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在草地上 – 未命名 (2010)

gar~* — Tue, 25 May 2010 17:37:15 +0000

在草地上
未命名
2010 / Poch Records

早幾天看甜梅號在香港的現場演出, 卻不知道暖場樂隊就是久別八年再次發片的在草地上, 聽他們即場以直截了當的搖滾樂, 跟當晚徘徊暴烈與溫柔, 感情反覆起伏的後搖滾音樂有著鮮明的對比~ 散場時順手買了他們很有港式風味, 以大舊叉燒close-up作封面的新大碟, 回家播上一遍, 沒想到是出奇動聽~

記得上一張 “微笑” EP 裡, 在草地上還是一隊清新可人, 歌詞帶點曖昧, 誠然未算非常突出的二人木結他組合, 這張大碟卻來一次大蛻變, 雖然主要仍由 Mable 和阿銘二人搭檔, 但卻展示出風格多變, 豐富多姿的新一面~

在草地上在 “未命名” 染指 noise-rock, punk, post-punk, new wave 等不同領域, 歌詞有時陽光正面得像社區中心的不知名青年樂隊, 有時像早期港式搖滾般地道世故, 有時卻如 My Little Airport 帶點諷刺味道~ 這二人組合與別不同之處, 在於他們的歌曲旋律確實琅琅上口, 沒有讓歌詞或樂風喧賓奪主, 亦不會過度沉溺拖長, 全碟十一曲也不過30分鐘, 讓作品保持搶耳而精煉~

開場的純音樂 “未” 奏出 Doves 那種宏大遼闊的氣氛, 隨之而來的 “目的地” 也甚有這感覺, 只是中段卻殺出全攻型的激動噪音轟炸, 還有一段有如來自 Joy Division 遺作 “Ceremony” 的bridge, 滿有驚喜~ Joy Division 相信是在草地上的心頭好, 結尾曲 “保重 (後會有期版)” 簡約鋪陳便頗有 Joy Division 名曲 “Atmosphere” 的影子, 但歌詞卻是充滿希望, 非常正面~ 相比之下, 開宗明義走 post-punk 路線的 “多吃蔬果” 則跳脫活潑, 像是 Franz Ferdinand 一類第二代後崩樂復興份子~

試試重型搖滾的 “回來” 一開始便是大合唱式高潮, 叫埋老豆分享也不覺俗套~ “加加減減” 有如 “半斤八両” 的地踎歌詞, 趕上最近城中最低工資的討論熱潮, 也有早年許冠傑那種草根搖滾的風味, 但當然歌神造夢也奏不出副歌那段爽勁精準的噪音爆發~

“樂音艷霞” 開首幾個唱得不太到位的低音是點點失手, 但全曲有如 Jesus & Mary Chain 的背景噪音編排足叫人愛上~ 以 doo-wop 唱 bossa nova 節奏的 “小心輕放”, 輕快純真不遜 At 17, 緊接其後的 “We Are Reality” 不停 “頂住頂住” 疲勞轟炸, 卻又強悍得有趣可愛~ 大碟結尾還有一首甚是動聽的隱藏鋼琴ballad, 這樣充實豐富, 不矯揉造作的港產唱片, 怎能不讓人興奮?

暮良文王 – 暮良文王 [2003]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:40:46 +0000

暮良文王
暮良文王
2003 / 上海音像

2003年4月, 竇唯把兩年前跟樂隊不一定合作撰寫的兩張唱片－ “壹舉” 和 “兩得” －重新包裝成一套雙唱片合輯, 並供樂迷在網上訂購~ 2003年9月, 竇唯推出最新大碟 “暮良文王”~ 一如以往, “暮良文王” 並不是竇唯的個人作品, 而是他跟鍵琴手文斌和揚琴手王曉芳合作的產物~ “暮良” 是竇唯的別名, 加上另外兩人的姓氏 “文” 和 “王”, 便得出暮良文王這個怪名字~

竇唯先前跟不一定合寫的作品, 以即興的 ambient 味爵士樂為主, 旋律已不再是他研究的課題, 著重的反而是音樂本身所帶出的氣氛和感覺~ 竇唯跟不一定這種即興的創作模式亦帶到暮良文王身上, 這張大碟裡的歌曲, 全都是三位成員即興的演奏片段~

若說跟不一定合作是竇唯在音樂上跨進的一步, 那麼他跟文王二人的合作則是向前跨的另一步~ “壹舉” 和 “兩得” 給我的感覺是夢境中的晦暗和迷濛, 而 “暮良文王” 給我的感覺, 卻像黎明陽光透過窗簾照在熟睡者的臉上: 不霸道不刺眼, 就像在勸誘夢中人快快張開眼睛, 早早迎接新一天的來臨~

