safari underground

在 myspace 和 last.fm 風行的互聯網年代, 要認識新音樂實在非常方便, 親耳試聽一遍往往比千言萬語的描述更加直接有效~ 大部分唱片公司似乎都已向現實低頭, 多在網頁設立曲目供樂迷試聽, 有些甚至容許樂迷下載儲存~ 樂迷們現在要面對的問題不再是 “怎樣才能找到那張大碟聽聽”, 而是 “如何消化排山倒海而來的新音樂”~

在2006年出版的唱片之中, 筆者選出以下最喜愛的十張~

10) M. Ward – Post-War
不得不承認對 W. Ward 有點追捧式的偏愛, 不過在 “Post-War” 中的他, 確實又有一定程度的轉變和成長, 依然值得欣賞和支持~ 今天, M. Ward 再不是躲在暗角獨個抱著結他唱歌的隱士, 這唱片裡聽到一班好友以弦樂, 銅管樂, 鼓聲, 歌聲交加助慶, 不變是他依然唱出首首感人至深, 越聽越有味道的老實情歌~ 其中一首 “Chinese Translation” 不單是首充滿睿智的小品結他曲, 它有趣而貼題的 MV 更是不可多得的妙品~
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9) Pere Ubu – Why I Hate Women
美國殿堂級先鋒樂隊 Pere Ubu 這唱片的名稱, 怎看也是政治不正確, 就像是某種陳腐的大男人宣言~ 不過樂隊的靈魂人物 David Thomas 一於少理, 全情投入飾演他的現代妄想瘋漢, 以充滿神經質的刺耳歌聲, 半吟半唱出一個灰暗扭曲的異色世界~ 從溝渠暗處傳來的地下情歌 “Love Song” , 喊破喉嚨呼喚愛人的 “Caroleen”, 活現醉酒漢形象的 “Two Girls (One Bar)”… Pere Ubu 所描寫的現代社會從來不怎麼美好, 但這種瘋狂和醜陋卻自散發出一種它獨有的吸引力~
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Yo La Tengo – I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass
只消聽聽第一曲 “Pass the Hatchet, I Think I’m Goodkind”, 已有足夠理由愛上樂壇前輩 Yo La Tengo 這張新唱片~ 在獨立樂壇打滾已近廿個年頭的 Yo La Tengo, 在這張名字又長又妙的唱片中, 再次施展萬花筒般的豐富音樂涵養, 甚麼 krautrock, indie-pop, garage rock, noise rock, 通通都是手到拿來, 碟內首首風格大異的作品, 就如唱片封底照片中散落地上的小玩意, 各有各的趣味和新鮮~
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7) Herbert – Scale
英國舞曲創作人 Matthew Herbert 新大碟 “Scale” 的封套內頁, 列出了創作這張唱片時所用過的635件樂器和物件, 但實在搞不清楚哪首歌用上了入油機, 皮靴和塑膠士兵~ 別以為製成品必會是那種難以下嚥的實驗聲音, 這唱片收錄了 Herbert 創作生涯以來一些最搶耳的旋律, 其中一首 “Somethin Isn’t Right” 絕對稱得上是本年度金曲~ Dani Siciliano 性感的聲音繼續是 micro-house 界的代表, 讓精彩華麗的音樂更添一份魅力, “what do do do do do do you think?”~
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6) TV on the Radio – Return to Cookie Mountain
早知美國樂隊 TV on the Radio 非池中物, 上張處女大碟 “Desperate Youth, Bloodthirsty Babes” [2004] 滿足了各界極高的期望, 這張接力作只把他們的名聲再推進一大步~ 黑人騷靈歌聲依然是樂隊最別樹一幟的標誌, 不過他們在這裡決定增添人手, 把音樂部分層層疊疊出更豐富細密的層次~ “I Was a Lover” 或許不是一鳴驚人的開場曲, 不過 ”Wolf Like Me”, “Let the Devil In” 等妙品怎不令人沉迷? TV on the Radio 確是當今獨立樂壇一把獨一無二的聲音~
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5) the Knife – Silent Shout
瑞典二人組合 the Knife 所演奏的音樂其實並不複雜, 刻薄一點說甚至稱得上是簡陋, 不過一段接一段褪得幾乎只剩骨幹的長青旋律, 竟能像咒語般深印在聽者腦裡~ 永遠似有凶兆的邪惡電音, 配以一高一低互相映襯的男女妖冶歌聲, “Silent Shout” 簡直就是一次深入幽暗夢魘的神秘旅程~ “We Share Our Mothers’ Health”, “One Hit”, 還有點題的 “Silent Shout”, 這唱片就是一直轉出首首讓人沉迷中毒的好歌~
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4) Tim Hecker – Harmony in Ultraviolet
