safari underground

美國樂隊 Sparklehorse 創作主腦 Mark Linkous 於3月6日在朋友住所外以步槍自殺逝世, 享年47歲~ 多年來一直有傳 Mark Linkous 受抑鬱症及健康問題困擾, 之前曾多次傳出濫藥和酗酒的消息~

筆者第一張接觸的 Sparklehorse 唱片是 “Good Morning Spider” [1998], 全碟17首靜態和吵鬧的曲目交錯編排, 時而粗暴, 時而溫柔, 不變是歌者隨興所至的自我態度~ 奇怪, Mark Linkous 筆下的歌詞大都是些不明所以的超現實畫面, 但經他口中唱出卻挾帶一份親暱感, 就像是跟戀人或摯友的密話~

首張大碟 “Vivadixiesubmarinetransmissionplot” [1995] 和隨後的 “Good Morning Spider” 都是這種不造作, 不賣弄, 隨心高歌的自家創作~ 踏過千禧年, Sparklehorse 的音樂也有所變化, “It’s a Wonderful Life” [2001] 走向較溫文的路線, 演繹出近乎童話般簡單而窩心的感覺, 碟首兩曲 “It’s a Wonderful Life” 和 “Gold Day” 是他們最佳動聽可人的時候~ “Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain” [2006] 繼承這路線, 碟末點題作即之前在 “Gold Day EP” 發表過的 “Maxine”, 證明他們也能寫出 Labradford 般靜態而抽象的長篇音樂~

休息數年的 Sparklehorse 去年開始有新動作, 跟 hip-hop 監製 Danger Mouse 和導演 David Lynch 合作炮製唱片照片合輯 “Dark Night of the Soul”~ 兩位音樂人邀得 the Flaming Lips, Super Furry Animals, Grandaddy, the Shins, the Strokes 等多隊樂隊的主音獻聲唱歌, David Lynch 則負責製作隨碟附帶的照片集~ 唱片部分因為跟EMI的版權糾紛而遲遲未能出版 (有傳有年稍後將發行), 他們便索性把照片集連隨一片附設計的CD-R發售, 再把音樂全部放到網上供人下載~

Sparklehorse 最後的作品是跟奧地利噪音樂人 Christian Fennesz (?!) 合作的 “In the Fishtank” 系列~ 這系列出品質素一向參差, 但這兩個似乎不太相關的名字進行密室創作, 結果卻頗有驚喜~ “Goodnight Sweetheart” 沒有太多噪音, 在一片寧靜得近乎荒涼的異域裡 Mark Linkous 的聲音依稀可辨, 是兩個單位最自然的融合~

更新了音樂盒, 都是筆者最喜歡的 Sparklehorse 作品~

 
“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold

第三十四屆香港國際電影節將於2月28日開始接受網上預售及郵購訂票, 官網已公佈節目詳情, 今年官網時間表的版面設計確是不錯, 片長一目了然, 不用翻來翻去計劃行程~ 今屆電影節是近年來影期最短的, 只有17日, 較以往縮減了差不多一個星期, 連帶場刊也縮水變回一般雜誌大小, 但通行證卻沒有跟隨減價耶~ 儘管如此, 要選20部值得推介的電影並不困難 (按電影英文名稱排列)~

“Around a Small Mountain” (小山36景) [2009] by Jacques Rivette
很可能是現今創作力最豐富的法國新浪潮導演, 剛在威尼斯影展獲提名金獅獎, 這部只有84分鐘的作品對 Rivette 來說算是非常精簡~ 官網

“Bluebeard” (藍鬍子) [2009] by Catherine Breillat
法國女導演 Catherine Breillat 改編著名童話故事, 戲裡戲外互為對照, 是一部為arte電視台製作的電視電影~ 預告片

“Caterpillar” (芋虫) [2010] by 若松孝二
改編自日本作家 江戶川亂步 的短篇小說, 導演在訪問中表示希望去除標奇立異的元素, 向現代觀眾訴說日本戰爭歷史, 表達反戰的意識~ 官網

“the Dust of Time” (時光微塵) [2008] by Theo Angelopoulos
希臘導演 安哲羅普洛斯 的新作, 以電影回顧歷史, 陣容包括 Willem Dafoe, Irène Jacob, Michel Piccoli 等知名演員~ 官網