音樂方面, “暮良文王” 用上的一只 (有時兩只) 揚琴, 頓時為歌曲添上一份清淡而幽香的中國味道~ 而歌曲結構方面則更見自由隨意, 再沒有刻意從爵士樂的途徑入手, 一切歸於素雅自然~ 各樂器的聲音皆點到即止, 互相融合成一幅明淨調和的美景~

“暮良文王” 另一優勝之處, 是當中明顯聽到三位樂手主動和積極的參與, 各人對歌曲的貢獻都是必不可少的~ 鍵琴在這裡多扮演設置佈景的角色, 確立一片如夢境般的抽離氣氛; 而揚琴 (及間中出現的電鋼琴) 或在林中來回踱步, 或似湖面蜻蜓點水, 功效就如樂隊的畫筆, 給佈景添上人和物; 而只作偶爾登場的鼓, 豎笛和人聲, 不時如陣風驟雨來襲, 給這幅圖畫多添幾分色彩~

唱片的精髓在於結尾前的長篇作品, 即 “第春首” 歌曲 “遠中天”~ 此曲一直瀰漫著虛無的氣氛, 揚琴偶爾幾下敲擊彈奏, 倏地插入的幾聲電子聲效, 把歌曲點綴得滿有霧中觀景的情調~

從搖滾英雄蛻變成抽象派的即興音樂創作人, 竇唯注定要失去昔日大部分支持者~ 但若果只滿足地耽誤在同一處消磨時間, 那肯定不會得出 “暮良文王” 般意境高雅的作品~ 有趣的是竇唯跟王菲這對舊情人的歌曲, 都愛用叫人摸不著頭腦的標題, 但兩者一個向藝術探索, 一個向商界屈服, 兩種南轅北轍的取向, 卻恰好湊成一個有趣的對比~

[ 7 ]

www.douwei.net

張國榮 + 黃耀明 – Crossover [2002]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:39:56 +0000

張國榮 + 黃耀明
Crossover
2002 / 人山人海

Crossover: ['kros-"O-v&r]

1. to make the sign of the cross upon or over
2. an instance or product of genetic crossing-over
3. a voter registered as a member of one political party who votes in the primary of the other party
4. a broadening of the popular appeal of an artist (as a musician) or an artist’s work that is often the result of a change of the artist’s medium or style; also: an artist or artistic work that has achieved a crossover

(adopted from Merriam-Webster online collegiate dictionary)

就算是英文解釋亦有這樣複雜的意思, 難怪這個字在很難傳意傳神地翻譯成中文~

簡單點來說, 在藝術上 crossover 就是”撈過界”之意, 單看張國榮加黃耀明的組合已夠新奇: 一位是香港老牌流行歌手, 一位是本地流行音樂先鋒, 一新一舊又會擦出甚麼火花?

第一首是由張國榮寫給黃耀明唱的 “這麼遠那麼近”, 這歌編曲已是電影感十足, 黃偉文填上 “眾裡尋他兜錯路” 的歌詞令歌曲更有故事性~ 而張國榮在歌曲中的讀白, 本應更加強歌曲的電影感覺, 只可惜哥哥的咬字卻總有點搞笑: 好像 “你”, “幾米”, “飛過o既幾十個小鎮” 幾個字詞, 讀音都有點滑稽, 我聽的時候實在忍俊不禁~

第二首是黃耀明寫給張國榮唱的 “十號風球”, 背後的電子聲直教人想起80年代的synth pop音樂, 連歌曲也有點 Wham! 的感覺~ 突然想起其實張國榮本應是80年代的歌手, 這首歌可算是他遲來的金曲?

第三四首歌分別是兩人互唱對方舊歌的時間, 先是黃耀明唱張國榮本來寫給周慧敏的 “如果你知我苦衷”, 編曲上沒有太大特色, 在明哥云云翻生歌曲之中並不怎麼出色~ 之後是哥哥唱明哥的金曲 “春光乍洩”, 今次換上懶洋洋的配樂, 但不知是原唱實在太妙還是此曲已唱得太多的原故, 叫我聽得有點不耐煩~

最後的 “夜有所夢” 才是大家期待二人的合唱歌, 明顯編曲部分花盡心思 (甚至是花了太多心思): 電聲, 絃琴, 弦樂, 鋼琴… 太多太亂, 加起來見得有點不倫不類, 甚有 over-produced 之嫌~

五曲過後, 唱片早已在唱機中停止轉動, 要聽聽明哥的新作, 恐怕還要守候好一段時間~ 這張 “Crossover” 並沒有為我們帶來太多刺激的火花, 但希望這是一個好開始, 但願日後明哥能夠跟更多不同的主流歌手合作吧~

[ 6.5 ]

林海峰 – 我撐你 [2003]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:39:03 +0000

