經過幾張跟不同單位合作的唱片 “J” (Riow Arai), “28″ (Aoki Takamasa) 和 “Blurred in My Mirror” (Lawrence English), 日本電子音樂唱作女生 Tujiko Noriko 的新碟就開宗明義喚作 “Solo”, 正好標誌著她在這裡回歸個人創作的基本方向~

在這大碟面世之前, 唱片公司 Editions Mego 還再版發行了她2001年的舊碟 “少女都市”, 並加入多首早期作品為 bonus tracks~ “Solo” 裡的聲音某程度上跟 “少女都市” 中的電音女生也有點相似, 減少了最近幾張合作大碟新鮮的嘗試或趨向偏鋒的簡約性和隨機性, 重回以往那麼那點冷感的電子少女聲音~

這樣聽起來似乎驚喜欠奉, 但這裡可以找到一些非常動聽的佳作, 足以讓人繼續沉迷在 Tujiko Noriko 那種淡雅而不冰冷的獨特電音世界~ “Magic” 和 “Sun!” 都是典型的 Noriko 作品, 充滿零碎雜音的電子聲音, 配上她那種輕柔的歌聲, 感覺簡潔而帶點未來派味道; “Ending Kiss” 加入一道簡單的結他旋律, 別有一番其他歌曲沒有的溫柔觸感~ 

往後的歌曲 . . . → Read More: Tujiko Noriko – Solo (2006)]]> Tujiko Noriko
Solo
2006 / Editions Mego

經過幾張跟不同單位合作的唱片 “J” (Riow Arai), “28″ (Aoki Takamasa) 和 “Blurred in My Mirror” (Lawrence English), 日本電子音樂唱作女生 Tujiko Noriko 的新碟就開宗明義喚作 “Solo”, 正好標誌著她在這裡回歸個人創作的基本方向~

在這大碟面世之前, 唱片公司 Editions Mego 還再版發行了她2001年的舊碟 “少女都市”, 並加入多首早期作品為 bonus tracks~ “Solo” 裡的聲音某程度上跟 “少女都市” 中的電音女生也有點相似, 減少了最近幾張合作大碟新鮮的嘗試或趨向偏鋒的簡約性和隨機性, 重回以往那麼那點冷感的電子少女聲音~

這樣聽起來似乎驚喜欠奉, 但這裡可以找到一些非常動聽的佳作, 足以讓人繼續沉迷在 Tujiko Noriko 那種淡雅而不冰冷的獨特電音世界~ “Magic” 和 “Sun!” 都是典型的 Noriko 作品, 充滿零碎雜音的電子聲音, 配上她那種輕柔的歌聲, 感覺簡潔而帶點未來派味道; “Ending Kiss” 加入一道簡單的結他旋律, 別有一番其他歌曲沒有的溫柔觸感~ 

往後的歌曲 (全曲只有9曲) 大致上延續著這種只作輕度潤飾的電子音樂風格, 在 “最後の地球” 和 “Spot” 兩曲中更走向虛無飄渺的抽象領域, 至於 “No Error in My Memory” 一曲則配上絮絮不休的白日夢囈語~ 結尾曲 “In a Chinese Restaurant” 就像是 DNTEL 那些拿手的跳脫 digi-pop 小品, 紊亂的聲音拼貼跟胡言亂語的歌聲, 構成 Tujiko Noriko 那種自由而隨意的都市少女形態~

附加曲目 “普通の日” 還附帶一個動畫MV, 片中那個無無聊聊遊太空 (但遊到太空依舊無聊) 的故事, 也可說是替 Tujiko Noriko 漫不經心的音樂找到個好伴侶了~

http://www.tujikonoriko.com/
http://www.mego.at/

Tujiko Noriko – 普通の日

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Nika Soup? Saya Source? 這兩個陌生的名字大概提不起多少人的興趣~ 但若果告訴你 Nika Soup 就是以唱腔豐富多變見稱的二階堂和美 (Kazumi Nikaido), Saya Source 就是二人組合 Tenniscoats 和 indie-pop 團體 Maher Shalal Hash Baz 的成員 Saya, 這又可會令這張 crossover 製作的唱片更加吸引?

記得當年筆者初聽二階堂小姐的處女大碟 “また おとしましたよ” (”You Dropped It Again, Didn’t You?”), 便即時愛上了這位敢於用歌聲盡情表達自我的可愛女生, 此後自然密切留意她的最新動向~ Saya 的歌聲雖然未及二階堂和美般具高度的可塑性, 但絕對是簡單直接的清新之選~ 這兩位分別居於廣島和東京的歌手, 經過多次來往返, 終於灌製了碟內這19首歌曲~

二階堂和美的歌曲一向帶點孩子氣, 在 “Ipiya” 中, 可以聽見這兩位女生毫無保地將這點童真發揚光大~ 這裡的歌曲不止像兒歌般簡單可愛, 二人的聲腔更像是牙牙學語的小孩般趣緻, 這裡的歌曲大都只有短短的兩分鐘, . . . → Read More: Nika Soup & Saya Source – Ipiya [2006]]]> Nika Soup & Saya Source
Ipiya
2006 / Ontonson

Nika Soup? Saya Source? 這兩個陌生的名字大概提不起多少人的興趣~ 但若果告訴你 Nika Soup 就是以唱腔豐富多變見稱的二階堂和美 (Kazumi Nikaido), Saya Source 就是二人組合 Tenniscoats 和 indie-pop 團體 Maher Shalal Hash Baz 的成員 Saya, 這又可會令這張 crossover 製作的唱片更加吸引?

記得當年筆者初聽二階堂小姐的處女大碟 “また おとしましたよ” (”You Dropped It Again, Didn’t You?”), 便即時愛上了這位敢於用歌聲盡情表達自我的可愛女生, 此後自然密切留意她的最新動向~ Saya 的歌聲雖然未及二階堂和美般具高度的可塑性, 但絕對是簡單直接的清新之選~ 這兩位分別居於廣島和東京的歌手, 經過多次來往返, 終於灌製了碟內這19首歌曲~

二階堂和美的歌曲一向帶點孩子氣, 在 “Ipiya” 中, 可以聽見這兩位女生毫無保地將這點童真發揚光大~ 這裡的歌曲不止像兒歌般簡單可愛, 二人的聲腔更像是牙牙學語的小孩般趣緻, 這裡的歌曲大都只有短短的兩分鐘, 確是名副其實的 “歌仔”~

開場曲 “イピヤーの歌祭” (”Ipiyan Sing-Along”) 便盡顯這種簡單的魔法, 兩位女生像幼稚園小妹妹般 “i-ipiya-ipiya” 地唱個不停, 兩把天真的歌聲融合為一, 構成非常動聽的和聲~ 又例如 “あいえの歌” (”Aie Song”), 全曲就是不斷反覆哼著 “a-i-e” 幾個單音, 但這兩位女孩的聲音確又配合得美絕, 令人聽得快慰開懷~ “反復－ワフワフ－” (”Repetition -WafWaf-”) 就像 At 17 那些奇怪的鬼主意, 連 “waf-waf” 也可以亂唱一番~ “生まれおちたか朝のモヤ” (”Saw the Light, Morning Moya”) 甚至加入點點印度音樂元素, 真拿這兩位女生沒辦法~

要是他們認真地寫出一首像樣的歌曲, 效果更是加倍吸引~ 好像清新的 “セレモニアン” (”Ceremonian”), 便是一首伴著爽快結他而出的民歌~ 由玩具琴般的聲音伴奏的 “流星のアンサー” (”Answer from the Shooting Star”), 則是罕有地較為憂鬱的時候, 假如 CocoRosie 走向小品流行曲路線大概就是這模樣吧?

