德國二人電子組合 Mouse on Mars (MoM) 又有新作發表~ 繼上張大可拿來當作派對配樂的流行大碟 “Radical Connector” [2004] 之後, 樂隊先發表了一張現場演出專輯 “Live04″, 繼而轉到專門發行重型搖滾音樂的 Ipecac 唱片公司發表新大碟 “Varcharz”~ 這古怪的名字是德語 “wortschatz” 的英文拼音, 此語意謂 “vocabulary”, 不過碟內的歌曲其實都沒有歌詞, 倒是歌名延續這玩笑, 滿是似通非通的奇怪名字~

在電子名牌 Warp 唱片公司也開始招攬搖滾樂隊的今天, Mouse on Mars 加盟到 Ipecac 旗下實在不足為奇, 只驚訝樂隊竟然又再一次打破既定的框框, 放棄了上兩張大碟採用的人聲, 創作出一張風格大不相同的唱片, 查實這張 ”Varcharz” 更很可能是 MoM 至今最具實驗性的大碟~ “Varcharz” 猛吹九十年代的另類電子樂風, 試試想像 “Richard D. James Album” [1996] 時期 Aphex Twin 那種 . . . → Read More: Mouse on Mars – Varcharz [2006]]]> Mouse on Mars
Varcharz
2006 / Ipecac

德國二人電子組合 Mouse on Mars (MoM) 又有新作發表~ 繼上張大可拿來當作派對配樂的流行大碟 “Radical Connector” [2004] 之後, 樂隊先發表了一張現場演出專輯 “Live04″, 繼而轉到專門發行重型搖滾音樂的 Ipecac 唱片公司發表新大碟 “Varcharz”~ 這古怪的名字是德語 “wortschatz” 的英文拼音, 此語意謂 “vocabulary”, 不過碟內的歌曲其實都沒有歌詞, 倒是歌名延續這玩笑, 滿是似通非通的奇怪名字~

在電子名牌 Warp 唱片公司也開始招攬搖滾樂隊的今天, Mouse on Mars 加盟到 Ipecac 旗下實在不足為奇, 只驚訝樂隊竟然又再一次打破既定的框框, 放棄了上兩張大碟採用的人聲, 創作出一張風格大不相同的唱片, 查實這張 ”Varcharz” 更很可能是 MoM 至今最具實驗性的大碟~ “Varcharz” 猛吹九十年代的另類電子樂風, 試試想像 “Richard D. James Album” [1996] 時期 Aphex Twin 那種 “完全估佢唔到” 的奇想怪招, 便可略知道這唱片大概會是甚麼模樣~

“Varcharz” 其中一個優勝之處, 正是它變色龍般的百變風格: “Chartnok” 滿是強勁的 breakbeat 和電音, 差點就以為是 Squarepusher 的早期出品, “I Go Ego Why Go We Go” 變成規矩的 funky 節拍, 充滿懷舊的 disco 色彩, “Düül” 毅然投向噪音樂的懷抱, “Retphase” 則是首未來派的清新電子小品~

筆者一向喜愛 Mouse on Mars 音樂高度的可聽性和幽默感, 這張大碟也不例外, 即使碟內的歌曲如像雜錦火窩般包含各種材料, 但往往能抓住聽者的注意力~ 例如表面上不停重複的 “Inocular”, 便以幾獨特的聲音互相扣連而得出很微妙的效果, 如在黑暗迷宮亂闖的 “Bertney” 也有一條扭曲得不似音形的旋律線讓聽者追隨~

據說 Mouse on Mars 兩位男生曾把這唱片交到原屬唱片公司 Thrill Jockey 職員的手中, 但沒有言明是自家製品, 唱片公司職員聽過後認為太過古怪, 對之不以為然~ 說實在, 聽過流行至極的 “Radical Connector”, 怎也猜不到這兩隻火星老鼠可以說變即變~

[ 7 ]

www.mouseonmars.com
www.ipecac.com

Mouse on Mars live at Synch Festival 2006

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it’s Mission of Burma and it’s time to rock~!!!

八十年代曇花一現的經典樂隊 Mission of Burma (MoB) 在年前宣佈重組, 實在是獨立音樂界的一件大喜事~ 他們相隔廿多年的新作 “ONoffON” 繼承了樂隊解散前那種剛勁強悍的聲音, 他們經過精心編排的爆發力和強勁音量仍然充滿魅力, 比起當下許多所謂搖滾樂隊出色得多~

既然久休復出大收旺場自然要加料添食, 這張 “the Obliterati” 便是樂隊復出後第二張大碟~ 這裡的歌曲分別由主音兼結他手 Roger Miller, 低音結他手 Clint Conley 及鼓手 Peter Prescott 三位成員編寫, 並梅花間竹地編在碟中~ 不過近兩張 MoB 大碟封套內頁都加了一句 “Burma encourages shuffle play”, 明顯樂隊並不介意播放次序, 每首歌都可視為獨立的個體~

Conley 寫的 “2wice” 率先揭開序幕, 秉承一貫 MoB 硬淨剛勁的聲音, 但較強調音樂的層次感~ . . . → Read More: Mission of Burma – the Obliterati [2006]]]> Mission of Burma
the Obliterati
2006 / Matador

it’s Mission of Burma and it’s time to rock~!!!

八十年代曇花一現的經典樂隊 Mission of Burma (MoB) 在年前宣佈重組, 實在是獨立音樂界的一件大喜事~ 他們相隔廿多年的新作 “ONoffON” 繼承了樂隊解散前那種剛勁強悍的聲音, 他們經過精心編排的爆發力和強勁音量仍然充滿魅力, 比起當下許多所謂搖滾樂隊出色得多~

既然久休復出大收旺場自然要加料添食, 這張 “the Obliterati” 便是樂隊復出後第二張大碟~ 這裡的歌曲分別由主音兼結他手 Roger Miller, 低音結他手 Clint Conley 及鼓手 Peter Prescott 三位成員編寫, 並梅花間竹地編在碟中~ 不過近兩張 MoB 大碟封套內頁都加了一句 “Burma encourages shuffle play”, 明顯樂隊並不介意播放次序, 每首歌都可視為獨立的個體~

Conley 寫的 “2wice” 率先揭開序幕, 秉承一貫 MoB 硬淨剛勁的聲音, 但較強調音樂的層次感~ Conley 另一首作品 “Man in Decline” 都是較為傳統的作品, 不過結尾的 “Nancy Regan’s Head” 卻在中段變出一陣 doom-metal 烏雲, 是碟內最邪門的一曲~

還是 Miller 的作品最富創意最多變化~ “Spider’s Web” 是碟內最佳歌曲之一, 一段非常搶耳的 riff 加上全攻型的結他獨奏, 最教人亢奮不已~ 幽了 disco 天后 Donna Summer 一默的 “Donna Sumeria” 揉合硬朗 rock song 和一點 disco beat, 末段可以聽見新成員兼監製 Bob Weston 施展 tape manipulation 魔法, 盡情把音樂扭曲加工~

難得 MoB 並沒有故步自封, “13″ 甚至可以加進一隻大提琴和一隻中提琴, 得出一首古典與搖滾混種的怪物~ 後半部分的 “Careening with Conviction” 是另一首尤其突出的作品, 強悍的結他聲與假音唱腔形式有趣的對比, Weston 先生的加工處理也是點到即止, 恰到好處~ 

假如有人認為 MoB 上張唱片只是食水尾的運氣之作, “the Obliterati” 便是樂隊真正實力的證明~ 年紀一把依然 rock 得有火, 這班已在樂壇打廿多年的前輩, 正是當今搖滾界其中一把最具活力和爆炸性的聲音~

P.S. 隨碟還加送一張四曲現場演出 DVD, 當中一首超經典的 “That’s When I Reach for My Revolver” 今天活力依然, 搖滾聲音的確長青不老~!

[ 8 ]

www.missionofburma.com
www.matadorrecords.com

無須懷疑, Matmos 就是當代其中一隊最具代表性的樂隊~ 二十世紀音樂流行信手拈來也是寶, sampling, musique concrète, found-sound collage 大行其道, 卻鮮有人能把這些新穎的聲音製成悅耳的音樂~ 當然, 何謂 “悅耳” 又是另一個可以大造文章的課題, 不過 Matmos 的音樂則肯定在流行性與實驗性之間取得精準的平衡, 他們所用的音源是如斯獨特 (接吻聲, 整容手術聲, 洗撲克牌聲, 人類皮層電流, 諸如此類), 但又總能將之化成音律, 甚至是可以隨音樂擺動身體的舞曲~

Matmos 新大碟 “the Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast” 這古怪的名字, 恰好反映出 M.C. Schmidt 和 Drew Daniel 這兩位怪傑 . . . → Read More: Matmos – the Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast [2006]]]> Matmos
the Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast
2006 / Matador

無須懷疑, Matmos 就是當代其中一隊最具代表性的樂隊~ 二十世紀音樂流行信手拈來也是寶, sampling, musique concrète, found-sound collage 大行其道, 卻鮮有人能把這些新穎的聲音製成悅耳的音樂~ 當然, 何謂 “悅耳” 又是另一個可以大造文章的課題, 不過 Matmos 的音樂則肯定在流行性與實驗性之間取得精準的平衡, 他們所用的音源是如斯獨特 (接吻聲, 整容手術聲, 洗撲克牌聲, 人類皮層電流, 諸如此類), 但又總能將之化成音律, 甚至是可以隨音樂擺動身體的舞曲~

Matmos 新大碟 “the Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast” 這古怪的名字, 恰好反映出 M.C. Schmidt 和 Drew Daniel 這兩位怪傑 “看似無意義但又押韻動聽” 的音樂取向~ 這名字原來又取自奧地利哲學家維根斯坦 (Ludwig Wittgenstein) 名著 “Philosophical Investigations” 中, 對 “玫瑰有牙” 這命題的連串聯想~ 像 Matmos 先前的 “A Chance to Cut Is a Chance to Heal” 和 “the Civil War”, 這唱片也有其創作主題, 碟內10首歌曲是樂隊獻給史上10位著名同性戀者 (或傳聞有同性戀傾向的人物) 的 “聲音人像” (sound portrait)~

當然, 音符講不出歷史事蹟, 一曲 “Roses and Teeth for Ludwig Wittgenstein” 也準不能導人理解維根斯坦的哲學理論, 不過樂隊創作這些聲音人像時倒花過不少心思, 採用了跟致敬對象有點關係的音源, 兩人更細心地每首歌的創作的來龍去脈和各位人物的簡介一一寫在網頁內, 碟內也有仔細列明創作各曲的材料~

