop-rock 小品路線, 我還暗忖這只是一張過渡性大碟, 誰不知轉頭樂隊在2005年已宣佈解散~ 這套雙碟的 “the Complete BBC Peel Sessions” 所收錄的歌曲橫跨樂隊10年歷史, 作為音樂旅程總結之餘, 也讓樂迷一次過感受他們最出色的曲目的現場演出版本~

已故的音樂教父 BBC DJ John Peel 一向對 the Delgados 寵愛有嘉, 頻頻邀請他們到自己主持的 Peel Session 中表演, 更曾揚言 the Delgados 是 “英倫最佳樂隊”~ Radiohead 或 Belle & Sebastian 的死硬派樂迷當然不會認同這句話, 但無可認, the Delgados 的音樂一直在演變, 旋律一直迷人, 出品一直有很高的質素~

這套雙唱片集雖然封面設計簡單, 但絕非粗製濫造之作, 樂隊現場演出時比起錄音室版本甚至更有活力~ 樂隊在內頁的小冊子詳述了他們多年來參與 Peel Session 的經歷, 加上所選的歌曲都是他們第一流的作品, 令這套唱片有如驀然回首數金曲的 “best-of” 合輯~ 更難得的是這裡收錄了多首罕有曲目, 好像頭4曲便是他們最早期的作品, 此外還可以找到多首翻唱歌曲~ 這裡的歌曲按照多次 Peel Session 的表演時序編排, 可以聽見最早期的 the Delgados 的確有如九十年代初走向流行路線的 Sonic Youth~ “I’ve Only Just Started To Breath” 爽快鬼馬, “Primary Alternative” 大走噪音搖滾路線, 吵吵鬧鬧但又不失可聽性, 中段的結他 solo 大有點睛之效~

第5至8曲是 “Domestique” 時期的作品, 都是些很直接, 很有活力的 noise-rock 小品, “4th Channel” 有點像 Pavement 的發癲 lo-fi 怪歌, “Sucrose” 那道簡單得近乎幼稚的 riff 竟然如此搶耳, 跟今天的 Deerhoof 也有點相似吧?

CD1 後半部的歌曲來自第二張大碟 “Peloton”, 這裡可以明顯聽見 the Delgados 嘗試撰寫較長篇, 較多變化, 編曲較豐富的東西~ 這時期的代表作品相信非 “Everything Goes Around The Water” 莫屬, 曲中的男女對唱, 長笛和弦樂伴奏, 都是樂隊日後經常運用的招牌手法~ 較柔和的 “Pulling the Wires from the Wall” 展示了樂隊舊日少有的溫柔, Emma Pollock 甜美的聲音在這類歌曲中有更好的發揮~ “Mauron Chanson” 絕對是同期的異數, 這首如像 the New Pornographers 的 sing-along 歌曲聽得人血脈沸騰~

CD2理所當然是較近期的歌曲, 首4曲來自 the Delgados 的成名大碟 “the Great Eastern”, “No Danger” 和 “Accused of Stealing” 兩首長達6分鐘, 一直細心鋪陳的歌曲, 證明他們比早期的柴娃娃聲音成熟得多, 層層弦樂伴奏與和聲的運用尤其突出~

the Delgados 第4張大碟 “Hate” 被公認是他們的至高傑作, 但可惜這裡卻沒有一首來自該碟的歌曲, 幸而這空檔換來4首精彩的翻唱作品~ 重玩 Electric Light Orchestra 的 “Mr. Blue Sky” 筆者早已四處向別人推介, 豐富的弦樂編排是樂隊的拿手好戲, Emma 帶點稚氣的聲音高唱 “Mr. Blue Sky please tell us why / you had to hide away for so long / where did we go wrong” 倍覺可愛~ “California Uber Alles” 是 hardcore punk 樂隊 the Dead Kennedys 的代表作, 聽畢此曲始發現亭亭玉立的 the Delgados 依然可以 rock 得青筋暴現~