來自加拿大的 Tim Hecker 依然是那位喜愛在噪音世界裡雲遊的電音創作人, 不過 “Harmony in Ultraviolet” 相信是他個人迄今最成功, 最使人著迷的音響實驗結晶~ 單獨分析碟內個別曲目似乎只會吃力不討好, 因為 “Harmony in Ultraviolet” 是一張整體加起來遠勝於部分的唱片, 從高低起伏, 反覆徘徊, 若隱若現的聲音/噪音點滴, 建構出豐富多姿的細微變化, 讓聽者全然浸沒並沉醉其中~ 一如碟名所示, Tim Hecker 在這裡果真達至某種難以言喻的動人和諧~
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3) Califone – Roots and Crowns
繼承上張大碟 “Heron King Blues” [2004] 內省含蓄的藍調搖滾聲音, 美國樂隊 Califone 在此對這種一向強調爆炸性和型格的音樂進行更精心的提煉, 把傳統樂器, 民族樂器, 電子聲音, 環境錄音, 預置的加料器材等一大堆極豐富的音源, 調合成首首讓人不得不細細回味的好歌~ “Pink and Sour”, “A Chinese Actor” 和 “3 Legged Animals” 可能是當中較突出的焦點, 但其實這張感覺非常有機而連貫的唱片, 最好還是一次過靜心細嘗~ 
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2) Matmos – the Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast
“概念大碟” 這玩意現在說起來也有點土氣, 不過美國實驗二人組 Matmos 卻難得炮製出一張可聽性與原創性並重的概念示範作: 替歷史上多位有同性戀傾向的男生各自創作一幅 “聲音畫像”~ Matmos 在這裡所採用的音源, 繼承從前一向不著邊際的優良傳統, 計有男女偷情, 牛隻的子宮, 壯男的精液, 玻璃爆裂聲, 甚至被煙頭灼傷的慘叫聲, 果真是應有盡有, 連不應有的亦包括在內~ 這些聲音畫像或未能使人對歷史人物加深認識, 但絕對足以叫人折服於 Matmos 非凡的創作力~
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1) Joanna Newsom – Ys
毫無疑問, 2006年是屬於 Joanna Newsom 的~ 集合了 Van Dyke Parks, Jim O’Rourke, Steve Albini 這五星級的製作班底和一班樂團成員, 又成功對自己舊日的音樂風格作全面革新, 難怪這位豎琴唱作女生會成為今年樂壇最熱門的話題人物~ 現在回看, Newsom 的處女大碟 “the Milk-Eyed Mender” [2004] 不過是小試牛刀, 這裡幾首驚喜不絕的長篇作品, 讓她在豎琴和樂團互相輝映的演奏中無拘無束地盡情演唱~ 昨日吵吵嚷嚷的小女孩現已亭亭玉立, 不過從唱流星, 唱河流, 唱別人眼眸的歌詞裡, 仍可找到那份迷人的童真和想像力~
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對影迷而言, 2006年無疑是大豐收的一年, 先後有 Jean Cocteau, Chris Marker, 奇斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski), 貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci), 是枝裕和, 寺山修司等導演的回顧展 (是枝導演更親臨影院!), 還有德國新電影和捷克新浪潮的影展~ 能夠在大銀幕一睹許多難得一見的名作, 即使大破慳囊也是在所不辭~

在2006年曾在香港公映的新劇情長片中, 筆者選出以下10部心頭好~

10) Johanna (性女貞德) [2005] by Kornél Mundruczó
新一代音樂劇不一定要像 “Chicago” (芝加哥) [2002] 般華麗, 也不必如 “Dancer in the Dark” (天黑黑) [2000] 般用上百部攝影機~ 匈牙利導演 Kornél Mundruczó 這部改編自聖女貞德 (Joan of Arc) 事跡的非一般作品, 替音樂劇來一個全面大翻新, 把公立醫院變成骯髒詭異的地下世界, 沉淪毒海的女子以性愛普渡眾生, 卻只招來醫生和護士的妒忌和迫害~ 長鏡頭彷如鬼魅般遊走在幽暗神秘的長廊, 攝下幕幕匪夷所思的異狀, 配以充滿不協調旋律的二十世紀古典音樂和歌劇演唱, 絕對是一次大開眼界和耳界的觀影體驗~
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9) Manderlay (地獄莊園) [2005] by Lars von Trier
欣賞 “Manderlay” 與否, 很大程度視乎觀眾是否接受丹麥導演 Lars von Trier 把相同的招數再多用一遍~ 在場景佈置上, 這部在片廠內劃地為界, 讓演員對空氣做戲的電影, 無疑跟 “Dogville” (人間狗鎮) [2003] 非常相似, 即便是當中的故事, 也繼承了導演一貫殘忍尖刻的世界觀~ 以為這是個解放黑奴, 體現自由平等的故事嗎? Lars von Trier 卻無情地告訴觀眾, 種族關係並不如表面所見般簡單, 自以為是地充當救世主的白人女孩, 查實只是一廂情願的天真空想家, 最終將要承受自己一手撩起的災禍~
