芬蘭電子音樂單位 Luomo 是當今 micro-house/deep-house 舞曲界最響噹噹的名字之一, 但查實連同這張 “Paper Tigers” 在內, Luomo 名下就僅得三張大碟, 絕對算不上粗製濫造~ 不過, 像許多電子音樂人一樣, Luomo 只是幕後主腦 Sasu Ripatti 芸芸眾多代號之一, 他不時以 Vladislav Delay 的名義發表作品, 有時則以 Sistol, Uusitalo 等代號示人~

Luomo 都可算是 Sasu Ripatti 最平易近人的一面, 即使對舞池音樂不特別敏感的耳朵, 很有可能也會被之吸引~ 2000年首張大碟 “Vocalcity” 無疑是 micro-house 的奠基之作, 深沉渾厚的簡約節拍中充滿細微的聲音變化, 創意與流行性並重, 即時成為樂迷追捧的佳作, 此碟終於在2005年經由 Huume Records 再版發行~

Luomo 第二張大碟 “the Present Lover” [2003] 把一位漂亮女生的照片放上封面, 開宗明義就是要把性感女聲融進 micro-house . . . → Read More: Luomo – Paper Tigers [2006]]]> Luomo
Paper Tigers
2006 / Huume

芬蘭電子音樂單位 Luomo 是當今 micro-house/deep-house 舞曲界最響噹噹的名字之一, 但查實連同這張 “Paper Tigers” 在內, Luomo 名下就僅得三張大碟, 絕對算不上粗製濫造~ 不過, 像許多電子音樂人一樣, Luomo 只是幕後主腦 Sasu Ripatti 芸芸眾多代號之一, 他不時以 Vladislav Delay 的名義發表作品, 有時則以 Sistol, Uusitalo 等代號示人~

Luomo 都可算是 Sasu Ripatti 最平易近人的一面, 即使對舞池音樂不特別敏感的耳朵, 很有可能也會被之吸引~ 2000年首張大碟 “Vocalcity” 無疑是 micro-house 的奠基之作, 深沉渾厚的簡約節拍中充滿細微的聲音變化, 創意與流行性並重, 即時成為樂迷追捧的佳作, 此碟終於在2005年經由 Huume Records 再版發行~

Luomo 第二張大碟 “the Present Lover” [2003] 把一位漂亮女生的照片放上封面, 開宗明義就是要把性感女聲融進 micro-house 音樂之中~ 這次成功的配對結果得出首首流麗悅耳的長篇舞曲, 絕不讓同樣愛在 micro-house 音樂裡加入歌聲的英國電子音樂人 Matthew Herbert 專美~

“Paper Tigers” 裡依然可以找到女歌手 Johanna Iivanainen 那把性感的歌聲, 但它在音樂中往往只作輔助作用, 甚至常常被剪輯得零碎不整~ 事實上, “Paper Tigers” 比上張流行味較重的 “the Present Lover” 在節奏上更豐富, 更不規則, 得出更多意想不到的效果~ 例如開場的同名歌曲 “Paper Tigers”, 一直遊走在虛無漂渺的 ambient 氛圍和沉厚節拍的之間, 簡直滲出點點太空迷幻色彩~ 

“Dirt Me”, “Make Believe” 等歌曲更著重上述那種不規則的節奏, 加上各種細微精緻的聲效, 得出很抽象多變的效果~ “Paper Tigers” 也有它較為流行化的時候, 好像 “Really Don’t Mind” 和 “the Tease Is Over” 的結構便較像一般的流行曲, 又把女歌手 Johanna Iivanainen 的聲音放到舞台中央, 盡顯她那輕柔歌聲的魅力~

早前 Matthew Herbert 發表了新大碟 “Scale” [2006] 作為流行版 micro-house 的示範作, Luomo 這張較多新嘗試, 更需要細心聆聽的唱片, 則可算是同類音樂一個迷人的變奏~

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Loscil 是電子音樂人 Scott Morgan 的一人代名詞, 來自加拿大溫哥華的他已不是音樂圈初哥, 他在2001年推出首張大碟 “Triple Point”, 這張 “Plume” 已是 Loscil 名下第四張大碟~

簡單點說, Loscil 玩的是電子 ambient 音樂, 不過他的唱片往往都有一些頗特別的主題~ 例如處女作 “Triple Point” 便以物理化學中物質三態交匯的那一點命名, 但就連其他曲名也用了一大堆相關的科學詞彙~ 2002年的 “Submers” 更加有趣, 所有歌名都是潛水艇的名稱, 當中的歌曲也更添一份深海潛航的神秘感覺~ 這張名為 “Pulme” 的新作亦以相似的方式命名, 封面一縷從煙囪噴出的輕煙, 正好象徵著音樂輕盈虛幻, 難以捉摸的感覺~

在2004年的 “First Narrow” 中, Loscil 開始加入真實的樂器作演奏, 這張 “Plume” 繼承了這模式, 找來前 Zumpano 成員 Jason Anthony Zumpano 等人客席即興演奏結他, 木琴, 電子琴等樂器~ 無論如何, 電子聲音仍是 . . . → Read More: Loscil – Plume [2006]]]> Loscil
Plume
2006 / Kranky

Loscil 是電子音樂人 Scott Morgan 的一人代名詞, 來自加拿大溫哥華的他已不是音樂圈初哥, 他在2001年推出首張大碟 “Triple Point”, 這張 “Plume” 已是 Loscil 名下第四張大碟~

簡單點說, Loscil 玩的是電子 ambient 音樂, 不過他的唱片往往都有一些頗特別的主題~ 例如處女作 “Triple Point” 便以物理化學中物質三態交匯的那一點命名, 但就連其他曲名也用了一大堆相關的科學詞彙~ 2002年的 “Submers” 更加有趣, 所有歌名都是潛水艇的名稱, 當中的歌曲也更添一份深海潛航的神秘感覺~ 這張名為 “Pulme” 的新作亦以相似的方式命名, 封面一縷從煙囪噴出的輕煙, 正好象徵著音樂輕盈虛幻, 難以捉摸的感覺~

在2004年的 “First Narrow” 中, Loscil 開始加入真實的樂器作演奏, 這張 “Plume” 繼承了這模式, 找來前 Zumpano 成員 Jason Anthony Zumpano 等人客席即興演奏結他, 木琴, 電子琴等樂器~ 無論如何, 電子聲音仍是 Loscil 的主角, 不過今次 Scott Morgan 的處理手法更偏向隱晦含蓄~ 例如一曲 “Rorschach” (使用抽象墨跡分析精神病人的心理學家), 只以很柔弱很簡約的電音推動, 猶如在霧中一樣, 中途加插的現場樂器聲就像輪船風笛的悶響, 感覺自然舒緩~

“Plume” 像許多 ambient 唱片一樣,  曲與曲之間細微精緻的變化才是 Loscil 音樂最迷人之處一口氣聆聽的話將更加吸引~ 從曲如其名地流動飄逸的 “Steam”, 到以重複電音帶動的 “Chinook”, 再到近乎 drone sound 的 “Bellow”, 處理手法各有不同, 但都營造出相似的輕盈明淨感覺~

或許全碟最有趣的一曲是近尾的 “Charlie”, 當中加入了一些類似心跳的聲音, Scott Morgan 自言此曲係受他透過超聲波看見仍在妻子肚裡的女兒所啟發, 是首可以伴她徐徐入睡的作品~ 事實上, 要是聽著這張 “Plume” 不知不覺進入夢鄉相信也算不上是罪過, 只因裡面收錄的音樂確能讓人放慢緊張的生活速度~ 當然, 這是假設你身處的聆聽環境不受窗外都市的喧鬧污染而言…

