在法國導演查布洛 (Claude Chabrol) 最新的電影 “A Girl Cut in 2″ (雙面嬌娃, 2007), Ludivine Sagnier 飾演的 Gabrielle 又是另一位絕望地戀上成年男生, 盲目迷信愛情, 最終落得焦頭爛額的女生~ 連同 “Water Drops on Burning Rocks” (1001火熱男女, 2000), “8 Women” (八美千嬌, 2002) , “Little Lili” (莉莉的誘惑, 2003) 等舊作, 她早已把這種有如妖精般略帶邪氣 (impish) 的誘人角色演得得心應手~

Ludivine Sagnier 所演這種帶點戀父情意結角色其實都不算蠢 (特別是在查布洛這一部), 甚至可以說是因為太聰明, 太成熟, 所以才會對同齡的花花公子提不起興趣, 只對閱歷豐富的長輩們情有獨鍾~ 至於閱歷豐富但色迷心竅的長輩們, 自然也不對妙齡少女的年青胴體有甚麼抗拒~ 一旦愛上了, . . . → Read More: 妖精育成: Ludivine Sagnier]]>

"A Girl Cut in 2" (雙面嬌娃, 2007)

在法國導演查布洛 (Claude Chabrol) 最新的電影 “A Girl Cut in 2″ (雙面嬌娃, 2007), Ludivine Sagnier 飾演的 Gabrielle 又是另一位絕望地戀上成年男生, 盲目迷信愛情, 最終落得焦頭爛額的女生~ 連同 “Water Drops on Burning Rocks” (1001火熱男女, 2000), “8 Women” (八美千嬌, 2002) , “Little Lili” (莉莉的誘惑, 2003) 等舊作, 她早已把這種有如妖精般略帶邪氣 (impish) 的誘人角色演得得心應手~

Ludivine Sagnier 所演這種帶點戀父情意結角色其實都不算蠢 (特別是在查布洛這一部), 甚至可以說是因為太聰明, 太成熟, 所以才會對同齡的花花公子提不起興趣, 只對閱歷豐富的長輩們情有獨鍾~ 至於閱歷豐富但色迷心竅的長輩們, 自然也不對妙齡少女的年青胴體有甚麼抗拒~ 一旦愛上了, 便全情投入~ 只可惜她愛上的爸爸輩老手早已不再相信愛情, 往往只視之為滿足其性慾或操縱慾的工具, 有時甚至會反過來被小妮子毫無保留, 全情奉獻的愛意嚇怕~

“A Girl Cut in 2″ 中文譯作 “雙面嬌娃”, 好聽, 但不貼切~ Sagnier 的角色嚴格來說並非 “見人講人話, 見鬼講鬼話” 的雙面人, 她依然是那種一心要把愛情進行到底的女生, 倒是始亂終棄的 Charles (François Berléand 飾) 和衝動派二世祖 Paul (Benoît Magimel 飾, 正是 “The Piano Teacher” (鋼琴教師, 2001) 的男主角), 自私而粗暴地把伊人的身心強行扯開兩半~ 結尾那幕突兀的刀鋸美人表演, 或有點像 “the Departed” (無間道風雲, 2006) 那隻陽台老鼠般畫公仔畫出腸, 但無疑是她不幸遭遇的簡潔撮寫~ 不過看她被鋸開兩半後又能二合為一, 還可以站起來向台下的觀眾謝幕, 看來更像是要慶祝小妖精今天已長大成人, 能在電影舞台上獨當一面~

筆者沒有懷疑過 Ludivine Sagnier 是法國人還是美國人, 印象中當代似乎沒多少位說英語的女生擁有 Sagnier 這種集天使與魔鬼於一身的魅力~ 寇比力克鏡頭下的 Lolita 無疑是年輕貌美天真純情, 隨便伸伸腿已看得旁邊的後父心如鹿撞, 但她與 Gabrielle 相比, 似乎就少了這麼一點智慧和自覺~

Ludivine Sagnier 從小便開始演戲, 她在阿倫雷奈 (Alain Resnais) 的 “I Want to Go Home” (我想回家, 1989) 也有客串一角~ 這部講述美國人在巴黎的電影, 可算是阿倫雷奈作品列表上其中一個最奇怪的異數, 是部揉合真人與漫畫的通俗喜劇, Sagnier 在片中就飾演一位出場只得幾秒, 沒有對白的小女孩~

最近沉迷玩NDS的新版 Final Fantasy IV (FF4)~

Final Fantasy IV 其實已是超級任天堂年代的遊戲, 原於1991年出版, 後來也有在 Gameboy Advance 和 Wonder Swan 再版~ 今年為慶祝 Final Fantasy 系列二十週年, 遊戲作頗大幅度的重新製作, 並放在 “總有一部喺左近” 的 NDS 上發行~ 電玩發展從來日新月異, Final Fantasy 系列最新一輯已是 Play Station 2 的第12版, 當年靠 FF 成名的製作公司 Square, 今天亦已變身成 Square Enix~

筆者當年連日文五十音也未完全學會 (但仍堅持照玩!), 自然不會知道故事的來龍去脈, 今天總算學懂了一點日文, 不但玩起來比較容易, 看懂情節以後也更覺有意思~ 新版 FF4 的畫面從當年的粗粒平面進化成3D立體, 還加插了一些真人發聲的動畫片段, 在遊戲系統上還增加了能力轉移 (decant ability) 的元素, 與及一隻供對戰用的 Pochika . . . → Read More: 重溫最後夢幻]]>

最近沉迷玩NDS的新版 Final Fantasy IV (FF4)~

Final Fantasy IV 其實已是超級任天堂年代的遊戲, 原於1991年出版, 後來也有在 Gameboy Advance 和 Wonder Swan 再版~ 今年為慶祝 Final Fantasy 系列二十週年, 遊戲作頗大幅度的重新製作, 並放在 “總有一部喺左近” 的 NDS 上發行~ 電玩發展從來日新月異, Final Fantasy 系列最新一輯已是 Play Station 2 的第12版, 當年靠 FF 成名的製作公司 Square, 今天亦已變身成 Square Enix~

筆者當年連日文五十音也未完全學會 (但仍堅持照玩!), 自然不會知道故事的來龍去脈, 今天總算學懂了一點日文, 不但玩起來比較容易, 看懂情節以後也更覺有意思~ 新版 FF4 的畫面從當年的粗粒平面進化成3D立體, 還加插了一些真人發聲的動畫片段, 在遊戲系統上還增加了能力轉移 (decant ability) 的元素, 與及一隻供對戰用的 Pochika (ポーチカ) 育成幻獸~ 詳細不多說, 想找攻略的朋友可到這裡看看~

更令筆者感驚喜的是這新版原來有一定難度, 稍一不慎便會被打至全滅, 絕非近年那些一味向華麗電腦動畫技術發展, 只需懂得 “攻擊” 和 “回復” 兩個指令便能輕鬆爆機的的新版 FF 可比擬~ 有時甚至要重施玩RPG遊戲時久違的動作: 打怪獸 “chok level” (提升等級)~

Final Fantasy IV 不單遊戲精彩, 筆者更偏心地認為它的配樂也是整個FF系列中最動聽的~

配合新版遊戲為音樂配上歌詞, 伊田惠美主唱的 “月光” (月の明り)~

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經典篇: Nina Simone – Black Is the Color of My True Love’s Hair Nina Simone 配合鋼琴伴奏演唱, 應該是最廣為人知的版本~

傳統篇: Christy Moore – Black Is the Color of My True Love’s Hair 愛爾蘭民歌歌手 Christy Moore 抱著結他自彈自唱表演, 整體來說較為平實, 但交由男生演繹感覺又不一樣~

靚聲篇: Joan Baez – Black Is the Color of . . . → Read More: 戀人的髮色]]> “Black Is the Color of My True Love’s Hair” 是一代歌后 Nina Simone 的首本名曲之一, 這首民歌在二十世紀初開始在美國民間流傳, 因為原裝版本歌詞中提及克萊德河的名字, 故亦有說真正發源地其實是蘇格蘭~ 此曲多年來吸引過世界各地音樂人一展身手, 以各具特色的方式演繹, 以下是其中10個版本~

經典篇:
Nina Simone – Black Is the Color of My True Love’s Hair
Nina Simone 配合鋼琴伴奏演唱, 應該是最廣為人知的版本~

傳統篇:
Christy Moore – Black Is the Color of My True Love’s Hair
愛爾蘭民歌歌手 Christy Moore 抱著結他自彈自唱表演, 整體來說較為平實, 但交由男生演繹感覺又不一樣~

靚聲篇:
Joan Baez – Black Is the Color of My True Love’s Hair
六十年代民運民歌女將 (兼 Bob Dylan 舊情人) Joan Baez 的現場演出, 這個近乎清唱的版本, 絕對是不折不扣的靚聲展現~