碟末4曲來自最後一個 Peel Session, 除了翻唱現代民歌教父 Ewan McColl 的 “Ballad of Accounting”, 其餘3曲都來自樂隊的告別作 “Universal Audio”~ “I Fought the Angels”, “Everybody Come Down” 等歌曲回歸基本步, 沒有弦樂的伴奏, 只以直截了當的旋和歌聲作賣點, 但如早前在該碟碟評所言, 這些歌曲明顯不及昔日精彩~

the Delgados 不止是 John Peel 的心水樂隊, 其實筆者也是他們的忠實樂迷~ 年前 John Peel 逝世, 不久之後樂隊便宣佈解散, 彷彿他們亦因啟蒙老師離世而意興闌珊~ 這套滿載好音樂的雙唱片足教未認識 the Delgados 的人愛上他們, 而對於知音人來說, 當中多首未有收錄在大碟的罕有歌曲已夠吸引了吧?

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www.delgados.co.uk 
www.mantrarecordings.com 

Me and You and Everyone We Know (你．我．他她他) [2005]

導演
Miranda July
演員
John Hawkes, Miranda July, Miles Thompson, Brandon Ratcliff, Carlie Westerman, Hector Elias, Brad William Henke, Natasha Slayton, Najarra Townsend, Tracy Wright
連結
imdb link
www.meandyoumovie.com

簡介
在百貨公司中賣鞋的 Richard 最近跟黑人妻子鬧離婚, 兩位仍在學的孩子 Peter 和 Robbie 跟他不太咬弦, 整天躲在房裡玩網上聊天室, 在鍵盤上打出連串淫穢對話~ Richard 的鄰居有位斯文漂亮的小女兒 Sylvie, 她早已買了一箱子家電準備將來作嫁妝~ Peter 在學校一直被反叛少女 Heather 和 Rebecca 欺負, 這兩位貪玩的小妮子竟輾轉惹上了滿腦子孌童慾望的大隻佬 Andrew~ Richard 因工作認識了帶點神經質的女生 Christine, 她在日間是位專門 on-call 接載老人的司機, 閒來則會搞搞奇怪的媒體藝術~ Christine 明明對 Richard 一見鍾情, 但在這人與人溝通失效的現代社會, 怎樣才能把兩顆寂寞的心拉近?

評語
“Me and You and Everyone We Know” 是美國年青女導演 Miranda July 自編自導自演的首部長片, 此片為她在康城影展贏得一座金攝影機獎 (最佳處女長片獎), 更廣泛得到影評界和觀眾的讚賞~

有人說 Miranda July 這部電影像是另一位美國獨立導演 Todd Solondz 的作品, 這大概是大為兩者都在描寫美國社會中奇怪突兀的小角色, 而且又沾上點點孌童題材的原故~ 材料雖然相似, 但 Miranda July 的處理手法比 Solondz 的挖苦和黑色幽默溫柔可愛得多~ 這電影無疑塞滿男女老少一大堆怪人, 但導演卻藉著這些奇人異士的獨特性, 湊成一幅引人入勝的現代生活拼圖~ 

電影中段一幕, 講述現代藝術館館長 Nancy Herrington (Tracy Wright 飾) 和助手在審視藝術家的投稿, 決定下次展出的作品~ 她向助手說道: “what we need to ask ourselves about each one of these is: could this have been made in any era, or only now? …what does this tell us about digital culture?” 導演 Miranda July 明顯意識到這一點, 並在這電影反映出很多 “數碼世代” 才有的怪狀~

在這數碼世代, 人與人面對面時總是溝通困難: Christine (Miranda July 飾) 與 Richard (John Hawkes 飾) 談話總是不著邊際, 要靠一雙鞋子, 一塊鏡子, 一條街道才能間接表達心意~ 此外, 小妹子 Sylvie (Carlie Westerman 飾) 在人前否認自己儲家電的癖好, 小男孩 Robby (Brandon Ratcliff 飾) 在聊天室不停靠 “copy and paste” 來對話, Christine 用發聲相架來說 “I love you”, Nancy Herrington 面對 Christine 時要求她把作品郵寄過來, 孌童狂 Andrew (Brad William Henke 飾) 只能靠寫紙仔道出慾望… 這些都幽默地指出現代的畸形溝通方式~