“Rose and Teeth for Ludwig Wittgenstein” 請來 Laetitia Sonami, Rose McKereghan 和 Bjork 讀出 “Philosophical Investigations” 中一段文字, 背景把玩智慧齒與牛隻嚼草的聲音聽來似是荒謬, 但 Matmos 又能像在 “A Chance to Cut Is a Chance to Heal” 般拼在一起, 末段的重型的音量爆發更滲出一陣邪氣~ “Steam And Sequins For Larry Levan” 像是 side-project Soft Pink Truth 的 disco 舞曲, 是碟內流行性較強的歌曲~

碟內好幾首歌曲用上的音源簡直稱得上是瘋狂兼墮落, Schmidt 在 “Tract for Valerie Solanas” 把玩牛隻的子宮和陰道, “Public Sex For Boyd Mcdonald” 偷錄了人家打野戰的聲音, “Semen Song for James Bidgood” 當然用上了某位好心人的精液~ 有趣的是, 即使這些音源如何千奇百怪, Matmos 總能炮製出可聽悅耳的歌曲, 好像 “Public Sex for Boyd Mcdonald” 便是首 laid-back 的酒廊音樂, “Semen Song for James Bidgood” 更是首 moody 的 trip-hop 歌~

“Snails and Lasers for Patricia Highsmith” 甚至找來一隻蝸牛幫忙創作, 但在法國號渾圓聲音中又絕不覺突兀~ “Germs Burn for Darby Crash” 是碟內較具實驗性的歌曲, 由虛實難辨的 sample cut-up 拼貼聲和 Drew Daniel 被煙蒂灼傷的慘叫聲組成~ “Solo Buttons For Joe Meek” 有大名鼎鼎的 the Kronos Quartet 獻技, 但 Matmos 卻將此曲剪碎重整成一次精彩的聲音大混戰~

“Rag for William S. Burroughs” 大玩 Burroughs 家族的收銀機, 還重演了他誤殺妻子的那一槍~ 全曲長達13分鐘多, 從低能鋼琴到中東聲音到非洲民族節奏, 是一次豐富多姿的大集匯~ “Banquet for King Ludwig II of Bavaria” 聽見北歐人聲實驗女優 Maja Ratkje 猛開金口 (震爆玻璃?), 全曲以多種銅管樂營造緊湊的氣氛, 可說是個奇怪的結尾~

“the Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast” 是張創意滿瀉的唱片, 當中運用的聲音獨特過癮, 但製成品又能保持高度的可聽性~ 玩完整容實驗, 玩過中世紀歷史, Matmos 這次聲音人像致敬活動搞得更加精彩, 實難想像二人下一步又會想出怎樣的鬼主意~

P.S. 日本版唱片收錄多一首 “Kendo for Yukio Mishima”, 向近代日本作家三島由紀夫致敬~ 曲中的環境聲音樣本於三島由紀夫發動流產政變 (事後切腹自殺) 的地點收錄, 背景緊密的節奏則是劍道練習時的聲音~ 真係呢… 咁都俾佢地唸到?!

[ 9 ]

www.brainwashed.com/matmos
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要講 Stephen Malkmus, 就不得不提 Pavement~ 作為美國最成功的樂隊之一, Pavement 所提倡的lo-fi與spontaneity, 對90年代的音樂界可謂影響深遠~ 但自一張修飾得一點也不像 Pavement 的 “Terror Twilight” 之後, Pavement 亦無聲無消地散band~ 主音 Stephen Malkmus 的這張個人專集, 亦正式替他的新一段音樂旅程揭開序幕~

作個人發展的 Stephen Malkmus, 音樂將會是如何模樣的呢? 一聽開場的 “Black Book” 實在叫我有點兒失望…

除了 Stephen 熟識的聲音之外, 音樂方面跟以前隨時嚇你一跳的 Pavement 實在不太一樣: distortion當然還少不了, 但編排上則明顯沒有以前般奇趣, 就連 Stephen 的歌詞都忽然變得文句通順起來~

以前 Pavement 的粗糙聲音都已經飛沙走石, 剩低的就好像是 “Terror Twilight” 的延續一樣~ 無疑 SM 的歌曲比以前更平易近人, 但我就較喜歡以前光怪陸離的 Pavement…

[ . . . → Read More: Malkmus, Stephen – Stephen Malkmus [2001]]]> Stephen Malkmus
Stephen Malkmus
2001 / Matador

要講 Stephen Malkmus, 就不得不提 Pavement~ 作為美國最成功的樂隊之一, Pavement 所提倡的lo-fi與spontaneity, 對90年代的音樂界可謂影響深遠~ 但自一張修飾得一點也不像 Pavement 的 “Terror Twilight” 之後, Pavement 亦無聲無消地散band~ 主音 Stephen Malkmus 的這張個人專集, 亦正式替他的新一段音樂旅程揭開序幕~

作個人發展的 Stephen Malkmus, 音樂將會是如何模樣的呢? 一聽開場的 “Black Book” 實在叫我有點兒失望…

除了 Stephen 熟識的聲音之外, 音樂方面跟以前隨時嚇你一跳的 Pavement 實在不太一樣: distortion當然還少不了, 但編排上則明顯沒有以前般奇趣, 就連 Stephen 的歌詞都忽然變得文句通順起來~

以前 Pavement 的粗糙聲音都已經飛沙走石, 剩低的就好像是 “Terror Twilight” 的延續一樣~ 無疑 SM 的歌曲比以前更平易近人, 但我就較喜歡以前光怪陸離的 Pavement…

[ 6 ]

www.stephenmalkmus.com

相信一直支持敝網的您, 大概會知道我是 Pavement 的忠實樂迷, 去年他們的告別 DVD “Slow Century” 我實在不得不向大家一再鄭重推介~ Pavement 雖然已成歷史, 但其主音 Stephen Malkmus 卻並未放棄音樂~ 2000年他找來一隊名為 the Jicks 的樂隊來伴奏, 並推出了首張我個人認為太保守, 太穩當的同名大碟, 碟內一本正經的 Stephen Malkmus 實在叫我聽得不是味兒~

事隔三年, Stephen Malkmus 又再有新碟推出, 今次更在自己的名字後加上 the Jicks, 這也許暗示著這位前 Pavement 主音現已融入另一隊新的樂隊裡? 再看看 “Pig Lib” (豬隻解放運動?!) 這樣叫人摸不著頭腦的大碟名稱, 我便知道昔日古怪鬼馬的 Stephen Malkmus 這下子要重拾往日的光輝了~

“Water and A Seat” 先由一段柔和的結他引入, 接著來的竟是有如 Pavement . . . → Read More: Malkmus, Stephen, and the Jicks]]> Stephen Malkmus and the Jicks
Pig Lib
2003 / Matador

相信一直支持敝網的您, 大概會知道我是 Pavement 的忠實樂迷, 去年他們的告別 DVD “Slow Century” 我實在不得不向大家一再鄭重推介~ Pavement 雖然已成歷史, 但其主音 Stephen Malkmus 卻並未放棄音樂~ 2000年他找來一隊名為 the Jicks 的樂隊來伴奏, 並推出了首張我個人認為太保守, 太穩當的同名大碟, 碟內一本正經的 Stephen Malkmus 實在叫我聽得不是味兒~

事隔三年, Stephen Malkmus 又再有新碟推出, 今次更在自己的名字後加上 the Jicks, 這也許暗示著這位前 Pavement 主音現已融入另一隊新的樂隊裡? 再看看 “Pig Lib” (豬隻解放運動?!) 這樣叫人摸不著頭腦的大碟名稱, 我便知道昔日古怪鬼馬的 Stephen Malkmus 這下子要重拾往日的光輝了~

“Water and A Seat” 先由一段柔和的結他引入, 接著來的竟是有如 Pavement 一樣隨心隨意而滿佈棱角的曲式, Stephen 的歌詞亦重回以往的拼貼主義, 只求好玩不求深意~

事實上這唱片內大多歌曲用的都是從前 Pavement 的招數, 因此很難不將之跟從前的 Pavement 大碟作比較~ 但這不是超 lo-fi 的 “Slanted & Enchanted” 時期作品, 亦沒有 “Crooked Rain, Crooked Rain” 的超易上口旋律和爽勁節奏, 當然亦不是去掉刺, 處處平易近人的 “Terror Twilight”, 最近似的比喻大概是圓滑版的 “Wowee Zowee” 吧~

這唱片跟以前 Pavement 不同之處, 是當中的歌曲大都不乏長長的結他 solo, “1% of One” 一曲更是首長達九分鐘有多的 epic 作品, 這在從前短小精悍的 Pavement 作品中是很少出現的~ 碟內最搶耳一曲自然是 EP 作品 “Dark Wave”, Stephen 和他的新朋友並沒有真的玩起 darkwave 音樂來, 但爽快的結他跟 Stephen 較狼死的唱腔加起來倒有趣~

光怪陸離的音樂與歌詞, 彈起結他 solo 來的 Stephen Malkmus, 不錯吧? 但問題來了: 既然已跟住新的樂隊合作, 為甚麼仍要守著從前的 Pavement 風格呢? 我從不懷疑 Stephen Malkmus 的作曲天才, 平心而論這是張紮實的唱片, 比起他的前作也有趣多了, 只是 the Jicks 這下子便淪為一班陪跑的伴奏樂手~ 由上張大碟只 credit Stephen 一人到這唱片變成一搭三的樂隊, 音樂質素亦有所提升~ 也許下次能夠四為一體, 單以 “The Jicks” 的名義發表唱片, 才象徵著 Stephen Malkmus 在音樂旅程上的新開始?