Luciano Berio (with Cathy Berberia) – Black Is the Color
意大利前衛音樂家 Luciano Berio 六十年代曾受美國密爾斯大學所托, 為女歌唱家 Cathy Berberia (當時是他的妻子) 改編一系列來自不同國家的民歌, 其中第一首就是 “Black Is the Color”~

迷幻篇:
Espers – Black Is the Color
美國 psyche-folk 樂團 Espers 這個編曲豐富的版本, 收錄在近期的 “the Weed Tree” EP 之中~ 用上鈴聲和提琴伴奏, 還有男女和聲合唱, 感覺復古又動聽~ 

Papa M – Black Is the Color of My True Love’s Hair
David Pajo 走民歌路線時灌錄的作品, 收錄在 “Two” EP 之中~ 結他伴奏結合電音在背後作點綴, 頓添一份朦朧的氣氛~ 順帶一提, Papa M 同期一系列EP都很不錯的~

東瀛篇:
Masayuki Takayanagi – Black Is the Color of My True Love’s Hair
日本傳奇爵士樂手高柳昌行 (Masayuki Takayanagi) 為此曲灌錄過一個即興結他版本, 收錄在1982年大碟 “Lonely Woman” 之中, 去掉人聲後又別有一番味道~

Melt-Banana – Black Is the Color of My True Love’s Hair
日本實驗噪音樂隊 Melt-Banana 曾在雜錦大碟 “Bonafide Gas” (1995) 中翻玩此曲, 經他們粗暴地拆散重組, 得出一首不是人人接受得來的怪獸作品~

地獄篇:
Nurse with Wound – Black Is the Color of My True Love’s Hair
Steven Stapleton 領軍的 Nurse with Wound 一向是暗黑音樂的代表之一, 這個陰霾密佈的版本收錄在大碟 “She and Me Fall Together in Free Death” (2003) 之中~ NWW 在這裡較以往少了一點實驗性, 但邪氣倒是一點不差的~

Patty Waters – Black Is the Color of My True Love’s Hair
六十年代被忽視的 free jazz 女歌手 Patty Waters, 在首張大碟最後對此曲作13分鐘自由隨心的激情演繹, 現在聽起來也有點像 Charalambides 的抽象表現派聲音, 但這可是早在40多年前灌錄的噢~

Black is the Color of My True Love’s Hair

but black is the color of my true love’s hair
his face is like some rosy fair
the prettiest face and the neatest hands
I love the ground whereon he stands

I love my love and well he knows
I love the ground whereon he goes
if you no more on earth I see
I can’t serve you as you have me

the winter’s passed and the leaves are green
the time is passed that we have seen
but still I hope the time will come
when you and I shall be as one

I go to the Clyde for to mourn and weep
but satisfied I never could sleep
I’ll write to you a few short lines
I’ll suffer death ten thousand times

so fare you well, my own true love
the time has passed, but I wish you well
but still I hope the time will come
when you and I will be as one

I love my love and well he knows
I love the ground whereon he goes
the prettiest face, the neatest hands
I love the ground whereon he stands

(歌詞在不同版本稍有分別)

“安娜與安娜” (Anna and Anna, 2007) 首先令人想起的, 自然是走遍波蘭和法國兩地的 “The Double Life of Veronique” (兩生花, 1991)~ 連女主角患有先天性心臟毛病這點亦是如出一轍, 這部擺明車馬玩分身的電影確有一點抄襲的嫌疑~

奇斯洛夫斯基 的電影往往充滿宿命感, “The Double Life of Veronique” 亦不例外, 電影結尾男主角製造布偶一幕, 便甚有 “凡人命運皆由上天操縱安排” 的意味~ 儘管如此, 該片的故事其實並不悲觀, 身處地球兩個角落的維朗妮卡更可說是 “理想化” 地合作把生命活到盡 (live life to the full)~ 波蘭的 Weronika 選擇投身歌唱界, 最後在表演途中不幸心臟病發去世; 法國的 Veronique 選擇放棄歌唱, 其後與布偶師發展出一段浪漫的戀情, 活出生命另一個燦爛的可能~

林愛華執導的 “安娜與安娜”, 關鍵點也是抉擇: 女主角莫思雨選擇是否離開患抑鬱症的鋼琴家男友歐陽 (陸毅 飾), . . . → Read More: The Double Life of Anna]]>

"安娜與安娜" (Anna and Anna, 2007)

“安娜與安娜” (Anna and Anna, 2007) 首先令人想起的, 自然是走遍波蘭和法國兩地的 “The Double Life of Veronique” (兩生花, 1991)~ 連女主角患有先天性心臟毛病這點亦是如出一轍, 這部擺明車馬玩分身的電影確有一點抄襲的嫌疑~

奇斯洛夫斯基 的電影往往充滿宿命感, “The Double Life of Veronique” 亦不例外, 電影結尾男主角製造布偶一幕, 便甚有 “凡人命運皆由上天操縱安排” 的意味~ 儘管如此, 該片的故事其實並不悲觀, 身處地球兩個角落的維朗妮卡更可說是 “理想化” 地合作把生命活到盡 (live life to the full)~ 波蘭的 Weronika 選擇投身歌唱界, 最後在表演途中不幸心臟病發去世; 法國的 Veronique 選擇放棄歌唱, 其後與布偶師發展出一段浪漫的戀情, 活出生命另一個燦爛的可能~

林愛華執導的 “安娜與安娜”, 關鍵點也是抉擇: 女主角莫思雨選擇是否離開患抑鬱症的鋼琴家男友歐陽 (陸毅 飾), 從而 “分裂” 出遠走新加坡開始新生活的 Anna (林嘉欣 飾) 和留在歐陽身邊並跟他結婚的思雨 (林嘉欣 兼飾) 兩個不同身份~

相比之下, “安娜與安娜” 的故事顯然黑暗得多: 電影後半段講述 Anna 和思雨嘗試對調身份, 對歐陽餘情未了的 Anna 回到舊愛身邊, 跟歐陽貌合神離的思雨則出走新加坡, 但二人始終得不到預期中的快樂~ 這背後藏著一點悲觀至極的暗示: 無論莫思雨怎樣選擇亦註定不會滿足於自己的決定, 只會羨慕另一個選擇可能提供的幸福~ 那就是說, Anna 回到舊愛身邊只能有短暫的快樂, 日久她便會變成渴望離開的思雨; 思雨即使成功跑到新加坡, 最後也只會變成對舊愛依依不捨的 Anna~

電影結尾把早前思雨跟歐陽訣別的場面重演一次, 得出截然不同的結局 (思雨今次選擇留低), 這就如分裂出兩個平行世界, 那麼後來 Anna 與思雨因攝影展相遇, 就是這兩個平行世界的縫合~ 但無論如何, 莫思雨始終只能是那位深受感情問題困擾的女生~ 這一點亦反映在林嘉欣分飾兩位角色的造型之上~ 起初 Anna 和思雨的神態和外型有著明顯的分野: 長曲髮的 Anna 臉上掛著林嘉欣的招牌 “miu” 嘴冷笑, 反觀衣著樸素, 束短髮的思雨則是一副楚楚可憐的模樣~ 二人決定對調身份後, Anna 把長髮剪短, 連性格也漸漸變得陰沉, 與此同時思雨亦慢慢變成性格冷傲的 Anna, 安娜與安娜之間的分野愈見模糊, 最終只留下一位深受情傷的莫思雨~

電影也有一些地方略嫌不足~ 其一是中段加入 “doppelganger” 的概念, 嘗試把這天方夜譚合理化~ 其實分明是超現實的故事, 不如像日本導演黑澤清的 “Doppelganger” (人有相似, 2003) 般曖昧含糊, 反而更添一份神秘感~ 其二是歐陽與鋼琴男童這兩位角色, 若能更深入描寫前者藉後者實現鋼琴夢的特殊關係, 並以之與兩位安娜的關係作對照, 效果或會更加有趣~

“安娜與安娜” 台前幕後集合中國, 香港和新加坡三地的電影工作者, 那這該算是港產片, 國產片, 還是新加坡片? 反正都是華人電影, 以普通話作為共通語言, 在計算頒獎禮參選資格之前, 可否暫且放下地域和國界?