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Me and You and Everyone We Know (你．我．他她他) [2005] by Miranda July
當大部分導演都在揭示現代社會人際關係內裡的冷漠和疏離時, 美國影壇獨立新秀 Miranda July 卻選擇另闢門徑, 說明這種非人化的生活其實仍有它可愛之處~ 怪雞錄像女生, 神經皮鞋售貨員, 愛談穢物的小男孩和藝術館館長, 孌童成狂的壯漢, 對性充滿好奇的姊妹花, 位位都是各有缺憾的現代奇葩, 但正是每個人離奇古怪的癖好, 才令你我他她他不至於淪為各如其面的複製品~ 查實只要肯細心觀察, 現代社會並不如表面所見般冷酷, 就是鍵盤上幾個簡單的符號, 加一番創意組合起來也足以教人絕倒~
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7) Water Flower (水之花) [2005] by 木下雄介
正如日本女導演河瀨直美所言, 同國年青導演木下雄介的處女長片是一部非常溫柔的電影~ 能夠以含蓄的情節, 互相對照的鏡頭, 細緻地串連三位女生複雜矛盾的情感, 又沒有流於輕率的淺白和煽情, 對於一位只有廿多歲的導演而言, 絕對是很不簡單的成就~ 在姊姊仍未生疏的鋼琴旋律伴奏下, 小妹妹踏出稚嫩的芭蕾舞步, 象徵著兩位同母異父女兒剛剛建立的真摯情誼, 但暗裡卻像在哀悼破碎家庭對孩子所造成的傷害~ 片中三位女生互塗口紅以示親暱的行為, 更是教人感動不已的妙筆~
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6) Battle in Heaven (靈慾荒原) [2005] by Carlos Reygadas
墨西哥導演 Carlos Reygadas 這第二部長片, 實在跟法國導演 Bruno Dumont 的作品有不少相似之處: 兩人都愛用含糊不清的情節, 坦白赤裸的肉體, 像白紙般備受各方力量薰陶的主角來說故事~ 多幕露骨的性愛場面可能有點喧賓奪主, 查實當中非常富心思的鏡頭和聲音運用才更值得欣賞~ 如有凶兆預告的主觀鏡頭, 跟當局者思緒同樣混亂的環境聲音, 反映當事人如何在宗教符號無處不在的城市裡迷失方向~ 面對階級之間無可踰越的鴻溝, 妄想要實現當下沒可能達成的夢想, 也只能透過死亡, 懺悔和幻想在天國的救贖~
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5) the Death of Mr. Lazarescu (無醫可靠) [2005] by Cristi Puiu
由始至終, 命懸一線的 Lazarescu 先生始終沒有如片名所預示般死去~ 在救護車一段段曲折離奇但總是徒勞無功的旅程中, 觀眾不止看見一位獨居老人逐漸惡化的健康情況, 更目睹現代醫療制度的流弊和醫護人員的冷漠~ 足150分鐘的長度和紀錄片般的平實拍攝手法顯然不易消化, 但羅馬尼亞導演 Cristi Puiu 決意緊隨大社會中一位毫不起眼的小角色, 要觀眾追看一位即使死掉也沒多少人惋惜的酗酒漢~ 為甚麼他會被子女遺棄? 何解鄰居和醫生會對他如斯麻木無情? 他所飼養的幾隻貓咪又將何去何從? 太多問題, 卻沒有簡單直接的答案~
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4) 三峽好人 (Still Life) [2006] by 賈樟柯
在今年勇奪威尼斯影展大獎的 “三峽好人” 中, 仍可找到中國導演賈樟柯一貫非常豐富而多樣化的電影語言: 電話鈴聲, 日常生活用品, 牆上的塗鴉, 銀紙上的風景, 甚至工人們飽歷風霜的胴體, 通通都可以拿來說故事~ 在三峽大壩旁邊的人民, 不論男女老少都忙於趕上急速向前的改革步伐, 即使離鄉別井也要努力求生和求愛~ 在流暢如畫的數碼影像中, 雖然往往鬧出突兀惹笑的場面, 但這些男男女女再不如導演舊日作品所描寫的小人物般被動無助, 前景黯淡, 他們自能迸發出一種不屈不撓, 教人肅然起敬的生命力~
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3) Citizen Dog (大狗民) [2004] by Wisit Sasanatieng
泰國導演 Pen-Ek Ratanaruang 的 “Last Life in the Universe” (宇宙只有我和你) [2003], 把泰國拍成一個出奇冰冷的國度, 而在這部由他充當旁白的電影中, 這熱帶地域竟然變成色彩艷麗的超現實世界~ 拍廣告出身的泰國導演 Wisit Sasanatieng 以永遠搶眼的場景包裝絕對老土的情節, 以普普藝術佈置襯出一段純真感人的愛情故事, 無論是天降頭盔還是空樽山丘, 到處皆可見非凡的創意~ 多少男女忙著尋找遙不可及的目標而忽略眼前人, 或對身邊至親拳腳交加, 查實愛情理想都不用尋找, 只要停下來認真看看, 或會有出人意表的發現…?