[ 7.5 ]

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來自美國 Kentucky 州 Louisville 市的 My Morning Jacket (MMJ) 是一隊叫我想愛但又不能盡愛的樂隊~

在98年出道的 MMJ 連這張 “It Still Moves” 在內, 共推出過三張大碟, 首兩張大碟, 即99年的 “Tennessee Fire” 和2001年的 “At Dawn” 均由專門出版 indie-pop 的 Darla 唱片公司發行, 其中 “At Dawn” 一碟尤其得到各界的讚賞~ 這唱片當年在 Darla 網上訂購部的最佳銷量榜上, 也確實在前列位置逗留了好一陣子~

樂評們談及 MMJ 時, 總會從袋裡倒出 Neil Young, Bob Dylan, Galaxie 500, the Band 等等一堆昔日的名字, 說他們的音樂是 . . . → Read More: My Morning Jacket – It Still Moves [2003]]]> My Morning Jacket
It Still Moves
2003 / ATO

來自美國 Kentucky 州 Louisville 市的 My Morning Jacket (MMJ) 是一隊叫我想愛但又不能盡愛的樂隊~

在98年出道的 MMJ 連這張 “It Still Moves” 在內, 共推出過三張大碟, 首兩張大碟, 即99年的 “Tennessee Fire” 和2001年的 “At Dawn” 均由專門出版 indie-pop 的 Darla 唱片公司發行, 其中 “At Dawn” 一碟尤其得到各界的讚賞~ 這唱片當年在 Darla 網上訂購部的最佳銷量榜上, 也確實在前列位置逗留了好一陣子~

樂評們談及 MMJ 時, 總會從袋裡倒出 Neil Young, Bob Dylan, Galaxie 500, the Band 等等一堆昔日的名字, 說他們的音樂是 classic-rock, country 甚至西部牛仔音樂的混合體~ 但查實 MMJ 的音樂風格只圍繞著一個字 － reverberation － 亦即是一眾 shoegazing 樂隊拿手的聲音回響技術~ 然而, MMJ 的五位仁兄並不是 shoegazer, 他們只是一班異常迷戀 reverb 的搖滾樂手而已: 主音 Jim James 在空置的穀倉中灌錄 vocal, 鼓擊部分在大型車房中收音, 他們錄音時還用上超大型的回音板, 務求令歌曲充滿反響迴盪的感覺~

“At Dawn” 的成功令 MMJ 得到主流唱片公司垂青, 這張 “It Still Moves” 是他們在新老闆 ATO (RCA的附屬公司) 旗下發表的首張大碟, 而這唱片亦比以往的大碟花上更多時間灌錄~ 然而, 這唱片跟先前的 MMJ 風格其實並沒甚麼兩樣, 但卻收錄了他們出道至今其中幾首最好的歌曲~

“Mahgeetah” 的 vocal 聽起來就像是 Jim 走到禮堂引吭高歌一樣, 但此曲最妙之處反而是結尾的結他獨奏~ 由 country 結他帶動的 “Golden” 收起激盪的歌聲, 以感性的聲音唱出 “you’ll be right here forever / we’ll go through this thing together / and on heaven’s golden shore we’ll lay our heads”~ 聽見這樣甜蜜的歌詞, 再冰冷的心也要被他融化吧? “One Big Holiday” 原來是他們現場演出的飲歌, 當中懷舊味十足的結他穿梭於 Jim “要幾多有幾多” 的遼闊歌聲之間, 此曲正好概括了 MMJ 的音樂特色~ “Rollin’ Back” 改以低調的結他彈奏襯托出歌詞裡回憶中的愛情~ “Steam Engine” 是另一首我偏愛的歌曲, Jim 向戀人說的話親切自然, 乍聽下竟有點像沒有迷失靈魂的Doves呢~

“It Still Moves” 中收錄了12首歌, 但長度卻有70分鐘有多, 皆因 MMJ 總愛在每首歌曲完結之後大 jam 一番~ 當然, 好的東西不會嫌耽得太久, 但較平庸的歌曲再經拖長便更見分野, 好像 “Master Plan”, “I Will Sing You Song”, “Easy Morning Rebel”, “One in the Same” 等歌曲不是過分冗長便是流於單調, 是唱片較弱之處, 也是叫我未能更喜歡 MMJ 的原因~

投身到主流唱片公司旗下不一定就是出賣創作靈魂求榮的行徑~ 雖然這唱片未盡是一張佳作, 但已足夠證明成名之後的 MMJ 就如唱片的名稱一樣 － 依然動人~

[ 7.5 ]

www.mymorningjacket.com

童年讀書時聽說音樂可以陶冶性情, 舒緩緊張的神經, 但今天翻看唱片架時瞥見 the Chemical Brothers 和 Basement Jaxx 的唱片, 總覺很難把他們的音樂跟 “陶冶性情” 四字扯上關係~ 多虧90年代尾的 chill-out 風潮, 捧出一大堆舒適宜人的聲音, 從此一眾潮人最愛的潮流 / 生活雜誌, 總愛在唱片欄中加進一兩張 “舒適電子唱片” 大讚特讚, 彷彿這種唱片已成為現代品味的指標, 甚至是摩登家居不可或缺的必需品~

同類的生活化電子音樂本身並沒有問題, 但這種以鬆弛神經為大前提的題材, 若果落在濫竽充數的音樂人手裡, 便很可能會變成平淡順耳而感情真空的牆紙音樂, 作用跟歸家後扭開電視機製造點 “背景音效” 沒有兩樣~ 聽過一次 “A Heart & Two Stars”, 很容易便會把 Music A.M. 歸類為這類生活化電子音樂, 但細聽之下音樂中裡卻洋溢著豐富的感情~ 這是陣陣輕柔自然的海風, 不是人工製造的冷氣系統~

說起來, Music A.M.也可算是隊誇國的超級組合, 當中三位成員都各有自己的 “正職”~ 居於英國倫敦的 . . . → Read More: Music A.M. – A Heart & Two Stars [2004]]]> Music A.M.
A Heart & Two Stars
2004 / Quatermass

童年讀書時聽說音樂可以陶冶性情, 舒緩緊張的神經, 但今天翻看唱片架時瞥見 the Chemical Brothers 和 Basement Jaxx 的唱片, 總覺很難把他們的音樂跟 “陶冶性情” 四字扯上關係~ 多虧90年代尾的 chill-out 風潮, 捧出一大堆舒適宜人的聲音, 從此一眾潮人最愛的潮流 / 生活雜誌, 總愛在唱片欄中加進一兩張 “舒適電子唱片” 大讚特讚, 彷彿這種唱片已成為現代品味的指標, 甚至是摩登家居不可或缺的必需品~

同類的生活化電子音樂本身並沒有問題, 但這種以鬆弛神經為大前提的題材, 若果落在濫竽充數的音樂人手裡, 便很可能會變成平淡順耳而感情真空的牆紙音樂, 作用跟歸家後扭開電視機製造點 “背景音效” 沒有兩樣~ 聽過一次 “A Heart & Two Stars”, 很容易便會把 Music A.M. 歸類為這類生活化電子音樂, 但細聽之下音樂中裡卻洋溢著豐富的感情~ 這是陣陣輕柔自然的海風, 不是人工製造的冷氣系統~

說起來, Music A.M.也可算是隊誇國的超級組合, 當中三位成員都各有自己的 “正職”~ 居於英國倫敦的 Luke Sutherland 是前 Long Fin Killie 的結他手和 Mogwai 的小提琴手, 居於德國德素多夫的 Volker Bertelmann 是流行電子組合 Tontraeger 的成員, 而 Stefan Schneider 則是電子 post-rock 樂團 To Rococo Rot 的低音結他手~ Sutherland 和 Bertelmann 首先在德國相會, 繼而灌錄樂隊的首批作品, 及後 Schneider 亦隨之加入, 為歌曲提供 bass 部份, 至此樂隊的三人姿態便告成形~

描述 Music A.M. 音樂的形容詞你肯定不會陌生: 溫暖, 細緻, 生活化, 人性化… 但這堆讚美詞用在 “A Heart & Two Stars” 確是名副其實的~ “Wonderwoman”, “Dynamite” 和 “Ecstasy” 等歌曲用上較 free 較 ambient 的結構, 跟樂隊的名稱一樣, 是屬於清晨的音樂, 寧靜, 安詳~

不過即使他們以較緊密的曲式創作, 效果亦同樣出色~ “Supercharger” 用上的銅管樂令歌曲生色不少, “Skyscraper” 配合 down tempo 節拍, 是首透心涼的作品~ “Big Wheel” 和 “Air Miami” 有點像 Morr Music 旗下一眾 glitch-pop 團體的出品, 不過 Sutherland 輕吟式的演唱卻有效令歌曲感覺更加窩心~ 值得一讚的是 Schneider 的低音結他演奏, 打破同類音樂的死板和機械化, 令音樂在悅耳之餘亦能傳遞溫馨的感覺~

聽過這張清新怡人的唱片, 可會令你有衝動追聽回他們三人各自所屬樂隊的作品? 提提各位, To Rococo Rot 休養三年後的全新大碟 “Hotel Morgen” 將於今年稍後時間面世, 屆時各位一定要留意啦~

[ 7.5 ]

www.music-am.de

“we are the MUSIC~!”

“we are THE music~!”

“we are THE MUSIC~!”

我們是音樂~ 我們就是唯一的音樂~ 我們就是 the Music~

跟較早前提過的 Sonic Youth 相比, 這隊來自英國 Leeds 的新晉樂隊的名稱真夠氣勢~ 可是, 通常樂隊說得出 “我們就是音樂” 這般大口氣的說話, 出路只有兩條: 要不就是像 Sigur Rós 一樣驚世駭俗, 要不就像 Terris, the Vines, Gay Dad, Embrace… (要數下去真的沒完沒了) 等等一樣 “雷聲大雨點少”, 兩三個年頭後已是銷聲匿跡~

the Music 的音樂風格大量取材自昔日70年代的音樂, 帶點 space-rock, psychedelic, funky, prog-rock 甚至 disco 的風格, 這在今天英國云云悶蛋結他樂隊當中的確是鶴立雞群, 他們這張 . . . → Read More: Music, the – the Music [2002]]]> the Music
the Music
2002 / Virgin

“we are the MUSIC~!”

“we are THE music~!”

“we are THE MUSIC~!”