萬聖節已過了, 聖誕還未到來~ 趁著這空檔, 筆者早前在地鐵九龍站圓方商場 (明年又一避暑冷氣場) 的 the Grand Cinema, 看看以迪士尼3-D立體技術重新製作的定格動畫 “the Nightmare Before Christmas” (怪誕城之夜, 1993)~

大概由於 “怪誕城之夜” 起初沒預計會製成立體電影的關係, 片中沒太多刻意搶眼的立體設計, 那些 “兜口兜面” 飛向觀眾席的飛刀暗箭亦告欠奉~ 儘管如此, 電影經立體化後呈現醒目的多層次畫面, 足以使人耳目一新, 加上筆者對此片印象已甚是模糊, 今天能在熱鬧歌聲中重新認識當中一些經典場面, 感覺自是別有一番滋味, 其中又以南瓜王 Jack 站在圓月前唱歌和最後怪誕城飄雪兩幕尤其悅目~ 對於一向不戴眼鏡的筆者來說, 架著那副 (外觀大有改善的) 立體眼鏡個多小時雖有點不慣, 但要享受超越平面的快感也就別計較了~

近年IMAX影院, 4D影院和 “超體感” 影院等新鮮戲院設計風潮吹到香港, 就像五六十年代的闊銀幕革命, 無非都是為了把安坐家中的觀眾們拉回戲院座椅上, 令 “上戲院看電影” 繼續成為無可取代的娛樂和享受~ 在這個人人習慣從熒光幕 (甚至掌上iPod) 看電影的年代, 要是欠缺一點噱頭作招徠, 要吸引人買票實在不容易~ 當然, . . . → Read More: 超越圓方 立體電影]]>

"Nightmare Before Christmas" (怪誕城之夜, 1993)

萬聖節已過了, 聖誕還未到來~ 趁著這空檔, 筆者早前在地鐵九龍站圓方商場 (明年又一避暑冷氣場) 的 the Grand Cinema, 看看以迪士尼3-D立體技術重新製作的定格動畫 “the Nightmare Before Christmas” (怪誕城之夜, 1993)~

大概由於 “怪誕城之夜” 起初沒預計會製成立體電影的關係, 片中沒太多刻意搶眼的立體設計, 那些 “兜口兜面” 飛向觀眾席的飛刀暗箭亦告欠奉~ 儘管如此, 電影經立體化後呈現醒目的多層次畫面, 足以使人耳目一新, 加上筆者對此片印象已甚是模糊, 今天能在熱鬧歌聲中重新認識當中一些經典場面, 感覺自是別有一番滋味, 其中又以南瓜王 Jack 站在圓月前唱歌和最後怪誕城飄雪兩幕尤其悅目~ 對於一向不戴眼鏡的筆者來說, 架著那副 (外觀大有改善的) 立體眼鏡個多小時雖有點不慣, 但要享受超越平面的快感也就別計較了~

近年IMAX影院, 4D影院和 “超體感” 影院等新鮮戲院設計風潮吹到香港, 就像五六十年代的闊銀幕革命, 無非都是為了把安坐家中的觀眾們拉回戲院座椅上, 令 “上戲院看電影” 繼續成為無可取代的娛樂和享受~ 在這個人人習慣從熒光幕 (甚至掌上iPod) 看電影的年代, 要是欠缺一點噱頭作招徠, 要吸引人買票實在不容易~ 當然, 一百大元一張的戲票算不上便宜, 但在電腦前按幾下滑鼠便輕鬆完成交易, 不痛也不癢, 現代電子消費模式可愛 (可怖) 之處莫過於此~

既然以娛樂為先, 動用IMAX, 3D技術拍攝或各種特殊方式放映的的電影, 主要都是些奇幻壯觀, 打鬥連連的主流大片或卡通動畫~ 假如你是打死不看商業片的藝術電影影迷, 諸如 “水晶般清晰透澈的影像”, “每秒以144次超高交替播放頻率”, “感受到多種與劇情同步發展的各式感官刺激” 一類宣傳語句, 基本上跟你沒多少關係~

無聲, 有聲, 黑白, 彩色, 寬屏, 數碼… 電影一向深受科技發展影響~ 百年影史每個時期都有一些代表作品, 即便是捨棄菲林這基本媒體的的數碼錄像, 也有賈樟柯的HD作品 “三峽好人” (Still Life, 2006) 得到獎項肯定~ 那麼, 將來可會有天出現一部藝術性廣受稱許, 令立體技術不只是噱頭的電影? 看看下期3D鉅獻 “Beowulf” (魔戰王貝奧武夫, 2007) 的預告片, 這一天似乎仍很遙遠 (到底有誰會對 Angelina Jolie 動態捕捉的假膠胸感興趣?)~ 不過, 現在便全盤否定立體電影的價值和可能性, 似乎是言之尚早~

the Grand Cinema 的放映技術走在科技尖端, 最落後的竟然是… 人手劃位的戲票?

放心, 只因當日臨時電腦故障罷~

看徐克, 林嶺東和杜琪峰三人以接龍形式合導的 “鐵三角” (Triangle, 2007), 足見杜琪峰確是當今香港影壇最具代表性的導演之一~ 當另外二人在搞 “打網址扮高科技” 的過氣新潮, “冬雷震震夏雨雪” 的突兀古風, “穿金縷肚兜跳舞” 的滑稽浪漫, “鬧市極速飛車” 的懷舊刺激, 杜琪峰卻一於少理, 索性把大批人物送進一個封閉的空間, 繼續排演他的拿手好戲: 佈置一場精彩可觀, 氣氛懾人的槍戰~ 看見那些非常悅目的燈光佈置, 純熟的空間運用, 神秘兮兮的草叢場景 (仲要加送兩個稻草人?!), 雖未有如前作 “放．逐” (Exiled, 2006) 般費盡心思, 但這是杜Sir出品你準不會搞錯~

無論如何, 也要多得之前兩位導演細心 “設局” 和 “攪局” (說穿了其實是徐克倒瀉籮蟹地拋出段段奇情, 林嶺東不厭其煩地逐一解話), 杜琪峰才能專心設計出最後一個精緻的 “解局”~ 儘管如此, 若要批評杜琪峰那段是全片最格格不入的部分亦不無道理~ 不管先前一小時如何落力描寫兄弟情深或是夫妻情真, 一見大路上無端跑出一個拿搖頭丸當糖吃, 耍手擰頭裝傻扮懵的林雪, 調子立即便轉向幽默爆笑的一面~

杜琪峰前作 “放．逐” 開始不久是一幕有型有格的三角戰困獸鬥, 這部 “鐵三角” 居然變成六角對峙, 一所破飯堂內集合了六幫各懷鬼胎的勢力: (1) 古天樂, 任達華, . . . → Read More: 鐵三角．六角鬥]]>

"鐵三角" (Triangle, 2007)

看徐克, 林嶺東和杜琪峰三人以接龍形式合導的 “鐵三角” (Triangle, 2007), 足見杜琪峰確是當今香港影壇最具代表性的導演之一~ 當另外二人在搞 “打網址扮高科技” 的過氣新潮, “冬雷震震夏雨雪” 的突兀古風, “穿金縷肚兜跳舞” 的滑稽浪漫, “鬧市極速飛車” 的懷舊刺激, 杜琪峰卻一於少理, 索性把大批人物送進一個封閉的空間, 繼續排演他的拿手好戲: 佈置一場精彩可觀, 氣氛懾人的槍戰~ 看見那些非常悅目的燈光佈置, 純熟的空間運用, 神秘兮兮的草叢場景 (仲要加送兩個稻草人?!), 雖未有如前作 “放．逐” (Exiled, 2006) 般費盡心思, 但這是杜Sir出品你準不會搞錯~

無論如何, 也要多得之前兩位導演細心 “設局” 和 “攪局” (說穿了其實是徐克倒瀉籮蟹地拋出段段奇情, 林嶺東不厭其煩地逐一解話), 杜琪峰才能專心設計出最後一個精緻的 “解局”~ 儘管如此, 若要批評杜琪峰那段是全片最格格不入的部分亦不無道理~ 不管先前一小時如何落力描寫兄弟情深或是夫妻情真, 一見大路上無端跑出一個拿搖頭丸當糖吃, 耍手擰頭裝傻扮懵的林雪, 調子立即便轉向幽默爆笑的一面~

杜琪峰前作 “放．逐” 開始不久是一幕有型有格的三角戰困獸鬥, 這部 “鐵三角” 居然變成六角對峙, 一所破飯堂內集合了六幫各懷鬼胎的勢力: (1) 古天樂, 任達華, 孫紅雷三位奪寶奇兵; (2) 潛逃惡警林家棟, (3) 為手足報仇的黑道雙煞, (4) 槍法如神的悍警尤勇, (5) 搖頭車房佬林雪, (6) 賣槍的不知名惡黨, 另外還有關了燈仍照常炒麵的大媽和 “客串演出” 的鱷魚貝貝作點綴~ 依然是港產警匪片格局, 杜琪峰再次搞出有趣的融合, 玩過政治題材和西部牛仔片, 今次插進荒唐的鬧劇元素, 得出把奶罩潔廁劑當是寶, 玩 “一二三紅綠燈” 般關燈開燈, 人人有槍扮無槍等等奇趣片段~