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2) Who’s Camus, Anyway? (開麥拉荒卡謬) [2005] by 柳町光男
日本導演柳町光男久休復出的新作, 很大程度是一部與影痴們同樂的作品~ 片中無論是人物設定, 對白編撰, 鏡頭運用, 場景佈置, 全都留下部部影壇名作的蛛絲馬跡, 讓知音人按圖索驥逐一細賞, 單是開場一個借溝口健二向 Orson Welles 和 Robert Altman 致敬的長鏡頭, 已足以教觀眾刮目相看~ 在此以外, 導演更善用了一班演技分明拙劣的偶像派演員, 突顯電影指出人類行為荒謬無理的主題, 反而得出意想不到的適切效果~ 結局講述少年入屋殺人一幕, 巧妙地把戲裡戲外混為一談, 未到最後一刻也分不清是真是假~
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1) Hidden (偷拍) [2005] by Michael Haneke
奇怪, 奧地利導演 Michael Haneke 新作最出色之處, 竟是因為他能把故事說得不清不楚~ 正是這原故, 這部危機四伏的電影才會容許觀眾各自作不同的猜測和詮釋~ 現代錄像科技愈見先進成熟, 導演卻乘此方便給各位來一記當頭棒喝, 以高清攝影技術把現實和虛擬搞得真假難辨, 無論是兒子們合力興風作浪, 抑還是導演自己從中作梗, 那部隱藏攝影機已把暗裡被偷拍的他和她嚇壞~ 在慣常對媒體暴力和現代社會溝通困難的探討以外, Haneke 還加插了一段最近始得官方承認的黑暗血腥歷史, 讓國家與個人的卸責惡行互相對照~ 但即使電影播放完畢, 深刻的仇恨和大堆疑團卻始終未得到解決~
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另外, 必須一提日本動畫家今敏的新作 “Paprika” (盜夢探偵) [2006], 這部穿梭於夢境/現實/電影之間的作品, 絕對是本年度的佳作, 不過筆者仍在等待機會再多看一遍才再敢作評價, 故未有列入本名單之內~

2005 readers’ choices

Threefreecoffee

music:
1. Balanescu Quartet - Maria T
2. Supersilent - 7
3. Eraldo Bernocchi + Harold Budd - Music For “Fragments From the Inside”
4. Alog - Miniatures
5. Jan Jelinek - Kosmischer Pitch
6. Mountains - Mountains
7. William Basinski - Silent Night
8. Windy & Carl - the Dream House/Dedications to Flea
9. Jackie O-Motherfucker - Flags of the Sacred Harp
10. Windsor For the Derby - Giving Up the Ghost
11. Eluvium - Talk Amongst the Trees
12. Tujiko Noriko - Blurred In Mirror / RATN - J
13. Deadbeat - New World Observer
14. Vitalic - OK Cowboy
15. Clap Your Hands Say Yeah! - Clap Your Hands Say Yeah!
16. Philip Jeck - Songs For Europe
17. Paavoharju - Yhä Hämärää
18. Kronos Quartet - Mufam Sayagi: Music of Franghiz Ali-Zadeh
19. Keith Fullerton Whitman - Multiples
20. Monolake - Polygon Cities
21. Vashti Bunyan - Lookaftering
22. Nudge - Cached
23. Colleen - the Golden Morning Breaks
24. Susumu Yokota - Symbols
25. Tape - Rideau
26. the New Pornographers - Twin Cinema
27. Gustav - Rettet Die Wale
28. Caribou - the Milk of Human Kindness
29 Konono No.1 - Congotronics
30. Christiaan Virant - Radio Pyongyang: Commie Funk and Agit Pop from the Hermit Kingdom

Babeface

music:
1. 周迅 - 偶遇
2. 暮良文王 - 山豆几石頁 / 祭然品氣國
3. Boards of Canada - the Campfire Headphase
4. Fleur - Siyanie
5. Hammock - Kenotic
6. Lemon Jelly - ‘64 - ‘95
7. Lorna - Static Patterns & Souvenirs
8. Malory - the Third Face
9. Sebastian Schuller - Happiness
10. Sigur Rós - Takk…

films:
1. Sideways (酒佬日記) by Alexander Payne
2. Last Life in the Universe (宇宙只有我和你) by Pen-Ek Ratanaruang
3. Café Lumière (珈琲時光) by 侯孝賢
4. Howl’s Moving Castle (哈爾移動城堡) by 宮崎駿
5. Melina and Melinda (美蓮達與美蓮達) by Woody Allen
6. 世界 (the World) by 賈樟柯
7. Tony Takitani (東尼瀧谷) by 市川準
8. Swing Girls (喇叭書院) by 矢口史靖
9. Sympathy for Lady Vengeance (親切的金子) by 朴贊郁
10. 如果．愛 (Perhaps Love) by 陳可辛

2005 film choices

10) A Hole in My Heart (獸性鬥室) by Lukas Moodysson
把一齣糜爛至此的作品選為最佳電影之一也許會令人感到意外, 但這部寫實地反映出色情氾濫, 隱閉青年, 浪費食物, 虐待女性等問題的半紀錄式作品, 卻是我今年最常提到的電影之一~ “A Hole in My Heart” 之爛不是導演拍得差勁, 而是鏡頭下所反映的現代生活實在空洞墮落得可怕~ 瑞典新導演 Lukas Moodysson 一向善於捕捉時下年青人在成長中的矛盾和煩惱, 卻沒試過如此片般描畫出一片全然黯淡的青春~ 身體是自虐和被施虐的遊樂場, 靈魂被囚禁在一個越墮落越快樂的迷陣之中不能自拔, 從朝到晚漫無目的地虛耗光陰… 這就是新一代男男女女的寫照嗎?
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9) Sideways (酒佬日記) by Alexander Payne
“Sideways” 某程度上是美國導演 Alexander Payne 前作 “About Schmidt” (薯嘜先生) [2002] 那趟重新認識生命之旅的延續, 不過今次的主角再不是勞碌一生但老來寂寞的退休漢子, 而是一位人到中年卻壯志未酬的單身寡佬~ 醇酒可以是生活品味的象徵, 也可以是亂性的毒藥; 精緻的 Pinot Noir 需要長時間的悉心栽種呵護, 方能煉出至醇厚的味覺享受, 就如人與人之間精緻的感情一樣~ 本身是賞酒專家的 Payne 這回以杯酒比喻人生, 不但得出深入淺出的生活哲理, 更拍出一部妙趣橫生的 “公路電影”~
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Sympathy for Lady Vengeance (親切的金子) by 朴贊郁
韓國導演朴贊郁的復仇三部曲終於圓滿告終, 這部壓卷作找來人氣爆燈的李英愛當主角, 不單成功為她打造出一個令人耳目一新的蛇蠍美人形象, 更拍出一部視覺效果非常眩目的型格作品~ 從表面看來, “Sympathy for Lady Vengeance” 的故事就如漫畫般誇張失實, 但內裡卻是導演對 “復仇” 的意義的深層反思: 復仇這行為到底有何用處? 它可以修復被害者心中的創疤嗎? 它可以洗滌犯罪者的心靈嗎? 在一連串咄咄逼人的問題追逼之下, 冷酷無情的金子只能無力地吐出一句忠告: “be white”~ 但在漫長的人生之中又怎可能毫無差錯?