林海峰
我撐你
2003 / EMI

看音樂雜誌 MCB 年終的中港台大碟選時總不免有點感慨, 甚至有種 “蜀中無大將, 廖化作先鋒” 的感覺~ 要把中港台三個地方的唱片合起來, 方能勉強湊夠20張值得推介的作品, 可想而知另類音樂圈生存空間是如何狹窄~

若然當年林海峰這位 “香港另類 icon” 有推出唱片的話, 那他的作品必定會被收入年終選之內, 2001年那張叫我失望的 “林狗十大傑青” 如是, 相信這張 “我撐你” 亦一樣吧? 上張 “林狗十大傑青” 搞 collaboration 搞得過火, 落得不倫不類, 這次林海峰獨沽一味找來台灣的糯米團合力寫出這張唱片~ 究竟當香港最鬼馬的歌手遇上台灣最抵死的樂隊, 會產生甚麼化學反應呢?

第一首 “糯X狗” 來一個 “電台開咪” 式自我介紹, 第一次聽尚算新鮮, 但恐怕沒有誰會有耐性每次也聽完這開場白吧~ 起步脫了腳? 沒問題, 一於由之後的 “我撐你” 撐返起, ska rock 曲式來得爽快直接, 但林海峰由99年的 “好時代” 唱到今天要由 “谷底撐返起”, 背後總帶幾分唏噓~ 最平實但卻最動聽的是 “一個好人”, 香港的女仕們一邊說在香港好男孩難求, 另一邊身家清白的好男孩卻又無人問津~ “何展翅與劉毅進” 一曲歌詞充滿黑色幽默, 讀飽書的年青人沒事可做, 一生勞碌的中年漢亦面對同樣的命運~

糯米團的加入, 在音樂上無疑是為林海峰注入了一些新元素, 更多向黑人音樂取材, 例如 “金牌經理人” 一曲, 一邊以 motown 音樂襯底, 一邊把鄭秀文, Twins, 容祖兒, Cookies 等女歌星一一拖落水大唱一番~ 但不是每首帶黑人味的歌曲都有好結果, “夜鬼” 中雖然堆滿了 R&B 和 soulful 的感覺, 但調子古怪得來歌詞又有點無聊, 那段所謂的 “ad-lib” 更令人毛骨悚然~

“那裡是我家” 乍聽之下那 bassline 有幾分似 Daft Punk 在 “Discovery” 中的一曲 “Digital Love”, vocoder 反覆唱的一句 “I’m a robot lover” 令兩者之間的關係更明顯~ “你是最好的! 你知道嗎?” 擺明車馬來首梁雁翎式老土打氣歌, 我個人認為若找來張如誠合唱效果必定更妙~

糯米狗的配搭不止要撐起香港低迷的經濟環境, 亦要撐起林海峰的音樂路途~ 努力吧, 香港~! 努力吧, 林海峰~! 你是最好的, 你知道嗎?

P.S. 香港打擊翻版可謂奇招百出, 這張 “我撐你” 竟隨碟附送一張 DVD 碟, 為碟內每首歌曲製作了一套短片, 邊看片邊聽歌, 也算是雙重娛樂吧?

[ 7 ]

林海峰 – 林狗十大傑青 [2001]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:38:22 +0000

林海峰
林狗十大傑青
2001 / 新藝寶

香港樂壇有甚麼代表人物呢? 張學友? 王菲? 我想, 最有代表性的卻是林海峰~ 每次林海峰推出新專輯, 都大有 “群星拱照林海峰” 之勢: 由主流到地下, 幕前至幕後, 一堆堆中港台各音樂單位均會俾面參與製作~

這張”林狗十大傑青”, rock 界有黃貫中, 恭碩良, 有耳非聞等參與; hip hop 界則找來 DJ Tommy 及兩隊本港 hip hop group 的 MC 合作; 要地下的則有頗受好評的電氣團 Videodrome; 主流的也找到楊千嬅, 盧巧音及雷頌德等, 就連張亞東也獻上一曲助興… 就是這些名字一人作一曲, 大碟曲目本已 “夠數”, 林海峰要做的, 只是填填詞, 之後大開口金便是…

林海峰=信心保證? 未必~ 這張大碟的歌曲各由不同的音樂人創作, 實在有嫌過於鬆散, 更似是張雜錦大碟, 唯有林海峰的幽默感仍貫穿整張大碟的歌詞部分~ 吠得性起的 “好狗” 先聲奪人, 絕對是佳作~ “伴我同行” 是首不過不失的R&B作品; “飽滿愛” 及 “中學生應否談戀愛” 兩首有主流歌星參與的作品, 實在有點不倫不類, 是碟中敗筆~ 陰沉的 “剔” 替 Videodrome 開闢歌詞的可能性~