不過, 其實無論點玩都冇乜所謂, 筆者所到的七點半場次, 全場觀眾還不到十人~ 三位導演是聯誼, 懷舊還是反斗, 似乎大部分香港觀眾也沒興趣要看~ 正當筆者嘆息香港電影之式微, 卻發現此片早前已趕在國內十一黃金週上映 (據聞全片配上國語對白, 並剪成以一句 “我們去自首吧” 作結的 “思想正確” 版本), 且一週已錄得1650萬 人民幣的累積票房~ 這可能是長假期效應作怪, 但實情是這部港產電影11月1日在老家公映, 在票房位列前茅, 週四至週日四天也不過賺250萬 港元 (以$50一張戲票計算, 大約只有五萬名觀眾左右), 至落畫那天相信也難過千萬~

難怪說香港電影業要轉向北望~ 別說商業主流電影的市場龐大, 就是以藝術電影的小眾口味來說, 按人口比例計算, 大陸的影迷數目相信也要比香港為多~ 電影作為一門製作費昂貴的藝術, 實在很難做到不理回報, 不沾半點銅臭吧~

第37屆法國電影節將於12月7至16日舉行~

開幕電影是早前替康城影展賀壽的超級炒雜碎之作 “To Each His Own Cinema” (給康城的情書, 2007), 另外還有摘下康城最佳導演獎的 “The Diving Bell and the Butterfly” (潛水鐘與蝴蝶, 2007) 作優先上映~

整個電影節的焦點莫過於侯孝賢遇上金髮 Juliette Binoche, 翻拍法國導演 Albert Lamorisse 名作 “The Red Balloon” (紅氣球, 1956) 的 “The Flight of the Red Balloon” (紅氣球之旅, 2007)~ 另外, 一些老牌名導的新作亦不容錯過, 包括 Jacques Rivette 的 “Don’t Touch the Axe” . . . → Read More: 法國電影節2007．費里尼回顧展]]>

"The Flight of the Red Balloon" (紅氣球之旅, 2007)

第37屆法國電影節將於12月7至16日舉行~

開幕電影是早前替康城影展賀壽的超級炒雜碎之作 “To Each His Own Cinema” (給康城的情書, 2007), 另外還有摘下康城最佳導演獎的 “The Diving Bell and the Butterfly” (潛水鐘與蝴蝶, 2007) 作優先上映~

整個電影節的焦點莫過於侯孝賢遇上金髮 Juliette Binoche, 翻拍法國導演 Albert Lamorisse 名作 “The Red Balloon” (紅氣球, 1956) 的 “The Flight of the Red Balloon” (紅氣球之旅, 2007)~ 另外, 一些老牌名導的新作亦不容錯過, 包括 Jacques Rivette 的 “Don’t Touch the Axe” (別碰斧頭, 2007), 阿倫雷奈 (Alain Resnais) 的 “Private Fears in Public Places” (喧嘩的寂寞, 2006), Luc Moullet 的 “Death’s Glamour” (死亡的榮譽, 2006) 和查布洛 (Claude Chabrol) 的 “The Girl Cut in 2″ (雙面嬌娃, 2007)~ 是次影展還選映了幾部法國黑色電影作一次小型的回顧, 其中首推 Jean-Jacques Beineix 的 “Diva” (歌劇紅伶, 1981)~

意大利國寶級導演費里尼 (Federico Fellini) 的回顧展將於12月7至29日舉行~ 沒錯, 影展展期又再一次相撞~ 不過即使檔期如何緊密, “8 1/2″ (八部半, 1963), “La Dolce Vita” (露滴牡丹開, 1960), “Amarcord” (想當年, 1973) 等等經典電影, 絕對值得在大銀幕一看再看~

一點題外話: 大部分費里尼電影都慣用意大利文原名稱呼, 節目表上譯作英文反而有點擾亂視聽…

dance-punk 音樂復興可能只是一時三刻的潮流, 但 !!! 的新碟 “Myth Takes” 依然保持水準, 單曲作品 “Must Be the Moon” 就是那種搶耳得要緊, 充滿感染力的舞池 anthem~  

Blond Redhead 新碟 “23″ 可能是他們最貼近主流的唱片, 當中一首 “Silently” 再沒有刻意突兀的棱角, 卻轉而走向 dream-pop 的虛幻境界~ 感覺有點八十年代, 但無疑非常動聽~

一代歌后 Nina Simone 畢生演唱名曲無數, “I Love You, Porgy” 肯定是其中之一~ 不需誇張造作的演繹, 也不需過人的音域, 已唱出百聽不厭的完美聲音~

Willie Nelson 是美國傳奇鄉謠唱作人, 這首來自1975年同名大碟的 “Red Headed Stranger” 不單是他的代表作, 該唱片也是一張當年賣個滿堂紅的經典~

英國樂隊 Disco Inferno 是九十年代獨音樂壇被忽視的先鋒單位之一, 這首 “Second Language” 來自1994年一張同名EP, 那些重重疊疊的氣氛化聲音, 大可視作近年有機化音樂的先驅~

談起德國名字 . . . → Read More: 音樂盒更新]]> 又是更新音樂盒的時間~

dance-punk 音樂復興可能只是一時三刻的潮流, 但 !!! 的新碟 “Myth Takes” 依然保持水準, 單曲作品 “Must Be the Moon” 就是那種搶耳得要緊, 充滿感染力的舞池 anthem~  

Blond Redhead 新碟 “23″ 可能是他們最貼近主流的唱片, 當中一首 “Silently” 再沒有刻意突兀的棱角, 卻轉而走向 dream-pop 的虛幻境界~ 感覺有點八十年代, 但無疑非常動聽~

一代歌后 Nina Simone 畢生演唱名曲無數, “I Love You, Porgy” 肯定是其中之一~ 不需誇張造作的演繹, 也不需過人的音域, 已唱出百聽不厭的完美聲音~

Willie Nelson 是美國傳奇鄉謠唱作人, 這首來自1975年同名大碟的 “Red Headed Stranger” 不單是他的代表作, 該唱片也是一張當年賣個滿堂紅的經典~

英國樂隊 Disco Inferno 是九十年代獨音樂壇被忽視的先鋒單位之一, 這首 “Second Language” 來自1994年一張同名EP, 那些重重疊疊的氣氛化聲音, 大可視作近年有機化音樂的先驅~

談起德國名字 Amon Düül, 多數是說 krautrock 樂隊 Amon Düül II, 但其實 Amon Düül I 也出版過一些很有趣的作品~ “Paramechanical World” 來自1970年出版的大碟 “Paradieswärts Düül”, 傾向較自由, 較隨意的 psychedelic rock聲音~

“Desire” 來自電音創作人 Matthew Herbert 1996年出版的唱片 “100 lbs”, 聲音較精簡和機械性, 缺少了 Dani Siciliano 的迷人聲音總像欠了點甚麼…?

蘇格蘭傷心二人組 Arab Strap 早前宣佈解散, 實屬可惜~ “The First Time You’re Unfaithful” 繼承樂隊一貫描寫情侶互相背叛的傷心題材, 這現場錄音版本取自限量唱片 “Quiet Violence”~

來自美國紐約的 Black Dice 是筆者其中一隊偏愛的樂隊~ 剛剛出版的新碟 “Load Blown” 繼續變形蟲般難以捉摸的噪音實驗, 這首 “Gore” 也實在難以分門別類, 這也正是樂隊最教人驚喜之處~

Zbigniew Preisner 當然是波蘭導演奇斯洛夫斯基的御用配樂家, 不過他也有出版過一些非電影音樂~ “Meditation” 來自2000年的 “10 Easy Pieces for Piano”, 是當中較感性的作品~

小山田圭吾化身成的 Cornelius 又有新搞作, 這首來自新碟 “Sensuous” 的 “Sleep Warm” 放在唱片最尾, 是首甜到漏的cyber世代搖籃曲, 聲音經過處理後仍祝你 “sleep warm, sleep tight, when you turn off the light”…

前幾天剛閉幕的亞洲電影節, 播過南韓前輩導演林權澤 (Im Kwon-taek) 第100部執導的作品 “Beyond the Years” (千年追憶, 2007) (原名 “千年鶴”), 可惜電影在香港未見多少捧場客, 筆者所到那場全院還不到半滿~

單看故事簡介, “千年追憶” 就如導演14年前名作 “Sopyonje” (天涯歌女, 1993) (原名 “西便制”) 的變奏, 兩片有著大致相同的角色, 亦有大量朝鮮清唱板索里 (Pansori) 的表演片段, 甚至連女主角也同樣由吳貞孩 (Oh Jung-hae) 來擔演~ 在網上翻翻資料, 方知兩部電影都改編自南韓作家李清俊 (Lee Chung-joon) 筆下三部關於板索里的小說, “天涯歌女” 取材自頭一二部, “千年追憶” 取材自第三部~

“天涯歌女” 和 “千年追憶” 的故事, 都圍繞著街頭藝人俞本 (Yu-bong) 和他收養的兒子東浩 (Dong-ho) 和女兒松花 (Song-hwa)~ 脾氣暴躁的俞本, 即使一貧如洗也堅持要追求板索里演出的更高境界, 是位典型的潦倒藝術家~ . . . → Read More: 林權澤的十四年追憶]]>