我們是音樂~ 我們就是唯一的音樂~ 我們就是 the Music~

跟較早前提過的 Sonic Youth 相比, 這隊來自英國 Leeds 的新晉樂隊的名稱真夠氣勢~ 可是, 通常樂隊說得出 “我們就是音樂” 這般大口氣的說話, 出路只有兩條: 要不就是像 Sigur Rós 一樣驚世駭俗, 要不就像 Terris, the Vines, Gay Dad, Embrace… (要數下去真的沒完沒了) 等等一樣 “雷聲大雨點少”, 兩三個年頭後已是銷聲匿跡~

the Music 的音樂風格大量取材自昔日70年代的音樂, 帶點 space-rock, psychedelic, funky, prog-rock 甚至 disco 的風格, 這在今天英國云云悶蛋結他樂隊當中的確是鶴立雞群, 他們這張 debut album 自然叫不少人引頸以待~ 而這張唱片在四張 EP 開路之後亦終於在今天面世~

聽罷第一首歌曲 “the Dance” 之後若然你一點也不感興趣, 那基本上你已可以省掉之後的時間不用再聽, 因為以後的歌曲大都有相似的藍本~ 話雖如此, 但要對此曲 “一點也不感興趣” 倒是頗困難的~

“the Dance” 全曲佈滿非常緊密的 bass 彈奏, 爆炸式的鼓擊, 結他以噪音方式築起很 spacey 的感覺, 主音 Robert Harvey 自由而振奮地 “嚷出” 整首歌曲, 全部加起來就是十分興奮刺激, 可以想像他們在 live 演出時必定更盡興~ “Take the Long Road and Walk It” 把樂器的編排調一調, 結他代替 bass 排山倒海而來, 歌曲的刺激感仍然繼續, 直到之後的 “Human” 才鬆一口氣~

“Human” 一曲完結之後, 頭三首 “快-快-慢” 三部曲竟又再出現, “the Truth Is No Words” 和 “Float” 魅力依然, ” Turn Out the Light” 仍是一首動聽的慢版歌, 質素上此三曲是毫不失色的, 只是感覺就像在茶餐廳吃過早餐 A 後再吃早餐 B 一樣~

之後嘛… 沒錯, 最擔心的事最終還是要發生, 接著來的就是早餐 C~! 試想想用50多分鐘吃過三頓豐富美味的早餐, 你的感覺大概跟我現在差不多 – 飽得有點兒滯~ 但說實在, 這張唱片之中 the Music 絕對做到他們想要做的東西: 興奮刺激, 充滿煽動性, 就只嫌歌曲過於統一, 有點高不成低不就的感覺~ 希望他們下次可以換換菜單, 炮製多點花款而又新奇刺激的音樂吧~

[ 6 ]

www.themusic.uk.com

今年先後推出大碟的 Alfie, I Am Kloot, Turin Brakes, Kings of Convenience 等等, 都用上簡樸的acoustic結他與編曲回歸音樂基本~ 如果這個是當代音樂的新方向, 那麼來自英國的三人樂隊 Muse, 可能就是最大聲唱反調的樂隊之一~ 有人形容 Muse 的音樂是dark side 的 Coldplay, 指出 Muse 跟 Radiohead 有著這樣那樣的相似之處~ 不過他們一於少理, 隨心所欲寫出第二張大碟 “Origin of Symmetry”~

這張大碟比前作更加黑暗, 加入不少baroque, gothic的原素~ 開場曲 “New Born” 起初由鍵琴帶引, 後段發展成一首充滿爆炸性的歌曲, 主音 Bellamy 肉緊的唱腔和狠辣的結他都叫人血脈沸騰~ 緊隨其後的 “Bliss” 背後用上夢幻般的鍵琴配襯, 又是一首叫人聽得激動的作品~ 之後長達6分鐘的epic rock作品 “Space Dementia” 直教人想起 Radiohead . . . → Read More: Muse – Origin of Symmetry [2001]]]> Muse
Origin of Symmetry
2001 / Mushroom

今年先後推出大碟的 Alfie, I Am Kloot, Turin Brakes, Kings of Convenience 等等, 都用上簡樸的acoustic結他與編曲回歸音樂基本~ 如果這個是當代音樂的新方向, 那麼來自英國的三人樂隊 Muse, 可能就是最大聲唱反調的樂隊之一~ 有人形容 Muse 的音樂是dark side 的 Coldplay, 指出 Muse 跟 Radiohead 有著這樣那樣的相似之處~ 不過他們一於少理, 隨心所欲寫出第二張大碟 “Origin of Symmetry”~

這張大碟比前作更加黑暗, 加入不少baroque, gothic的原素~ 開場曲 “New Born” 起初由鍵琴帶引, 後段發展成一首充滿爆炸性的歌曲, 主音 Bellamy 肉緊的唱腔和狠辣的結他都叫人血脈沸騰~ 緊隨其後的 “Bliss” 背後用上夢幻般的鍵琴配襯, 又是一首叫人聽得激動的作品~ 之後長達6分鐘的epic rock作品 “Space Dementia” 直教人想起 Radiohead 的 “Paranoid Android”~

早在數月前已經作single出版的 “Plug in Baby” 那段結他intro仍然教人回味~ 之後的 “Citizen Erased” 就再次顯示他們編寫長編歌曲的功力, 旋律與人聲溶合得天衣無縫~ 之後的 “Micro Cuts” 可能是 Muse 最恐怖的作品, 瀰漫住陣陣darkwave氣味, Bellamy 的超高假音演繹就好像厲鬼一樣縈繞人心~ “Screenager” 初段還是慢版三拍曲式, chorus突然加入有如 Grandaddy “Crystal Lake” 一樣優美的鍵琴部分, 頓時變得純潔動人~ “Feeling Good” 的編曲與大提琴部分就好像rock版的 “Glory Box” 一樣~

這張 “Origin of Symmetry” 不止是今年必買唱片, 我更認為是到目前為止今年最佳大碟~ 要感受這張大碟的魔力, 請將volume校至最大…

[ 8.5 ]

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有些樂隊, 你總是希望聽聽他們的現場演出, 譬如 Primal Scream 吧, 譬如 Godspeed You Emperor! 吧, 聽聽他們如何將錄音室內製造的宏大氣氛搬到現場去~ 這隊 Muse 也不例外, 聽過他們去年的 “Origin of Symmetry”, 實在叫我驚嘆這三人樂隊竟能製造出如此具迫力的音樂~

相隔只一年, 這張收錄了他們現場演出的 “Hullabaloo” 便以雙DVD的形式發行, 一張DVD收錄了他們在法國巴黎的20首現場表演曲目, 另一張則收錄了他們40分鐘的私影帶及數首b-side作配樂~

另一方面一套同名的雙CD亦同時發行, 一張CD收錄了他們出道至今的b-side精選, 而另一張則收錄十數首現場作品 (自然不是他們的主打作)~ 雙DVD與雙CD 同樣吸引, 但我最終還是希望聽聽 “Plug in Baby”, “Microcuts” 及 “New Born” 的現場版, 因此便買了這套雙DVD集~

唱片名稱 “Hullabaloo” 是叫小孩子靜下來的說話, 但這在 Muse 的現場表演中明顯是句反話吧?

開場曲 “Dead Star” 是首只在 “Hullabaloo” 雙CD中發表的歌曲, 較接近他們第二張唱片的作品, Bellamy Matthew . . . → Read More: Muse – Hullabaloo DVD [2002]]]> Muse
Hullabaloo DVD
2002 / Mushroom

有些樂隊, 你總是希望聽聽他們的現場演出, 譬如 Primal Scream 吧, 譬如 Godspeed You Emperor! 吧, 聽聽他們如何將錄音室內製造的宏大氣氛搬到現場去~ 這隊 Muse 也不例外, 聽過他們去年的 “Origin of Symmetry”, 實在叫我驚嘆這三人樂隊竟能製造出如此具迫力的音樂~

相隔只一年, 這張收錄了他們現場演出的 “Hullabaloo” 便以雙DVD的形式發行, 一張DVD收錄了他們在法國巴黎的20首現場表演曲目, 另一張則收錄了他們40分鐘的私影帶及數首b-side作配樂~

另一方面一套同名的雙CD亦同時發行, 一張CD收錄了他們出道至今的b-side精選, 而另一張則收錄十數首現場作品 (自然不是他們的主打作)~ 雙DVD與雙CD 同樣吸引, 但我最終還是希望聽聽 “Plug in Baby”, “Microcuts” 及 “New Born” 的現場版, 因此便買了這套雙DVD集~

唱片名稱 “Hullabaloo” 是叫小孩子靜下來的說話, 但這在 Muse 的現場表演中明顯是句反話吧?

開場曲 “Dead Star” 是首只在 “Hullabaloo” 雙CD中發表的歌曲, 較接近他們第二張唱片的作品, Bellamy Matthew 一開口唱 “shame on you/ for thinking you’re an exception”, 全場已如痴如迷~ 之後的 “Microcuts” 更叫我驚訝, Bellamy 鬼魅一樣的唱腔, 在現場演出時竟有過之而無不及, 直達爆咪程度的高音, 亦令全場觀眾進入瘋狂狀態~

他們第一張唱片中的single作 “Sunburn” 一演Bellamy的結他功架, DVD中更可調校視點zoom近看他在手指如何在指板上飛舞, 可謂完全滿足觀眾的視覺要求~ “Megalomania” 籠罩一片陰深的死亡氣氛, 甚至比大碟版更為出色~

正當我因為目曲列中找不到 “Darkshines” 而有點失望的時候, 熟識的結他便已響起, 原來這是碟內的一首隱藏曲目呢 – “dark shines/ bringing me down/ making my heart feel sore/ because it’s good” 嗯, 真的很不俗~ 他們的成名作 “Uno” 自然少不得, 觀眾萬人大合唱情緒高漲, 是表演另一高潮~

“Screenager” 中除了一顯 Bellamy 一手鋼琴之外, 鼓手 Wolstenholme Chris 更用上動物骨頭作敲擊樂器~ 另一首出色的長篇作 “Space Dementia” 現場版本亦極為出色, 在鍵盤前的 Bellamy 實在叫人看得出神~ 等了許久, 終於到大熱作品 “Muscle Museum” 及 “New Born”, 兩首歌曲均是迫力十足的歌曲, 刺激程度實難以文字說清楚~!

encore 曲目最較人印象深刻的自然是顯示他們靜態一面的 “Unintended”, 原來 Muse 亦能做到有如 Coldplay 一樣觸動心靈的感覺~ 更少不得的是大熱 single “Plug in Baby”, 一聽那段早已上腦的intro怎不叫人為之興奮?!