“舞池” 是首無腦D場歌, 但這種歌, 香港不是已經太多了麼? “Whassup” 雖有兩位新MC的聲音, 但又是談時下年青人盲目跟風, 實是陳腔濫調… 全碟最好的作品要算是由張亞東作曲, 余力姬提供background vocal 的 “那個下午我在舊屋燒炭”~ 在聽似甜蜜溫馨的旋律與編曲下, 歌詞竟是訴說一個雙雙尋死的故事~

林海峰每次的出品佳有滿瀉的新意, 其實今次也不例外, 只是當中演繹的人物和方法不太理想, 希望下次繼續努力吧~

[ 5.5 ]

王菲 – 將愛 [2003]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:37:20 +0000

王菲
將愛
2003 / Sony Columbia

別人說香港流行樂壇像一池死水, 但查實它在這十多年間至少已經歷過兩度改革~ 80年代是改編歌曲的年代, 譚詠麟, 張學友, 張國榮等等流行經典人物, 沒有一個未嘗改編過別人的歌曲以為己用的~ 大概是90年代中期吧? 商業電台為首的廣播媒體大聲疾呼要支持原創, 造就了一堆像青蛙下蛋般多產的本地作曲人~ 然而, 近年大眾似乎對 “唱別人原創的歌” 也有開始有點不滿, 是以現在的新晉歌手大都以 “唱作人” 自居, 以作招徠~ 自此一堆 “假才華” 樂手充斥市面, 但這是後話, 這裡不作詳談~

王菲本來並不是甚麼唱作人~ 當她仍喚作 “王靖雯” 的時候, 她走的還不過是關淑怡, 林憶蓮一類 pop diva 路線, 那首一度熱播的 “名曲” “容易受傷的女人”, 根本就是首疲勞轟炸式口水K歌~ 也許翻唱中島美雪的 “容易受傷的女人” 是一場災難, 但王菲翻唱一些較感性或是 heavenly voice 的歌曲卻出奇地迷人, 譬如翻唱 the Cranberries 的 “夢中人”, 翻唱 Tori Amos 的 “冷戰” 和多首出自 the Cocteau Twins 的歌曲 (”知己知彼”, “胡思亂想” 等), 都是很好的例子~ 無論如何, 把王菲的音樂帶到另一境界的肯定是她的 “前度” 竇唯~ 相信竇唯也明白王菲迷人之處正是她一把漂亮的嗓子, 因此在他監製下一的堆兩字歌曲, 都只用上簡單的旋律和伴奏, 交由王菲絕美的歌聲代替文字說話~ 這種取向在 “浮躁” 一碟得到最完滿的體現, 但明顯這種稍為 “另類” 的取向, 並不為親愛的香港樂迷所接受 (查實這些歌又有多 “另類”呢? 只不過OL和小妹妹們不能在K房裡跟著王菲依依哦哦地唱吧?)~ 而隨著王菲與竇唯的戀情告終, 這種在香港難得一聽的 dream-pop 之音亦成絕唱~

98年的大碟 “唱遊” 撇除 “Björk 設計, 陳慧琳包裝” 的唱片封套不談, 這唱片基本上是把先前的 dream-pop 路線進行流行化~ 這無疑是向商業世界低頭的行徑, 但對香港的流行歌手也準不能太過苛求, 聽見碟中歌曲都不過不失已算托賴~ 王菲的音樂在99年的 “只愛陌生人” 經歷另一次重要變革, 主要是因為 “開到荼蘼”, “百年孤寂” 等用上大量弦樂, 歌詞抽象的歌曲, 在誤打誤撞下竟取得不錯的回響~ 但不幸自此以後王菲跟她背後的製作人便沉迷放縱其中: 2000年大碟 “寓言” 中的 “寒武紀”, “香奈兒”, “阿修羅” 便明顯是 over-produced 的走火入魔之作~ 繼後的同名國語大碟同樣塞滿弦樂編排, 只有蔡健雅獻上的兩曲算是個小休, 讓樂迷醒起王菲從前亦曾有過簡約清爽的一面~

“將愛” 是王菲蟄伏兩年多後推出的新大碟~ 期望音樂上有甚麼大轉變嗎? 不, 全碟仍然繼承先前提到那種 “play the tunes, add the strings” 的機械式創作方法, 配上多得累贅的弦樂編排, 想要把歌曲粉飾得堂皇華麗~ 王菲在碟內更多參與歌曲創作, 但她筆下的旋律從來不怎麼出色, 監製張亞東在 “將愛”, “不留”, “陽寶” (歌名也實在起得太過刻意吧?) 等歌曲中, 分別加進些 dance beat, R & B 甚至點點 trip-hop 節拍, 只可惜仍掩蓋不了旋律本身的缺憾, 反而他一手包辦音樂部分的類 balearic 舞曲 “夜妝” 倒能帶來點驚喜~ 可能大家期待出自王菲新歡的作品 “MV” 會是個滑稽的笑話, 但這首一心走流行路線的 acoustic 小品相比下並不失禮, 反而是林夕先生一句 “披肩升空飛出黑狗極哀艷特技令夢幻在哭” 真箇是一絕~!