別以為這兩位小妮子只會傻呼呼地唱歌, 碟內也有不少古怪的作品~ 好像 “イリヒヤ―” (”Irihiyahn”) 便是首靜得要緊的簡約作品, 二人純潔無瑕的歌聲別有一番細緻~ “キッチンテイクス 2″ “Kitchentakes II” 大概便是在廚房隨手執起點甚麼亂敲亂唱一通的 “家居實驗” 作品~ 不過最叫人驚訝的, 還是他們在碟末一本正經地用滿是日本口音的英語翻唱一曲 “Smoke Gets in Your Eyes”, 只是剛唱完第一段便禁不住要貪玩地遊樂一番~

要是你聽過這張趣怪別緻, 童真滿瀉的唱片後, 愛上了這兩把可愛的日本聲音, 那更要聽聽他們從前灌錄的作品~ 恰巧, 二階堂和美剛在 8月4日推出了全新大碟 “二階堂和美のアルバム” (”Kazumi Nikaido’s Album”), 有興趣的朋友千萬別要錯過啦~

[ 7.5 ]

www.nikaidokazumi.net
www.tenniscoats.com
www.ontonson.com

以為 “NANA” (世上的另一個我) [2006] 裡面那幾首不慍不火的弱雞流行曲已算是日本搖滾聲音的朋友們要小心了, 因為 Boris 這張熾熱發燙的大碟很可能使你們招架不住~

日本三人樂隊 Boris 的名字一向與超重型的金屬音樂扯上關係, 他們曾出版的作品多不勝數, 合作過的單位更包括 Merzbow, 灰野敬二, Masonna 等絕不好惹的噪音樂前衛先鋒~ Boris 在2000年出版的處女大碟 “Absolutego” 只收錄了兩曲, 其中一曲65分鐘長的點題歌曲就是 Sleep, Melvins, Sunn O))) 一類蝸牛速度, 極具壓逼性的 doom-metal 作品~ 2005年的 “Akuma No Uta” 封面設計幽了 Nick Drake 的 “Bryter Later” 一默, 裡面的音樂則證明 Boris 絕非獨沽一味的一群, 那張唱片除了 doom-metal, 還有六十年代的迷幻 garage rock, 不著邊際的 free-form jamming~

“Pink” 是2005年 Boris . . . → Read More: Boris – Pink [2006]]]> Boris
Pink
2006 / Southern Lord

以為 “NANA” (世上的另一個我) [2006] 裡面那幾首不慍不火的弱雞流行曲已算是日本搖滾聲音的朋友們要小心了, 因為 Boris 這張熾熱發燙的大碟很可能使你們招架不住~

日本三人樂隊 Boris 的名字一向與超重型的金屬音樂扯上關係, 他們曾出版的作品多不勝數, 合作過的單位更包括 Merzbow, 灰野敬二, Masonna 等絕不好惹的噪音樂前衛先鋒~ Boris 在2000年出版的處女大碟 “Absolutego” 只收錄了兩曲, 其中一曲65分鐘長的點題歌曲就是 Sleep, Melvins, Sunn O))) 一類蝸牛速度, 極具壓逼性的 doom-metal 作品~ 2005年的 “Akuma No Uta” 封面設計幽了 Nick Drake 的 “Bryter Later” 一默, 裡面的音樂則證明 Boris 絕非獨沽一味的一群, 那張唱片除了 doom-metal, 還有六十年代的迷幻 garage rock, 不著邊際的 free-form jamming~

“Pink” 是2005年 Boris 在日本推出的大碟, 但到2006年才經由美國的 Southern Lord 唱片公司在美國發行~ 在這裡只有一點點使人呼吸困難的 doom-metal 聲音, 卻俯拾皆是教聽者興奮得喘不過氣的全攻型結他搖滾樂~

不過, 初聽長達7分鐘多的開場曲 “Farewell” 很難會看出端倪~ 這一曲運用懾人的龐大音量, 但這裡強調的不是壓迫性, 反而像 post-rock 音樂般打造出遼闊壯大的氣氛, 有點像曇花一現的樂隊 Lift to Experience 的風采~ 好戲還在後頭~ 從點題作 “Pink” 開始, Boris 正式走向強悍的 garage-rock 路線, 一聲狂吼之後是密集的結他攻勢, 鼓擊同樣爽勁有力, 合力打造出如雷貫耳的震憾聲音~

但當你以為這已是Boris最具攻擊性的時候, 緊接的幾曲卻竟可以越玩越激: “Woman on Screen” 的結他就如 Black Rebel Motorcycle Club 一派風馳電掣的搖滾, 但 Boris 玩得有型硬朗得多~ “Nothing Special” 甚至走向 hardcore punk 的領域, 成為全碟最具殺傷力的亢奮傑作~

“Blackout” 回歸 doom-metal 的懷抱, 但全曲只有4分鐘多, 也算是給未曾認識 Boris 的朋友們淺嚐他們另一種音樂形態~ 毫無疑問, 筆者始終喜愛 rock 得亢奮失控的 Boris, 所以在後部分偏愛把爆炸力濃縮在2分鐘內的 “Electric”, 搖滾國歌級數的 “Pseudo Bread”, 毫不忸怩的 “Six, Three Times”~

奇怪, 在這張高呼得青筋暴現的唱片裡, 竟然又容得下一首類似近期 Mogwai 般的 “My Machine”, 但查實此曲也不過是過場之用, 為長達10分鐘的結尾曲 “Just Abandoned My-Self” 作準備~ 在這首長長的歌曲中, 高壓的噪音一直沒怎麼軟化過, 初段狂風掃落葉般的結他固然是一絕, 發展至末段卻越見深沉內歛, 看來譜寫 noise-rock epic 也不再是 Sonic Youth 的獨門秘技了~

看看 Boris 的官方網站, 真沒改錯名: BORIS HEAVY ROCKS!!!

[ 8.5 ]

www.inoxia-rec.com/boris 
www.southernlord.com

玩電子樂的女孩會給你怎樣的聯想呢? 會是打扮得性感撩人的 Merrill Nisker (Peaches) 嗎? 會是古怪德美澳女子組合 Chicks on Speed 嗎? 還是會想起來自冰雪島國的女神 Björk? 埋首在電線森林中的女子在從來都是少數, 但在日本迷戀電子音樂的女孩似乎比別的地方要多~ 從主流的 Cibo Matto 和 Buffalo Daughters 到涉谷系的 Kahimi Karie 和嶺川貴子 (Takako Minekawa), 再到前衛另類的 Haco (Hoahio) 和 Sachiko M., 日本女孩子對這種科技玩意似乎有份莫名的偏好~

Tujiko Noriko 也來自日本~ 在大阪出生的她現居於首府東京, 99年男友買入第一部電子合成器後, 便以玩票性質進行電子音樂創作, 並於2000年發行首張大碟 “Make-up and Soldier” (化粧と兵隊)~ 然而, 由於她在首次公演前一晚喝得酩酊大醉, 以致首次演出便遭到慘痛的挫敗~ 經數月休養, Tujiko 在機緣巧合下遇上維也納實驗電子廠牌 . . . → Read More: Tujiko Noriko – From Tokyo to Naiagara [2003]]]> Tujiko Noriko
From Tokyo to Naiagara
2003 / Tomlab

玩電子樂的女孩會給你怎樣的聯想呢? 會是打扮得性感撩人的 Merrill Nisker (Peaches) 嗎? 會是古怪德美澳女子組合 Chicks on Speed 嗎? 還是會想起來自冰雪島國的女神 Björk? 埋首在電線森林中的女子在從來都是少數, 但在日本迷戀電子音樂的女孩似乎比別的地方要多~ 從主流的 Cibo Matto 和 Buffalo Daughters 到涉谷系的 Kahimi Karie 和嶺川貴子 (Takako Minekawa), 再到前衛另類的 Haco (Hoahio) 和 Sachiko M., 日本女孩子對這種科技玩意似乎有份莫名的偏好~

Tujiko Noriko 也來自日本~ 在大阪出生的她現居於首府東京, 99年男友買入第一部電子合成器後, 便以玩票性質進行電子音樂創作, 並於2000年發行首張大碟 “Make-up and Soldier” (化粧と兵隊)~ 然而, 由於她在首次公演前一晚喝得酩酊大醉, 以致首次演出便遭到慘痛的挫敗~ 經數月休養, Tujiko 在機緣巧合下遇上維也納實驗電子廠牌 Mego 的老闆之一 Pita, 並加盟這所實驗室旗下~ 然而, Tujiko 在 Mego 推出的兩張大碟 “Shojo Toshi” (少女都市) 和 “Make Me Hard” (ハードにさせて) 跟 Mego 一貫的超簡約實驗電子路線可謂大相逕庭, 也許是外人被 Mego 的實驗氣味嚇怕, 而 Mego 的忠實擁蠆對 Tujiko Noriko 這異類也無啥興趣, 因此她的名字也沒太多人提起~

“From Tokyo to Naiagara” 是 Tujiko Noriko 轉投德國電子廠牌 Tomlab 後發行的首張大碟~ Tomlab 這所從前不為人所道的小型 indie 廠牌, 近年因為一隊 sample 拼貼組合 the Books 而聲名大噪, 其他同儕如 Flim, Fonica 和 Casiotone for the Painfully Alone 等等都乘機探出頭來, 就連慘情 post-punk 樂隊 Xiu Xiu 也在早前加盟到 Tomlab 旗下呢~ 事實上 Tujiko Noriko 跟 Tomlab 可謂門當戶對, 她的音樂比 Mego 的流行化, 卻又比 Morr Music 的更具實驗精神, 這跟前衛而不失趣味的 Tomlab indie electronics 風格不謀而合~

這張大碟對 Tujiko Noriko 而言也是個新開始, 她的歌聲在這裡地位更見顯著, 而且這亦是她首次找別人來監製, 而此人正是即興電子音樂人恩田晃 (也許他的英文名 Aki Onda 更為樂迷所熟知)~ 恩田晃對 Tujiko Noriko 的影響是明顯易見的, 配上細緻的電音效果後, “From Tokyo to Naiagara” 整張大碟流露著一種溫暖舒泰的生活感, Tujiko 的聲音總有著一種赤裸裸的表達能力, 而此二者加起來竟是出奇地迷人~ 我說這種神奇的化學作用, 正是 Björk 投身前衛電子路線後所欠缺的東西~