這場live表演的曲目幾乎可說是 Muse 出道至今兩張大碟當中最出色的作品, 若然你亦曾因為他們的歌曲而著迷的話, 請不要猶豫, 現在就去買下這套DVD吧~

[ 8.5 ]

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www.microcuts.net

認識 Muse 這隊英國三人樂隊已有好一段時間, 然而當初看見他們打著 “新Radiohead” 的旗號而來, 不祥的預感總叫我對他們敬而遠之 (這也不能怪責我, 哪隊跟 Radiohead 扯上關係的樂隊沒有令人失望?)~

直至一次偶然聽到他們第二張大碟 “Origin of Symmetry” 中刺激瘋狂的單曲 “Plug in Baby”, 我才開始對他們另眼相看~ 可以肯定 “Origin of Symmetry” 是一張流行味十足的唱片, 但有別於首張唱片 “Showbiz”, Muse 把一股懾人的歌德黑暗氣氛和莊嚴的巴洛克曲風滲透其中, 儼如宗教音樂般宏大, 主音 Matthew Bellamy 更把他超高音域的嗓子推至極限, 得出首首流行搶耳卻又被黑暗和不安所籠罩的歌曲~

既然 “Origin of Symmetry” 已是同類黑暗 baroque-pop rock 的絕妙典範, 那麼 Muse 這張新唱片還能給予樂迷怎樣的驚喜呢? 還未聽過新作 “Absolution” 之前, 從音樂雜誌和新聞群組中看見別人對這張大碟讚不絕口, 我亦不禁對之滿懷期望~ 只是當我親耳聽過這十多首歌曲之後, 我卻搞不明白這大碟有何令人驚歎之處~

我不是說 Muse 的新作差勁, 他們就像上一次測驗考得滿分的小孩一樣 . . . → Read More: Muse – Absolution [2003]]]> Muse
Absolution
2003 / Mushroom

認識 Muse 這隊英國三人樂隊已有好一段時間, 然而當初看見他們打著 “新Radiohead” 的旗號而來, 不祥的預感總叫我對他們敬而遠之 (這也不能怪責我, 哪隊跟 Radiohead 扯上關係的樂隊沒有令人失望?)~

直至一次偶然聽到他們第二張大碟 “Origin of Symmetry” 中刺激瘋狂的單曲 “Plug in Baby”, 我才開始對他們另眼相看~ 可以肯定 “Origin of Symmetry” 是一張流行味十足的唱片, 但有別於首張唱片 “Showbiz”, Muse 把一股懾人的歌德黑暗氣氛和莊嚴的巴洛克曲風滲透其中, 儼如宗教音樂般宏大, 主音 Matthew Bellamy 更把他超高音域的嗓子推至極限, 得出首首流行搶耳卻又被黑暗和不安所籠罩的歌曲~

既然 “Origin of Symmetry” 已是同類黑暗 baroque-pop rock 的絕妙典範, 那麼 Muse 這張新唱片還能給予樂迷怎樣的驚喜呢? 還未聽過新作 “Absolution” 之前, 從音樂雜誌和新聞群組中看見別人對這張大碟讚不絕口, 我亦不禁對之滿懷期望~ 只是當我親耳聽過這十多首歌曲之後, 我卻搞不明白這大碟有何令人驚歎之處~

我不是說 Muse 的新作差勁, 他們就像上一次測驗考得滿分的小孩一樣 － 只能退而不能進 － 因此今次的失望也是意料中事~ 嗯, 說前作 “Origin of Symmetry” 是 “滿分作品” 肯定是過譽了, 但請試試想像 Muse 寫出比 “New Born” 和 “Plug in Baby” 更精彩搶耳的結他獨奏, 彈奏出比 “Bliss” 更流麗的鍵琴, Matthew Ballamy 唱出比 “Microcuts” 更駭人的呼嘯 － 很困難吧?

Muse 當然不是新 Radiohead, 若他們依隨 Radiohead 的創作道路來走, 那他們這下子應該毅然投身電子世界, 寫出另一張 “Kid A” 來罷~ 相反, “Absolution” 沒有太大意欲求變, 這唱片大可視為前作 “Origin of Symmetry” 的延伸, 這從充滿宗教意味的唱片名稱, 已窺探到點點端倪 (absolution 是基督教中赦罪之意), 而 “Apocalypse Please”, “Thoughts of A Dying Atheist” 等歌名也有十足宗教意味~

莊嚴清澈的鍵琴仍然健在, Matthew Bellamy 鬼魅般的嗓音依然懾人, 歌詞仍是圍繞兩性間的情愛角力~ 率先供樂迷從網上下載的 “Stockholm Syndrome” 中結他張牙舞爪, 還有清澈的鍵琴琶音, 歌詞以 Stockholm Syndrome (人質跟綁架者相處日久而生情的怪現象) 比喻男女之間又愛又恨, 難捨難離的角力也倒算有趣~ “Butterflies and Hurricanes” 是今次的 “Citizen Erased”, prog-rock 式的戲劇性豐富編排莊麗之餘亦佈滿驚喜, 中段 classical 鋼琴也夠過癮~

“Absolution” 中收錄的歌曲跟前作甚為相類, 幸而 Muse 偶爾把他們作曲方程式扭一扭, 總算令這大碟不至過於重複~ 譬如加進點特務音樂的單曲歌 “Time Is Running Out”, 滲進爽勁 euro-disco 節奏的 “Endlessly” 和高速疾走搖滾 “Thoughts of A Dying Atheist” 都令人耳目一新~ 但 “Apocalypse Please”, “Sing for Absolution” 及 “Ruled by Secrecy” 等歌曲實嫌沉悶多餘, 同樣風格早已在前作出現過~

若這唱片是你第一次接觸 Muse 而又對他們這種 baroque-pop rock 風格感興趣, 那請尋回上一張 “Origin of Symmetry” 細聽, 相信必能叫你興奮不已~ 若你想我一樣一直留意 Muse 的音樂發展, 那難免會對 “Absolution” 感到失望~ 不過就如先前所言, 只要 Muse 一直耽擱在相同的地方, 恐怕實難超越前作, 那麼失望也不過是正常的反應~

[ 6 ]

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聽音樂需要聽懂歌詞嗎?

昔日的我會毫不猶豫地教訓你: “當然要啦~! 連他在唱甚麼也沒聽懂, 算在聽甚麼歌?”~ 而這語言障礙, 亦正是我一直不太熱衷於日本音樂的原因~

可是現在想想, 我喜歡的音樂中歌詞都好像不太重要: 近年追捧的post rock音樂大多是連人聲也沒有的, 也別說歌詞了; 就連我最愛的跳舞音樂單位 Underworld, 他們的”歌詞”也幾乎只是毫無句義的拼貼主義傑作~

想起來, 前一陣子Sigur Rós的fansite中搞了個投票, 問問樂迷究竟希望樂隊繼續用冰島語創作還是用英語創作, 我亦毫不猶豫地選了冰島語一欄…

 想起歌詞這問題並非偶然, 而是因為我買了西班牙二人組合 Mus 這第二張唱片 “El Naval” 之故~

Mus 的歌曲中的語言, 是一種在西班牙西北部使用, 叫 “Asturian” 的方言~ 而樂隊的名稱 Mus, 則是這種語言在逗貓咪玩的時候發的聲音~ 這 Asturian 跟西班牙語有多相似我自然不懂, 但肯定 Mus 的歌曲, 是唱給自己聽多於唱給樂迷聽的…

既然歌詞聽不懂, 那我唯有談談他們的音樂部分吧~ 單看唱片黑白的封套, 也許你會以為 Mus 的音樂慘情黯淡, 但這短短的大碟 (只有30多分鐘) 收錄的10首歌, 卻像一首首柔和美麗的搖籃曲~ “Al Debalu” 在droning 的鍵琴上用上很親切的弦樂伴奏, 女主音 Mónica . . . → Read More: Mus – El Naval [2002]]]> Mus
El Naval
2002 / Darla

聽音樂需要聽懂歌詞嗎?

昔日的我會毫不猶豫地教訓你: “當然要啦~! 連他在唱甚麼也沒聽懂, 算在聽甚麼歌?”~ 而這語言障礙, 亦正是我一直不太熱衷於日本音樂的原因~

可是現在想想, 我喜歡的音樂中歌詞都好像不太重要: 近年追捧的post rock音樂大多是連人聲也沒有的, 也別說歌詞了; 就連我最愛的跳舞音樂單位 Underworld, 他們的”歌詞”也幾乎只是毫無句義的拼貼主義傑作~

想起來, 前一陣子Sigur Rós的fansite中搞了個投票, 問問樂迷究竟希望樂隊繼續用冰島語創作還是用英語創作, 我亦毫不猶豫地選了冰島語一欄…

 想起歌詞這問題並非偶然, 而是因為我買了西班牙二人組合 Mus 這第二張唱片 “El Naval” 之故~

Mus 的歌曲中的語言, 是一種在西班牙西北部使用, 叫 “Asturian” 的方言~ 而樂隊的名稱 Mus, 則是這種語言在逗貓咪玩的時候發的聲音~ 這 Asturian 跟西班牙語有多相似我自然不懂, 但肯定 Mus 的歌曲, 是唱給自己聽多於唱給樂迷聽的…

既然歌詞聽不懂, 那我唯有談談他們的音樂部分吧~ 單看唱片黑白的封套, 也許你會以為 Mus 的音樂慘情黯淡, 但這短短的大碟 (只有30多分鐘) 收錄的10首歌, 卻像一首首柔和美麗的搖籃曲~ “Al Debalu” 在droning 的鍵琴上用上很親切的弦樂伴奏, 女主音 Mónica Vacas 好像 “暗你訓” 的聲音製造出一種迷糊的美態~ “Al Oeste de la Divisoria” 幾乎只由鋼琴簡單的琶音帶引, 絕對是搖籃曲般甜美的感覺~ “Sacramento” 就像是 “Al Oeste…” 的延續, 在鋼琴聲上加上不斷重複的結他搬絃, 直到尾段沉沉入睡…

“Embalses Y Ríos” 中不再低沉, 換來的是各種樂器和諧共鳴的氣氛~ 長篇的 “Casi Ensin Zarrar Los Güeyos” 創造出一種非常神秘的美感, 就如身在霧中一樣~ “Quien Bien Te Quier” 靜靜的只有結他伴奏, 帶來一份憔悴的感覺, 中段弦樂的加入令歌曲更添電影感~

如果填寫得出色的歌詞有如替歌曲錦上添花, 那麼用不廣為人知的語言來寫的歌詞給人的又是另外一種感覺: 一種叫人有如身處異地, 較疏離, 較遙遠的感覺~ 你會希望Sigur Rós 唱英語的歌詞嗎? 不是吧?

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acuareladiscos.com/mus

請原諒我的失儀, 皆因我在 HK Records 中找到這張唱片的時候實在不能自己, 興奮莫名~ 在網上找過了, 售價超高; 得知 www.darla.com 有售, 我卻遲了一步, 唱片已告售罄~ 在 HK Records 閒逛時竟無意中發現這張心儀已久的唱片, 怎不叫我雀躍? 那究竟 Múm 有甚麼能耐能叫我為之著迷呢?