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若然有投票要選今年最叫人不安的唱片封套, 我想我這一票很有可能落在 Low 這張 “Trust” 的身上~ 這赤條條的手臂就孤零零地懸/垂/放在血紅的牆上, 一邊是光明, 一邊是黑暗, 這樣淒清, 這樣無助…

也許在音樂世界當中 Low 亦是這樣孤獨~ 雖說他們寫的是 slowcore 的音樂, 但他們極 minimal 的取向加上男女和聲合唱總來得獨一無二~ 在前五張大碟中, 他們創造了一片屬於自己的音樂天地, 那麼這第六張大碟 “Trust” 要展示的也許是他們不甘停滯不前, 不斷嘗試開拓新可能的決心~

要知 Low 的音樂向來非常緩慢, 非常簡約, 要變的話大概是變得 upbeat 一點, 豐富一點吧? 沒錯, 好像 “Canada” 及 “Last Snowstorm of the Year” 兩曲來得開懷爽快, 無疑是個不俗的驚喜~

除了變得較爽快, 較豐富之外, 他們竟嘗試挑戰另一極端, 變得更緩慢更簡約~ 本來已是非常慢版的 Low 再減速之下變得有如教堂音樂一樣沉重, 好像 “(That’s How You Sing) . . . → Read More: Low – Trust [2002]]]> Low
Trust
2002 / Kranky

若然有投票要選今年最叫人不安的唱片封套, 我想我這一票很有可能落在 Low 這張 “Trust” 的身上~ 這赤條條的手臂就孤零零地懸/垂/放在血紅的牆上, 一邊是光明, 一邊是黑暗, 這樣淒清, 這樣無助…

也許在音樂世界當中 Low 亦是這樣孤獨~ 雖說他們寫的是 slowcore 的音樂, 但他們極 minimal 的取向加上男女和聲合唱總來得獨一無二~ 在前五張大碟中, 他們創造了一片屬於自己的音樂天地, 那麼這第六張大碟 “Trust” 要展示的也許是他們不甘停滯不前, 不斷嘗試開拓新可能的決心~

要知 Low 的音樂向來非常緩慢, 非常簡約, 要變的話大概是變得 upbeat 一點, 豐富一點吧? 沒錯, 好像 “Canada” 及 “Last Snowstorm of the Year” 兩曲來得開懷爽快, 無疑是個不俗的驚喜~

除了變得較爽快, 較豐富之外, 他們竟嘗試挑戰另一極端, 變得更緩慢更簡約~ 本來已是非常慢版的 Low 再減速之下變得有如教堂音樂一樣沉重, 好像 “(That’s How You Sing) Amazing Grace” 一曲便有如一首黑暗版的聖詩, 就像唱片封套一樣叫人不安~

“Candy Girl” 及 “the Lamb” 更索性推向簡約的極點, 結果變得有如葬禮音樂般莊嚴駭人~ “John Prine” 亦是走這死寂路線的歌曲, 只是臨結尾 Mimi Parker 緩緩地 “la la la” 唱著更見荒涼~ 當然, 傳統 Low 之音如 “Time Is the Diamond” 仍然能在碟中找到, 但這些歌曲並不怎麼出色, 相比之下只覺得平平無奇~

Low 在上一張 “Things We Lost in the Fire” 中, 也許已寫出一張最能代表他們這種獨特聲音的唱片~ 這張 “Trust” 中帶來不少新嘗試新方向, 這也許只算是一張過渡性的大碟, 但作為樂迷未免會為碟中缺少較搶耳的歌曲而感到點點失望~

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來自美國明尼蘇達州的三人樂隊 Low, 用簡單的節奏, minimal 的旋律, 輕柔的唱腔配上非常, 非常之慢的tempo, 製造出幾乎是樂隊所獨有的音樂~ Low 的音樂所散發那種沉重, 憂鬱和荒涼的感覺, 加上慢得可以的”節奏”, 實在是別具一格~ 歌曲中男女聲的合唱亦叫人印象深刻…

可以肯定 Low 的音樂並不是每個人都會喜歡~ 他們那種淒清的氣氛, 和10個慢的tempo亦不是人人能接受得到~

在這張 “Things We Lost in the Fire” 入面 Low 繼續他們這種獨特的風格, 其中較出色的歌曲有 “Sunflower”, 跟舊年作細碟推出的 “Dinosaur Act”~ 之後的 “Lazer Beam” 就尤如一首搖籃曲般幽靜, “Embrace” 入面strings 的編排更顯歌曲的疏離感覺…

在日間聽這張唱片恐怕不能全面感受這張大碟的動人感覺~ 在香港這個繁囂的都市之中, 能夠抽空聽聽這張唱片, 恐怕要留待夜晚吧…

[ . . . → Read More: Low – the Things We Lost in the Fire [2001]]]> Low
the Things We Lost in the Fire
2001 / Kranky

來自美國明尼蘇達州的三人樂隊 Low, 用簡單的節奏, minimal 的旋律, 輕柔的唱腔配上非常, 非常之慢的tempo, 製造出幾乎是樂隊所獨有的音樂~ Low 的音樂所散發那種沉重, 憂鬱和荒涼的感覺, 加上慢得可以的”節奏”, 實在是別具一格~ 歌曲中男女聲的合唱亦叫人印象深刻…

可以肯定 Low 的音樂並不是每個人都會喜歡~ 他們那種淒清的氣氛, 和10個慢的tempo亦不是人人能接受得到~

在這張 “Things We Lost in the Fire” 入面 Low 繼續他們這種獨特的風格, 其中較出色的歌曲有 “Sunflower”, 跟舊年作細碟推出的 “Dinosaur Act”~ 之後的 “Lazer Beam” 就尤如一首搖籃曲般幽靜, “Embrace” 入面strings 的編排更顯歌曲的疏離感覺…

在日間聽這張唱片恐怕不能全面感受這張大碟的動人感覺~ 在香港這個繁囂的都市之中, 能夠抽空聽聽這張唱片, 恐怕要留待夜晚吧…

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正當多如雨後春筍的新晉樂隊, 忙著要確立自己的音樂風格, 肯定自己的音樂地位時, 美國三人樂隊 Low 卻選擇來一個180度大變身, 離開合作經年的實驗廠牌 Kranky, 轉投到近年大熱的 Sub Pop 唱片公司旗下~ 然而, 先別以為這舉動有多古怪, Sub Pop 從來不是一所墨守成規的唱片公司, 旗下的 the Shins早前憑一張 “Chutes Too Narrow” 大熱, 但他們卻沒有追擊同樣的懷舊 indie pop 之音, 反而帶來 Comets on Fire 的 “Blue Cathedral” 和 Wolf Eyes 的 “Burned Mind” 這樣偏激另類的作品, 可見 “勇於嘗試” 很可能是他們簽新樂隊的宗旨~

若果仍對Low轉投Sub Pop有任何疑惑, 聽過他們的新大碟 “the Great Destroyer” 之後, . . . → Read More: Low – the Great Destroyer [2005]]]> Low
the Great Destroyer
2005 / Sub Pop