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7) Closer (誘心人) by Mike Nichols
把一部由 Julia Roberts, Jude Law, Clive Owen 和 Natalie Portman 四位大明星主演的作品選為我今年最喜愛的電影之一, 不是要向荷里活電影獻媚, 只因為老牌導演 Mike Nichols 在這裡拍出幾段真實得駭人的愛情剪影~ 在 “Closer” 的世界裡, 兩男兩女都渴望愛, 更渴望被愛, 但正當他們以為已經與愛人走得很近的時候, 另一半卻做出各種欺瞞哄騙的勾當, 直把愛情變質成一場爾虞我詐的誘惑遊戲~ 男性需要滿足性慾, 渴求新鮮感; 女性需要填補感情, 渴求安全感, 兩性之間迥異的需要製造出難以接軌的嫌隙~ 愛, 真的可能嗎?
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6) Moolaadé (割禮龍鳳鬥) by Ousmane Sembene
即管笑我是個孤陋寡聞的大鄉里, 我看過的非洲電影不過五套, 這部出色的 “Moolaadé” 是其中之一~ 來自西非塞內加爾的 Ousmane Sembene 是非洲最具代表性的導演之一, 他這部新作揭示了一種在非洲依然非常流行, 但卻造成大量無辜孩童傷亡的風俗: 女性割禮~ 當大眾被迷信蠱惑的時候, 外界的資訊和挺身反抗的勇氣便成為改革社會最強的大武器~ 同樣迷信的 Moolaadé 咒語只是治標不治本的權宜之策, 要社會進步文明, 還要有賴知識傳播~ 執行割禮的人最後拋出一柄柄小刀, 不單代表了一種害人習俗的終結, 更象徵著女性抗爭的勝利~
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5) 可可西里 (Kekexili: Mountain Patrol) by 陸川
在青海省高原實地取景的 “可可西里”, 要成為今年其中一部最佳的電影實在太容易了, 只是導演和攝製隊在拍攝本片時卻歷盡艱辛~ 一片被群山懷抱的草原景色實在美不勝收, 但在這片似是與世無爭的土地上, 卻有不法之徒在進行血腥的屠殺羚羊惡行~ 一塊塊羊皮沾上血污, 更多人因此而喪命, 一個珍貴的物種因為人類的貪婪和漠不關心險些兒絕跡世上~ 支持羚羊保衛隊撐下去的不是功名或利祿, 卻是一份單純對自然的愛護和對心中信念的堅持~ 新一代中國電影大放異彩, 導演陸川將會是其中一個最值得注意的名字~
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4) Look at Me (我看見的你是我自己) by Agnès Jaoui
人類天生是群居的動物, 必會希望得到他人的尊重和肯定, 這種在溫飽以外的心靈需要竟可如一道魔咒般纏人~ 演而優則導的法國女星 Agnès Jaoui 在這部貼近生活的電影中, 道出了一位胖女孩所經歷的冷漠和忽視, 無論她如何努力做好本份, 聲嘶力歇地大喊 “look at me”, 她至親的爸爸和身邊的男男女女, 都有意無意地把目光轉開, 放到樣子甜美, 身材窈窕的美女們那邊~ 但愛美也是人類的天性, 這點偏心又可以怪誰呢? 只是在迷戀華美的外表之餘, 也應欣賞漂亮內心的可貴~
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3) the Incredibles (超能特工隊) by Brad Bird
假如迪士尼沒有 Pixar 會有多失色? 看看最近的 “Chicken Little” (四眼雞丁) [2005] 便可知一二~ 這部 “the Incredibles” 繼承了Pixar的優良動畫傳統, 把一個超能家庭錯配在凡人世界的故事講得生鬼惹笑, 更不忘對各大經典電影逐一致敬~ 在盡情施展個人所長隱形快跑的緊張刺激場面之餘, 電影更道出了家庭成員之間互相信任, 互相支持, 共渡難關的傳統美德~ 從超人英雄大戰壞蛋的老套故事中扭出一接一浪的驚喜, 若非創意滿瀉又怎能造出這樣精彩的動畫? 老少咸宜, 深具寓意, 繼續是 Pixar 出品的高質標記~
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2) 3-Iron (感官樂園) by 金基德
產量奇高的韓國導演金基德總教人又愛又恨, 今年早前看他這部 “3-Iron” 看得賞心悅目, 最近看他的 “the Bow” (情慾穿心箭) [2005] 卻教我大失所望~ “3-Iron” 的故事雖然繼續是大男人主義的誇張演繹, 但金基德卻在這裡拍出一段靜態而優美的愛情~ 深切的愛慕和關懷不需要言語, 也不用靠肉體關係來維繫, 靜靜地無聲對坐, 甚至睡一睡你躺過的沙發, 已足以教我心感受你的溫暖~ 那一幕經典的三人接吻, 那一句情深的告白, 定要練成鬼魅天天與愛人同在~ 3-Iron 是最少用上的高爾夫球桿, 也是捍衛愛情的武器, 更是一部迷人的電影~