“Eccentricities of a Blond Hair Girl” (金髮奇女子) [2009] by Manoel de Oliveira
葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 在百歲高齡拍下的短篇新作, 基本上現在導演所拍的每一部新作都是傳奇佳話了吧~ 預告片

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont

“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold
被譯潮名, 英國女導演 Andrea Arnold 繼 “Red Road” (獵男閉路) [2006] 後的新作, 講述一個單親女孩的成長故事~ 官網

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont
一向離經叛道的法國導演 Bruno Dumont 常被人拿來跟 布烈遜 作比較, 今次繼續找名不經傳的非職業演員演戲, 並探討 布烈遜 偏愛的宗教題材~ 官網

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea
法國導演 Henri-Georges Clouzot 未完成的遺作 “Inferno”, 經其遺孀同意交到兩位導演手上, 讓 Romy Schneider 的傳奇演出片段再現銀幕~ 官網

“Independencia” (大獨立) [2009] by Raya Martin
Raya Martin 是菲律賓新一代導演中深具特色, 風格偏鋒的一位, 這是他 “菲律賓歷史三部曲” 的第二部~ 預告片

“A Letter to Uncle Boonmee” (給潘梅叔的信) [2009] by Apichatpong Weerasethakul
作為泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 的粉絲, 這部被編在 “前衛短片選輯(二)” 的短片當然不會放過, 有傳導演正把這短片拍成劇情長片~

“Life During Wartime” (感情線上腦交戰) [2009] by Todd Solondz
偏愛揭露美國畸型社會的 Todd Solondz 久別五年後的新作, 是成名電影 “Happiness” (你快樂嗎?) [1998] 的後續~ 介紹片

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea

“Like You Know It All” (電影節桃花劫) [2009] by 洪尚秀
洪尚秀 是現今其中一位最有趣的作者導演, 基本格式不變, 本片主角是一位參與電影節評審的導演, 大概也有點自傳/自嘲的意味~ 預告片

“Lourdes” (神蹟疑雲) [2009] by Jessica Hausner
在威尼斯影展和多倫多電影節頗獲好評的電影, 講述一位不良於行的女孩遠赴法國小鎮求醫的神秘故事~ 官網

“Metropolis (restored original cut)” (大都會 (終極修復版)) [1927] by Fritz Lang
德國導演 費茲朗 的超級經典, 最近在阿根廷找回30分鐘被剪的片段, 修復成更接近原著的面貌~ 其中一場更有香港小交響樂團作現場伴奏~

“牛皮貳” (Oxhide II) [2009] by 劉伽茵
北京導演 劉伽茵 繼廣受好評的 “牛皮” (Oxhide) [2006] 後, 再接再厲拍攝的超簡約家族劇~ “牛皮” 片段

“Police, Adjective” (字典與警鎗) [2009] by Corneliu Porumboiu
拿過康城金攝影機獎的羅馬尼亞 導演 Corneliu Porumboiu 新作, 從字典定義反思社會公義~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948]

“the Portuguese Nun” (葡萄牙修女) [2009] by Eugene Green
法國新銳導演 Eugene Green 的新作, 一貫冷靜簡約的作者風格, 向葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 致敬~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948] by Michael Powell, Emeric Pressburger
另一部由 電影基金會 修復的名作, 是 Powell/Pressburger 這經典導演組合的代表作之一, 講述一位芭蕾舞者的故事~ 預告片

“White Material” (白鬼) [2009] by Claire Denis
法國女導演 Claire Denis 聯同 Isabelle Huppert 拍攝的新作, 再次探討白人與黑人種族鬥爭, 殖民地主義社會等問題~ 預告片

“Wild Grass” (野草) [2009] by Alain Resnais
法國新浪潮元老 阿倫雷奈 頗受好評的新作, 演員繼續是長期拍檔 Sabine Azéma, 另外還有近期炙手可熱的 Mathieu Amalric~  預告片