碟內有甚麼值得一聽嗎~? 我偏愛的反而是全碟最簡單的兩曲－ “美錯” 和 “旋木”~ 我看張亞東苦心經營的編曲, 也不過是 “補鑊” 多於裝飾, 只令歌曲落得現在非流行非另類的尷尬位置~

在沒甚麼期望之下, “將愛” 仍令人感到有點失望~ 但這也不過再一次證明, 王菲只是一位出色的歌者, 而非一位優質的創作人~

[ 4.5 ]

False Alarm – False Alarm [2003]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:36:29 +0000

False Alarm
False Alarm
2003 / Sweet F.A.

在心理學的實驗設計中的所謂 “false alarm”, 是指實驗者在沒有刺激的情況下錯誤地作出反應, 換而言之即是反應過敏是也~

我對本地的 band scene 並沒有太多認識, 聽說過這隊 False Alarm 的音樂不俗, 並不屬於吵吵鬧鬧的一類所謂 “hardcore” 樂隊, 見唱片售價又頗為便宜, 便衝動地把唱片買回家聽聽~ 幸好我對他們這份微薄的支持不是反應過敏, 這隊一行五人的樂隊的確值得向大家推介~

False Alarm 的音樂爽勁而隨心所欲, 好像開場的 “Is You” 大可作為 single 推出, 三枝結他在紮實的 bassline 上玩出精彩的效果, 那段結他 solo 叫人回味~ “Internal Bleeding” 感覺就如在高速公路上 “踩行油” 一樣爽快~

若不嫌傳統老餅一點, “Hbhb” 其實是不錯的曲目; “Kenny’s Dream” 絕對是 sing-a-long 的妙品, 動聽的旋律跟結他噪音配合得恰到好處~ “Biological” 是全碟最奇怪的一曲, 那些 disco beat 與玩o野唱腔可會叫你想起 Blur 的 “Girls & Boys”? “Unknown Festival” 是我在全碟中最喜歡的作品, 爽快的曲調與手到拿來的結他技巧, 加起來絕對痛快~

然而, 樂隊最明顯的弱點是他們的歌詞及 vocal 部分~ 以英文填詞本來絕無問題, 但至少 grammar 也要正確, 用字也要到肉點吧? 這裡的歌詞大都寫得太淺太白, 相信用中文寫的話效果也許會更好~ 而 vocal 部分在 “Diming” 和 “Don’t Tell My Boss” 兩首慢歌時頗見勉強~

我一向不太留意本地的 indie scene, 沒想到竟出了這隊出色的 False Alarm~ 一向說香港 band 壇無生氣, 只懂吵吵鬧鬧的您, 是時候表達你的一份支持啦~

[ 6.5 ]

林一峰 – 林一峰的床頭歌 [2003]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:35:18 +0000

林一峰
林一峰的床頭歌
2003 / Warner Music

一首 “The Best Is Yet to Come” 使我認識到林一峰這位本地創作人~ 年初的音樂頒獎典禮中聽到他的名字, 之後在妹妹林二汶所屬的二人少女組合 At 17 處女作品 “Meow Meow Meow” 中, 他負責部分作曲及填詞的工作, 而他這張個人大碟亦在一月底乘勢發行, 及後他更會出演一齣音樂劇, 想不到這位沒有經甚麼宣傳的小伙子竟一下子打出名堂~

這張短短的唱片只有十首歌曲, 而這十首歌曲大概就如碟名一樣, 都是林一峰在床頭一邊彈結他一邊哼, 非常簡單直接的歌曲~ 封底 tracklisting 部分中, 每首歌曲旁邊還有句 “心情提示”, 好讓聽眾能更細味曲中的歌詞~

看看歌名, 不難想到這是一張有關過去 (正確一點來說應該是 “逝去的青春” 吧?) 的唱片, 開首一曲 “突然獨身” 只以一枝爽勁的結他伴著, 輕輕唱出一個悲喜交雜的失戀故事~ “我的日記” 加了點點長笛柔和的聲音, 記錄了某段愛情的回憶~

“鞦韆” 一曲曲調有點似曾相識, 歌詞更是時代倒流二十年, 訴說 “乘著風盪鞦韆” 的 good old days~ 若然這幾曲仍未能令你信服林一峰就是 “新版區瑞強” 的話, 那麼單聽歌名已是老掉了牙的 “青草地溪水旁” 又如何?