第一曲 “Narita Made” 揉合了點點 hip-hop 節奏和日本傳統音樂風味, 全曲滿佈的電子聲效令歌曲免流於納悶, Tujiko 漂亮的歌聲儼如樂器之一, 完全融入音樂之中~ “Zipper” 一曲送來陣陣電子雜音和層層 vocal overdub, 似在不斷徘徊沉思, 跟 Björk 在 “Vespertine” 時期的作品有更多共通之處, 曲中凋零的虛無電音氣氛, 也許是從 Mego 的電音人身上學回來的好東西吧? “Mugen Kyuukuo” 把音樂部分褪得更見慘白, 只以 minimal 的電音節拍推動, 旋律飄送陣陣傳統和風情懷, Tujiko 迷人的歌聲在此曲最是表露無遺~

全碟最可愛一曲肯定是 “Kiminotameni”, 我首次聆聽之時已完全被它所打動 － Tujiko 親切之極的歌聲, 配在暖透人心的電音氣氛中, 就似是被愛人輕撫臉龐的幸福感覺~ 然而, Tujiko Noriko 難得沒有過分地營造幸福感, “Tokyo Tower” 所表現的晦暗糜爛 trip-hop 氛圍同樣叫人印象深刻~ 結尾的 “Robot Hero” 是全碟最為簡約的一曲, 背後敲打鐵片般的聲音, 大概是恩田晃做的好事吧? 那點點疏落電音, 描劃出一種與寂靜共鳴的國度, 給予聽者無限的思想空間~

from Tokyo to Naiagara, 這是一段精彩奇妙的音樂旅程~

P.S. Tujiko Noriko 的歌曲悉數以日語演繹, 但在唱片內頁竟有歌詞的英文翻譯~ 如此細心, 怎不叫人更愛她幾分?

[ 9 ]

www.tujikonoriko.com
www.tomlab.de

RATN J 2005 / Disques Corde

Aoki Takamasa + Tujiko Noriko 28 2005 / Fat Cat

日本音樂圈一向都比較團結, 不同單位之間 cross-over 合作創作音樂, 是時有發生的事情~ 年前憑一張 “From Tokyo to Naiagara” 而深得我心的 Tujiko Noriko 今年又有新作發表, 帶來不是一張, 不是兩張, 而是整整三張大碟, 作為她與三個不同音樂單位合作的結晶品~

只用 Tujiko Noriko 本人名義推出的 “Blurred in My Mirror”, 其實是她與簡約電音創作人 Lawrence English 合作炮製的作品~ 這唱片裡的東西, 大可視為 Tujiko 上張大碟那種簡約化風格再進一步的發展, 在唱片裡的歌曲甚至放棄了大部分旋律, 口中的歌詞不少都只吟誦而出 (如”Niagara Hospital”, “Switch of the . . . → Read More: Tujiko Noriko – Blurred in My Mirror, J (as RATN), 28 (with Aoki Takamasa) [2005]]]> Tujiko Noriko
Blurred in My Mirror
2005 / Room40

RATN
J
2005 / Disques Corde

Aoki Takamasa + Tujiko Noriko
28
2005 / Fat Cat

日本音樂圈一向都比較團結, 不同單位之間 cross-over 合作創作音樂, 是時有發生的事情~ 年前憑一張 “From Tokyo to Naiagara” 而深得我心的 Tujiko Noriko 今年又有新作發表, 帶來不是一張, 不是兩張, 而是整整三張大碟, 作為她與三個不同音樂單位合作的結晶品~

只用 Tujiko Noriko 本人名義推出的 “Blurred in My Mirror”, 其實是她與簡約電音創作人 Lawrence English 合作炮製的作品~ 這唱片裡的東西, 大可視為 Tujiko 上張大碟那種簡約化風格再進一步的發展, 在唱片裡的歌曲甚至放棄了大部分旋律, 口中的歌詞不少都只吟誦而出 (如”Niagara Hospital”, “Switch of the Sun in You” 等), 更加入了大量 glitchy 的電聲 (像 Oval 那隊 So 般被高度切割的 “Magpies and Mornings”), 令歌曲添上一份疏離和神秘, 大大減少了前作的生活化和溫馨, 感覺有點像德國電音女生 AGF的大碟 “Westernization Completed”~

也不是所有歌曲都充滿冷感, “Tablet for Memory” 便是較接近前作的歌曲, 自然地融合了電子雜音和溫暖的旋律, 最重要是加上了 Tujiko一把略帶哀傷的歌聲~ “Shayou (Setting Sun)” 是全碟七首歌曲中尤其吸引的一員, 一方面探索了較為自由隨意的唱腔, 另一方面音樂部分則成功營造出深邃細緻的氣氛~

Tujiko Noriko 另外兩張今年推出的唱片, 則由她與兩位日本電子音樂人合力打造~ 由 Riow Arai 與 Tujiko Noriko 化身成 RATN 的出品, 只用一個簡單的 “J” 字命名, 音樂和歌詞 (當然還有演唱) 都由 Tujiko 負責, Arai 則負責 mixing 和 editing 的工作~ 這唱片的聲音較接近大家在 “From Tokyo to Naiagara” 所認識的 Tujiko Noriko, 都是較為傳統的歌曲, 但經過 Riow Arai 的細心精造, 竟帶出一種更為貼心, 更為可人的聲音~

“あともう一回だけ” 反反覆只唱著同一句旋律, 但 Tujiko Noriko 卻把一段感情的甜與苦唱得動人之極, Riow Arai 如夢如幻的電音效果亦是一妙著~ “わらうだけ” 同樣充滿夢幻感覺, 重重疊疊的處理把 Tujiko Noriko 歌聲迷人之處表露無遺~

“もう一度エンジェル” 是首幾乎清唱的歌曲, 疏落的琴音更突顯 Tujiko 溫柔的深情~ 這唱片也有不少新嘗試, 例如 “僕らはもう空を飛なくていい” 便是一首有如 Dani Siciliano 般迷人的 micro-house 舞曲, 帶點 trip-hop 感覺的 “最後の日” 突然變成 “雞仔聲” 亦很是有趣~

簡單明白地以 Aoki Takamasa + Tujiko Noriko 名義推出的 “28″, 由英國知名獨立廠牌 Fat Cat 推出, 應該最能讓 Tujiko Noriko 的名字介紹予新的樂迷, 但這唱片倒是三張之中略為平淡的一員~ 假如 Riow Arai 的編曲是為 Tujiko Noriko 的歌聲度身研製, Aoki Takamasa側重glitch電音和數位加工的編曲, 則似乎欠缺一點特色~

開場的 “Fly 2″ 是全碟最佳作品之一, 浮游不定的電子聲音和間歇加插的雜音, 使歌曲散發出一種朦朧的美態~ “Alien” 是碟內另一首出色的作品, 回歸較熟悉的氣氛化電子樂曲, 還有窩心的愛情歌詞, Tujiko 較始終較有把握~ “When the Night Comes” 開始時甚為不錯, 佈滿了電子雜聲和 cut-up的聲音, 但卻不幸拖得略為冗長 (差不多八分鐘)~ 同樣問題亦出現在 “Fly – Variation” 和扮成電梯女郎的怪雞作品 “26th Floor” 身上, 數分鐘過後便已顯得漫無目的~

一口氣介紹了 Tujiko Noriko 今年推出的三張大碟, 雖然質素略有高下, 但風格上卻分別是實驗性, 溫馨感, 電子化各有不同, 樂迷自然可以按照個人口味挑選心頭好, 不過若你像我是 Tujiko Noriko 的忠實 fans, 恐怕都難免要狠狠破費一下了~

Blurred in My Mirror [ 8 ]

J [ 8.5 ]

28 [ 6.5 ]

www.tujikonoriko.com
www.riowarai.com
www.aokitakamasa.com
www.room40.org
www.corde.co.jp
www.fat-cat.co.uk

每當我心愛的音樂人被拿來跟其他某某音樂單位作比較時, 心裡總會戰戰兢兢, 一方面希望可以發掘到自己喜愛的新聲音, 一方面卻害怕這新聲音會把我心愛音樂人的名聲沾污~

每次看見別人介紹辻亞彌乃這位日本唱作人的時候, 總會提到陳綺貞這名字, 早已中了陳綺貞毒的我, 自然對這位外形有點像年輕版劉天蘭的女孩子倍感興趣~ 這位只有廿五歲的年青唱作人, 連這張唱片在內已推出了足足四張大碟, 兩張 mini album 與及無數的 single, 產量實在驚人~ 而這張唱片中的一曲 “風になる” (幻化成風) 早前更被選為動畫電影 “the Cat Returns” (貓之報恩) [2001] 的結尾歌曲, 這亦為她爭取到更高的知名度~