正當多如雨後春筍的新晉樂隊, 忙著要確立自己的音樂風格, 肯定自己的音樂地位時, 美國三人樂隊 Low 卻選擇來一個180度大變身, 離開合作經年的實驗廠牌 Kranky, 轉投到近年大熱的 Sub Pop 唱片公司旗下~ 然而, 先別以為這舉動有多古怪, Sub Pop 從來不是一所墨守成規的唱片公司, 旗下的 the Shins早前憑一張 “Chutes Too Narrow” 大熱, 但他們卻沒有追擊同樣的懷舊 indie pop 之音, 反而帶來 Comets on Fire 的 “Blue Cathedral” 和 Wolf Eyes 的 “Burned Mind” 這樣偏激另類的作品, 可見 “勇於嘗試” 很可能是他們簽新樂隊的宗旨~

若果仍對Low轉投Sub Pop有任何疑惑, 聽過他們的新大碟 “the Great Destroyer” 之後, 相信心中一切問題便自有答案~ “the Great Destroyer” 肯定是一張評價極端的唱片, 一向以慢板和莊嚴 slowcore 風格著稱的 Low, 在這裡變成一支爽快直接的流行樂隊, 歌曲速度大大增加之餘, 結他更毫無保留地嘶啞叫囂, 若果不是兩位主音 Alan Sparhawk 和 Mimi Parker 的招牌和唱仍然健在, 相信不少樂迷也會懷疑唱片公司有否印錯光碟~ 現在想來, 假如這張流行味十足的唱片在 Kranky 旗下發行, 必會成為另類的孽種吧?

假如你喜歡 Low 上張大碟 “Trust” 中的一曲 “Canada”, 這新作理應會教你喜出望外: 同類的作品在這裡俯拾皆是, 聽聽開場三曲已是最好的證明, 但若你鍾愛慢板感性的 Low, 則很可能未聽完已高呼救命~ 開場的 “Monkey” 較接近昔日的氣氛化作品, 開場時長鳴的電聲, 似是警告聽者 Low 將以全新姿態出現, 全曲以低吟的鼓擊和電音作伴, 營造出緊湊的張力, 這可算是新版 Low 的成功之作~ “Everybody’s Song” 再用同一方程式, 風格更見強悍, 末段粗野的低傳真音色更見駭人~

唱片其餘的快板作品, 再沒有頭三曲的澎湃動力, 只有流行化的旋律, 令 Low 這次 “加速變身” 落得虎頭蛇尾~ 即管說我食古不化, 我仍說 “食老本” 歎慢板的 Low 是最可愛的~ 儼如宗教聖詩的 “Cue the Strings” 便是我最愛的一曲, 兩位主音的和唱迷人窩心, 中段傳來失真的音符更增添一點荒涼~ 可惜, 唱片打後的歌曲甚是平淡無味, 與昔日眾多佳作相比, 只顯得重複而多此一舉~

勇於創新絕對是值得嘉許的事情 (尤其他們已出版了六張大碟), 但 “Great Destroyer” 中的 Low 卻落得 “兩頭唔到岸”, 快板歌曲沒太多首具說服力, 而緊密的結他轟擊, 亦無可避免地摧毀了昨日那些讓聽者沉思的空間~ 也許, 樂迷不應太認真看待 “the Great Destroyer”, 這唱片很可能只是樂隊厭倦了 slowcore 標籤的賭氣之作, 就正如 Sub Pop 網頁的介紹所言: “你想要一張搖滾大碟嗎? 這就是一張他媽的搖滾大碟~!”

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2003 年可說是 collaboration 掛帥的一年, 先有前 The Smashing Pumkins 主音 Billy Cogan 跟多位樂壇大哥組成新樂隊 Zwan, Kings of Convenient 的 Erlend Øye 又跟一堆樂手炮製了一張 “Unrest”, 而由 Dntel 跟 Death Cab for Cutie 的主音 Ben Gibbard 組成的 The Postal Service 更叫我引頸以待~ 當然, 率先打響頭炮的自然是本文主角 Loose Fur~

對 Loose Fur 這隊超級三人組合有極大的期望絕對可以理解, Jim O’Rourke 近年推出過數張風格口味完全不同但各有特色的個人大碟, Jeff Tweedy 與 Glenn Kotche . . . → Read More: Loose Fur – Loose Fur [2003]]]> Loose Fur
Loose Fur
2003 / Drag City

2003 年可說是 collaboration 掛帥的一年, 先有前 The Smashing Pumkins 主音 Billy Cogan 跟多位樂壇大哥組成新樂隊 Zwan, Kings of Convenient 的 Erlend Øye 又跟一堆樂手炮製了一張 “Unrest”, 而由 Dntel 跟 Death Cab for Cutie 的主音 Ben Gibbard 組成的 The Postal Service 更叫我引頸以待~ 當然, 率先打響頭炮的自然是本文主角 Loose Fur~

對 Loose Fur 這隊超級三人組合有極大的期望絕對可以理解, Jim O’Rourke 近年推出過數張風格口味完全不同但各有特色的個人大碟, Jeff Tweedy 與 Glenn Kotche 一位是 Wilco 的創作靈魂, 一位是 Wilco 的現役鼓手, 這隊 alternative country 樂隊名堂早已是響噹噹~ 然而, 更重要的是 Jim O’Rourke 去年加工 remix 了 Wilco 廣受好評的破格大碟 “Yankee Hotel Foxtrot”, 為這次合作再添上一重信心的保證~

那麼, 真正的合作成果到底如何呢? 我想, 這問題的答案實在是見仁見智~ 這張只有六首作品的同名大碟內, 收錄的音樂的確各有 Wilco 及 Jim O’Rourke 的特色, 但卻未有擦出太多叫人驚喜的火花~

“Laminated Cat” 和 instrumental 曲目 “Liquidation Totale” 就似是在繼續 Wilco 在 “Yankee Hotel Foxtrot” 中開創的實驗路線, 其中 “Laminated Cat” 更如 “Yankee Hotel Foxtrot” 中 “I’m Trying to Break Your Heart” 的延續一樣, 前半部分 Jeff 先來段拿手的長青調子, 在 Glenn 帶點 progressive 感覺的鼓擊下, Jim 不停在背後加插古怪的電子聲效, 至後半部分索性變成結他與電聲 jamming, 為重複的旋律添上不同的美化效果~ “Elegant Transaction” 和 “Chinese Apple” 則有如 Jim O’Rourke 在個人復古大碟 “Eureka” 時期的遺珠作品, 跟 Jeff 擅長的曲式可謂不謀而合~

最具實驗性的莫過於 “So Long”, Jim 獨個兒神傷地執著木結他自彈自唱, Jeff 跟 Glenn 竟只在chorus 部分才肯乖乖合作, 其餘時間均在一旁 “搞破壞”, 或隨手彈出些音符, 或拿著鼓棍亂敲一通, 但卻更反映了唱歌者內心紊亂反覆的思緒~ 實驗過後, “You Were Wrong” 卻是全碟最平實的歌曲, 絕對是另一首 Wilco 金曲~

不得不承認這張大碟裡大部分東西他們之前已在別的地方做過, 但能夠把先前開拓的領域發展得更完滿, 這亦是美事~ 即使你只當這唱片是集合了一堆 outtakes 的 compilation, 也絕對會聽得稱心滿意~

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從近年第一人身射擊遊戲 (first-person shooting games) 遊戲越賣越紅, 越賣越血腥的趨勢看來, 人們對暴力行為似乎確有一定的原始渴求, 這種破壞性舉動既然不被現代規限重重的社會所接受, 那些暴力遊戲自然被找來當作發洩的工具~ 如果家長們認為血腥殘忍的射擊遊戲不是適當的兒童玩物, 那麼 Lightning Bolt 的音樂或許可以作為一個另類的選擇~