我還是喜歡較少懷舊味道的作品, 好像 “一和二” 和 “我和泡麵” (恰巧兩曲都是以普通話演繹的) 都是很不錯的曲目~ 至於翻唱林子祥的 “追憶” 顯然不及原作來得感人: 三四十歲的 “追憶” 總比廿多歲的 “追憶” 來得更有味道吧? 結果, 兜了個圈圈, 碟內最動聽的仍是結尾一曲 “The Best Is Yet to Come”…

聽畢林一峰這張唱片, 不得不說他實在是很 “香港” 的歌手, 兩文三語通通唱得字正腔圓, 香港的教育制度也不算徹底失敗啦? 此外, 我倒對他的童年有點好奇, 說到底我也是在香港長大的, 怎麼我卻不覺得從前的生活有如他筆下的歌詞一樣簡單愉快呢? 是我小學和中學的時候錯過了點甚麼嘛…? 可惡~

[ 6 ]

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陳綺貞 – 華麗的冒險 [2005]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:34:03 +0000

陳綺貞
華麗的冒險
2005 / 艾迴唱片公司

記得前幾年台灣唱作女生陳綺貞推出了新唱片 “Groupies” 不久來港開演唱會, 唱至尾聲時感觸地嘆謂創作需時, 也不知下次再隔多久才能再與觀眾見面~ 卻沒想到一別就是三年~

三年後, 新唱片中的陳綺貞脫胎換骨而來~ 脫了跟滾石唱片公司的賓主關係, 脫了動作多多的宣傳攻勢, 換來一班好友拔刀相助, 還換了官方網站的網址, 更重要的, 是換了新的音樂風格~

這唱片由陳綺貞 and friends 獨立製作, 再交由艾迴唱片發行－好不容易在主流樂壇中打出名堂, 一下子卻竟選擇走回自家製作的路~ 但, 陳綺貞的聲音沒有因此變得單薄或粗糙, 反而像唱片名稱一樣沾上一身華麗的風采, 編曲上亦見越來越豐富圓潤~

好像 “旅行的意義”, “Self” 等配以華麗弦樂伴奏的歌曲, 是陳綺貞最新的音樂形態, 展示出一種從前在音樂上鮮有的自信和成熟~ 其中早前先以單曲發行的 “旅行的意義”, 這裡華麗的新版本捨棄了木結他版的精緻貼心, 卻換上一種全新的開朗感覺: 歌者面對男友離別的心情也頓變得較豁達~ 從自彈自唱發展至弦樂伴唱, 不巧正是另一位唱作人 Elliott Smith 走過的唱作路~ 這張唱片所進行的音樂探索 “冒險”, 就像 Elliott Smith 那張同樣配上大量弦樂修飾的 “Figure 8″~

也不是所有新嘗試都有好結果~ rock 得傻裡傻氣, 有點像 cutie 版椎名林檎的 “Sentimental Kills” 便是較為刻意和造作的敗筆~ 鬧哄哄有如酒吧派對大合唱的 “最初的起點” 亦是流於矯飾的作品, 今天在音樂上成熟了不少的陳綺貞再唱這樣的歌曲顯得有點勉強~

像我一樣對陳綺貞昨日聲音仍然留戀的樂迷, 定會對 “太多” 和 “表面的和平” 兩首重拾清新唱作人功架的歌曲愛不釋手~ 前者唯美的大提琴音, 直令我想起陳綺貞最早期亦最出色的歌曲 “嫉妒”, 只是在此曲歌詞所寫面對感情的態度, 顯然成熟瀟灑得多~

陳綺貞在許多轉變中仍能保留自己的特色, 這很大程度上要歸功於歌詞部分~ 無論音樂編排得如何華美, 歌詞仍隱約看見一顆為情所困的少女心: 在 “旅行的意義”, “腐朽”, “表面的和平” 中, 歌者雖對戀愛有剎那的頓悟, 但內裡仍是一位無力和無奈的年青女生~ 至於 “花的姿態”, “太多” 和 “靜靜的生活” 則更具陳綺貞代表性的風格, 繼承了 “小塵埃” 和 “下午三點” 那種獨立自主享受生活的態度, 猶如一篇寫在新時代成長的女生宣言~

陳綺貞早前曾以單曲形式發表過一首名為 “After 17″ 的歌曲, 曲中她抱著結他柔柔地唱道 “自從那一天起 / 我自己做決定 / 自從那一天起 / 不輕易接受誰的邀請 / 自從那一天起 / 聽我說的道理”~ 聽畢這張毅然走新方向的 “華麗的冒險”, 見證了陳綺貞正活出這闕歌詞流露的自信, 在音樂路上繼續旅程~

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陳綺貞 – Groupies [2002]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:32:54 +0000