 聽過這張大碟之後, 我完全明白別人為甚麼把辻亞彌乃拿來跟陳綺貞作比較: 她們兩人的歌曲都散著一種叫人嚮往的悠閒生活感覺, 而辻亞彌乃的歌曲更幾乎是一面倒地活潑開朗輕鬆自在的, 彷彿跟很整潔, 很舒適的唱片封面照互相呼應著~

然而, 細聽之下辻亞彌乃跟陳綺貞的音樂又不盡相同, 開場曲 “櫻の木の下で” (櫻花樹之下) 辻亞彌乃一把觸動人心的聲線少了一份少女情懷, 卻多了一份成熟的魅力, ” 在櫻花樹之下一直期待” 的歌詞亦是情深款款~

輕鬆愉快如 “ありきたりなロマンス” (慣常的浪漫) 和 “歸り道” (歸途) 等歌曲, 直有如踏著單車乘著風般自由~ 想聽聽辻亞彌乃彈奏 ukulele (夏威夷四絃小結他) 的功架, 請聽聽活潑的 “明日によろしく” (向明天問好) 和簡樸得有如在家裡隨手執起樂器演奏的 “春の陽ざし” . . . → Read More: 辻亞彌乃 – 戀戀風歌 [2003]]]> 辻亞彌乃
戀戀風歌
2003 / JVC

每當我心愛的音樂人被拿來跟其他某某音樂單位作比較時, 心裡總會戰戰兢兢, 一方面希望可以發掘到自己喜愛的新聲音, 一方面卻害怕這新聲音會把我心愛音樂人的名聲沾污~

每次看見別人介紹辻亞彌乃這位日本唱作人的時候, 總會提到陳綺貞這名字, 早已中了陳綺貞毒的我, 自然對這位外形有點像年輕版劉天蘭的女孩子倍感興趣~ 這位只有廿五歲的年青唱作人, 連這張唱片在內已推出了足足四張大碟, 兩張 mini album 與及無數的 single, 產量實在驚人~ 而這張唱片中的一曲 “風になる” (幻化成風) 早前更被選為動畫電影 “the Cat Returns” (貓之報恩) [2001] 的結尾歌曲, 這亦為她爭取到更高的知名度~

 聽過這張大碟之後, 我完全明白別人為甚麼把辻亞彌乃拿來跟陳綺貞作比較: 她們兩人的歌曲都散著一種叫人嚮往的悠閒生活感覺, 而辻亞彌乃的歌曲更幾乎是一面倒地活潑開朗輕鬆自在的, 彷彿跟很整潔, 很舒適的唱片封面照互相呼應著~

然而, 細聽之下辻亞彌乃跟陳綺貞的音樂又不盡相同, 開場曲 “櫻の木の下で” (櫻花樹之下) 辻亞彌乃一把觸動人心的聲線少了一份少女情懷, 卻多了一份成熟的魅力, ” 在櫻花樹之下一直期待” 的歌詞亦是情深款款~

輕鬆愉快如 “ありきたりなロマンス” (慣常的浪漫) 和 “歸り道” (歸途) 等歌曲, 直有如踏著單車乘著風般自由~ 想聽聽辻亞彌乃彈奏 ukulele (夏威夷四絃小結他) 的功架, 請聽聽活潑的 “明日によろしく” (向明天問好) 和簡樸得有如在家裡隨手執起樂器演奏的 “春の陽ざし” (春天的陽光), 另外當然少不得令人心情變得有如風一樣輕盈的 “風になる” (幻化成風)~ 最特別的是一曲 “星に願いを” (向星星許願), 是首用上大量銅管樂伴奏的 vocal jazz 歌曲~

聽著這張大碟, 就好像感受著涼風撲面的清爽感覺, 也好像置身於 “貓之報恩” 中自然而恬靜的貓之國~ 若然對刻板的生活感到麻木和煩厭, 請將這唱片放到唱機裡轉動, 好讓辻亞彌乃的歌聲為你的生活增添一份色彩~

[ 7 ]

JVC Tsuji Ayano site

把 “精液” 作為唱片名稱的一部分, 相信並不是一個太好的建議~ 要電台 DJ 播放歌曲前後大聲讀出這樣的大碟名稱而面不改容, 實在有點點委屈~ 當小孩子看見這張唱片, 天真無邪地向你詢問甚麼是精液的時候, 也難免會有經典的尷尬場面出現~ 我想, 會把唱片這樣命名的的人大概只有三種:

1. 以為常常把性事掛在口邊是 “性開放” 和 “敢言” 表現的人~ 2. 滿腦子都是色情畫面, 每天也要說說 (甚至親眼看看) 才滿足的人~ 3. 名叫椎名林檎的人~

世上相信再也找不到一位好像椎名林檎一樣, 對性如此公開地執迷的女性音樂人~ 把 video 合輯命名為 “性的ビ一リング” (性的 Healing), 把自己打扮成護士, 尼姑, 歌舞伎… 這位古怪念頭源源不絕的 “新宿系自作自演屋” 就是不會妥協, 就是喜歡隨心而行~

這張 “加爾基 精液 栗ノ花” 是椎名林檎第三張正式大碟, 亦是她產後復出的首張全新大碟~ 去年她推出過一套滿載 cover songs 的 “唄ひ手冥利～其ノ壹～”, 當中把多首不同風格, 不同年代, 不同味道的歌曲以全新的方式編排包裝翻唱, 不單證明椎名林檎所受的音樂影響之廣, . . . → Read More: 椎名林檎 – 加爾基 精液 栗ノ花 [2003]]]> 椎名林檎
加爾基 精液 栗ノ花
2003 / Toshiba EMI

把 “精液” 作為唱片名稱的一部分, 相信並不是一個太好的建議~ 要電台 DJ 播放歌曲前後大聲讀出這樣的大碟名稱而面不改容, 實在有點點委屈~ 當小孩子看見這張唱片, 天真無邪地向你詢問甚麼是精液的時候, 也難免會有經典的尷尬場面出現~ 我想, 會把唱片這樣命名的的人大概只有三種:

1. 以為常常把性事掛在口邊是 “性開放” 和 “敢言” 表現的人~
2. 滿腦子都是色情畫面, 每天也要說說 (甚至親眼看看) 才滿足的人~
3. 名叫椎名林檎的人~

世上相信再也找不到一位好像椎名林檎一樣, 對性如此公開地執迷的女性音樂人~ 把 video 合輯命名為 “性的ビ一リング” (性的 Healing), 把自己打扮成護士, 尼姑, 歌舞伎… 這位古怪念頭源源不絕的 “新宿系自作自演屋” 就是不會妥協, 就是喜歡隨心而行~

這張 “加爾基 精液 栗ノ花” 是椎名林檎第三張正式大碟, 亦是她產後復出的首張全新大碟~ 去年她推出過一套滿載 cover songs 的 “唄ひ手冥利～其ノ壹～”, 當中把多首不同風格, 不同年代, 不同味道的歌曲以全新的方式編排包裝翻唱, 不單證明椎名林檎所受的音樂影響之廣, 更為她個人的音樂模式開創更多不同的可能性~

椎名林檎這第三張唱片真箇有如 “唄ひ手冥利～其ノ壹～” 的延續, 把不勝枚舉的音樂風格以及世界各地不同的樂器全部融為一體, “煮埋一碟” 而成這張異常豐富的作品~ 唱片上差不多每首歌曲的風格都各不相同, 簡直有點 “best of” 精選的味道~ 聽著這張唱片, 令我感覺有如置身於前年宮崎駿的 “千與千尋” 中那所絡繹不絕的澡堂一樣擠擁熱鬧~

單是開場曲 “宗教” 已是廢盡心思: 壯麗的弦樂襯托著搖滾結他之音, 末段加入 programmed 鼓聲, 期間還有多重 effect 點綴~ 面對這樣的高度包裝, 衛道之士大可以評之為 over-produced 及 gimmicky, 但林檎這張唱片的野心, 正是要以流行曲調打通各種不同種類音樂間的經脈~

“ドツペルゲンガ一” (Doppelganger, 如影隨形纏繞著生者的鬼魂) 全盤電子化, 變成一首氣氛古怪, 如鬼如魅的作品~ 緊隨其後而來的 “迷彩” 給簡約主義者一記當頭棒喝, 肥厚的 bassline 與喧鬧不絕的小提琴把歌曲推向有如爵士 jamming 般自由隨心的高潮~ 刺激興奮過後 “おだいじに” (珍重) 以流麗的鋼琴帶來一首深情 ballad, 背後新聞廣播的聲音與中段粗糙的結他獨奏, 令歌曲更添傷感落寞~

全碟的中心作品 “莖” 充滿電影感覺, 前段的懸疑轉至中段的深情, 再推展至最後林檎式完全感情釋放, 這位新宿女王已見收放自如~ 大碟後半音樂通婚實驗性稍稍減退, 但亦有如 “意識” 與 “ポルタ一ガイスト” (Poltergeist, 製造吵鬧的鬼魂) 等作品, 前者林檎的歌聲在清新的笛聲穿梭間變得可愛動人, 後者的三拍子曲式與手風琴聲有如遊樂場般天真無邪~ 唱片結尾曲 “葬列” 開首以甚富中東味的樂器伴奏, 迷離虛無, 尾段配以沉重莊嚴的電風琴, 將氣氛推至最高峰, 但歌曲在最激昂的一剎竟突然靜下來~ 看看唱機表示的時間, 正跟上張唱片一樣是整整齊齊的44分44秒~