來自美國羅德島的 Lightning Bolt, 是一隊由鼓手 Brian Chippendale 和低音結他手 Brian Gibson 組成的二人組合~ 原本樂隊還有第三位成員 Hisham Bharoocha 擔當主音, 但此君在樂隊推出同名的處女大碟後便告離隊, 跑到另一隊實驗組合 Balck Dice 當鼓手, 自此 Chippendale 亦兼任主音一職, Lightning Bolt 亦落實縮減成一隊二人樂隊~

別小看 Lightning Bolt 只有兩位成員, 他們玩出的音樂肯定是你聽過最吵耳, 最暴戾之一, Chippendale 擊鼓時的模樣絕對稱得上瘋狂, Gibson 一手兇狠的結他亦幾乎舞出血水來~ 掛著 “實驗” 之名而亂彈亂敲的 “音樂人” 大有人在, . . . → Read More: Lightning Bolt – Hypermagic Mountain [2005]]]> Lightning Bolt
Hypermagic Mountain
2005 / Load

從近年第一人身射擊遊戲 (first-person shooting games) 遊戲越賣越紅, 越賣越血腥的趨勢看來, 人們對暴力行為似乎確有一定的原始渴求, 這種破壞性舉動既然不被現代規限重重的社會所接受, 那些暴力遊戲自然被找來當作發洩的工具~ 如果家長們認為血腥殘忍的射擊遊戲不是適當的兒童玩物, 那麼 Lightning Bolt 的音樂或許可以作為一個另類的選擇~

來自美國羅德島的 Lightning Bolt, 是一隊由鼓手 Brian Chippendale 和低音結他手 Brian Gibson 組成的二人組合~ 原本樂隊還有第三位成員 Hisham Bharoocha 擔當主音, 但此君在樂隊推出同名的處女大碟後便告離隊, 跑到另一隊實驗組合 Balck Dice 當鼓手, 自此 Chippendale 亦兼任主音一職, Lightning Bolt 亦落實縮減成一隊二人樂隊~

別小看 Lightning Bolt 只有兩位成員, 他們玩出的音樂肯定是你聽過最吵耳, 最暴戾之一, Chippendale 擊鼓時的模樣絕對稱得上瘋狂, Gibson 一手兇狠的結他亦幾乎舞出血水來~ 掛著 “實驗” 之名而亂彈亂敲的 “音樂人” 大有人在, 不過 Lightning Bolt 卻絕不是這類濫竽充數之徒, 他們的音樂沒錯具有高度的即興性, 但從其精密的節奏和旋律變化聽來, 他們卻肯定是專業級數的出色樂手, 否則定難以駕馭結構如此緊密而急速的樂曲~

2003年出版的第三張唱片 “Wonderful Rainbow” 所得到的好評, 令他們的音樂震進更多樂迷的耳朵, 他們更在同年推出了一張名為 “the Power of Salad and Milkshakes” 的DVD, 記錄低他們現場演出時的驚人音量和爆發力~

這張 “Hypermagic Mountain” 乘著前作的口碑而來, 卻只比上回更加吵鬧殘暴~ 如果 Lightning Bolt的音樂也可以被 “看見” 的話, 那大概會是一幕幕以獵槍轟爆頭的 close-up 近照~ 假如你幻想力比較豐富, “Hypermagic Mountain” 裡收錄的音樂, 其實與日本暴力狂導演三池崇史的 “Ichi the Killer” (殺手阿一) [2001] 一樣血肉橫飛~

一開始的四曲, 師承前作那些急勁的旋律和雷轟般的鼓擊, 炮製出四枚全攻型的炸彈, 其中以 “2Morrow Morrow Land” 至具殺傷力~ 不過 Lightning Bolt 並沒有完全自我複製, 這才令這張唱片格外可愛~ “Mega Ghost”, “Dead Cowboy”, “Mohawk Windmill” 等歌曲中大大減退了旋律的重要性, 結他和鼓擊合力製造一種較著重氣氛, 純發洩性的噪音環境, 把聽者壓得不能好好吸一口氣~ 經過中間一堆較為抽象的暴力作品, “Bizarro Bike” 則把結他搬到最前方, 猶如失控般胡亂嘶叫, 不堪入耳的噪音竟如星屑般漂亮~

經過 Black Dice 般虛無飄渺的 “Infinity Farm” 間一間場, 結尾曲 “No Rest for the Obsessed” 的歌名簡直是這隊偏激樂隊的適切寫照, 他們在此曲中逐步把聲浪提至最高, 卻突然無端終結, 就像突然被拔掉電源一樣~ 聽了整整一小時的轟炸, 也該是時候煞科了吧?

假如北野武和朴贊郁的作品可以稱為電影界的暴力美學, 那麼 Lightning Bolt 這大碟肯定是暴力音樂的典範~ 只是這唱片的暴力級數, 可能相等於慘無人道的日本豚鼠 (Guinea Pig )系列電影, 或是山內大輔的血腥赤色密室遊戲…

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宗教對音樂的影響無容置疑~ 本文的主角來自美國德州, 創作的音樂以宗教為主題~ 但他們並不是christian band, 更不是要搞反動, 反基督的metal樂隊~ 只由三人組成的樂隊 Lift to Experience, 雖然人丁單薄, 但從層次上, 聲音上都不比其他樂隊遜色~ 首張概念大碟 “Texas-Jerusalem Crossroads”, 就是以”美國德州是聖經應許之地”為創作藍本~

甚麼是噪音? 經 Sonic Youth 及 My Bloody Valentine 證明, 噪音亦可以是美學, Mogwai 更進一步展示寧靜與噪音之間能築起的懾人氣氛~ Lift to Experience 與這些樂隊一脈相承, 這張近90分鐘的雙CD專輯, 由開場的 “Just As Was Told” 起, 已建造了神秘而孤清的氣氛, 主音 Josh Pearson 略帶憂鬱的聲線是如此疏離, 但間中鼓聲與結他合成的動力卻又如此驚人~

碟內的歌曲就有如主音 Josh 的啟示錄一樣, 慢慢細訴他所感受到的”神諭”~ . . . → Read More: Lift to Experience – the Texas-Jerusalem Crossroads [2001]]]> Lift to Experience
the Texas-Jerusalem Crossroads
2001 / Bella Union

宗教對音樂的影響無容置疑~ 本文的主角來自美國德州, 創作的音樂以宗教為主題~ 但他們並不是christian band, 更不是要搞反動, 反基督的metal樂隊~ 只由三人組成的樂隊 Lift to Experience, 雖然人丁單薄, 但從層次上, 聲音上都不比其他樂隊遜色~ 首張概念大碟 “Texas-Jerusalem Crossroads”, 就是以”美國德州是聖經應許之地”為創作藍本~

甚麼是噪音? 經 Sonic Youth 及 My Bloody Valentine 證明, 噪音亦可以是美學, Mogwai 更進一步展示寧靜與噪音之間能築起的懾人氣氛~ Lift to Experience 與這些樂隊一脈相承, 這張近90分鐘的雙CD專輯, 由開場的 “Just As Was Told” 起, 已建造了神秘而孤清的氣氛, 主音 Josh Pearson 略帶憂鬱的聲線是如此疏離, 但間中鼓聲與結他合成的動力卻又如此驚人~

碟內的歌曲就有如主音 Josh 的啟示錄一樣, 慢慢細訴他所感受到的”神諭”~ “Falling from Cloud 9″ 在動與靜之間取得恰好的平衡, 而 “These are the Days” 則是碟內另一高潮~ 不論你是否基督徒, 不論你是否應同他們的宗教觀點, Lift to Experience 在音樂上的確才華非凡, 這張專輯便是最好的證明~