"Beyond the Years" (千年追憶, 2007)

前幾天剛閉幕的亞洲電影節, 播過南韓前輩導演林權澤 (Im Kwon-taek) 第100部執導的作品 “Beyond the Years” (千年追憶, 2007) (原名 “千年鶴”), 可惜電影在香港未見多少捧場客, 筆者所到那場全院還不到半滿~

單看故事簡介, “千年追憶” 就如導演14年前名作 “Sopyonje” (天涯歌女, 1993) (原名 “西便制”) 的變奏, 兩片有著大致相同的角色, 亦有大量朝鮮清唱板索里 (Pansori) 的表演片段, 甚至連女主角也同樣由吳貞孩 (Oh Jung-hae) 來擔演~ 在網上翻翻資料, 方知兩部電影都改編自南韓作家李清俊 (Lee Chung-joon) 筆下三部關於板索里的小說, “天涯歌女” 取材自頭一二部, “千年追憶” 取材自第三部~

“天涯歌女” 和 “千年追憶” 的故事, 都圍繞著街頭藝人俞本 (Yu-bong) 和他收養的兒子東浩 (Dong-ho) 和女兒松花 (Song-hwa)~ 脾氣暴躁的俞本, 即使一貧如洗也堅持要追求板索里演出的更高境界, 是位典型的潦倒藝術家~ 東浩和松花自小學習板索里, 男的打鼓, 女的演唱, 三人到處進行街頭表演賺錢, 過著飄泊流離的生活~ 後來, 東浩受不了爸爸的專橫和貧困日子的煎熬, 逕自離 “家” 出走 (雖然他們一向已無家可歸), 事後俞本暗中下藥把松花弄盲, 使她永遠留在自己身邊~ 多年後, 東浩試圖尋找失散多年的姐姐, 卻發現她依然浪跡天涯, 四海為家~

“天涯歌女” 的故事雖然圍繞松花和東浩兩姊弟, 但其實最大的主角倒是板索里音樂本身~ 電影借幾位主角向觀眾簡介板索里音樂的演繹方式和重點, 間中插進一些精彩的音樂表演片段, 甚至稱得上帶點教育性~ 此外, 電影亦道出這種傳統藝術如何被外來的新聲音淘汰, 如何被新一代韓國人遺忘, 指出傳統藝術家在現代社會面對的困境: 三人演唱的聲音粗暴地被遊藝團的銅管樂聲蓋過, 酒館老闆說要找枝小提琴來代替傳統表演, 另一位板索里大師淪落至吸毒渡日~ 

“天涯歌女” 最出色之處, 是它不用多費唇舌便點出板索里演出者如何以音樂作深刻的情感交流, 互相慰藉~ 片中一個長達差不多六分鐘的定鏡, 拍下一家三口沿著鄉間小路唱歌打鼓, 由遠至近, 毫無修飾地表現出簡單幸福的親情和快樂~ 結尾東浩與松花在小村屋內合演一曲, 音樂更成為治療兩顆多年來經歷種種哀傷不幸的心的最佳療方~ 在此, 藝術家為音樂奉獻生命乃是理所當然, 甚至連俞本狠心弄盲松花原來也不是出於私心, 卻只因為要她親身體驗不幸的滋味, 方能更確切表達 “西便制” 曲中的悲傷~ 松花最後甚至選擇自我放逐, 自願地延續自身的不幸~

“千年追憶” 雖然故事大綱相近, 但著眼點卻頗不相同, 主要描寫東浩和松花未宣於口的禁戀 (儘管嚴格來說他們沒有血緣關係)~ 情節豐富, 甚多枝節的故事, 講述兩姊弟在東浩離家出走後十幾年間幾次短暫的相聚, 期間東浩找別人結婚產子, 松花下嫁給富家老頭, 但兩人心底卻仍對對方念念不忘~ 不過二人由始至終只以音樂作交流, 從未有肌膚之親 (純愛, 純愛!)~ 電影結尾以一雙白鶴自由飛翔比喻二人純潔的感情… 說穿了其實也有點老套的~

林權澤以板索里為主題的電影, 還有剛好拍於上述兩片中間的 “Chunhyang” (春香傳, 2000)~ “春香傳” 基本上就是板索里經典名作 “春香歌” 的電影版, 先把原來歷時四, 五小時的板索里表演濃縮成兩個小時, 再為歌詞內容忠實地配上甚是漂亮的影像~ “春香傳” 重現古代韓國王朝的風貌固然精彩, 但這某程度上也可說是對當下影像橫行的流行文化作出的妥協: 要是沒有畫面供人消費, 單憑一位唱家和一位鼓手, 恐怕難以挑起現代人對傳統藝術的興趣~ 

扯遠了~ 林權澤兩部相隔14年的電影故事雖然相似, 但公映時南韓觀眾的反應卻是大不相同~ “天涯歌女” 當年出乎意料地大破南韓票房紀錄, 首爾的累積入場人數超過一百萬, 比得上當年的荷里活霸王 “Jurassic Park” (侏羅紀公園, 1993)~ 反觀 “千年追憶” 於今年四月公映, 開畫兩個月首爾錄得的入場人數僅得六萬多, 成績可謂強差人意~ 奇怪, “千年追憶” 理應是二者更貼近主流的一部, 情節上甚至有點像專放催淚彈的韓劇~ 再說, 聯合國教育科學文化組織剛於2003年把板索里定為世界文化遺產之一, 理應更能喚起大眾對這門傳統藝術的興趣~ 到底是哪裡出錯? 今天的電影觀眾到底想看甚麼? 截至九月底, 南韓本年全國賣座冠軍電影就是這部美韓合作結晶, 是 “侏羅紀公園” 借屍還魂再勝一仗? 還是 “the Host” (韓流怪嚇, 2006) 衍生的真正怪客?

日本演藝界有兩位人氣高企的蒼井小姐, 看過 “Hana and Alice” (花與愛麗詩, 2004) 和 “Hula Girls” (草裙娃娃呼啦啦, 2006) 的觀眾, 應該識得舞藝非凡的蒼井優; 要是對AV成人電影略知一二的話, 則沒理由會不認識蒼井空 (蒼井そら)~

蒼井空就是那種會讓人驚歎 “乜咁靚女都要走去拍AV呀?!” 的女生, 憑著青春的面孔和G cup的身段, 快將24歲的她在成人電影界大受歡迎~ 成名後的蒼井空開始向電視, 電台, 歌唱界等多方面發展, 亦有參演AV以外的電影, 最近更在 “Memories of Matsuko” (花樣奇緣, 2006) 中客串一角~

蒼井空第一部擔正的粉紅電影叫 “Tsumugi” (2004), 故事講述一位名為 Tsumugi 的女學生與學校老師和男同學之間的三角曖昧關係~ 同年她另一部有份參演的粉紅電影叫 “Love Twisted” (戀之慾室, 2004), 由吉田良子初試執導, 是映畫番長中 “色情番長” (エロス番長) . . . → Read More: 蒼井小姐的大電影]]>

"援助交際撲滅運動: 地獄變" (Stop the Bitch Campaign: Hell Version, 2004)

日本演藝界有兩位人氣高企的蒼井小姐, 看過 “Hana and Alice” (花與愛麗詩, 2004) 和 “Hula Girls” (草裙娃娃呼啦啦, 2006) 的觀眾, 應該識得舞藝非凡的蒼井優; 要是對AV成人電影略知一二的話, 則沒理由會不認識蒼井空 (蒼井そら)~

蒼井空就是那種會讓人驚歎 “乜咁靚女都要走去拍AV呀?!” 的女生, 憑著青春的面孔和G cup的身段, 快將24歲的她在成人電影界大受歡迎~ 成名後的蒼井空開始向電視, 電台, 歌唱界等多方面發展, 亦有參演AV以外的電影, 最近更在 “Memories of Matsuko” (花樣奇緣, 2006) 中客串一角~

蒼井空第一部擔正的粉紅電影叫 “Tsumugi” (2004), 故事講述一位名為 Tsumugi 的女學生與學校老師和男同學之間的三角曖昧關係~ 同年她另一部有份參演的粉紅電影叫 “Love Twisted” (戀之慾室, 2004), 由吉田良子初試執導, 是映畫番長中 “色情番長” (エロス番長) 系列作品之一~ 映畫番長系列每部電影均由不同的導演操刀, 但都採用同一型號的攝影機, 以相同的預算拍攝, 先後已推出 “喜劇”, “色情片”, “恐怖片” 三個主題系列~