最好的評價, 可以說這張超充實的唱片有如一齣活色生香, 劇情曲折離奇的百色映畫戲~ 但在這樣華麗的包裝底下, 卻總帶點點荷里活式計算與虛構, 稍欠她往日迷人的原始動力~ 正如椎名林檎本人所說, 若視這唱片為短篇電影 “百色眼鏡” 的原聲大碟, 必定令你聽得更加爽快~

[ 7 ]

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地球的那一邊, Jarvis Cocker 還在唱 “Bad Cover Version”; 地球的這一邊, 椎名林檎便推出了這套全是改編及重唱作品的雙CD集 “歌手的幸福 ~第一集~” 作為她產後復出的頭炮~ 這套雙碟每張唱片分別收錄了9首歌, 並分別由龜田誠治及森俊之監製, 因此唱片亦分別稱為 “龜Pack Disc”及 “森Pack Disc”~

這18首歌曲取材的原作竟由流行曲到百老匯歌劇到古典音樂亦包括在內, 而椎名林檎亦不只是草草翻唱便算, 每首歌曲均經過悉心重新編曲或是填詞, 絕對充滿驚喜~ 當然我先前並沒有聽過所有歌曲的original version, 但在寫這review之前心血來潮到網上找找原來的版本來聽聽~

“龜Pack Disc”: “灰色的瞳” 改編自阿根廷音樂家 Una Ramos 的folk song作品, 林檎版竟是一首迫力十足的rock歌, 與 Spitz 的草野正宗的合唱配合出色, 草野正宗較沙啞的聲線只作綠葉陪襯, 林檎歇斯底里的唱腔才是主打, 歌詞變得不是哭訴而是怨懟~ “More” 來自電影 “Mondo Cane” 的配樂, 原裝版本是柔和的樂團與saxophone音樂, 林檎版將之變成80年代synth pop跳脫舞曲, 中段加插鐘聲更添歌曲的美感~

“細小的樹的果實” 改編自法國劇作家比才 (寫”卡門”那位呀) 的 “Serenade”, . . . → Read More: 椎名林檎 – 唄ひ手冥利 ~其ノ壹~ [2002]]]> 椎名林檎
唄ひ手冥利 ~其ノ壹~
2002 / Toshiba EMI

地球的那一邊, Jarvis Cocker 還在唱 “Bad Cover Version”; 地球的這一邊, 椎名林檎便推出了這套全是改編及重唱作品的雙CD集 “歌手的幸福 ~第一集~” 作為她產後復出的頭炮~ 這套雙碟每張唱片分別收錄了9首歌, 並分別由龜田誠治及森俊之監製, 因此唱片亦分別稱為 “龜Pack Disc”及 “森Pack Disc”~

這18首歌曲取材的原作竟由流行曲到百老匯歌劇到古典音樂亦包括在內, 而椎名林檎亦不只是草草翻唱便算, 每首歌曲均經過悉心重新編曲或是填詞, 絕對充滿驚喜~ 當然我先前並沒有聽過所有歌曲的original version, 但在寫這review之前心血來潮到網上找找原來的版本來聽聽~

“龜Pack Disc”: “灰色的瞳” 改編自阿根廷音樂家 Una Ramos 的folk song作品, 林檎版竟是一首迫力十足的rock歌, 與 Spitz 的草野正宗的合唱配合出色, 草野正宗較沙啞的聲線只作綠葉陪襯, 林檎歇斯底里的唱腔才是主打, 歌詞變得不是哭訴而是怨懟~ “More” 來自電影 “Mondo Cane” 的配樂, 原裝版本是柔和的樂團與saxophone音樂, 林檎版將之變成80年代synth pop跳脫舞曲, 中段加插鐘聲更添歌曲的美感~

“細小的樹的果實” 改編自法國劇作家比才 (寫”卡門”那位呀) 的 “Serenade”, 歌曲改頭換面變成有如慘情卡通片”小甜甜” 或是 “飄零燕” 傷感時的配樂, 林檎的聲線也發揮得很不錯~ 若然你有看過任何瑪麗蓮夢露的特輯, 之後的 “I Wanna Be Loved By You” 肯定會聽過, 林檎版歌曲忠於原著, 雖然由於她的聲線及英文所限, 跟瑪麗蓮夢露”姣到出汁”的感覺還有點距離, 但她倒也學到七分媚態~ 緊接的 “白色的小鳩” 聲線一轉硬朗得嚇人, 這首改編自日本R&B歌手朱里Eiko 的作品, 大有rock女風範~

“Love Is Blind” 改編自美國歌手 Janis Ian 的同名歌曲, 弦樂的編排絕對扣人心絃, 回復歇斯底里唱腔的椎名林檎, 把曲中給愛情折磨透頂的女孩唱得活現眼前~ “Yer Blues” 改編自 the Beatles 經典雙唱片 “White Album” 的作品, 原作 Lennon 與 McCartney 以他們罕見的悲觀歌詞暗串當年的blues rock, 林檎卻來個認真對待, 充滿棱角的結他與她的狼死唱腔下, 真唱出點憤世尋死的感覺~ 最後的 “野薔薇” 改編自奧地利音樂家舒伯特的 “Heiden Röeslein” (Hedge Roses, 這曲調有聽過吧?), 用上軍鼓一樣的拍子和有趣的聲音, 再有林檎大唱德文, 末段慢下來的部分又活像將林檎變成一件上鍊玩具~

“森Pack Disc”: “愛你” 改編自德語歌曲 “Ich Liebe Dich” (就是任達華看完德國對南韓說那句”i love u”呀), 一聽竟以為是 Fennesz 或是 Morr Music 單位的laptop傑作, 電子雜音與夢幻一樣的意境實在非常出色~ “Jazz A Go Go” 改編自法國女歌手 France Gall 的作品, 捨棄french pop來個funky帶點jazz味的版本亦有新意~

“枯葉” 改編自法國歌手 Yves Montand 的 “Les Feuilles Mortes” (Dead Leaves), 歌曲分成三段: 首段老餅聲加鋼琴滄桑得可以, 次段加入電子琴部分仍然蕭條, 到到末段英語部分才來一個豁然開朗, 流暢的調子唱出的, 不再是枯葉的落寞而是秋天落葉的美~ “I Won’t Last a Day Without You” 改編自 the Carpenters 的歌曲, 由椎名林檎與宇多田光(?!) 合唱, 歌曲沒有太多特別的編排和處理, 想不到兩人的聲線竟可以互相襯托~

另一首較熟悉的 “Mr. Wonderful” 來自百老匯音樂劇, 林檎版沒有過分的修飾, 一首簡單直接的情歌處理得溫柔動聽~ “the Onion Song” 原本由 Marvin Gaye 及 Tammi Terrell 主唱, 現由林檎與哥哥純平處理, 但前作珠玉在前, 椎名兄妹二人刻意模仿實在有點力不從心… John Lennon 原唱的 “(Just Like) Starting Over” 交到椎名林檎手中加入不少電聲效果, 卻不失原作的節奏感~ 結尾的 “搖籃曲” 取材自波蘭鋼琴家蕭邦的作品, 但她帶深陰森的聲線加在鋼琴上更像一首恐怖電影的配樂…

這套雙唱片名叫 “歌手的幸福 ~第一集~”, 有一即是有二吧? 未知下次她又會帶來甚麼驚喜呢? 今期, 繼續流行椎名林檎~

P.S. 有興趣分享各原裝歌曲的朋友不妨找我交流交流~!