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每次看古裝片或是武俠劇, 當一眾革命份子在商討要策動甚麼鬼主意的時候, 最後總會說一句 “等到時機成熟便下手”~ 這句 “時機成熟” 似是陳腔濫調老掉了牙, 但事實上懂得見機行事非常重要, 黃金機會一過, 任你有如何能耐, 最終仍免不了要失敗收場~

別以為我只是在空口說白話, 看看 the Libertines 這隊來自倫敦的樂隊: 簡單刺激反叛懷舊的音樂, 直教人想起70年代的崩樂聲音, 他們這張 debut album 亦正由英國崩樂龍頭 the Clash 的其中一位主將 Mick Jones 監製~ 我敢說, 若然 the Libertines 這張唱片早一年推出的話, 他們的名聲肯定不會遜於風格甚相似但卻 “喝了頭啖湯” 的 the Strokes~

聽聽開場的 “Vertigo”, 極為簡單的調子加跳脫的 bassline, 再加上 Carl Barât 和 Peter Doherty 兩位主音/結他手非常賴皮的唱腔, 盡顯他們的 “libertines” 本色~ . . . → Read More: Libertines, the – Up the Bracket [2002]]]> the Libertines
Up the Bracket
2002 / Rough Trade

每次看古裝片或是武俠劇, 當一眾革命份子在商討要策動甚麼鬼主意的時候, 最後總會說一句 “等到時機成熟便下手”~ 這句 “時機成熟” 似是陳腔濫調老掉了牙, 但事實上懂得見機行事非常重要, 黃金機會一過, 任你有如何能耐, 最終仍免不了要失敗收場~

別以為我只是在空口說白話, 看看 the Libertines 這隊來自倫敦的樂隊: 簡單刺激反叛懷舊的音樂, 直教人想起70年代的崩樂聲音, 他們這張 debut album 亦正由英國崩樂龍頭 the Clash 的其中一位主將 Mick Jones 監製~ 我敢說, 若然 the Libertines 這張唱片早一年推出的話, 他們的名聲肯定不會遜於風格甚相似但卻 “喝了頭啖湯” 的 the Strokes~

聽聽開場的 “Vertigo”, 極為簡單的調子加跳脫的 bassline, 再加上 Carl Barât 和 Peter Doherty 兩位主音/結他手非常賴皮的唱腔, 盡顯他們的 “libertines” 本色~ 再聽聽 “Death on the Stairs” 的結他 solo; “Horrow Show” 中充滿棱角的唱腔和那句超順口的 “laying me down to laying me down/ you can pick me up or put me down/ oh oh oh oh oh let it all go”; “Time for Heroes” chorus 中那幾下連續的重拍等等, 都是超爽超正的 hooks, 而這種簡單直接的歌曲創作手法湊巧 (?) 亦正是 the Strokes 那張 “Is This It” 的優勝之處~

在創作刺激好玩的音樂之餘, the Libertines 亦不忘展示他們較靜態的一面: 以 acoustic 結他作主導的三拍子歌曲 “Radio America” 中, 他們深情地唱出 “大氣電波傳愛意” 的醉人歌詞~ 可是一首情歌過後他們的浪子本性又 “故態復萌”, 一聲怪叫後點題作 “Up the Bracket” 正式出場, 掀起另一番高潮~

今年每隊新晉樂隊均要跟紐約市扯上點關係, 而他們亦不例外, 非常粗野的 “the Boy Looked at Johnny” 當中那句 “new york city’s very pretty in the night time/ but don’t you miss soho” 就像是影射近期 indie 音樂界的 “紐約瘋”~ 以為之後就是填塞空位的弱雞歌曲嗎? 結尾的 “I Get Alone” 其實是他們首支大熱派台作品, 那句 “fuck them” 實在型得可以~!

也許 the Libertines 兩位主音的聲線沒有 the Strokes 的 Julian Casablanca 來得獨特吸引, 但在音樂上他們比 the Strokes 更多元化, 更隨心所欲~ 說英國結他音樂有如一池死水的, 先聽聽這張唱片再說吧~

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有些樂隊玩 live 的時候會比錄音室的版本更加興奮刺激, 有些依仗錄音室混音技巧的創作人, 現場表演時總不及錄音室的版本精巧美麗~ 由 the Libertines 2001年爆炸性十足的處男大碟 “Up the Bracket” 聽來, 他們理應屬於現場表演時效果更優勝的一類~ 事實上, 從網上的錄影片段看來, the Libertines 的現場表演確是非常刺激亢奮的, “Vertigo”, “Horror Show”, “I Get Along” 等多首在唱片中已狠辣非常的歌曲, 在現場表演時強悍的鼓擊和結他嘶叫更幾近失控~

以此推理, “減退火力” 相信就是樂迷最不希望發生在the Libertines身上的事情~ 然而, 一隊在首張大碟一鳴驚人的樂隊, 在第二張大碟中往往都會採取較溫和, 較平易近人的取向~ 來自美國紐約的 the Strokes 便是很好的例子, 他們第二張大碟 “Room on Fire” 幾乎全盤轉投平穩和諧的 punk-pop 路線, 卻大大減弱了他們原來自由放蕩, 使魅力頓減~

這種 “第二大碟症狀” 在the Libertines身上仍不幸出現了, 但值得安慰的是他們 . . . → Read More: Libertines, the – the Libertines [2004]]]> the Libertines
the Libertines
2004 / Rough Trade

有些樂隊玩 live 的時候會比錄音室的版本更加興奮刺激, 有些依仗錄音室混音技巧的創作人, 現場表演時總不及錄音室的版本精巧美麗~ 由 the Libertines 2001年爆炸性十足的處男大碟 “Up the Bracket” 聽來, 他們理應屬於現場表演時效果更優勝的一類~ 事實上, 從網上的錄影片段看來, the Libertines 的現場表演確是非常刺激亢奮的, “Vertigo”, “Horror Show”, “I Get Along” 等多首在唱片中已狠辣非常的歌曲, 在現場表演時強悍的鼓擊和結他嘶叫更幾近失控~

以此推理, “減退火力” 相信就是樂迷最不希望發生在the Libertines身上的事情~ 然而, 一隊在首張大碟一鳴驚人的樂隊, 在第二張大碟中往往都會採取較溫和, 較平易近人的取向~ 來自美國紐約的 the Strokes 便是很好的例子, 他們第二張大碟 “Room on Fire” 幾乎全盤轉投平穩和諧的 punk-pop 路線, 卻大大減弱了他們原來自由放蕩, 使魅力頓減~

這種 “第二大碟症狀” 在the Libertines身上仍不幸出現了, 但值得安慰的是他們 “走樣” 的情況並不如 the Strokes 般嚴重~ 唱片大可分為前半和後半兩部分來分析, 頭七曲都是以悅耳流行為主的作品, 雖然當中不乏 “You Can’t Stand Me Now”, “Last Post on the Bugle” 兩首pop得有理的搶耳妙品, 但好像 “Music When the Lights Go Out”, “the Ha Ha Wall” 等歌曲倒是略嫌平淡, 不得要領~