電影節的下集節目其實更加吸引, 將放映希臘導演 安哲羅普洛斯 多部長片, 還有日本早期導演 島津保次郎 六部名作, 並選播有印度 Orson Welles 之稱的 Guru Dutt 四部作品~ 另外, 波蘭導演 贊祿西 (Krzysztof Zanussi) 將帶同四部作品, 親臨影院與觀眾見面~

“the Dust of Time” (時光微塵) [2009]

還未聽過 盧廣仲 的音樂之前, 單看他一身宅男打扮的騎呢造型, 曾經以為他只是玩票性質的搞笑歌手~ 從頭到尾聽過唱片一遍, 才發現在他一直堅持的個人形象背後, 是近年華語音樂圈其中一位最有才華的唱作新人~ 好音樂跟搞笑並不互相排斥, 網上流傳著模仿俄羅斯男高音 Vitas 的經典片段, 還有那首隨口亂掰的泰文情歌, 的確讓人一邊捧腹大笑一邊拍案叫絕, 而 盧隊長 也樂於繼續他的獨特風格, 給世人傳播快樂~

盧廣仲 的音樂題材廣得近乎濫, 幾乎甚麼東西都可以編曲入詞大唱一番, 曲中也不時會爆出一兩句無厘頭的歌詞~ 早期單曲 “淵明” 借 陶淵明 訴說出走的心情, 斑斑 填詞的 “啊!!大岩壁” 玩食字寫出大學生的種種煩惱, “Rock’n Roll 的 Style” 說一個搶同學早餐來吃的故事, “開心餐廳” 用美食來交友和討論人生, “無敵鐵金剛” 是獻給至愛父親的歌曲, “陪我去青康藏高原” 則寫在msn跟友人談起旅行之後…

這種 “甚麼也可以” 的取向也可見於 盧廣仲 的音樂, 在木結他ballad 的基本格局中加入rockabilly 傳統搖滾, blues, country rock 等多種元素, 展示出一種隨心所欲的樂天風格~ 更有趣的是, 他的歌曲往往像是兩三首不同歌曲拼合而成的混合體, 但完成品在予人驚喜之餘卻又如此琅琅上口, 唱得街知巷聞的 “我愛你”, “Oh Yeah!!!” 和 “I No” 便都是當中出色的例子~

鍾成虎 和 陳綺貞 是最先發掘 盧廣仲 的音樂人, 而就在 陳綺貞 最近的大碟 “太陽” [2009] 走向相對較內省和沉鬱的成熟路線, 盧廣仲 的音樂恰好填滿了這個小小的空缺, 從首張單曲開始便一直發放出強大的正能量, 示範出一種記得每天要吃早餐, 以微笑面對挑戰, 一起拯救世界的正面生活態度~

唱了76次 “對呀” (不計和音) 的  “早安! 晨之美” 固然是萬人大合唱的必然之選, 陳綺貞 化名 威廉霍華 撰詞的 “再見勾勾”, 大概亦會成為這種超好玩, 讓所有觀眾一起動起來的派對歌經典~ 不過能夠創出古怪有趣的快閃Go Go舞, 在台灣各地組織一連串人頭湧湧的快閃活動, 那就是只有 盧隊長 獨有的過人魅力, 說他是當下華語音樂圈中正能量最強的唱作歌手, 相信也絕不誇張~

但這並不是說 盧廣仲 只有開心好玩的歌曲才動聽, 他那些慢板的傷感 ballad 也同樣使人著迷~ 唱出空虛孤獨的 “寂寞考” 和 “最寂寞的時候”, 談到戀愛可望而不可即的 “好想要揮霍” 和 “聽見了嗎?”, 都是很能觸動聽者心靈的情歌~

不要堆砌的外表和華麗的衣裝, 也不要無病呻吟和自怨自艾, 忠於自己, 以笑容面對每一天, 這就是 盧廣仲 的 Style~

兩個月前忽然心血來潮, 從頭看了緊張大師 希治閣 (Alfred Hitchcock) 執導的所有電影一遍~ 雖然想要寫點東西作紀錄, 但要逐一評價這50多部電影也實在太累人, 所以只選出下十個亮眼的畫面略談一二, 也希望引出各方 希治閣 粉絲現身~ 按電影公映年份排列~