[ 8.5 ]

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唱片名稱叫 “Mushi-No-Ne”, 即是日文中的 “蟲の響” 的英文拼音~ 簡單點說, 這是一張由昆蟲鳴叫為主題的唱片~ 這聽來好像很是抽象和充滿實驗性, 但來自日本東京, 由 Joe Takayuki 化身而成的 “九號仔” No.9, 卻把這偏門古怪的題材發揮得有趣而吸引~

No.9 的音樂實在難以歸類, 因為他的作品並不只以單一配方炮製, 曲與曲之間感覺截然不同, 往往融合不同類型的音樂風格~ 就以開場的 “GATE” 為例, 先來的是夏日草地裡的蟲鳴, 突然卻換成幽暗的 electro breakbeat 節拍~ “Drizzle” 亦是風格相近的作品, 把幾乎傾向 hip-hop 的節拍, 自由隨意的節拍和電子音樂巧妙地融合在一起~

“Where Come from? And Where to?Remix” 是一首舊作的重新混音版本, 亦是碟內最搶耳的歌曲之一~ 此曲滲進爵士樂自由隨意的節拍, 營造出 lounge music 的閒逸氣氛~ 同樣搶耳的是 “Survive” 這首電子爵士樂曲, 以緊密的節拍附和著不協調的色士風聲音, 帶點神秘詭異的氣氛, 充滿想像空間~ “BUG BEATS” . . . → Read More: No.9 – Mushi-No-Ne [2004]]]> No.9
Mushi-No-Ne
2004 / Locust

唱片名稱叫 “Mushi-No-Ne”, 即是日文中的 “蟲の響” 的英文拼音~ 簡單點說, 這是一張由昆蟲鳴叫為主題的唱片~ 這聽來好像很是抽象和充滿實驗性, 但來自日本東京, 由 Joe Takayuki 化身而成的 “九號仔” No.9, 卻把這偏門古怪的題材發揮得有趣而吸引~

No.9 的音樂實在難以歸類, 因為他的作品並不只以單一配方炮製, 曲與曲之間感覺截然不同, 往往融合不同類型的音樂風格~ 就以開場的 “GATE” 為例, 先來的是夏日草地裡的蟲鳴, 突然卻換成幽暗的 electro breakbeat 節拍~ “Drizzle” 亦是風格相近的作品, 把幾乎傾向 hip-hop 的節拍, 自由隨意的節拍和電子音樂巧妙地融合在一起~

“Where Come from? And Where to?Remix” 是一首舊作的重新混音版本, 亦是碟內最搶耳的歌曲之一~ 此曲滲進爵士樂自由隨意的節拍, 營造出 lounge music 的閒逸氣氛~ 同樣搶耳的是 “Survive” 這首電子爵士樂曲, 以緊密的節拍附和著不協調的色士風聲音, 帶點神秘詭異的氣氛, 充滿想像空間~ “BUG BEATS” 和結尾的 “for sister” 走向近年大熱之所謂 folktronic 風格, 當中精巧獨到的 drum beat programming 和親切可人的旋律, 絕對不比 Four Tet 的 “Rounds” 遜色~

昆蟲的聲音不少時候只是陪襯的背景音效, 但在 “ECO EGO” 和點題作 “蟲の響” 中, 昆蟲們卻擔正成為樂曲的主角~ 前者是一首較 ambient 的電子小品, 以簡約的電音伴著各式各樣的昆蟲叫聲; 後者足足長達17分鐘, 是一首很寧靜的夜間曲目, 似在沉思的電音音符與點點 glitches, 混和在昆蟲的叫聲裡, 自然地舒張發展, 讓聽者心境安泰明淨~

我對於這位來自日本的音樂人所知並不多, 只知聽過這張美妙精巧的電子, 爵士, 結他, hip hop, ambient, field-recording 唱片後, 今年的年終選大概又有一張日本唱片要入圍了~

[ 8.5 ]

www.locustmusic.com

日本的女孩實在太吸引了~! 我不是說她們的超短迷你裙, 而是這地方接二連三輸出多位風格獨特的女歌手, 實教我目不暇給~ 去年 Tujiko Noriko 一張 “From Tokyo to Naiagara” 已教我聽得沉迷不已, 現在還有本文主角二階堂和美, 怎能不教我對日本的女生另眼相看?

喜愛喝湯的二階堂和美現時居於日本首府東京, 但其實她在廣島唸高中時已在友人的慫恿下開始夾 band, 唸大學四年級時開始自己作曲作詞, 樂在其中, 並決定以音樂作為將來的發展路向~ 她先在2001年推出首張七曲 EP “たね I” (Seed 1), 及後在2003年推出她首張家居錄音大碟 “また おとしましたよ” (You Dropped Something Again, Didn’t You?)~

二階堂和美沒有強勁的噪音攻勢, 也沒有前衛的電子聲音, 她的 “武器” 就只有一堆 acoustic 樂器和一道漂亮的聲線~ 這位日本少女獨持之處, 是她在日語以外更會以自創的 “ホニャ語” (Honya 語) 演繹歌曲, 這種純粹宣洩性而沒有語義的語言, 跟 Björk 的 gibberish . . . → Read More: 二階堂和美 – また おとしましたよ [2003]]]> 二階堂和美
また おとしましたよ
2003 / Poet Potraits

日本的女孩實在太吸引了~! 我不是說她們的超短迷你裙, 而是這地方接二連三輸出多位風格獨特的女歌手, 實教我目不暇給~ 去年 Tujiko Noriko 一張 “From Tokyo to Naiagara” 已教我聽得沉迷不已, 現在還有本文主角二階堂和美, 怎能不教我對日本的女生另眼相看?

喜愛喝湯的二階堂和美現時居於日本首府東京, 但其實她在廣島唸高中時已在友人的慫恿下開始夾 band, 唸大學四年級時開始自己作曲作詞, 樂在其中, 並決定以音樂作為將來的發展路向~ 她先在2001年推出首張七曲 EP “たね I” (Seed 1), 及後在2003年推出她首張家居錄音大碟 “また おとしましたよ” (You Dropped Something Again, Didn’t You?)~

二階堂和美沒有強勁的噪音攻勢, 也沒有前衛的電子聲音, 她的 “武器” 就只有一堆 acoustic 樂器和一道漂亮的聲線~ 這位日本少女獨持之處, 是她在日語以外更會以自創的 “ホニャ語” (Honya 語) 演繹歌曲, 這種純粹宣洩性而沒有語義的語言, 跟 Björk 的 gibberish 和 Sigur Rós 的 hopelandish 可謂一脈相承~ 查實二階堂的聲線亦真令我想 Björk 的名字, 兩者對自己的嗓子都滿有信心, 喜愛自由地用它來表達語言所不能闡述的感覺~ 不過在二階堂的聲音中, 總帶有一種天真爛漫的孩子氣, 教人聽得賞心悅耳~

單看封面可愛的鰻魚先生, 也不難猜到這是一張調皮的唱片~ 第一曲 “コ－ナ－フラッグ” (Corner Flag) 和 “ボ－リング．ブ－ム” (Bowling Boom) 全面展示這位日本女生貪玩的一面, 二階堂以她的 “ホニャ語” 隨心所欲地發出各種古怪的發音, 得意過癮~ 改用日語演繹的 “脈拍” (Pulse) 回歸規矩的 folk song 結構, 感性的大提琴伴隨漂亮之極的旋律, 還有清純可人的鋼琴音; “あいがあぶれる” (Love Overflows) 以重複的結他勾線和 vocal overdub 營造出夢境般的氣氛, 二階堂的歌聲在兩曲中同樣是無械可擊~

不過論驚喜則不得不提 “時が流れても” (Time Fades Away), 當中疏落的結他襯托出寫得像詩般的歌詞, 二階堂的演唱很 soft, 很 fragile, 很 touching, 很美~ “來週” (Next Week) 是另一首突顯二階堂漂亮嗓子的歌曲 (亦是最有 Björk 味的一曲), russian harp 隨意撥弄似是漫無目的, 歌聲就像在雲端迴盪飛翔, 良久不散~

碟內其餘的歌曲不少是很隨意悠閒的音樂片段, 感覺像某個平靜的假日下午, 獨個兒呆在家中出神, 不知身在何世~ 唱片以兒歌般的 “Eeelさん また おとしましたよ” (Mr. Eeel, You Dropped Something Again, Didn’t You?) 作結, 小孩玩樂器般的撥弦配以二階堂像嬰兒牙牙學語般的歌聲, 背景是風車轉動的聲音 (?), 這又會引起你怎樣的聯想?

很久未有一張唱片叫你一聽入迷嗎? 試試聽聽二階堂和美這張美妙的傑作吧~!

[ 8.5 ]

www.nikaidokazumi.net

對 Hoahio 的出品有額外的期望絕對可以理解, 因為這隊來自日本的全女班 super group 陣容實在強勁~ 第一代的 Hoahio 在1997年由 Haco, 八木美知依 (Michiyo Yagi) 和 Sachiko M 三位女生組成~ Haco 在80, 90年代領導的組合 After Dinner 和 Happiness Proof 早已被奉為經典, 她揉合日本傳統音樂, new-wave 電聲, 前衛搖滾, 與及她充滿東洋風味的歌聲, 獨特之處早為樂迷所津津樂道~

八木美知依是一位受正統訓練的日本箏樂手, 曾與多個音樂單位合作並作巡迴演出, 亦曾推出過以即興創作的個人大碟 “Shizuku”~ 至於 Sachiko M 則更是日本即興電子音樂界其中一位要員, 她一直致力研究電子音樂的 sampling 技巧, 早年參與即興噪音結他組合 Ground Zero, 及後與大友良英 (Otomo Yoshihide) 組成 Filament 及 I.S.O 等單位, . . . → Read More: Hoahio – Peek-Ara-Boo [2003]]]> Hoahio
Peek-Ara-Boo
2003 / Tzadik

對 Hoahio 的出品有額外的期望絕對可以理解, 因為這隊來自日本的全女班 super group 陣容實在強勁~ 第一代的 Hoahio 在1997年由 Haco, 八木美知依 (Michiyo Yagi) 和 Sachiko M 三位女生組成~ Haco 在80, 90年代領導的組合 After Dinner 和 Happiness Proof 早已被奉為經典, 她揉合日本傳統音樂, new-wave 電聲, 前衛搖滾, 與及她充滿東洋風味的歌聲, 獨特之處早為樂迷所津津樂道~