平淡緩慢得過分的 “Love Twisted” 講述一位在圖書館工作, 性格非常內向的女生 (河井青葉 飾), 用盡方法嘗試接近一位她心儀已久的男生 (遠藤雅 飾)~ 她最後成功入住男生隔鄰的單位, 開始隔著牆壁跟夢中情人單向地談戀愛, 沒想到那男生卻跟住在另一邊的女生 (蒼井空 飾) 發生關係~ 結尾一段 “間接感受愛” 的情節, 簡直有點 “天邊一朵雲” (The Wayward Cloud, 2005) 的邪惡影子~ 蒼井空在這部電影所佔戲份並不多, 當中一幕親熱戲她演起來當然不成問題~

“援助交際撲滅運動: 地獄變” (Stop the Bitch Campaign: Hell Version, 2004) 是另一部由蒼井空主演的粉紅電影, 最近更作港版DVD發行 (粵語配音超爆笑的!)~ 此片其實是導演鈴木浩介成名cult片 “援助交際撲滅運動” (Stop the Bitch Campaign, 2001) 的添食之作, 不但沿用遠藤憲一來演騎呢變態的男主角, 甚至連橋段也是大致相同: 蒼井空飾演的女生從前在援交時被一位提倡援助交際撲滅運動 (簡單來說就是援交後不付錢…) 的SM怪客侵犯, 今朝再遇仇人誓要一雪前恥~

“援助交際撲滅運動: 地獄變” 在調子上幾乎是 “Love Twisted” 的相反, 全片粗糙, 核突, 以誇張的聲效惡搞一番, 但大部分時間效果只見胡鬧低俗, 上面那張 “充滿法國feel” 的截圖是片中少數有趣的構圖~ 電影故事實在也鑽不出更深一層的意義, 只是 “咋咋帝” 讓蒼井空賣弄一下美色和水手校服造型而已~

蒼井空之後還主演過兩部電影: “なま夏” (未熟的夏天) 和 “聴かれた女” (被偷聽的女生)~ 前者講述一位女學生與一位中年電車男的畸戀, 後者則是一位女生被鄰居偷聽, 受色情電話騷擾的故事 (有點像 “Love Twisted” 男女角色倒轉?)~ 可惜兩部電影至今仍未有英文或中文字幕版本的DVD, 筆者亦未曾看過~

從AV女優蛻變成女演員肯定不容易, 但日本在這方面思想總算比較開放, 若要面對的是那些一見男女私處便大鑼大鼓誇張其辭的華人傳媒, 這種 “從良” 的舉動簡直不能想像~ 雖然從筆者看過的電影所見, 蒼井空的演技不算很突出, 但相比起那些身嬌玉貴 (但樣貌和演技未必更佳) 的香港女星, 她的演出倒是老實放膽得多, 畢竟連公然色情的成人電影也拍過不少, 粉紅電影那一點點裸露又算是甚麼?

蒼井空 – “裸のKiss”

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"Love Twisted" (戀之慾室, 2004)

九月和十月都是電影季節~ 第六十四屆意大利威尼斯影展剛於8月29日開幕, 9月中加拿大便會舉行越來越受重視的多倫多國際電影節, 到10月頭便是南韓方面人氣急升的釜山國際電影節, 下旬則是奧地利的維也納電影節~

香港在9月和10月雖然沒有同類國際級的影壇盛事, 但亦將會舉辦多個大大小小的影展~ 影迷們在及早購票之餘, 更要精心安排節目避免撞期, 小心, 小心~

亞洲電影節2007 一年一度的亞洲電影節越搞越旺場, 今年節目包括多部剛在康城參展的作品~ 焦點電影包括賈樟柯, 姜文, 河瀨直美, 市川崑, 林權澤, 金基德, 彭浩翔等導演的新作, 還有南韓導演李滄東的新片及舊作回顧~ 雖然電影節的官網似乎尚未建好, 但其實門票已於早前公開發售, 就筆者日前購票時所見, 不少場次已見半滿 (可到bc官網 “即將上映” 一欄查看放映時間)~  

世界電影經典回顧2007節目二: 路易士‧布紐爾 超現實, 宗教, 情慾, 中產階級~ 看似無關其實又有關, 荒唐中卻有其道理, 布紐爾 (Luis Buñuel) 從西班牙走到墨西哥走到法國, 拍下多部耐人尋味的影壇經典~ 雖然大部分布紐爾電影均已在DVD上發行 (Criterion 剛推出了一套畫質很不錯的 “The Milky Way” (銀河, 1969)), 但在大銀幕欣賞35mm菲林版本的機會又怎能錯過? 事有湊巧, 網絡界不久前發起於9月最後一星期舉辦布紐爾blog-a-thon~

Gazing Angelopoulos 網友肥力舉辦的私人回顧展, 將以投射形式播放安氏多部影片的DVD, . . . → Read More: 亞洲電影節2007及其他]]>

"Secret Sunshine" (密陽, 2007)

九月和十月都是電影季節~ 第六十四屆意大利威尼斯影展剛於8月29日開幕, 9月中加拿大便會舉行越來越受重視的多倫多國際電影節, 到10月頭便是南韓方面人氣急升的釜山國際電影節, 下旬則是奧地利的維也納電影節~

香港在9月和10月雖然沒有同類國際級的影壇盛事, 但亦將會舉辦多個大大小小的影展~ 影迷們在及早購票之餘, 更要精心安排節目避免撞期, 小心, 小心~

亞洲電影節2007
一年一度的亞洲電影節越搞越旺場, 今年節目包括多部剛在康城參展的作品~ 焦點電影包括賈樟柯, 姜文, 河瀨直美, 市川崑, 林權澤, 金基德, 彭浩翔等導演的新作, 還有南韓導演李滄東的新片及舊作回顧~ 雖然電影節的官網似乎尚未建好, 但其實門票已於早前公開發售, 就筆者日前購票時所見, 不少場次已見半滿 (可到bc官網 “即將上映” 一欄查看放映時間)~  

世界電影經典回顧2007節目二: 路易士‧布紐爾
超現實, 宗教, 情慾, 中產階級~ 看似無關其實又有關, 荒唐中卻有其道理, 布紐爾 (Luis Buñuel) 從西班牙走到墨西哥走到法國, 拍下多部耐人尋味的影壇經典~ 雖然大部分布紐爾電影均已在DVD上發行 (Criterion 剛推出了一套畫質很不錯的 “The Milky Way” (銀河, 1969)), 但在大銀幕欣賞35mm菲林版本的機會又怎能錯過? 事有湊巧, 網絡界不久前發起於9月最後一星期舉辦布紐爾blog-a-thon~

Gazing Angelopoulos
網友肥力舉辦的私人回顧展, 將以投射形式播放安氏多部影片的DVD, 附設中文字幕~ 從 “Reconstruction” (重構, 1970) 到最近期的 “Trilogy 1: the Weeping Meadow” (哭泣的草原, 2003), 近四十年來, 安哲羅普洛斯合共只拍過十多套長片, 多涉足沉重嚴肅的題材, 以緩慢恬靜的節奏, 輕描淡寫的敘事模式, 精心設計和調度的遠鏡和長鏡頭見稱~ 放映會免費入場噢~

假如以上多個影展都未夠塞滿你的時間表, 別忘記還有紀念周璇逝世五十周年的回顧展, 中國電影展2007和澳洲電影節2007~!

每當對搖滾音樂感到有點厭悶, 筆者便會把 the Velvet Underground 的 “White Light/White Heat” 拿出來聽一遍, 之後心唸: “哇, 依然咁正~” 這首 “I Heard Her Call My Name” 感覺就像高速飛車狂飊~

其實我始終比較喜歡舊日 indie 時代的 Modest Mouse~ 這首 “Interstate 8″一時慵懶一時亢奮在8字路兜圈, 尤愛那句 “I’m going nowhere, but I’m guaranteed to be late”~

“Look Now” 是筆者其中一首最喜歡的 Smog 歌~ 唔知你想點, 唔知可以點, 只得自言自語不斷呢喃?

Romo 樂隊 (呢個term真係完全out晒) Orlando 的成名飲歌 “Just for . . . → Read More: 音樂盒更新]]> 許久沒有更新音樂盒了~ 查實最近也比較少聽音樂, 新的唱片總是找不太對胃口, 還是往舊唱片堆裡找吧~ 嗯, 可能我都開始老餅喇…

每當對搖滾音樂感到有點厭悶, 筆者便會把 the Velvet Underground 的 “White Light/White Heat” 拿出來聽一遍, 之後心唸: “哇, 依然咁正~” 這首 “I Heard Her Call My Name” 感覺就像高速飛車狂飊~

其實我始終比較喜歡舊日 indie 時代的 Modest Mouse~ 這首 “Interstate 8″一時慵懶一時亢奮在8字路兜圈, 尤愛那句 “I’m going nowhere, but I’m guaranteed to be late”~

“Look Now” 是筆者其中一首最喜歡的 Smog 歌~ 唔知你想點, 唔知可以點, 只得自言自語不斷呢喃?