1. “the Lodger” (房客) [1927]
“the Lodger” 是 希治閣 心目中自己的首部作品 (實際上是第三部), 當年大受歡迎~ 上面的畫面來自電影結尾, 講述被戴上手銬的 房客 (Ivor Novello 飾) 成功從警方手中逃脫, 卻被大堆憤怒的群眾誤認他是連環殺手而群起圍捕~ 房客 在逃命期間手銬被卡在鐵欄上, 身體被吊在半空進退不得~ 不見面孔和表情, 只見一雙手慢慢攤軟, 那是接受命運捉弄的絕望~

2. “Rebecca” (蝴蝶夢) [1940]
“Rebecca” 是 希治閣 進軍荷里活後拍攝的首作, 也是他唯一贏得奧斯卡最佳電影獎的作品~ 此段講述片中沒有名字的女主角 (鍾芳婷, Joan Fontaine 飾) 跟丈夫 (勞倫斯奧立佛, Laurence Olivier 飾) 對質, 慨歎自己如何努力也不及丈夫已故的前妻 Rebecca, 不料丈夫竟爆出他毫不眷戀前妻, 反而對她恨之入骨~ 女生聽後一時不能言語, 面上流露出突然面對巨大幸福時既興奮又不敢相信的複雜表情~ “Rebecca” 起初是個童話, 不久變成黑暗的反童話, 但就這在此刻透露一線再次變回美好童話的曙光~ 結尾那場讓大宅和舊記憶通通灰飛煙滅的大火, 直令這段成功擺脫舊記憶和陰影的戀情更加美滿~

3. “Suspicion” (深閨疑雲) [1941]
“Suspicion” 的女主角繼續是 鍾芳婷, 這故事本應由受害人角度逐步推演自己被殺害經過, 但監製卻因為顧及男主角 加利格蘭 (Cary Grant) 的形象, 而把原來的結局改得有點不倫不類~ 來到電影末段, 鍾芳婷 飾演的 Lina 懷疑丈夫企圖殺死自己謀取保險金, 所以當丈夫送來一杯牛奶 (純潔的白色!), 也害怕他會在裡面下毒, 臉上露出一陣詭異的神色… 潛藏在身邊的敵人總是最可怕的~

4. “Spellbound” (意亂情迷) [1945]
“Spellbound” 最為人津津樂道之處, 相信是超現實主義畫家 達利 協助拍攝的夢境片段, 但上圖一幕門中有門的接吻戲也同樣經典~ 今天假如有導演斗膽加插這種明目張膽的象徵符號, 恐怕會被批評得體無完膚, 但在這裡卻甚有古典的優雅浪漫氣息~

5. “Rear Window” (後窗) [1954]
“Rear Window” 常被視作 “看電影” 的比喻, 上面一幕相信便是這比喻最貼切的寫照~ 一條腿受傷打著石膏不能動彈的 Jeff (James Stewart 飾), 從後窗看見住在對面單位的鄰居疑似殺妻棄屍, 於是設計引走鄰居讓女友潛入屋搜證, 但鄰居卻早一步回家並與女友發生爭執~ 幾下簡單的shot / reverse shot, 交代 Jeff 被眼前所見的情景弄得心急如焚卻又無能為力, 活脫脫就是一位投入在銀幕光影中的理想觀眾~

6. “the Man Who Knew Too Much” (擒兇記) [1956]
先讓觀眾知道桌下放了炸彈, 給他們預知引爆的時間, 然後看著牆上的時鐘滴搭滴搭跳動, 一步步接近限期~ 這種讓觀眾參與建構緊張氣氛的手法, 在 希治閣 翻拍自己的 “the Man Who Knew Too Much” 得到一次大師級的示範~ 殺手一邊從懷中拿出手槍, James Stewart 飾演的醫生一邊在樓座尋兇, 眼見樂隊即將要演奏至鑼鈸齊鳴的高潮, 鏡頭也越剪越快, Doris Day 飾演的 Jo 急得失色尖叫, 觀眾也忍不住要驚呼~!