八木美知依是一位受正統訓練的日本箏樂手, 曾與多個音樂單位合作並作巡迴演出, 亦曾推出過以即興創作的個人大碟 “Shizuku”~ 至於 Sachiko M 則更是日本即興電子音樂界其中一位要員, 她一直致力研究電子音樂的 sampling 技巧, 早年參與即興噪音結他組合 Ground Zero, 及後與大友良英 (Otomo Yoshihide) 組成 Filament 及 I.S.O 等單位, 這些都是日本即興音樂界的重要名字~

這三位女孩雖然背景迥異, 卻能擦出奪目耀眼的火花~ 她們97年在自家廠牌推出首張大碟 “Happy Mail”, 確立了樂隊的聲音~ 但真正令她們一鳴驚人的, 卻是2000年在 Tzadik 推出的接力作 “Ohayo! Hoahio!”~ 猜想此碟揉合三人各自的音樂風格不足為奇, 但能結合得幾乎天衣無縫卻絕對出人意表~

這張 “Peek-Ara-Boo” 是 Hoahio 第三張大碟, 但今次樂隊陣容有變, 雖然仍由三位女生掌舵, 但 Sachiko M 的位置已被敲擊樂手惠良真理 (Mari Era) 所取代~ 此女在大學專攻敲擊音樂, 曾推出多張唱片及參與公開演出, 實力自是無容置疑~

把電音取樣專家換成敲擊樂專家, Hoahio 在新碟中的轉變不難預知~ Hoahio 把全碟最流行化的一曲放在唱片開端, 決定要來個先聲奪人~ “DJ Hashimoto” 大可視為今次的 “Happy Mail”, Haco 的聲線和電子 effect 依然獨特, 八木美知依把玩日本箏比魔法還要精彩, 雖然沒有 Sachiko M 的電聲氛圍, 但惠良真理爽勁的 punk pop 式鼓擊卻有力地牽動整首歌曲~

惠良真理的參與, 在 “Cach Thao Lap” 和 “Neco” 這兩首即興式的創作中最是明顯, 此二曲幾乎由她與她的敲擊樂擔正做 “實驗品”, 其後 “Tribal Market” 把 Haco 的電聲換成主角, 卻具樣高度的實驗性~ 如果喜歡 Haco 漂亮的歌聲, 那麼聽聽幾乎清唱的 “Yachiyo View” 理應感到滿足~

無論如何, Hoahio 最迷人之處仍是她們深具東瀛味的曲目, “Pond Skater (Amembo)” 和 “Let’s Meet in Idaho” 中 vibraphone 和疏落的敲擊音符像是禪院鐘聲, Haco 的唱腔亦把日本傳統民謠的異國風情表露無遺~ “Tightrope Walkin’” 敲擊部分換上低音馬林巴琴, 表達同一份古典東洋味道~

陣容上的變更, 使 Hoahio 不得不稍稍改變音樂風格, 樂隊亦因此在音樂上自然地演進~ 也許不少人視 Hoahio 為玩票性質的女子 collaboration 單位, 但有時人多的確好辦事, 三位奇女子加起來的音樂力量, 在這裡直以幾何級數倍增~

[ 8 ]

www.tzadik.com
www.japanimprov.com/hoahio

人類的意識中有所謂 “habituation” 的現象, 即是對不斷重複的刺激漸漸減退注意力, 甚至不再留意到它的存在~ 例如你剛剛搬家到機場附近, 起初飛機升降的噪音肯定叫你吃不消~ 但久而久之, 當飛機的噪音已成為你生活的一部分, 那時候你將不會再因此而煩惱~

但當人類對重複的刺激出現了 habituation 的現象之後, 一個突如其來的新刺激卻會叫你加倍留神, 即是所謂 “dishabituation” 的現象~ 例如你早已習慣房間內冷氣機的聲音, 但當它突然加強風力發出不同的聲音, 你必定會留意得到~ 又例如當你的唱機已有數小時不停播著 the Sea and Cake 的音樂, 但卻突然換成 Great 3 這張 “When You Were a Beauty”, 當中的分別雖然並不明顯, 但你還是會感覺到的~

別的樂隊最怕被別人拿來跟張三李四作比較, 但來自日本的這隊 Great 3 幾乎是以此為榮的: 唱片封套和介紹他們的網頁中總是找到 “John McEntire”, “Archer Prewitt”, “Isotope 217″ 等字樣~ . . . → Read More: Great 3 – When You Were A Beauty [2002]]]> Great 3
When You Were A Beauty
2002 / Toshiba EMI

人類的意識中有所謂 “habituation” 的現象, 即是對不斷重複的刺激漸漸減退注意力, 甚至不再留意到它的存在~ 例如你剛剛搬家到機場附近, 起初飛機升降的噪音肯定叫你吃不消~ 但久而久之, 當飛機的噪音已成為你生活的一部分, 那時候你將不會再因此而煩惱~

但當人類對重複的刺激出現了 habituation 的現象之後, 一個突如其來的新刺激卻會叫你加倍留神, 即是所謂 “dishabituation” 的現象~ 例如你早已習慣房間內冷氣機的聲音, 但當它突然加強風力發出不同的聲音, 你必定會留意得到~ 又例如當你的唱機已有數小時不停播著 the Sea and Cake 的音樂, 但卻突然換成 Great 3 這張 “When You Were a Beauty”, 當中的分別雖然並不明顯, 但你還是會感覺到的~

別的樂隊最怕被別人拿來跟張三李四作比較, 但來自日本的這隊 Great 3 幾乎是以此為榮的: 唱片封套和介紹他們的網頁中總是找到 “John McEntire”, “Archer Prewitt”, “Isotope 217″ 等字樣~ 沒錯, 這張大碟是由 John McEntire 監製的; 沒錯, Great 3 正是日本版的 the Sea and Cake~

 芝加哥的那一邊 the Sea and Cake 早被樂評說他們老是不停灌同一張唱片, 但當然, the Sea and Cake 的音樂是輕快是活潑是陽光是美好, 總是很難叫人討厭的~ 這邊 Great 3 用同一配方再配上日文歌詞又如何?

動聽旋律無容置疑, “Ruby”, “Caravan ” 等都有流暢動人的調子; 而 “Red Wind America”, “MaMa” 等歌曲的感覺則有如唱片封套的照片一樣: 很清晰, 很潔淨, 很生活化~ “Colors” 有如一首懷舊金曲般溫馨動人, 中段有如流水聲的電子 effect 和 vibraphone 聲就像刻著 “芝加哥製造” 的字樣一樣~

不知是刻意模仿還是事有湊巧, 主音片寄明人很輕盈的唱腔和飄逸的假音, 唱得跟 the Sea and Cake 的主音 Sam Prekop 實在相似, 這在 “Echo”, “Crystal Cage” 等歌曲中特別明顯~ 可惜以我有限的日文水準只聽得懂點點歌詞, 沒能完全明白他們在唱甚麼~ 但為甚麼11首中全是日語的歌詞, 卻全部都起了英文歌名呢? 這真叫我摸不著頭腦~

相比起香港90年代初翻唱日本台灣歌這種 copy and paste 的行徑, Great 3 取芝加哥音樂之形再將之同化成自己的作品, 這明顯是高明一點的~ 但他們那種露骨的崇洋方向總叫我吃不消, 也許能夠忘記他們跟芝加哥樂隊們的關係, 聽這唱片時會更開懷?

P.S. 又再鳴謝 Otto 將這唱片借給我聽~

[ 5 ]

Great 3 official site

um… 也許我也不算是小山田圭吾的fans~ 我沒有他各張single, 沒有他的混音專輯, 也沒有追看他的花邊新聞, 更沒有緊貼他的衣著潮流… 就連他這張新唱片, 我也沒有即時購買超貴的日本版~ 不過, 若然喜歡一個音樂人/樂隊的音樂, 等於置荷包內的資金於不顧, 盲目購買一切有關的產品, 這樣跟天天等明星, 追褓母車的無聊fans有甚麼分別呢?