來自冰島的四人電子組合 Múm (樂隊名稱的正確讀音應為”moom”) 由兩男兩女組成, 其中兩位女生更是孿生姊妹呢~ 看看她們的樣貌是否有種似曾相識的感覺呢? 其實她們正是 Belle & Sebastian “Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant” 唱片封面上的孿生姊妹! 有趣吧? 但他們的音樂跟 Belle & Sebastian 卻很不一樣: 要用IDM或是 . . . → Read More: Múm – Yesterday Was Dramatic – Today Is OK [2001]]]> Múm
Yesterday Was Dramatic – Today Is OK
2001 / Thule Musik

請原諒我的失儀, 皆因我在 HK Records 中找到這張唱片的時候實在不能自己, 興奮莫名~ 在網上找過了, 售價超高; 得知 www.darla.com 有售, 我卻遲了一步, 唱片已告售罄~ 在 HK Records 閒逛時竟無意中發現這張心儀已久的唱片, 怎不叫我雀躍? 那究竟 Múm 有甚麼能耐能叫我為之著迷呢?

來自冰島的四人電子組合 Múm (樂隊名稱的正確讀音應為”moom”) 由兩男兩女組成, 其中兩位女生更是孿生姊妹呢~ 看看她們的樣貌是否有種似曾相識的感覺呢? 其實她們正是 Belle & Sebastian “Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant” 唱片封面上的孿生姊妹! 有趣吧? 但他們的音樂跟 Belle & Sebastian 卻很不一樣: 要用IDM或是 experimental pop 這些概括的名稱去界定 Múm 的音樂簡直是一種侮辱! 他們用上acoustic的樂器, 電子的聲響, 鋼片琴, 管樂… 還有更多更多你連聽也未聽過的聲音, 創作出這張絕美的唱片~

 美麗的旅程由 “I”m 9 Today” 開始: 有如9歲的小孩子彈鋼琴的天真聲音, 溫暖的電子聲和鋼片琴, 猶如出自 Aphex Twin 般的 breakbeat sequence, 很難想像加起來是怎像吧? “Smell Memory” 是實驗性較重的作品, 古怪的節拍和聲響間配上清澈, 不錯, 是像泉水一樣清澈的旋律, 歌曲四處也滿佈驚喜~ 全碟最動聽的莫過於 “There Is A Number of Small Things”: 很溫馨, 很幸福的melody實在漂亮得無話可說, 中段的變奏帶出點點神秘的氣氛, 之後慢慢變回開首的melody感覺豁然開朗, 加上那段人聲 “la la la” 輕輕的和唱, 我實在找不著形容詞讚嘆這樣絕美的音樂~

而 “Asleep On A Train” 和 “Awake On A Train” 兩首姊妹作則是碟內另一高潮, 我也實在沒聽過這樣貼切的純音樂歌曲名稱~ 前者在重複的火車聲中, 配上如夢似幻的音樂, 感覺就如歌曲名稱”在火車上熟睡”一樣; 後者仍有那段重複的火車聲, 但卻感覺截然不同: 活潑跳脫的旋律和輕柔如絲的人聲和唱, 感覺就如坐在火車上, 看著窗外無際的田園, 感受著陽光照在面上一樣舒暢~

“the Ballad of the Broken Birdie Records” 是唯一一首有人主唱的歌曲, 尤如朝霧般的女聲, 冰島語的歌詞, 怎不叫人想起他們的同鄉 Sigur Rós? 但他們電子音樂的取向卻又跟 Sigur Rós 大相逕庭~ “Sunday Night…” 轉向較ambient, 較太空的路線, 重複的旋律和拍子築成一首使人充滿幻想的歌曲~ 結尾的 “Slow Bicycle”, 一如歌名一樣, 就像騎在單車上漫遊大自然, 電子的構圖一點也不覺冰冷, 反而非常細緻~

看看碟內的一段小故事, 原來這張大碟的名稱和歌名, 都是跟據這個故事而取的呢~ 只可惜這張大碟趕不及我在2001年最佳大碟的推介, 只可惜評分最高只有10分… 幸好, 世上還有這樣美好的音樂…

[ 10 ]

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好消息: 冰島樂隊 Múm 推出第三張大碟 “Summer Make Good”~

壞消息: 孖女成員之一 Gyda Valtysdottir 因為學業理由已告離隊~

好消息: “Summer Make Good” 中的歌曲在一座四面環海的燈塔中寫成, 及後在一個棄置的氣象站內錄音~ 歌曲的抽象風格深受這些與世隔絕的自然環境所影響, 令聽者尤如身處另一個虛幻的世界~

壞消息: 碟內好幾首間場歌曲只是環境錄音 (風聲, 浪聲), 只有極少量的修飾, 旨在傳達唱片幽暗抽象的氣氛, 可聽性欠奉~

好消息: 這唱片跟隨前作 “Finally We Are No One” 的路線, 用上大量真實樂器演奏 (鼓, 結他, 手風琴, 弦樂, 銅管樂, 古箏等), 歌曲感覺比從前更加 organic, 更富電影感~

壞消息: 樂隊在首張大碟 “Yesterday Was Dramatic – Today Is OK” 中的巧妙精奇的 beat . . . → Read More: Múm – Summer Make Good [2004]]]> Múm
Summer Make Good
2004 / Fat Cat

好消息: 冰島樂隊 Múm 推出第三張大碟 “Summer Make Good”~

壞消息: 孖女成員之一 Gyda Valtysdottir 因為學業理由已告離隊~

好消息: “Summer Make Good” 中的歌曲在一座四面環海的燈塔中寫成, 及後在一個棄置的氣象站內錄音~ 歌曲的抽象風格深受這些與世隔絕的自然環境所影響, 令聽者尤如身處另一個虛幻的世界~

壞消息: 碟內好幾首間場歌曲只是環境錄音 (風聲, 浪聲), 只有極少量的修飾, 旨在傳達唱片幽暗抽象的氣氛, 可聽性欠奉~

好消息: 這唱片跟隨前作 “Finally We Are No One” 的路線, 用上大量真實樂器演奏 (鼓, 結他, 手風琴, 弦樂, 銅管樂, 古箏等), 歌曲感覺比從前更加 organic, 更富電影感~

壞消息: 樂隊在首張大碟 “Yesterday Was Dramatic – Today Is OK” 中的巧妙精奇的 beat programming 出現機會更少, 即使出現往往也只擔當綠葉的角色~

好消息: 歌曲編排更接近傳統結構, 較長篇的歌曲中皆聽到 Kristin Anna Valtysdottir 純真稚嫩的歌聲~

壞消息: 比起早期跳脫輕盈的作品, 這裡的歌曲驚喜稍稍欠奉, 歌與歌之間形式上亦甚為相近~ 而 Kristin Anna Valtysdottir 像小孩般牙牙學語的聲線, 也許會令部分人士不安~

好消息: 我對以上所提及的壞消息並不太介懷~

壞消息: 對 Múm 的情有獨鍾, 可能只基於一份執迷~

－補充－

好消息: “Summer Make Good” 在五月尾將會以限量版發行, 當中包括樂隊的繪畫, 設計, 隨筆及歌詞~

壞消息: 這售貴較昂貴的特別版本, 全球只會限量發行5000套~

[ 7 ]

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有沒有看過我之前有關 Múm 這隊冰島樂隊的樂評? 沒有的話請先到上面看看~ 他們首張大碟 “Yesterday Was Dramatic, Today Is OK” 一鳴驚人, 得到各界的讚賞, 他們亦先後加入了德國的IDM label Morr Music 及英國的 post rock label Fatcat Records~

這張 “Please Smile My Noise Bleed” 正是他們加入 Morr Music 之後的首張唱片, 入面收錄了兩首新歌 “On the Old Mountain Radio”, “Please Song My Spring Reverb” 及一首interlude “Flow Not So Fast Old . . . → Read More: Múm – Please Smile My Noise Bleed [2001]]]> Múm
Please Smile My Noise Bleed
2001 / Morr Music

有沒有看過我之前有關 Múm 這隊冰島樂隊的樂評? 沒有的話請先到上面看看~ 他們首張大碟 “Yesterday Was Dramatic, Today Is OK” 一鳴驚人, 得到各界的讚賞, 他們亦先後加入了德國的IDM label Morr Music 及英國的 post rock label Fatcat Records~

這張 “Please Smile My Noise Bleed” 正是他們加入 Morr Music 之後的首張唱片, 入面收錄了兩首新歌 “On the Old Mountain Radio”, “Please Song My Spring Reverb” 及一首interlude “Flow Not So Fast Old Mountain Radio”, 另外6首歌曲均是 Morr Music 中的artist用這兩首歌所作的remix~

remix一向是頗叫我反感的東西, 通常remix都是收錄在single的b-side”呃錢”之作, 通常remix出來的東西都完全”走晒樣”, 幾乎找不到一點原作的痕跡~ 尤其是跳舞作品的remix, 通常是極dub, 極minimal的悶蛋之作~ 我心目中出色的remixer, 來來去去就只有 Fatboy Slim, the Chemical Brothers 等幾個名字~

那究竟我為甚麼會買這張唱片呢? 其實事前我並沒有聽過碟內其他的remix, 只是聽了 Múm 兩首新歌而已, 卻想不到其他 remix 原來同樣出色~ 在保留了原作的精髓之餘, 又能夠加上 remixer 自己的演譯, 好像 Styrofoam 的 remix 把 Múm 原來已經美麗非常的感覺推得更盡, ISAN 的remix則以很 lo-fi 的感覺表示出來~ 另一個叫人回味的remix則由 B.Fleischmann 炮製, 當中加入了很動人的女聲和唱, 絕對起了點睛之效~

Múm 在5月便會由 Fatcat Records 推出他們第二張全新唱片, 實在很期待呢~

[ 7.5 ]

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Múm 首張大碟 “Yesterday Was Dramatic – Today Is OK” 找得千辛萬苦, 找他們這張新大碟卻不廢吹灰之力~

Múm 那張 “Yesterday Was Dramatic – Today Is OK” 實在是近年聽得最愉快的唱片~ 它之所以動聽, 是因為當中不單包含了IDM電子音樂新奇獨特的精髓, 更不乏悅耳動人的旋律, 實驗得來又不減其可聽性~

“Finally We Are No One” 是他們第二張正式的大碟, 亦是他們簽約在英國 FatCat 廠牌後的首張作品~ 這次他們用上許多”打真軍”的傳統樂器, 用上更多的人聲vocal, 灌錄出這張他們稱”在水中聽才會覺完滿”的唱片~