7. “Vertigo” (迷魂記) [1958]
“Vertigo” 是一個追尋失落影像, 修復逝去時光的故事~ 片中退役警探 Scottie (James Stewart 飾) 不斷改變新認識女生 Judy (Kim Novak 飾) 的形象, 把她打扮成已死前度愛人的模樣, 卻從她頸上戴著的寶石首飾揭穿這女生的真正身份~ 一個與愛人再聚的機會, 頓時變成腦裡揮之不去的執迷, 要克服的不只是畏高症, 還有自己未能及時拯救愛人的遺憾… 但既已揭穿死者並不是心中所愛, 那麼要拯救的到底是甚麼?

8. “North by Northwest” (奪魄驚魂) [1959]
不少人認為 “North by Northwest” 是占士邦電影系列的始祖, 片中牙擦擦, 色迷迷, 每每逢凶化吉的主角活脫脫就是風流特務的元型~ 這幕飛機追殺大概是特務電影的典範: 孤軍作戰的英雄被不成比例的巨大危機威脅, 最終憑機智和急才脫險~ 此片結尾 “火車捐山窿” 的鏡頭是另一幽默典範, 不過現代的特務片大都索性坦白地讓肉體橫陳作招徠~

9. “Psycho” (觸目驚心) [1960]
“Psycho” 浴室殺人一幕無疑是影壇上不朽的經典, 但筆者最深印象倒是結尾 Anthony Perkins 飾演的 Norman (抑或是他媽媽?) 獨個坐在羈留室一幕~ 這個邪惡的笑容, 相信是影史上最令人不安的表情之一~

10. “the Birds” (鳥) [1963]
到底是甚麼令群鳥發狂襲擊人類? 是不祥人的出現, 還是大自然發出的警號? 這幕講述 Melanie (Tippi Hedren 飾) 獨自前往二樓查看被群鳥入侵的房間, 只被大堆鳥兒圍攻~ 她在一輪掙扎後仍不能脫身, 最後就這樣不支倒地, 口中唸著愛人的名字, 任由鳥兒肆意啄擊她的身體~ 明明是生死存亡的瞬間, 卻彷彿有點像在高潮中忘我的狀態~

李安 曾說每個人心中都有一座斷背山, 是否如此實在不得而知, 但可以肯定, 每個影迷心中都至少會有一部心愛的 希治閣 電影~

日本女歌手 淺川Maki (浅川マキ) 於1月17日被發現倒臥於名古屋市下榻的酒店浴室內, 送院後延至同日晚上因急性心臟衰竭逝世, 享年67歲~ 她原定當晚在名古屋市作現場演出~

認識 寺山修司 的人, 應該都會知道 淺川Maki 這名字~ 這位傳奇歌手生於1942年日本石川縣, 六十年代曾在酒廊當歌手, 68年得到 寺山修司 賞識, 在新宿的地下劇場 “蠍座” 作個人演出, 七十年代先後發表 “淺川Maki的世界” (浅川マキの世界) 和 “Maki II” 兩張經典大碟, 寺山修司 亦替她多首作品填詞~ 淺川Maki 最令人印象深刻之處, 應該是她一把烏黑長直髮, 一身全黑裝束, 臉上架著墨鏡, 指縫夾著一根香煙的神秘形象, 但其實她那把帶點滄桑, 帶點悲涼的歌聲才最是誘惑迷人~ 她的音樂風格是傾向黑暗荒涼的流行曲和輕爵士樂, 所以也有不少人拿她跟走歌德路線的名模歌手 Nico 作比較~

淺川Maki 數十年來一直保持發表唱片, 跟她合作的都是日本地下音樂界的名人, 但若要數她最有代表性的作品, 相信就是她最早期的作品 “黎明之後” (夜が明けたら) 和 “海鷗” (かもめ) 兩曲~ 淺川Maki 曾在 寺山修司 首部長片”拋掉書本跑上街” (Throw Away Your Books, Rally in the Streets) [1971] 中客串, 飾演一位藏身樓梯暗處的妓女, 看來黑色確是跟她最合襯的主色調~

更新了音樂盒, 放進了一些 淺川Maki 早期的作品~

“海鷗” (かもめ) 現場演唱

“拋掉書本跑上街” (Throw Away Your Books, Rally in the Streets) [1971]