在暗笑我只是在替自己的吝嗇找藉口吧? 誰叫資源有限, 慾望無窮? 唉, 經濟學的問題… 話說回來, 這張”Point”是小山田圭吾化身成的 Cornelius, 自97年的 “Fantasma” 後的回歸作品, 其間他結婚生子, 家庭生活樂也融融~ 以為小山田忙於湊仔淡出音樂界, 他卻又帶來這11首新歌~

原來我也不算太了解我的mini hi-fi (對, 只是mini的, 又是經濟學的問題~), 當它播出第一首歌的時候, 我還以為它有甚麼”頭暈身慶”~ 看看歌名 “Bug (Electric Last Minute)”, 原來歌如其名, 好像有”bug”一樣, 充滿跳線唱片效果及雜音~ 第二首 “Point of View Point” 繼續hi-fi測試, 一層鼓, 一層木結他, 一層電聲, 一層和聲, 還有上下左右走來走去的vocal~

好, 總算證明我的 . . . → Read More: Cornelius – Point [2002]]]> Cornelius
Point
2002 / Matador

um… 也許我也不算是小山田圭吾的fans~ 我沒有他各張single, 沒有他的混音專輯, 也沒有追看他的花邊新聞, 更沒有緊貼他的衣著潮流… 就連他這張新唱片, 我也沒有即時購買超貴的日本版~ 不過, 若然喜歡一個音樂人/樂隊的音樂, 等於置荷包內的資金於不顧, 盲目購買一切有關的產品, 這樣跟天天等明星, 追褓母車的無聊fans有甚麼分別呢?

在暗笑我只是在替自己的吝嗇找藉口吧? 誰叫資源有限, 慾望無窮? 唉, 經濟學的問題… 話說回來, 這張”Point”是小山田圭吾化身成的 Cornelius, 自97年的 “Fantasma” 後的回歸作品, 其間他結婚生子, 家庭生活樂也融融~ 以為小山田忙於湊仔淡出音樂界, 他卻又帶來這11首新歌~

原來我也不算太了解我的mini hi-fi (對, 只是mini的, 又是經濟學的問題~), 當它播出第一首歌的時候, 我還以為它有甚麼”頭暈身慶”~ 看看歌名 “Bug (Electric Last Minute)”, 原來歌如其名, 好像有”bug”一樣, 充滿跳線唱片效果及雜音~ 第二首 “Point of View Point” 繼續hi-fi測試, 一層鼓, 一層木結他, 一層電聲, 一層和聲, 還有上下左右走來走去的vocal~

好, 總算證明我的 hi-fi 沒有問題~ “Smoke” 之中小山田反覆唱著 “薯mook 薯mook (smoke)”, 歌曲結構竟帶點他的成名作 “Star Fruit Surf Rider” 的影子~ “Drop” 中用上大量水聲sample, 是首跳脫的舞曲, 細路仔洗手的MTV也實在有趣, 大家可到這裡看看~

“Another View Point” 又再進行音質測試, disco曲式來得簡單直接~ “Tone Twilight Zone” 收起粗獷: 木結他, 電子節拍與鳥聲加起來倒也貼題~ 鳥聲延續至 “Bird Watching At Inner Forest”, 加上招牌和聲, 斷斷續續的結他, 感覺倒也爽快~

“I Hate Hate” 突然血脈沸騰, “Brazil” 的溫柔卻又將之完全融化~ “Fly” 繼續層層聲響的結構, 中段加入噪音, 突然又用強勁的結他, 聲響給他玩得出神入化~ 結尾的 “Nowhere” 一片渡假feel, 椰林樹影頓現眼前~

這張 “Point” 對小山田圭吾來說實在太容易了, 就像 “Fantasma” 的大自然版或是延續篇, 但可惜的反而是其中少了stand-out的作品, 整體感覺就只是平平而已, 更不像是閉門造車四年之作~ 是初為人父的他急需奶粉錢幫補一下嗎? 嗯, 這又是經濟學的問題了…

[ 7 ]

www.cornelius-sound.com
www.matadorrecords.com

十年也不會買一張日文唱片的我竟然會買 Aiko 的新唱片? 也許是我這陣子學日文想聽聽日文歌, 也許是我在電視機上看到 “初戀” 的 MTV 而深受吸引, 也許是 “Boyfriend” 本已經播到街知巷聞… 總而言之, 我就是買了這張唱片, 也別再究背後的動機吧…

老實說, Aiko 的音樂並不是甚麼突破之作, 她筆下的作品都是一些sing-a-long 歌曲, 或是走到街上大叫大嚷, 或是抱著枕頭唱的少女情懷~ 反而在歌曲排序方面頗見心思: 將 “Boyfriend” 與 “初戀” 兩首大熱作放到最後, 分明是要大家聽聽她的非主打作品~

可惜這些歌曲, 無論在melody和編曲方面都有點重複之虞, 其中印象比較深刻的會是 “飛行機” 與 “September”~ 另外hidden track”夏服”拍子放慢, 與前面的歌曲成強烈對比, 證明Aiko亦有含蓄感性的一面~

毫無疑問大碟充滿夏天陽光活力氣息, 但我想如果中間可以多加一兩首好像”夏服”般慢版的歌曲, 效果一定更為理想~ 我想我未能夠給予唱片更高的評價, 大概只是我個人性格喜好的問題?

[ . . . → Read More: Aiko – 夏服 [2001]]]> Aiko
夏服
2001 / Pony Canyon

十年也不會買一張日文唱片的我竟然會買 Aiko 的新唱片? 也許是我這陣子學日文想聽聽日文歌, 也許是我在電視機上看到 “初戀” 的 MTV 而深受吸引, 也許是 “Boyfriend” 本已經播到街知巷聞… 總而言之, 我就是買了這張唱片, 也別再究背後的動機吧…

老實說, Aiko 的音樂並不是甚麼突破之作, 她筆下的作品都是一些sing-a-long 歌曲, 或是走到街上大叫大嚷, 或是抱著枕頭唱的少女情懷~ 反而在歌曲排序方面頗見心思: 將 “Boyfriend” 與 “初戀” 兩首大熱作放到最後, 分明是要大家聽聽她的非主打作品~

可惜這些歌曲, 無論在melody和編曲方面都有點重複之虞, 其中印象比較深刻的會是 “飛行機” 與 “September”~ 另外hidden track”夏服”拍子放慢, 與前面的歌曲成強烈對比, 證明Aiko亦有含蓄感性的一面~

毫無疑問大碟充滿夏天陽光活力氣息, 但我想如果中間可以多加一兩首好像”夏服”般慢版的歌曲, 效果一定更為理想~ 我想我未能夠給予唱片更高的評價, 大概只是我個人性格喜好的問題?

[ 6.5 ]

aiko.can-d.com

此 Mono 不同彼 Mono, 這隊來自日本東京的post rock樂隊, 跟推出了 “Formica Blues” 的英國 Mono 是完全沒有關係的~ 對這隊 Mono 的認識, 源於一位音樂谷友的推介~

一行四人的 Mono 由結他手 Goto, Yoda, bassist Tamaki 和鼓手 Takada 組成~ 不通英語的他們, 覺得純音樂比用歌詞更能表達自己, 因此他們所做的都是instrumental音樂~ 這張 “Under the Pipal Tree” 是他們首張作品~ 菩提樹之下佛祖悟出正道, 這四位東瀛少年又悟出些甚麼來呢?

Mono 在菩提樹下悟不出一個佛教, 卻悟出動人的音樂來~

自言深受 My Bloody Valentine (MBV) 影響的他們, 所展示的音樂的確具有強烈 MBV 的影子, 處處佈滿一層層的sonic structure~ 不過最特別的是, 他們用post rock的手法把這些sonic和noise表現出來, . . . → Read More: Mono – Under the Pipal Tree [2001]]]> Mono
Under the Pipal Tree
2001 / Tzadik

此 Mono 不同彼 Mono, 這隊來自日本東京的post rock樂隊, 跟推出了 “Formica Blues” 的英國 Mono 是完全沒有關係的~ 對這隊 Mono 的認識, 源於一位音樂谷友的推介~

一行四人的 Mono 由結他手 Goto, Yoda, bassist Tamaki 和鼓手 Takada 組成~ 不通英語的他們, 覺得純音樂比用歌詞更能表達自己, 因此他們所做的都是instrumental音樂~ 這張 “Under the Pipal Tree” 是他們首張作品~ 菩提樹之下佛祖悟出正道, 這四位東瀛少年又悟出些甚麼來呢?

Mono 在菩提樹下悟不出一個佛教, 卻悟出動人的音樂來~

自言深受 My Bloody Valentine (MBV) 影響的他們, 所展示的音樂的確具有強烈 MBV 的影子, 處處佈滿一層層的sonic structure~ 不過最特別的是, 他們用post rock的手法把這些sonic和noise表現出來, 因此歌曲中亦滲透著 Mogwai 和 GYBE! 等名字的感覺~

“Karelia (Opus 2)” 在重重的噪音結構中, 找到類似 “Mogwai Fear Satan” 的曲式和鼓擊, 震撼力絕不比之遜色~ “the Kidnapper Bell” 中徐徐築起的聲響平台則有如 GYBE!一般~ “Jackie Says”, “L’America” 和 “Human Highway” 等較靜態和旋律化的歌曲則直叫人想起 “Come On Die Young” 時期的 Mogwai~ “Error #9″ 中若隱若現的bassline貫穿整首樂章, 有如一首在汪洋中歷盡驚濤駭浪的小船一樣~

沒想到西洋的post rock和noise rock樂風竟會吹至地球另一邊的日本去, Mono 正集合了兩者所長, 並巧妙地將之結合成樂隊獨特的聲音…

[ 8.5 ]

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