“Sleep/Swim” 只是短短的引子, 它帶來的是甜美的single作 “Green Grass of Tunnel”: 這首圍繞著唱片內頁一段小故事的歌曲, 結構簡單直接, 但卻細緻溫馨之極~ “We Have a Map of . . . → Read More: Múm – Finally We Are No One [2002]]]> Múm
Finally We Are No One
2002 / Fat Cat

Múm 首張大碟 “Yesterday Was Dramatic – Today Is OK” 找得千辛萬苦, 找他們這張新大碟卻不廢吹灰之力~

Múm 那張 “Yesterday Was Dramatic – Today Is OK” 實在是近年聽得最愉快的唱片~ 它之所以動聽, 是因為當中不單包含了IDM電子音樂新奇獨特的精髓, 更不乏悅耳動人的旋律, 實驗得來又不減其可聽性~

“Finally We Are No One” 是他們第二張正式的大碟, 亦是他們簽約在英國 FatCat 廠牌後的首張作品~ 這次他們用上許多”打真軍”的傳統樂器, 用上更多的人聲vocal, 灌錄出這張他們稱”在水中聽才會覺完滿”的唱片~

“Sleep/Swim” 只是短短的引子, 它帶來的是甜美的single作 “Green Grass of Tunnel”: 這首圍繞著唱片內頁一段小故事的歌曲, 結構簡單直接, 但卻細緻溫馨之極~ “We Have a Map of the Piano” 重拾點點電子雜音, 更找到手風琴跟鋼琴的聲音, 亦是上佳的歌曲~

“Don’t Be Afriad…” 中找到跳脫的拍子和晶瑩的音符, 末段女聲 “la la la…” 地輕輕和唱著, 怎不叫人想起他們動聽的成名作 “There Is a Number of Small Things” 呢? 不過我更喜歡的反而是之後的 “K/Half Noise”: 眾多樂器編排得有條不紊, 一份迷糊的美景就在眼前~ “Now There’s That Fear Again” 找到和暖的管樂, 是他們較接近流行曲式的作品~

“Far Away Swimming Pool” 真有如在水中載浮載沉的聲音, 聽得舒適之極~ “I Can’t Feel…” 中更用上弦樂和手風琴, 又是一篇輕柔的樂章~ 點題作 “Finally We Are No One” 亦是一首”在水中”的作品, 背後好像水泡bubbling的聲音, 會像潛在水裡的感覺嗎? 結尾的長篇作 “the Land Between Solar Systems” 正式展示他們將電子, 傳統樂器與人聲結合起來的功力, 成果如何? 請把唱片買回家親耳聽聽吧~!

要是你喜歡的是 Múm 的童真和悅耳的聲音, 這張大碟必定會叫你愛不釋手~ 無疑這張唱片比起前作多了流行性, 少了實驗性, 這會是他們對商業界的妥協嗎? 別想太多了, 現在就只管繼續沉溺在他們動聽的音樂中吧~!

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雖然我沒有為之寫篇碟評, 兩年前 Mu 在 Tigersushi 唱片公司出版的處女大碟 “Afro Finger and Gel”, 是我非常喜歡的一張左派 (leftfield) 電音唱片~ 由 Maurice Fulton 及其日本裔妻子 Mutsumi Kanamori 組成的 Mu, 男的負責設計古怪精奇, 融合 electro, funk, punk, 甚至民族節拍的偏激舞池音樂; 女的負責用她滿口日本鄉音的怪獸英語, 來為音樂配上偏激狂野的歌詞, 唱到呼籲大家齊來喪玩的叫號, 或是充滿黑色幽默的異類愛情故事~ 他們的音樂肯定是古怪獨特, 只此一家的聆聽體驗~

事隔兩年, Mu 這張新作改由 Output 唱片公司發行, 唱片封套上的 Mutsumi 小姐更狂更野, 單看她猙獰的面容, 不難猜到他們這唱片絕對沒有任何妥協或收歛的餘地~ “Out of Breach” 裡收錄的東西基本上跟前作相同, 都是一首首教人瞠目結舌, 不知如何開始踏步的偏激舞池樂曲~ 風格依舊, 但Mutsumi . . . → Read More: Mu – Out of Breach (Manchester’s Revenge) [2005]]]> Mu
Out of Breach (Manchester’s Revenge)
2005 / Output

雖然我沒有為之寫篇碟評, 兩年前 Mu 在 Tigersushi 唱片公司出版的處女大碟 “Afro Finger and Gel”, 是我非常喜歡的一張左派 (leftfield) 電音唱片~ 由 Maurice Fulton 及其日本裔妻子 Mutsumi Kanamori 組成的 Mu, 男的負責設計古怪精奇, 融合 electro, funk, punk, 甚至民族節拍的偏激舞池音樂; 女的負責用她滿口日本鄉音的怪獸英語, 來為音樂配上偏激狂野的歌詞, 唱到呼籲大家齊來喪玩的叫號, 或是充滿黑色幽默的異類愛情故事~ 他們的音樂肯定是古怪獨特, 只此一家的聆聽體驗~

事隔兩年, Mu 這張新作改由 Output 唱片公司發行, 唱片封套上的 Mutsumi 小姐更狂更野, 單看她猙獰的面容, 不難猜到他們這唱片絕對沒有任何妥協或收歛的餘地~ “Out of Breach” 裡收錄的東西基本上跟前作相同, 都是一首首教人瞠目結舌, 不知如何開始踏步的偏激舞池樂曲~ 風格依舊, 但Mutsumi 今次攻擊的對象倒是全新的, 這包括愛挖瘡疤的傳媒 (”Stop Bothering Michael Jackson”), 派對大過天的現代貴族少女 (”Paris Hilton”), 甚至是他們的舊唱片公司Tiger Sushi (”Tiger Bastard”)~

“Out of Breach” 令人驚喜之處也許不及前作, 但此碟肯定比前作更暴戾更青筋暴現, 單單聽支離破碎的 “Haters”, 便足以感受Mu的憤怒能量, 再聽有如電玩遊戲機般刺激狂野的 “We Love Guys Name Luke”, 實在不得不給這對異國夫婦寫一個 “服” 字~

這對夫妻檔的幽默感亦沒有減退, 好像 “嘔足全曲” 的 “Throwing Up”, 便是一等一變態但搞笑的作品, 歌詞更呼籲別人要好好為愛人愛惜身體, 少喝點酒, 原來 Mu 也可以挺富教育性~! 至於以蠟筆小新腔演繹的 “Like A Little Bitch” 確是鬼馬過癮, 把簡單弱雞的電子琴音變成玩味十足的小品~

Mu 也不是沒有失手的時候, 如電玩歌 “So Weak People” 便是怪雞而無準的沒趣曲目; “I’m Coming to Get You” 則是為發惡而發惡的傻瓜歌曲~ 至於偏向簡約風格, 由非洲鼓擊帶動的 “民族 house” 樂曲 “Paris Hilton”, 在抵死的歌詞以外不幸亦是較為平淡的實驗作品~

即使對於癲喪如 Mu 的組合而言, “Out of Breach (Manchester’s Revenge)” 仍是一張非常古怪的大碟, 創意和實驗精神無可置疑, 但結果有時頗見參差~ 無論如何, 聽 Mutsumi 小姐如潑婦般叫得爽快, 確是比掩不住年華老去的 Kylie Minogue, 又或是隨口嚼嚼香口膠的北歐小天后 Annie 有趣得多~

[ 7.5 ]

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今年對 Markus Acher 和 Micha Archer 兩兄弟來說實在是超繁忙的一年~ 他們兩人同時所屬的樂隊 the Notwist 在年初寫了一張大受好評的唱片 “Neon Golden”, 其 side project Tied & Tickled Trio 亦灌錄了一張現場錄音的作品 “Electric Avenue Tapes”; Markus 所屬的 Lali Puna 最近則和 ISAN 推出了一張 split 7″ 細碟, 而 Micha 亦在年尾以 Ms. John Soda 的名稱推出了這張 “No P. or D.”~

Ms. John Soda 並非 . . . → Read More: Ms. John Soda – No P. or D. [2002]]]> Ms. John Soda
No P. or D.
2002 / Morr Music

今年對 Markus Acher 和 Micha Archer 兩兄弟來說實在是超繁忙的一年~ 他們兩人同時所屬的樂隊 the Notwist 在年初寫了一張大受好評的唱片 “Neon Golden”, 其 side project Tied & Tickled Trio 亦灌錄了一張現場錄音的作品 “Electric Avenue Tapes”; Markus 所屬的 Lali Puna 最近則和 ISAN 推出了一張 split 7″ 細碟, 而 Micha 亦在年尾以 Ms. John Soda 的名稱推出了這張 “No P. or D.”~

Ms. John Soda 並非 Micha 的一人樂隊, 樂隊的另一半 Stefanie Böhm 其實是樂隊 Couch 的鍵琴手 (這堆德國樂隊錯綜複雜的樂隊成員關係, 可會有點像美國的 Tortoise 家族?)~ Ms. John Soda 今年首先在 Morr Music 的合輯 “Blue Skied an’ Clear” 中出現, 他們跟 B. Fleischmann 攜手炮製充滿夢幻感的 Slowdive cover 歌曲 “Here She Comes” 效果不俗; 而他們在 disc 2 中的原創歌 “Solid Ground” 在這張 “No P. or D.” 中亦有出現~

平心而論, Ms. John Soda 這張大碟並不算是創意之作, 若然你有一直追聽 Morr Music 旗下音樂人的作品, 那麼你很有可能早已聽過類似的曲式~ 這並不代表這張 “No P. or D.” 是悶蛋作品, 事實上碟內八首歌曲以多種不同取向來演繹同類音樂, 令唱片猶如近幾年 Morr Music 招牌 “溫暖電子音樂” 的小小總結一樣~

第一首 “Technicolor” 以點點電子噪音點綴甜蜜可愛的曲調, 兩者之間的不協調倒頗有趣~ “Misco” 改以親切的結他彈奏作主導, 同樣令冷冷的電聲充滿生氣~ “Solid Ground” 撥絃聲這招其實在 the Notwist 的 “Neon Golden” 中已用過, 但在這裡完全平易近人的感覺卻另有一番味道~

“By Twos” 沒有結他的蹤影, 卻只剩下 bass 和零碎的敲擊聲, 倒有點像 Yo La Tengo “…And Then Nothing Turned Itself Inside Out” 中散漫而舒適的感覺~ “Unsteeping” 和 “Hiding / Fading” 疏離的感覺有點像 Lali Puna 的作品, 而兩曲都有著較陰暗的氣氛~ 結尾的一曲 “Clusive” 回歸基本, 簡簡單單的曲式和結他彈奏可會令你想起 Komëit 的名字?