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1) the Holy Girl (聖女性女) by Lucrecia Martel
起初以為大膽赤裸的性慾寫真才夠激夠放, 原來暗裡動心的挑逗誘惑更加精彩吸引~ 阿根廷女導演 Lucrecia Martel 在這部很 “濕” 的電影中, 以精巧的鏡頭擺位和場景調度, 營造出一幕幕教人怦然心動的誘惑遊戲, 把情竇初開的純真少女對性的好奇和疑惑, 撲朔迷離地投射到大銀幕上, 被水沾得濕漉漉的胴體, 將教每位在場的男士心跳加速~ 以宗教上的感召來比喻性覺醒, 只是戲中云云暗喻和隱語之一, 這部處處惹人遐想的電影, 定會使心思思的觀眾想入非非~
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2005 music choices

10) Harris Newman - Accidents with Nature and Each Other
你可以輕而易舉地把 Harris Newman 的音樂歸類到 John Fahey 一類由木結他獨奏的 prog-folk 音樂門下, 但肯定難以抗拒他這張唱片裡所收錄的純淨動人之音~ 這種由不斷重複的結他撥弦奏出的樂章, 從簡約的樂句建立出教人惘然出神的魔力, 雖然沒有一字半語, 卻足以表達出種種豐富的情感~ 即使是以旋律為主導的 “Driving All Night with Only My Mind” 亦是同樣精彩, 配合鋼片琴等樂器作點綴, 登時又給人親切可人的觸感~ 適合在寧靜無人的環境下播放, 讓結他弦線引領你的思想雲遊~
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9) Marissa Nadler - the Flower of Mayflower May
或許因為這陣子聽的音樂太刁鑽, 反而倒過來一下子被一些簡單如 Marissa Nadler 的純樸民歌迷倒~ 相比起 Vashti Bunyan 那種向著青山綠水高歌的青春陽光民謠, “the Flower of Mayflower May” 逕自散發出稍有不同的內歛感覺, Nadler 的歌聲似是滿懷心事, 就像一位在夜裡獨個兒對月哼歌的女孩~ 她唱到愛情的種種苦與甜, 定能觸動聽者的心靈~ 一曲 “the Little Famous Song” 令我立刻愛上 Marissa Nadler, 但這唱片裡還有更多叫人難忘的時刻和使人動容的音符~
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Lightning Bolt - Hypermagic Mountain
我從不知道原來我也會愛上嘈吵如 Lightning Bolt 的音樂… 不, 這嚴格來說不能算是音樂, 更多人會認定這是不堪入耳的恐怖聽覺地獄~ 不過如果地獄也可以如此令人著迷, 試試沉醉其中又有何妨? 在 “Hypermagic Mountain” 中, 這隊只有兩位成員的樂隊擺出最令人血脈沸騰的全攻型姿態, 毫無保留地把音量調至最大, 即使你接得住結他急速的音符, 也肯定被密集的鼓擊砸碎~ 更難得他們在這裡嘗試以凝重的氣氛代替旋律, 炮製出沉重懾人的氣氛, 展現出暴力音樂的另一種可能性~
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7) M. Ward - Transistor Radio
兩年前, 我曾對 M. Ward 的 “Transfiguration of Vincent” 大力吹捧, 說那是一張長青不朽的唱片, 時至今天我仍對之讚賞有嘉~ 要超越那張超高水準的傑作簡直不可能, 但聽 M. Ward 在他的新作裡搞搞噱頭, 刻意模仿昔日原子粒收音機沙啞的聲音, 拋出首首滿有懷舊醇厚味道的好歌, 把他那種 “上個年代” 的感覺發揮得更加淋漓盡致, 又成為一次非常出色的唱作人示範~ 當中翻玩 the Beach Boys 的 “You Still Believe in Me” 變得溫情窩心, 他甚至在這裡用結他奏出巴哈的 “Well-Tempered Clavier” 呢~
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6) RATN - J
對於 Tujiko Noriko 的樂迷來說, 今年肯定是豐收 (兼破財) 的一年, 這位日本女生竟然一口氣推出了三張與不同單位合力創作的大碟, 最近消息傳來, 她又密謀在老家 Mego 再推出另一張個人大碟~! 在上述三張與好友合力炮製的大碟中, 與同鄉 Riow Arai 精研的 “J” 要算是最出色的一員~ 沒有刻意走向新方向, Riow Arai 為 Tujiko Noriko 度身訂度出最貼切的電子小品音樂, 把這位日本姑娘漂亮的聲線襯得更加悅耳~ “あともう一回だけ” 只不斷重複一位少女對愛的盼望, 卻唱出一份使人難以抗拒的真誠, 聽她初試 mirco-house 之聲亦有驚喜~!