唱片後半部分才是the Libertines的真正本色, 這一面的歌曲都較為短篇, 只有1分15秒的”Arbeit Macht Frei” (英譯: “Work Brings Freedom”, 二戰時納粹集中營閘門上的標語), 令樂迷即時重溫 the Libertines 最迷人的爆炸力, 精神為之一振~ “Campaign of Hate” 的逐步加速失控, “the Saga” 的高力量疾走狂奔, “What Became of the Likely Lads” 的賴皮青春迷思, 都是上佳的作品~ 而輕鬆可人的 “What Katie Did”, 則可視為今次的 “Radio America”, 是唱片中的甜心~ 後半部七首歌中, 就只有一首 “Road to Ruin” 略嫌冗長而已~

若你有留意 indie 音樂的新聞, 應會知道 the Libertines 這一兩年來經歷多番危機, 包括人事糾紛, 法律訴訟等等~ 但有趣的是, 他們這第二張大碟聽起來卻不像是來自一隊麻煩多多的樂隊, 處處依然流露出放蕩不羈的本色, 縱使未及前作 “Up the Bracket” 的精彩多姿, 但仍是陪伴你爽快流汗的夏日佳品~

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聽過 Liars 的新唱片 “They Were Wrong, So We Drowned”, 要討厭他們實在是容易之至的事, 而 Spin 音樂雜誌的樂評, 甚至說這唱片是 “unlistenable” 的廢物~ 無他, 這唱片大大減退了前作 “They Throw Us All in A Trench and Stuck A Monument on Top” 那些爽快入耳的旋律, 就連超具動力的 bass 部分也收起來, 反而換來死板板的機械式節奏, 與及陣陣陰森駭人的詭異氣氛~

然而, 我說, 這不過是大伙兒期待另一張 “救世” dance-punk 專輯而失望而回的悔氣說話~ 明白 Liars 在這裡的創作理念和模式, 這張難以下嚥的唱片其實並不比前作失色~ Liars 主音 Angus . . . → Read More: Liars – They Were Wrong, So We Drowned [2004]]]> Liars
They Were Wrong, So We Drowned
2004 / Mute

聽過 Liars 的新唱片 “They Were Wrong, So We Drowned”, 要討厭他們實在是容易之至的事, 而 Spin 音樂雜誌的樂評, 甚至說這唱片是 “unlistenable” 的廢物~ 無他, 這唱片大大減退了前作 “They Throw Us All in A Trench and Stuck A Monument on Top” 那些爽快入耳的旋律, 就連超具動力的 bass 部分也收起來, 反而換來死板板的機械式節奏, 與及陣陣陰森駭人的詭異氣氛~

然而, 我說, 這不過是大伙兒期待另一張 “救世” dance-punk 專輯而失望而回的悔氣說話~ 明白 Liars 在這裡的創作理念和模式, 這張難以下嚥的唱片其實並不比前作失色~ Liars 主音 Angus Andrew 偶然在互聯網上找到有關女巫的傳說, 他們便索性以此為題, 以黑暗神秘的感覺籠罩整張唱片~ 這唱片的機械式冷感, 明顯受一眾 industrial 樂隊影響, 譬如是 industrial-folk 樂隊 This Heat 在 tape-loop 的運用, 與及德國打鐵樂隊 Einstürzende Neubauten 毫不留情的噪音攻勢, 都是他們取材的對象 (Liars 先前的 EP “There’s Always Room on the Broom” 封面更有 Einstürzende Neubauten 的招牌人仔呢)~

另外, Angus Andrew 伴隨女友 Karen O (Yeah Yeah Yeahs 的主音) 跟 Björk 巡迴演出時, 被電音怪傑 Matmos 的獨門音響處理手法吸引, 及後更把這種就地取材的古怪手法帶到 Liars 的新作, 尤見於 “Steam Rose from the Lifeless Cloak” 及 “Read the Book the Write Itself” 兩首大玩 found-sound samples 及 effects 的純音樂之中~

無論如何, 我也別把 Liars 的 “實驗理念” 太浪漫化了~ 他們在音樂風格上的轉變, 很大程度是因為原先的 bassist 和鼓手均已離隊, 剩餘的兩人 (主音 Angus Andrew 和結他手 Aaron Hemphill) 找來友人 Julian Gross 打鼓, 三人躲進 Andrew 家的地牢閉門造車, 以原始的器材錄製成這張粗糙的唱片~

開場的 “Brocken Witch” 已見非常古怪, 冷冰冰像訊號般的響聲, 加上被剪裁得支離破碎的金屬 breakbeat 鼓聲, 兩者都來得陰森可怖, 跟昔日 Liars 唯一的共通點就只有 Angus Andrew 賴皮的唱腔和似通非通的歌詞~ 這種咄咄逼人的手段是他們把 industrial 元素加入 dance-punk 音樂的牛刀小試, 把 dance-punk 即時上腦的流行性, 與不堪入耳的噪音進行融合~

此曲已叫你受不了嗎? 查實這不過是個引子, Liars 接著來的歌曲, 索性把這 idea 玩得更盡更癲~ “There’s Always Room on the Broom” 把刺耳的電子噪音取代往日結他的位置, 背後 “有神冇氣” 的鬼叫為歌曲更添一份邪惡和不安~ 以為這已是 Liars 最癲的一面? “If Your A Wizard Then Why Do You Wear Glasses?” 把歌曲全面工業化, 暴戾的噪音音牆實行要全盤破壞 dance-punk 的流行性~

Liars 的創意並不只此已, “They Don’t Want Your Corn – They Want Your Kids” 加入類似 disco 的 synth sequence, 這是另一首較接近往日的作品, 但當然 Liars 又用上使人頭暈轉向的 samples 為它添上不安和恐懼~ “Hold Hands and It Will Happen Anyway” 又是噪音與 dance-punk 的交鋒, 不過他們在此更用上帶點 tribal 味的鼓擊, 同樣是一場精彩的音響大混戰~ 結尾的 “Flow My Tears the Spider Said” 也是個新嘗試: 莊嚴得嚇人的宗教氣氛, 就似在深夜走過無人教堂時看見的異象~

要玩嗎? 要跳嗎? Liars 就是不喜歡讓樂迷輕易得逞~ 反正現在 !!!, Out Hud, Franz Ferdinand, the Rapture 等等樂隊都在做類似的東西, 重蹈覆轍也不見得再有甚麼突破~ 把神秘的女巫 concept 玩得淋漓盡致, 以工業元素和電子處理在音樂上開闢另一番新天地~ 別說現在的新力軍一張唱片後便要收檔, Liars 這次徹底的自我改造, 足證他們並非濫竽充數, 盲目追趕潮流的樂隊~

[ 8.5 ]

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四位來自不同地方的年青人, 兩年前在近期最熱鬧的紐約市組成了這隊名叫 Liars 的樂隊~ 也許他們的歌詞中說的某些是謊話, 但他們這唱片絕對不是騙財的~

這張 “They Threw Us All…” 其實早在2001年已由專門出版 punk rock 的 Gern Blandsten 唱片公司發行~ 由於得到多方面的好評, Liars 終於簽約到 Mute 旗下的 Blast First, 並把這唱片作全球性再發行~

Liars 玩的並不算是甚麼創新類型的音樂, 但肯定沒有太多樂隊能夠像他們一樣, 能夠把這種車房裡的 garage rock 原始力量這樣隨心所欲地注入音樂之中, 並寫成一首首充滿粗糙美的崩樂作品~ 把 Liars 的音樂跟 Wire 這學院派 art-punk 經典相提並論也許有點誇張, 但他們這張唱片至少給我類似的感覺和點點聯想~

這張唱片總共就只有九首歌曲, 頭八首每首平均只有三分鐘多, 來得非常短小精悍~ . . . → Read More: Liars – They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top [2002]]]> Liars
They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top
2002 / Mute