Romo 樂隊 (呢個term真係完全out晒) Orlando 的成名飲歌 “Just for a Second”, 絕對是經典懷舊風傑作啊~

Art Bears 是英國前衛樂隊 Henry Cow 解散後三位成員另組的新團體~ “On Suicide” 顧名思義是一首關於自殺的歌曲, 歌唱方法別樹一幟的的女生叫 Dagmar Krause~

Mercury Rev 的 b-side 常有驚喜, 這首 “Motion Pictures” 甚至有點 Sparklehorse 的感覺, 但其實是 Neil Young 的翻唱歌噢~

Fugazi 的喪爆崩樂真的超爽!!! “Bed for the Scraping” 來自 “Red Machine”, 結他切入一剎簡直想舉手高呼~

Liars 在變成抽象實驗怪客之前的 b-side 作品, 一味搶耳亂發嗡瘋的硬朗dance punk~ 這首 “You Know I Hate Stupid Phones” 有點像 Gang of Four, 不過摸不著頭腦的歌詞卻是他們的搞怪標籤~

日本音樂家 Teiji Ito 曾為實驗電影導演 Maya Deren 作品配樂, 更曾一度是她的丈夫~ 這首來自 “King Ubu” 的日本笛作品加進了點點原始風味, 也挺有趣的~

傳奇悲劇歌王 Buddy Holly 的情歌 “Words of Love”, 簡單純樸~ 溫柔至極地唱出 “tell me how you feel / tell me love is real”… 好冧~

Rapeman 是著名監製 Steve Albini 曾參與的樂隊之一, 玩noise玩吵耳佢都算專家~ 樂隊惹來爭議的名字來自一本主角到處強姦女生的日本漫畫…

意大利導演安東尼奧尼 (Michelangelo Antonioni) 剛於7月30日逝世, 享年94歲~

在2004年的短片 “the Gaze of Michelangelo” (2004) 中, 一頭白髮的安東尼奧尼不發一言, 默默欣賞文藝復興時期雕塑家米高安哲羅 (Michelangelo Buonarroti) 為教宗猶利二世墓塚所製作的雕像~ 在大師的凝視下, 鏡頭仔細審視雕像面部的神情, 身體的形態, 衣褶間的光暗對比, 還有藝術的永恆~

最後, 他獨個兒靜悄悄地離去…

"The Gaze of . . . → Read More: 意大利導演安東尼奧尼逝世]]>

"The Gaze of Michelangelo" (2004)

意大利導演安東尼奧尼 (Michelangelo Antonioni) 剛於7月30日逝世, 享年94歲~

在2004年的短片 “the Gaze of Michelangelo” (2004) 中, 一頭白髮的安東尼奧尼不發一言, 默默欣賞文藝復興時期雕塑家米高安哲羅 (Michelangelo Buonarroti) 為教宗猶利二世墓塚所製作的雕像~ 在大師的凝視下, 鏡頭仔細審視雕像面部的神情, 身體的形態, 衣褶間的光暗對比, 還有藝術的永恆~

最後, 他獨個兒靜悄悄地離去…

"The Gaze of Michelangelo" (2004)

瑞典導演英瑪褒曼 (Ingmar Bergman) 剛於7月30日逝世, 享年89歲~

踏入21世紀, 影迷們不得不接受一個無可避免的殘酷現實: 那些在五, 六十年代曾為電影這藝術媒體注入新鮮生命力的導演大師們, 現在都先後一一揮手道別了~

從影接近60年, 名下的電影及電視作品超過60部, 當中不乏不朽的經典名作, 英瑪褒曼實在是電影世界其中一位最具代表性的人物~ 跟卓別靈, 布烈遜, 費里尼, 小津安二郎, 希治閣, 塔可夫斯基等等影壇最出色的大師一樣, 英瑪褒曼的作品實難輕易歸入某個電影運動或類別, 簡直就是自創出一片獨一無二的新天地, 闡述他一套獨特的世界觀~ 只是, 他眼中的世界往往充滿傷心, 失望, 無奈, 寂寞, 情感落空, 死亡的陰影更常在背後縈迴不散~

誠然, 筆者實在受不了部分英瑪褒曼的電影~ 那些像要鑽進人類心靈最深處, 讓親暱情感赤裸展現的超近鏡, 總令人禁不住打寒噤~ 還有那陣驀然回望人生時憶起的野草莓之味…

相關連結 CNN Ingmar Bergman Face to Face Senses . . . → Read More: 瑞典導演英瑪褒曼逝世]]>

瑞典導演英瑪褒曼 (Ingmar Bergman) 剛於7月30日逝世, 享年89歲~

踏入21世紀, 影迷們不得不接受一個無可避免的殘酷現實: 那些在五, 六十年代曾為電影這藝術媒體注入新鮮生命力的導演大師們, 現在都先後一一揮手道別了~

從影接近60年, 名下的電影及電視作品超過60部, 當中不乏不朽的經典名作, 英瑪褒曼實在是電影世界其中一位最具代表性的人物~ 跟卓別靈, 布烈遜, 費里尼, 小津安二郎, 希治閣, 塔可夫斯基等等影壇最出色的大師一樣, 英瑪褒曼的作品實難輕易歸入某個電影運動或類別, 簡直就是自創出一片獨一無二的新天地, 闡述他一套獨特的世界觀~ 只是, 他眼中的世界往往充滿傷心, 失望, 無奈, 寂寞, 情感落空, 死亡的陰影更常在背後縈迴不散~

誠然, 筆者實在受不了部分英瑪褒曼的電影~ 那些像要鑽進人類心靈最深處, 讓親暱情感赤裸展現的超近鏡, 總令人禁不住打寒噤~ 還有那陣驀然回望人生時憶起的野草莓之味…

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Ingmar Bergman Face to Face
Senses of Cinema

這個相信是今年 Criterion Collection (CC) 其中一套最受注目, 最令人期待的DVD出品吧? 介紹文字中簡單一句 “There was before Breathless, and there was after Breathless.”, 都夠點出這部法國新浪潮代表電影在影史上的重要地位~

雖然專門分析影碟質素的網站 DVD Beaver 最近的碟評, 大都反覆點出CC浪費光碟空間的 letterbox 問題, 但就同一網站 這 幾 篇 影碟比較可見, 即使 letterboxed 也好, CC的數碼修復版本無論在畫質, 色彩, 對比等方面,  很多時候都明顯比現存其他版本為佳, 正是波友所云: “讓半球都夠贏你”~ 這還未說重新翻譯的字幕, 附加的影評文章, 評論音軌, 訪問片段等相關資源, 還有發掘 “W.R.: Mysteries of the Organism” (1971), “If….” (假如…., 1968) 等罕有名片首次放在DVD發行的善舉~

無疑, 在漆黑的戲院欣賞原裝菲林版本始終才是看電影的王道, 奈何回顧展有限, . . . → Read More: 齊齊等斷氣]]>

"Breathless" (斷了氣, 1960)

這個相信是今年 Criterion Collection (CC) 其中一套最受注目, 最令人期待的DVD出品吧? 介紹文字中簡單一句 “There was before Breathless, and there was after Breathless.”, 都夠點出這部法國新浪潮代表電影在影史上的重要地位~

雖然專門分析影碟質素的網站 DVD Beaver 最近的碟評, 大都反覆點出CC浪費光碟空間的 letterbox 問題, 但就同一網站 這 幾 篇 影碟比較可見, 即使 letterboxed 也好, CC的數碼修復版本無論在畫質, 色彩, 對比等方面,  很多時候都明顯比現存其他版本為佳, 正是波友所云: “讓半球都夠贏你”~ 這還未說重新翻譯的字幕, 附加的影評文章, 評論音軌, 訪問片段等相關資源, 還有發掘 “W.R.: Mysteries of the Organism” (1971), “If….” (假如…., 1968) 等罕有名片首次放在DVD發行的善舉~

無疑, 在漆黑的戲院欣賞原裝菲林版本始終才是看電影的王道, 奈何回顧展有限, 觀影慾無窮, 而且香港舉辦的回顧展也較少會播放一些著名大師以外的偏門選擇~ 再說, DVD容許觀者隨時無限重看, 仔細逐格研究, 這倒是戲院所不能提供的觀影方式噢~

夏日國際電影節將於8月1日至9月2日舉行, 詳情可看這裡~

是次電影節節目將分成兩部分, 分別是播放各國新片的 Summer Pops 和播放日本松竹電影公司經典電影的 Summer Classics~

新片方面, 較吸引的作品包括幾部剛在康城影展作首映的電影, 計有筆者個人頗喜歡的法國導演 Olivier Assayas 在香港取景的 “Boarding Gates” (登機門, 2007), 匈牙利導演 Béla Tarr 久候多年 (但評價僅屬一般) 的新作 “The Man from London” (倫敦來客, 2007), 與及早前在車禍喪生的羅馬尼亞年青導演 Cristian Nemescu 的處女作兼告別作 “California Dreamin’ (Endless)” (加州夢, 2006)~