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5) M.I.A. - Arular
“Arular” 裡的歌曲很容易會被濫播, 因為 M.I.A. 每首辛辣的抗爭歌曲, 全部都用厚厚的糖衣包裹著, 一句接一句即時入腦的旋律, 彷彿早已註定會是流行熱播的焦點~ 不過千萬不要被這陣容易入口的甜味蒙蔽你的音樂味蕾, 在糖衣之下, 這位原籍斯里蘭卡的小妮子其實一次過把 hip-hop, funk, electro, dancehall, 近期大熱的 grime, 甚至 agit-pop 的煽動性一網打盡, 將之細心消化並提煉, 再炮製出首首充滿創意的精彩歌曲~ 早成經典單曲的成名作品 “Galang” 竟然被放到大碟最後, 只因這唱片出色的歌曲實在太多~!
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4) Vashti Bunyan - Lookaftering
對於民歌姨姨 Vashti Bunyan 這張姍姍來遲的第二張大碟, 我礙於年齡所限沒有為它久等上35年, 不過聆聽時候的暢快歡樂, 肯定不會比她的長期忠實支持者遜色~ 六十年代末的 “Just Another Diamond Day” 裡面, 聽見 Bunyan 歌頌平凡但充實的簡樸生活, 從小燕子和小河流感受大自然之美~ 久別重逢, 更得到 Devendra Banhart, Joanna Newsome, Max Richter 等好友全力支持, “Lookaftering” 裡的 Bunyan, 依然對純樸的生活感恩, 更對家人和摯愛予以無限的祝福, 唱出一陣陣發自內心的感動~ 這張絕妙的唱片將會是另一張民歌經典~!
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3) Animal Collective - Feels
又是 Animal Collective 嗎? 對不起, 沒辦法, 真的又一次要給這班動物聯盟再領風騷~ 去年 “Sung Tongs” 的貓貓叫聲猶在耳邊, 今年他們便已忙著喋喋不休地像小孩子般唱個不停~ “Feels” 裡的歌曲繼續集流行與迷幻於一身, “Did You See the Word”, “Grass” 和 “Purple Bottle” 宛如營火會的大合唱歌曲, 固然使人聽得開懷, 迷幻神秘如 “Flesh Canoe” 和 “Daffy Duck”, 則足以使人沒吃迷幻藥亦可漫遊星際~ 若果 Animal Collective 能夠繼續保持這種水準每年灌錄一張唱片的話, 相信成為年終最佳唱片榜上的常客並非難事吧?
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2) Sufjan Stevens - Illinoise
天哪, Sufjan Stevens 真要為全美國50個州份逐一寫張致敬唱片嗎? 上次獻給他祖家密西根州的 “Greetings from Michigan the Great Lake State” 已為這幾乎不可能完成的任務定下極高的標準, 沒想到 Stevens 卻在這第二部曲中竟可寫出同樣迷人的音樂~ 假如 Stereolab 是一個方便順手的比較, 那麼 “Illinoise” 裡的作品肯定是 Stereolab 創作力最盛時的產物~ 只是 Stevens 在歌詞中灌進了他個人對伊利諾伊州的感想, 芝加哥, 連環殺手和世界最高的人也可以大唱一番, 表面看似不著邊際, 卻提供了一個非常吸引, 非常親切的角度, 讓樂迷重新認識美國這個地方的人和事~
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1) Sleater-Kinney - the Woods
我起初也不知道為何自己會為這唱片如斯著迷, 雖說玩搖滾樂的女孩確有一番不能言喻的魅力, 但論外表她們不算吸引, 論瘋狂程度也未算是極端~ 對了, 肯定是因為她們的音樂能夠發放出搖滾樂最基本的快感, 一大堆強行攻佔腦袋的結他 riff 和爽勁鼓擊, 堅定地說明崩樂不但未死, 反而在兇狠地張牙舞爪~ “What’s Mine Is Yours” 中 Colin Tucker 的呼號型得要命, “Entertain” 裡的鼓擊足以把擋路者震開~ 三為一體的 Sleater-Kinney 把一切實驗前衛後現代潛意識解構符號形式主義通通拋到腦後, 每首歌曲都要直接刺激你的快感神經~ 簡單直接毫不忸怩, 這不是崩樂最初的偉大目標嗎?
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