四位來自不同地方的年青人, 兩年前在近期最熱鬧的紐約市組成了這隊名叫 Liars 的樂隊~ 也許他們的歌詞中說的某些是謊話, 但他們這唱片絕對不是騙財的~

這張 “They Threw Us All…” 其實早在2001年已由專門出版 punk rock 的 Gern Blandsten 唱片公司發行~ 由於得到多方面的好評, Liars 終於簽約到 Mute 旗下的 Blast First, 並把這唱片作全球性再發行~

Liars 玩的並不算是甚麼創新類型的音樂, 但肯定沒有太多樂隊能夠像他們一樣, 能夠把這種車房裡的 garage rock 原始力量這樣隨心所欲地注入音樂之中, 並寫成一首首充滿粗糙美的崩樂作品~ 把 Liars 的音樂跟 Wire 這學院派 art-punk 經典相提並論也許有點誇張, 但他們這張唱片至少給我類似的感覺和點點聯想~

這張唱片總共就只有九首歌曲, 頭八首每首平均只有三分鐘多, 來得非常短小精悍~ 打頭陣的 “Grown Men Dont…” 大概能粗略地讓你嘗嘗 Liars 的音樂風格 – 很隨意的曲式, 很粗糙的聲音, 主音 Angus Andrews 不停在叫嚷出古怪非常的歌詞 (”wake up/ wake up/ wake up/ your boots are on fire…”)~ 這一切聽來好像亂糟糟, 但它們合為一曲之後卻又非常刺激過癮, rock 得血脈沸騰~

找遍全張大碟, 除了傳統的結他 + bass + 鼓之外, 他們更加入不少古怪的 sound effect 甚至鼓機節拍, 令每首歌曲均各有自己獨特的風格, 同樣叫人興奮~

八首短促卻精采的歌曲過後, 最後一首 “This Dust Makes That Mud” 竟長達… 30分鐘~! 正當我以為他們會來一首長篇噪音 punk epic (punk 跟 epic 好像風馬牛不相及吧?) 的時候, 才發現這是他們最後一道玩世不恭的傑作 – 五分鐘過後, 歌曲便掉進廿多分鐘不斷重複的 bassline 和節拍之中~ 以為他們在最後會有甚麼驚喜嗎? 對不起, 歌曲到完結前的數秒仍重複著同一個 loop~! 屈指一算, 他們這張唱片的 “音樂” 部分豈非只有廿多分鐘?! 這樣想來, 他們的樂隊名稱倒是沒有起錯呢…

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聽過 “Drum’s Not Dead”, 可以知道 Liars 大概是當今其中一隊最膽敢置身危險位置, 冒險求變的樂隊~ 我不是說他們在早前推出那張 “It Fit When I Was a Kid” EP 的封面, 放上三位成員鹹濕斷背口交3P的情景 (當然是電腦合成照片), 而是他們這第三張大碟, 竟能比令人嘖嘖稱奇的前作更加抽象, 更加奇怪~

Liars 的成名作 “They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top”, 以 搶耳的 dance-punk 節拍加瘋狂歌詞一舉成名, 接力作 “They Were Wrong, So We Drowned” 換成三人行的格局, 轉而大玩播帶藝術 (準確點說是 tape . . . → Read More: Liars – Drum’s Not Dead [2006]]]> Liars
Drum’s Not Dead
2006 / Mute

聽過 “Drum’s Not Dead”, 可以知道 Liars 大概是當今其中一隊最膽敢置身危險位置, 冒險求變的樂隊~ 我不是說他們在早前推出那張 “It Fit When I Was a Kid” EP 的封面, 放上三位成員鹹濕斷背口交3P的情景 (當然是電腦合成照片), 而是他們這第三張大碟, 竟能比令人嘖嘖稱奇的前作更加抽象, 更加奇怪~

Liars 的成名作 “They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument on Top”, 以 搶耳的 dance-punk 節拍加瘋狂歌詞一舉成名, 接力作 “They Were Wrong, So We Drowned” 換成三人行的格局, 轉而大玩播帶藝術 (準確點說是 tape manipulation) 和聲音拼貼, 加上女巫魔法的主題, 得出一種邪氣十足的異端宗教氣氛, 也趕走了不少舊有的支持者~

新作 “Drum’s Not Dead” 單看名字已可知以鼓聲掛帥, 樂隊還以一個有趣的概念貫穿全碟: 碟中 “加入” 了兩位角色 Drum 和 Mt. Heart Attack~ 樂隊自言前者代表創造力和自信; 後者則代表壓力和自我懷疑~ 這兩位角色就如一陰一陽各走極端, 兩者的互動和互補便構成這唱片中收錄的音樂~

“Drum’s Not Dead” 並不是一張容易消化的唱片, 這一點單聽開場曲 “Quiet Mt. Heart Attack!” 已可知其一二, 當中浮遊不定的結他聲帶點迷幻感覺~ 但此曲不過是個引子, 緊接的 “Let’s Not Wrestle Mt. Heart Attack” 運用高度重複高壓的電子聲音和節拍, 把上張唱片的詭異宗教氣氛進一步強化, 歌聲如鬼魅而出, 末段的爆炸性鼓擊密集尤其亢奮, 這就是第三代 Liars 的新新聲音~ 往後的 “A Visit from Drum”, “Hold You, Drum”, 都是同類側重節拍性, 氣氛曖昧的靈異歌曲~

“It Fit When I Was a Kid” 被選作為單曲發表可算是個異數, 此曲其實並不特別搶耳, 但無疑陰陰沉沉的低音結他和有神無氣的唱腔, 一開始便營造出災禍將至的不安感, 全曲一直保持這種滿帶壓迫感的狀態, 至尾亦沒有化解~

Liars 在碟中甚至試過更徹底地進一步把歌曲簡化, 連節拍部分亦省掉, 只剩餘極簡約朦朧的聲音, 創造出有如抽象表現主義般的異種音樂, “Drum Gets a Glimpse” 和 “It’s All Blooming Now Mt. Heart Attack” 便是箇中的好例子~ 近尾的 “Drum and the Uncomfortable Can” 可說是全碟的代表作, 聲音如像 Black Dice 般被加工處理成為一堆怪聲, 滿佈全碟的重型重複性敲擊樂, 吟誦式歌聲, 邪教式陰森氣氛, 在此曲中精彩地渾然成為一體~

一輪詭異可怕的聲音實驗過後, 結尾曲 “the Other Side of Mt. Heart Attack” 確實帶出樂隊的 “另外一面”, 簡約溫馨如 Brian Eno 的電子流行曲, 與先前的邪教音樂劃清界線, 也暗示 Liars 另一種新聲音的可能性~

即使你是長期獨立音樂樂迷, “Drum’s Not Dead” 也會是一張非常古怪的唱片, 與他們的成名 dance-punk 之音更是相距千百丈遠~ 在邪教儀式般的鼓擊和吟誦聲中, 樂隊帶領聽者飄浮在虛幻的夢境之中 (絕大部分更是異色的惡夢), 進入一個鮮有樂隊膽敢探索的新領域~ 單是這一點, 已令 Liars 成為一個值得注意的名字~

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好, 就讓我直截了當地宣佈: LCD Soundsystem 就是新的 Daft Punk…至少他們希望如此~ 在他們首張同名大碟裡面, 更可以找到一首名為 “Daft Punk Is Playing at My House” 的舞曲, 甚至連此曲的MV (可在www.lcdsoundsystem.com看到), 亦幽了 Daft Punk 的名曲 “Around the World” 一默, 把那些過癮抵死, 或打扮成木乃伊, 或穿鮮色緊身體操服的舞蹈員重現眼前~