P.S. 樂隊的 “照片” 來自隨碟附送的小冊子, 裡面有大量已剪開上中下三部分的相片供您大玩 mix and match, 有趣吧?

[ 8 ]

www.msjohnsoda.de

即使你先前已聽過也好, 在這裡仍要不厭其煩地再說一遍~ 在我眼中, 現今的電子音樂單位裡最大膽, 最有創意的 “鐵三角” 是 Aphex Twin, Autechre 和 Mouse on Mars~ Aphex Twin 這位電子狂人寫了數張足以開創電子音樂新局面的經典作品過後, 便躲懶在家裡深居簡出嘆世界; 而 Autechre 則默默地進行不同形式的音樂實驗, 其知名度雖不及 Aphex Twin, 但重要性與創造性卻絕不遜色~

最後是 Mouse on Mars~ 這兩位來自德國的電子音樂人最厲害之處, 是他們的作品在實驗測試之餘, 絕不會遺忘歌曲本身的可聽性~ 他們其中一張大碟 “Ihori Tahiti”, 更在現已停刊的音樂雜誌 Melody Maker 當年的年終最佳大碟榜上佔上一席位, 並曾打入英國的 indie chart 前列位置~

凡有追聽電子音樂的朋友都知道, 要集齊電子音樂單位的作品實在談何容易: EP, singles 早已是一籮籮, 還有他們的 . . . → Read More: Mouse on Mars – Rost Pocks the EP Collection [2003]]]> Mouse on Mars
Rost Pocks the EP Collection
2003 / Too Pure

即使你先前已聽過也好, 在這裡仍要不厭其煩地再說一遍~ 在我眼中, 現今的電子音樂單位裡最大膽, 最有創意的 “鐵三角” 是 Aphex Twin, Autechre 和 Mouse on Mars~ Aphex Twin 這位電子狂人寫了數張足以開創電子音樂新局面的經典作品過後, 便躲懶在家裡深居簡出嘆世界; 而 Autechre 則默默地進行不同形式的音樂實驗, 其知名度雖不及 Aphex Twin, 但重要性與創造性卻絕不遜色~

最後是 Mouse on Mars~ 這兩位來自德國的電子音樂人最厲害之處, 是他們的作品在實驗測試之餘, 絕不會遺忘歌曲本身的可聽性~ 他們其中一張大碟 “Ihori Tahiti”, 更在現已停刊的音樂雜誌 Melody Maker 當年的年終最佳大碟榜上佔上一席位, 並曾打入英國的 indie chart 前列位置~

凡有追聽電子音樂的朋友都知道, 要集齊電子音樂單位的作品實在談何容易: EP, singles 早已是一籮籮, 還有他們的 remix 作品… 但最要命的還是一大堆限量 7″ 黑膠碟和 tour EP, 若非居於外國又怎有可能全部帶回家? Mouse on Mars 亦不例外, 單是他們在英國方面的唱片公司 Too Pure 旗下, 已推出過五張 EP~ 對香港的樂迷來說, 英國進口唱片售價特高, 唱片店通常也懶得入貨, 結果唯有透過互聯網購買, 更要付上高昂的運費~

有見及此, 這張 “Rost Pocks the EP Collection” (Mouse on Mars 也要跟 post rock 扯上關係嗎?) 便挑選了這張五 EP 中較突出的作品, 以輯錄成這張 EP collection, 以回饋多年來樂迷的支持 (還是供養?)~

這五張 EP 是 Mouse on Mars 94至97年間的作品, 亦即是他們首張大碟 “Vulvaland” 至第三張唱片 “Autoditacker” 間所作~ 此時的 Mouse on Mars 其實並不太重實驗性, 跟早前向大家介紹過的 “Idiology” 一碟可謂大相逕庭~

把這張 EP collection 視為 Mouse on Mars 的 “發跡史” 來看我想最是適合不過~ 他們首張推出的 EP “Frosch” 自然少不了, 同名的主題曲是首流暢漂亮的電子舞曲, 跟全盛時期的 Orbital 足以分庭抗禮~ 放在結尾的 “Froschroom” 是它的 remix, 這個長達9分鐘的版本加入深沉的節拍, 製造出如像早期 Underworld 般的 techno 張力~

95年正是 the Chemical Brothers 那張引爆 big-beat 炸彈的唱片 “Exit Planet Dust” 推出的年份, 而 Mouse on Mars 在同年的 “Bib” EP 中亦有點點 big-beat 的痕跡, 只是 big-beat 音樂似乎從未在其他地方有過如此優雅的姿態~

相信大部分人也會同意, 全碟最動聽的時光是97年的 “Cache Coeur Naif” EP, 當年 Mouse on Mars 參與過 Stereolab 大碟 “Dots and Loops” 的製作, 促使這兩個單位合作而炮製出這張 EP~ 在最近的大碟 “Idiology” 之前, Mouse on Mars 的音樂從來不加人聲, 沒想到這張 EP 裡由 Lætitia Sadier 獻唱的數曲竟盡皆出色~ “Schnick-Schnack” 充滿古怪的 “玩口水” 聲和機械人聲, Lætitia 輕柔的歌聲為冰冷的電路添上一份溫馨~ 另外說 Mouse on Mars 不懂以 song-oriented 手法作曲的人請閉咀, 聽聽主題曲 “Cache Coeur Naif” 中 Lætita Saider 與 Mary Hansen 動聽之極的歌聲, 流行歌曲對 Mouse on Mars 顯然沒有甚麼難度可言, 唯一的遺憾只是 Stereolab 的二人合唱已成絕響~

對於像我一樣已擁有大部分 Mouse on Mars 大碟, 但卻欠缺他們的 EP 及 single 作品的樂迷來說, 這張 EP collection 實在是恰到好處~ 若然你尚未聽聞過或者只是新近認識 Mouse on Mars, 那麼聽過這唱片後必定會想要聽聽他們從前的作品, 也許這才是唱片公司在回饋樂迷之餘的陰謀?

[ 8 ]

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雖說 Mouse on Mars (MoM) 是敝網樂評部分的常客之一, 但查實這兩位來自德國的電子音樂人並算不上多產, 這張新大碟與前作 “Idiology” 相隔不覺已足有三年之久, 期間他們再版了 ambient 電子樂傑作 “Glam”, 以及把多年來的遺珠作品輯錄成 “Rost Pocks the EP Collection”, 才令 Mouse on Mars 這名字在這三年之間, 不時出現在音樂媒體之中~

MoM 上張大碟 “Idiology” 是張不可多得的佳作, 當中聽見他們勇於加入較實驗性的聲音, 甚至開創在作品中加入人聲 vocal 的先河, 在前衛性與流行性之間取得十分出色的平衡~ 也許 “Idiology” 確是 MoM 難以超越的高峰, 故此這張接力作聽起來, 就像是兩人逍遙自在, 遊戲人間的玩樂作品~

嫌 MoM “人氣” 不足的朋友, “Radical Connector” 必定能滿足你們的需要: 碟內每首歌曲都有人聲主唱 (除上次獻聲的 . . . → Read More: Mouse on Mars – Radical Connector [2004]]]> Mouse on Mars
Radical Connector
2004 / Thrill Jockey

雖說 Mouse on Mars (MoM) 是敝網樂評部分的常客之一, 但查實這兩位來自德國的電子音樂人並算不上多產, 這張新大碟與前作 “Idiology” 相隔不覺已足有三年之久, 期間他們再版了 ambient 電子樂傑作 “Glam”, 以及把多年來的遺珠作品輯錄成 “Rost Pocks the EP Collection”, 才令 Mouse on Mars 這名字在這三年之間, 不時出現在音樂媒體之中~

MoM 上張大碟 “Idiology” 是張不可多得的佳作, 當中聽見他們勇於加入較實驗性的聲音, 甚至開創在作品中加入人聲 vocal 的先河, 在前衛性與流行性之間取得十分出色的平衡~ 也許 “Idiology” 確是 MoM 難以超越的高峰, 故此這張接力作聽起來, 就像是兩人逍遙自在, 遊戲人間的玩樂作品~

嫌 MoM “人氣” 不足的朋友, “Radical Connector” 必定能滿足你們的需要: 碟內每首歌曲都有人聲主唱 (除上次獻聲的 Dodo Nkishi 外, 還找來一位名叫 Niobe 的女生), 較接近一般的舞池歌曲, 而且百份百以流行性為優先, 可以說是他們迄今最搶耳的大碟~

我從來不反對流行音樂, 尤其當你聽過這唱片中多首高質素舞曲, 對他們今次的流行取向理應沒甚麼怨言~ 唱片的前半部分非常濃縮精巧, 幾乎沒有一點多餘冗贅之處~

唱片內收錄的歌曲, 基本上秉承了前作高度加工和剪貼的風格, 電子聲音幾乎永遠被扭曲變形, 主唱的歌聲亦會經 vocoder 大事處理一番, 只是這裡的製成品通通來得琅琅上口, 平易近人~ “Mine Is in Yours”, “Wipe That Sound”, “Spaceship”, “Blood Comes” 都是洗腦能力一流的舞曲, 就如 Franz Ferdinand 的歌曲一樣: 雖則是沒太多創意的流行曲, 但能有如斯高度的流行性, 其餘一切亦變得不太重要了~

值得特別一提的是一曲 “Send Me Shivers”~ 此曲收起一貫的瘋狂剪貼拼湊, 變成一首深沉內歛的 micro-house 作品, 再一次證明 Mouse on Mars 高度的折衷性, 與及他們輕鬆駕馭各類電子音樂風格的能力~ 然而, 唱片的後半部分卻未能延續這高度的流行性, 結尾的四首歌曲傾向他們早期較保守的一面, 在旋律和編排方面亦未見突出, 只算是中規中矩而已~

MoM 一向是實驗性與流行性並重的電子音樂組合, 也許這張全盤流行化的 “Radical Connector” 會令不少樂迷不知所措~ 但若果太認真研究分析, 恐怕只會失掉當中的趣味和玩樂性, 倒不如隨著強勁的節奏, 重新認識這兩隻火星老鼠的新一面吧~

[ 7.5 ]

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