另外, “Annie Leibovitz – Life through a Lens” (Annie Leibovitz的鏡頭人生, 2007) 一片本為 PBS . . . → Read More: 夏日國際電影節2007]]>

"砂之器" (The Castle of Sand, 1974)

夏日國際電影節將於8月1日至9月2日舉行, 詳情可看這裡~

是次電影節節目將分成兩部分, 分別是播放各國新片的 Summer Pops 和播放日本松竹電影公司經典電影的 Summer Classics~

新片方面, 較吸引的作品包括幾部剛在康城影展作首映的電影, 計有筆者個人頗喜歡的法國導演 Olivier Assayas 在香港取景的 “Boarding Gates” (登機門, 2007), 匈牙利導演 Béla Tarr 久候多年 (但評價僅屬一般) 的新作 “The Man from London” (倫敦來客, 2007), 與及早前在車禍喪生的羅馬尼亞年青導演 Cristian Nemescu 的處女作兼告別作 “California Dreamin’ (Endless)” (加州夢, 2006)~

另外, “Annie Leibovitz – Life through a Lens” (Annie Leibovitz的鏡頭人生, 2007) 一片本為 PBS American Masters 電視節目系列其中一集, 現作電影形式播放~ 早前翻開報紙, 即便看見一則關於 Annie Leibovitz 的新聞~ 事源她早前應邀替英女皇拍照, 過程被BBC拍成一齣紀錄片, 該片的trailer卻以剪接手法搬弄出一段小插曲, 事後還鬧出一陣傳媒風波~

Summer Classics 部分搜羅了十多部松竹映畫百年以來較難有機會一睹的佳作, 其中包括兩位早期著名導演五所平之助及吉村公三郎的作品~ 溝口健二, 黑澤明兩位公認的影壇一級大師, 則分別有 “元祿忠臣藏” (The Loyal 47 Samurai, 1942) 和 “醜聞” (Scandal, 1950) 兩部較受忽視的作品上映~ 另外還有新浪潮名將吉田喜重四部早期的電影, 與及野村芳太郎的代表作 “砂之器” (The Castle of Sand, 1974) 等~

原以為日本導演塚本晉也那部肆意賣弄血腥, 再一次拿自家作者標籤和故事題材循環再用又再用的 “惡夢探偵” (Nightmare Detective, 2006), 已算是今年最令人失望的電影~ 沒想到拍過 “Citizen Dog” (大狗民, 2004) 的泰國導演 Wisit Sasanatieng, 新作 “The Unseeable” (2006) 竟更強差人意~

塚本晉也翻炒 “自編自導自演被虐角色”, “以痛楚感受現代人失去的生命力”, “頭暈眼花手搖鏡”, “男女互相捏頸感受存在” 等等早已被他用到爛的元素, 勉強還可說是導演在主流恐怖片框架中重申他一貫探討的題材, 美其名更可說成是 “作者導演自戀式的呢喃”~

反觀 Wisit Sasanatieng 那部從故事到畫面皆平平無奇的 “The Unseeable”, 相信只會給觀眾帶來一個接一個的問號: 為甚麼導演會接拍一部劇本平平無奇的恐怖片? 為甚麼導演竟放棄舊日色彩斑斕, 妙想天開的 pop-art 風格, 改以淡茶色的濾鏡, 在平實的場景以平板的手法拍攝? 為甚麼這電影的畫面, 佈局, 甚至結局, 都跟西班牙導演 Alejandro Amenábar 的 “the Others” (不速之嚇, 2001) 如此過分地相似?

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"The Unseeable" (2006)

原以為日本導演塚本晉也那部肆意賣弄血腥, 再一次拿自家作者標籤和故事題材循環再用又再用的 “惡夢探偵” (Nightmare Detective, 2006), 已算是今年最令人失望的電影~ 沒想到拍過 “Citizen Dog” (大狗民, 2004) 的泰國導演 Wisit Sasanatieng, 新作 “The Unseeable” (2006) 竟更強差人意~

塚本晉也翻炒 “自編自導自演被虐角色”, “以痛楚感受現代人失去的生命力”, “頭暈眼花手搖鏡”, “男女互相捏頸感受存在” 等等早已被他用到爛的元素, 勉強還可說是導演在主流恐怖片框架中重申他一貫探討的題材, 美其名更可說成是 “作者導演自戀式的呢喃”~

反觀 Wisit Sasanatieng 那部從故事到畫面皆平平無奇的 “The Unseeable”, 相信只會給觀眾帶來一個接一個的問號: 為甚麼導演會接拍一部劇本平平無奇的恐怖片? 為甚麼導演竟放棄舊日色彩斑斕, 妙想天開的 pop-art 風格, 改以淡茶色的濾鏡, 在平實的場景以平板的手法拍攝? 為甚麼這電影的畫面, 佈局, 甚至結局, 都跟西班牙導演 Alejandro Amenábar 的 “the Others” (不速之嚇, 2001) 如此過分地相似?

"The Others" (不速之嚇, 2001)

在法籍美女 Julie Delpy 其中一部代表作 “Before Sunrise” (情留半天, 1995) 中, 她飾演的 Celine 曾說過這樣一段話:

“I hate when I’m in a foreign country, especially in America.  Each time I wear black or lose my temper or say anything about anything, they always go, “Oh, it’s so French. It’s so cute.”

不過, 在美人最近自編自導自演的愛情喜劇 “2 Days in . . . → Read More: 法國索女的巴黎情事]]>

"2 Days in Paris" (巴黎愛漫遊, 2007)

在法籍美女 Julie Delpy 其中一部代表作 “Before Sunrise” (情留半天, 1995) 中, 她飾演的 Celine 曾說過這樣一段話:

“I hate when I’m in a foreign country, especially in America.  Each time I wear black or lose my temper or say anything about anything, they always go, “Oh, it’s so French. It’s so cute.”

不過, 在美人最近自編自導自演的愛情喜劇 “2 Days in Paris” (巴黎愛漫遊, 2007) 中, 卻可見她不遺餘力地到處渲染這種討人喜歡, 惹人遐想的 “法國feel”~ 筆者敢說, “2 Days in Paris” 比起早前那部甜酸苦辣餸頭餸尾炒埋一碟的雜錦片 “Paris, Je t’Aime” (我愛巴黎) [2006] 任何一個片段, 都更能撩起你我他她他心底對花都巴黎那份近乎非理性的憧憬, 與及對法國人這民族一些普遍的定型~

在電影中, Julie Delpy 親自飾演的 Marion 是位外表迷人, 性格 open 的法式夢中情人 (天生有視障的專業攝影師, 天呀!)~ 她爸爸是位熱愛藝術, 識飲識食, 貪玩好色, 脾氣暴躁的胖漢; 嘮叨的媽媽年青時原來曾經跟 The Doors 的主音 Jim Morrison 有過一段風流情史, 家裡還養了一隻呆呆笨笨的可愛肥貓~ 朋友圈中可以找到基基地的型男藝術家, 暢談初夜經驗的前度, 開心見性的年青男女~ 計程車上還有各式各樣的司機: 有喜愛音樂的長者, 有健談多言的小子, 也有唯我獨尊地帶著種族歧視眼光的怒漢… c’est très français~!

雖然電影到處撩起或可愛或可怕的法國風味, 但拍攝方式本身則是典型的現代荷里活手法: 滿是超大頭近鏡和快速的 shot/reverse shot 剪接, 倒沒有花上多少時間捕捉巴黎街道的風光~ 不過, 導演在片中也不忘插進一些電影參考, 例如 Adam Goldberg 飾演的男主角 Jack 在鏡前戴起黑超扮高達 (Jean-Luc Godard), 又在睡床上看 Fritz Lang 的名作 “M” (1931); 這裡那裡還有幾下有趣的跳接和快速蒙太奇~ 至於 Julie Delpy 回憶童年一段, 則怎也予人一點 “Amelie” (天使愛美麗) [2001] 的怪女孩感覺, 相信不會只是 “如有雷同, 實屬巧合” 了吧?

老實說, 以上種種元素談不上怎樣新鮮, 幸好有一浪接一浪 “嗒落有味” 的黃色笑話作調劑, 才令電影不於只是一堆陳腔濫調~ 雖然連珠炮發的黃色笑彈鹽份似乎略為偏高了一點, 但 Julie Delpy 和 Adam Goldberg 幾幕搞笑的 “床上戲”, 還有那兩張令人噴飯三色氣球艷照, 也可稱得上是樂得荒淫~ 

包辦編導演的 Julie Delpy, 就連電影的音樂部分也不放過~ 結尾曲 “LaLaLa” 由 Nouvelle Vague 負責音樂部分, Delpy 則親自填詞和獻聲主唱~ 連歌唱界都俾佢玩埋, 問你服未?