陳綺貞
Groupies
2002 / 魔岩唱片

人: 盧巧音出新唱片啦~

我: ……

人: 周杰倫出新唱片啦~

我: ……

人: 陳綺貞出新唱片啦~

我: ……

沒錯, 我還是一句話也沒有說過~ 因為我已經第一時間, 口腫面腫的 (因為剛剛脫了智慧齒) 跑到唱片店把她的新唱片買回家~

記得陳綺貞初初踏香港市場時, 還是 “少女標本” 的其中一員~ 當時聽過她的歌曲覺得很順耳, 很動聽, 但在 “九頭身” 吳佩慈和 “男仔頭” 李心潔 (其餘那一位少女標本的名字, 絕對有潛質成為百萬富翁的題目) 相比之下, 陳綺貞在香港這個光靠外表的地方明顯沒有甚麼優勢~

到第二張極出色的 “還是會寂寞”, 點題的一首 “還是會寂寞” 得當時有線的YMC台熱播唱得街知巷聞, 但不知是否因為她那個古怪髮型的關係, 她在香港還是 “紅歌唔紅人”~ 記得大學一年級的時候, 跟同學們去唱K時點了她的歌來唱, 在座竟然沒有一個人懂唱, 真可惜呢…

當香港歌手正以一年出多少張唱片來衡量自己的 “成績” 的時候, 陳綺貞這張闊別兩年的唱片, 明顯來得更為精雕細琢~ 第一首 “我親愛的偏執狂” 爽快活潑, 聽著她使勁的撥著木結他和絃, 親切的感覺一時又湧上心頭~

第二首 “太聰明” 是碟中我最愛的作品之一, 愛的不只是她彈的結他, 不只是她的聲線, 更愛的是歌詞部分: “我猜著你的心/ 要再一次確定/ 遙遠的距離都是因為太過聰明”, 這故事你可會似曾相識? “1234567″ 回復開朗的節奏, 明快的拍子倒有點像 Aiko 的 sing-along 式作品~ “隨便說說” 是首cutie 電聲小品, 少女在愛情之中反覆的心情, 寫得還不夠貼切嗎?

“躺在你的衣櫃” 相信會是下一首主打作品, 一件毛衣, 一段感情, 結他版來得激動深情, 鋼琴版來得傷感憂鬱~ 點題作 “吉他手” 中, Cheer 一下子變成為偶像瘋狂的 groupies, 為台上偶像的一舉一動和目光眼神所深深傾倒, 她的唱腔亦特別興奮調皮呢~

“就算全世界與我為敵” 只用上很簡單的配樂, Cheer 就堅定地唱出自己對愛人的偏執與對虛偽的人的不屑, 結尾那句 “就讓我一步一步一步跟著你” 實在甜蜜~ 早派上電台熱播的 “小麈埃” 配上陣陣 bossa nova 節拍和熱帶風情, 肯定是碟中最脫俗出群的時候~ 緊接而來的 “不應該” 是另一首我非常喜歡的歌曲, 編排得帶點身處遊樂場般夢幻而不真實的感覺, 就好像唱歌的女孩接受不了分手的事實一樣~

全碟12首歌曲繼續曲詞包辦 (只有一首 “我親愛的偏執狂” 由別人來填詞), 實在不得不佩服陳綺貞的才華~ 這位女孩實在值得大家一點支持, 快把這唱片買回家吧~

[ 8.5 ]

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At 17 – Meow Meow Meow [2002]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:31:27 +0000

At 17
Meow Meow Meow
2002 / 人山人海

非常搞笑的唱片封面, 非常可愛的兩位女生~ 但這不是新的 Twins, 這是由盧凱彤和林二汶組成的二人組合 At 17~

我首先於早前龔自成的音樂表演中認識林二汶悅耳的聲線, 她與黃耀明所合唱的一曲更叫我回味~ 今年年尾他們首張大碟 (抑或該說是 “有許多 bonus track 的 EP”?) “Meow Meow Meow” 終於上市, 這唱片可算是人山人海唱片公司最接近流行音樂市場的出品, 碟內歌曲在電台更得到不錯的播放率呢~

開場曲 “The Best Is Yet to Come” 正是林二汶兄長林一峰唱得街知巷聞的代表作, At 17 兩位女生以清澈的 folk 結他和點點朦朧的電聲較輕快地演繹出來, 少了原作悲傷的感覺, 誠心祈盼 “最好的尚未來臨”~

“我愛班房” 一樣談小女生談戀愛, 卻沒有 Twins 那首 “明愛暗戀補習社” 的坦蕩急色, 多一點天真含蓄~ 同樣是帶點電子氣息的民謠曲式, “他和她的事情” 繼續流暢的曲調和充滿生活感的歌詞~