在這年代, 世上的你我他她他就像 Peter (Miles Thompson 飾) 列印出來的符號圖畫一樣, 個個各如其面, 只是一式一樣毫不起眼的小點小撇~ 然而, Miranda July 並非像大部分同儕般只道出此中的孤獨和疏離, 她嘗試把個人的獨特性放回片中每位角色身上, 借一大堆古裡古怪的人物, 讓觀眾發現溝通失效的現代社會原來仍可以很有趣, 很富人情味~

“Me and You and Everyone We Know” 沒有很強很統一的故事性, 卻滿是一幕幕小小的 epiphany 和妙語~ Richard 借一雙鞋子道出人生哲理, 以街道和路牌比喻男女關係, Christine 為金魚之死大費周章, 穿上一雙寫著 “me” 和 “you” 的粉紅鞋子讓左右腳你追我躲, Sylvie 躺在地上面向天花板的狂想, 小 Robbie 的變態戀屎癖… 這些大可以成為挖苦諷謔的課題, 但導演沒有加以渲染抹黑, 反而令這些奇怪的念頭成為刻板現代社會的調味料, 讓身邊的你我他重拾應有的人情味~

電影結尾兩幕呼應全片的主題, 尤其令人難忘~ 第一幕, 當 Richard 得悉 Christine 即將登門造訪後, 慌忙把 Robbie 畫得花斑斑的小鳥照片畫框藏在樹叢中, 搞了半天, 畫框最終被擱在樹枝上~ 相中那隻小鳥明明只存在於照片之中, 但在近鏡和畫外音襯托下竟然栩栩如生, 暗示了數碼年代的科技產物也可以給人親切的感覺~

至於第二幕, 甚至有點像 “Amelie from Montmartre” (天使愛美麗) [2001] 那部自動照相機般過癮: Robbie 一直懷疑為甚麼每天傍晚街上總會傳來咚咚聲響, 媽媽說這是街燈即將開啟時的聲音, 到片末 Robbie 外出察看, 始知這是一位乘客等巴士時用硬幣敲鐵柱過日晨的聲音~ 這幕指出現代人早已對由電腦和機器主宰的生活習以為常, 但其實只要願意親身多看多聽多留心, 這世上還有很多值得細味欣賞的事情~

在1974年出生的 Miranda July 確是位多才多藝的年青才女, 她在拍片以外還有參與表演藝術, 寫作和音樂創作~ 她曾於97及98年在著名獨立唱片廠牌 Kill Rock Stars 推出過兩張大碟 “Ten Million Hours a Mile” 和 “the Binet-Simon Test”, 99年則在 K Records 與 IQU 合作推出第三張作品 “Girls on Dates”~ 在1999年, 她更替美國全女班搖滾樂隊 Sleater-Kinney 拍過一曲 “Get Up” 的MV呢~

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上星期在這裡說過百老匯電影中心會搞奇斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 的回顧展, 現在網上終於刊出節目表了~ 其中 “藍白紅” 三部曲和五部起對的 “十誡” 分別擠在同一天裡,  要全部看完的話大概會頭痛吧?

但明顯地, 人家的消息就是比我要靈通好幾倍, 當我在日前滿以為 “已經好早” 地到票房買票時, 卻發現開幕電影 “the Double Life of Veronique” (兩生花) [1991] 只剩下頭三行!!! 雖然預計有關方面大概會多開一兩場, 不過本著 “咪執輸” 的心態, 最後狠下心腸買了票, 連隨還買了大堆早期紀錄片和短片作品的戲票~

加上早前另一疊貝托魯奇回顧展的節目, 看來這個七月絕對是忙碌的電影月了~