翻唱 Janis Ian 的 “At Seventeen” (此曲亦是樂隊名稱的由來) 譜上廣東歌詞, 林一峰填詞筆下的戀愛感覺確是貼切到肉~ 至於帶點點 R&B 味道的 “你有自己一套” 正如碟內介紹所說, 大概是首 “卡拉ok必紅單曲”, 只是略嫌太過公式化~

全碟最搞鬼的莫過於 “Meow Meow Meow”, 林二汶扮貓咪叫足全曲~ “唱歌” 是另一首我較喜歡的歌曲, 隨意的唱腔和口哨聲滿是優哉悠哉的感覺~ 由于逸堯寫的 “黑羊” 以簡單的電子聲效製造出兒歌般的氣氛, 歌詞也不再是情情愛愛, 決意要尋找自我~

“始終一天” 雖說是 “熱播歌曲”, 但我卻稍嫌此曲太重複太長氣, 並有點似曾相識的感覺~ 翻唱 Kylie Minogue 的 “Can’t Get You Out of My Head” 沒錯是清新爽快, 但卻沒有 The Flaming Lips 的翻唱版有趣~ 值得一提的是結尾的 “星星”, 此曲其實是 “你有自己一套” 的國語版 demo, 除去一切甚麼 R&B 聲效之後更惹人憐愛~

雖然 At 17 主要演繹別人的歌曲, 稍欠點原創味道, 甚至沒有太多特別之處 (這只是相對外國而言, 在香港她們大概要算是 “另類” 了), 但若然覺得 the Pancakes 的音樂太過古怪接受不來, 又想要擺脫沉悶的香港主流音樂, At 17 將會是你今年最佳的選擇~ 但願 At 17 和人山人海繼續努力, 為香港多帶來一些美好的音樂吧~

[ 7 ]

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黃耀明 – 我的廿一世紀 [2003]

gar~* — Fri, 09 Jun 2006 02:30:02 +0000

黃耀明
我的廿一世紀
2003 / 人山人海

上星期買了黃耀明的新唱片 “我的廿一世紀”, 聽了數遍後, 發現內頁中每首歌附上的年代有點不妥, 現嘗試作出以下修正:

Now: “窮風流”
充滿電子風味的一曲, 分別數載, 黃耀明筆下耐聽的旋律並沒有生疏, 林夕在歌詞中挖苦 “有咁耐風流, 有咁耐折墮” 的港人更見得幽默過癮, 恰到好處~

1980s’: “下落不明”
落力向80年代跳脫 synth pop 曲式取經的歌曲, 愛上的不獨是明哥感性的聲音唱出對 good-old-days 的懷緬, 林憶蓮久違的天使嗓音更令歌曲錦上添花~

The Ming Dynasty: “我的二十世紀”
一首很 “明朝” (”明” 代表黃耀明) 的歌曲 – 悅耳的旋律加上點點電聲作幽雅的裝飾, 當然少不得明哥迷人的聲線和帶點詩意的歌詞, 這大概又會是明哥另一首金曲~

The Dark Age: “攞命舞”
向80年代的 disco 曲式致敬的一曲, 但可惜歌曲的旋律兀突差勁, 歌詞中 “舉手裸泳”, “咀巴乾淨”, “跌入池袋”, “髮腳震開” 等歌詞更是爛無可爛 (但卻竟又是出自林夕筆下), 此曲絕對有力問鼎 “黃耀明最差勁歌曲” 大獎~

The Forgotten Age: “美得凄涼” 至 “新浪漫”
一連四曲都是雞肋作品 – 乍聽之下感覺還不錯, 但卻欠缺高水準流行曲必須的美好旋律~ “美得凄涼” 和 “艶陽天” 兩曲由于逸堯作曲的作品旋律有點似曾相識, 未見突出; 林一峰獻上的一曲 “新浪漫” 也見過分平實~ 四曲中又以 “Mon Chocolat” 較為特別, 雖然長達7分19秒是有點拖延時間, 但此曲低沉的電子編排仍有其獨特可取之處~

The Renaissance: “黑房”
有看過早前多媒體音樂劇 “M園” 的朋友, 自然知道這首取自該劇的歌曲是一首好歌~ 氣勢磅礡的編排加上龔志成迷人的中提琴音, 得出很戲劇化的效果~

Then: “明日天涯”
當然這並不是 “好明天啊” 的未來音樂, 但這首唱時空錯亂緣份錯配的輕快歌曲, 總算是唱片完結前小小驚喜~

若果明哥這唱片以頭三首歌加上一首 “黑房” 以四曲 EP 形式推出, 這將會是一張很不錯的唱片~ 但無奈現在這十首歌中夾雜了不少不太突出的曲目, 再加上一首歌如其名的 “攞命舞”, 我實在不能給予唱片更高的分數了~

[ 6.5 ]

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