在我繼續談這唱片之前先說一點背景~ LCD Soundsystem 是一隊由 James Murphy 領導的美國樂隊~ 這位 James Murphy 正是 DFA 唱片公司的主腦, 相信各位對這所 dance-punk 工廠人氣急升的員工如 the Raptures, Black Dice 都不會感到陌生~ LCD Soundsystem . . . → Read More: LCD Soundsystem – LCD Soundsystem [2005]]]> LCD Soundsystem
LCD Soundsystem
2005 / DFA

好, 就讓我直截了當地宣佈: LCD Soundsystem 就是新的 Daft Punk…至少他們希望如此~ 在他們首張同名大碟裡面, 更可以找到一首名為 “Daft Punk Is Playing at My House” 的舞曲, 甚至連此曲的MV (可在www.lcdsoundsystem.com看到), 亦幽了 Daft Punk 的名曲 “Around the World” 一默, 把那些過癮抵死, 或打扮成木乃伊, 或穿鮮色緊身體操服的舞蹈員重現眼前~

在我繼續談這唱片之前先說一點背景~ LCD Soundsystem 是一隊由 James Murphy 領導的美國樂隊~ 這位 James Murphy 正是 DFA 唱片公司的主腦, 相信各位對這所 dance-punk 工廠人氣急升的員工如 the Raptures, Black Dice 都不會感到陌生~ LCD Soundsystem 在 DFA 並非陪跑性質, 他們自2002年首張細碟 “Losing My Edge / Beat Connection” 起, 已是 dance-punk 復興熱潮的中流砥柱, 去年出版的另一張超爽細碟 “Yeah”, 只令樂迷對他們的處女大碟更引頸以待 (雖然現在再說 dance-punk 似乎已有點過時)~

即便你沒有聽過 LCD Soundsystem 這兩張成名細碟也不要緊, 這套大碟附送一張合輯, 收錄了上述兩張細碟, 與及另外幾首早前只作黑膠碟發行的 b-side, 這也算是天大的優惠了~ 甚至可以說, 這張合輯裡的東西比起大碟裡的作品還要精彩, 即便是單單為了這合輯而付鈔亦絕不為過~

剛才說 LCD Soundsystem 是新 Daft Punk, 絕非毫無根據~ 音樂上, 兩者都致力融合使人搖頭晃腦的的士高音樂, 與狠勁辛辣的崩樂, 不過在 Daft Punk 已逐步走向美麗旋律的今天, “LCD Soundsystem” 凶狠之處, 卻較接近 Daft Punk 97年經典作 “Homework” 的聲音~ 然而, “LCD Soundsystem” 所涉獵的音樂素材, 卻廣泛得好像 Daft Punk 在2001年的大碟 “Discovery”~

這裡不只有意料之中的 dance-punk 音樂, 甚好像 synth-pop, 搖滾, 甚至連懷舊流行曲亦可找到, 恍如 James Murphy 一次個人音樂薰陶的展覽~ dance-punk 歌曲方面, 也許樂隊先前的單曲委實太妙, 這裡的東西總覺略遜一籌: 較崩的 “Daft Punk Is Playing ay My House”, 較簡約的 “Too Much Love” 和大玩押韻的 “On Repeat” 都嫌玩味太濃, 多聽幾遍便開始有點膩, 只算中規中矩而已~

相比之下, 倒是一眾 “異類” 較為出色~ 一曲 “Tribulation” 以流暢的合成器旋律作牽引, 配合強勁節拍, 成為一首跳脫的 synth-pop 靚歌~ 在兇悍的 “Movement” 中, 樂隊甚至變成一隊搖滾巨星, 聽他們舞起結他來亦絕不失禮~ 甜美可人的 “Never As Tired As When I’m Waking Up” 要多溫柔有多溫柔, 感覺恰如 Super Furry Animals 那些夾雜在大堆搖滾歌中的必殺冧歌~ 結尾的 “Great Release” 則明明白白是首向 Brian Eno 致敬的 art-rock 妙品~ 兩者有多相似? 快快拿早前 Brian Eno 再版推出, “Here Comes the Warm Jets” 時期的流行曲來聽聽吧~!

不論是看看這 dance-punk 熱潮能否繼續也好, 是為了收藏樂隊兩張絕妙細碟裡的歌曲也好, 甚或是認識一下 James Murphy 的個人音樂成長史也好, “LCD Soundsystem” 確是張不錯的處女大碟~

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這個世界真奇怪, 不少出色的樂隊希望自己的作品能接觸更多樂迷, 大聲疾呼卻始終不得要領; 倒模複製的流行音樂不費吹灰之力, 卻能在商場店鋪電視電台跟過客苦苦痴纏~ “一開心唱飲歌 / 不開心唱飲歌”, 下一句是甚麼? 這下子就要衝口而出吧? 好, 再來一首令人更厭惡一點的: “同熱愛這片土地 / 大家刻骨銘記 / 愁或喜 / 生與死 / 也是…” 對不起, 坐得太多巴士, 看得太多 Roadshow 自然有點後遺症~

談到被忽視的樂隊, 本文主角 Languis 亦是其中之一~ Languis 是一隊二人組合, 由 Marcos Chocla 和 Alejandro Cohen 兩人組成~ 此二人在阿根庭的布宜諾斯求學時期認識, 並早於91年開始創作音樂, 及後兩人移居至美國的洛杉磯, 並於 Simball Records 先後推出四張大碟~ 不過我真正認識 Languis 的音樂, 還不過是始於他們轉投 Plug Research . . . → Read More: Languis – the Four Walls [2004]]]> Languis
the Four Walls
2004 / Plug Research

這個世界真奇怪, 不少出色的樂隊希望自己的作品能接觸更多樂迷, 大聲疾呼卻始終不得要領; 倒模複製的流行音樂不費吹灰之力, 卻能在商場店鋪電視電台跟過客苦苦痴纏~ “一開心唱飲歌 / 不開心唱飲歌”, 下一句是甚麼? 這下子就要衝口而出吧? 好, 再來一首令人更厭惡一點的: “同熱愛這片土地 / 大家刻骨銘記 / 愁或喜 / 生與死 / 也是…” 對不起, 坐得太多巴士, 看得太多 Roadshow 自然有點後遺症~

談到被忽視的樂隊, 本文主角 Languis 亦是其中之一~ Languis 是一隊二人組合, 由 Marcos Chocla 和 Alejandro Cohen 兩人組成~ 此二人在阿根庭的布宜諾斯求學時期認識, 並早於91年開始創作音樂, 及後兩人移居至美國的洛杉磯, 並於 Simball Records 先後推出四張大碟~ 不過我真正認識 Languis 的音樂, 還不過是始於他們轉投 Plug Research 唱片公司後這張新大碟 “the Four Walls”~

Languis 的音樂用上電子器材, 但 “打真軍” 樂器所佔的份量亦同樣重要, 這種電子與傳統樂器並重的音響模式, 正是 Languis 獨特過人之處~

就以第一曲 “Asleep” 為例, 疏落而清晰的電音與用上 lo-fi 方式處理的結他形成有趣的對比, krautrock 式的機械性鼓擊活潑地推動歌曲疾走前進~ 此曲有點像 Tarwater 2002年大碟 “Dwellers on the Threshold” 中的一曲 “1985″, 不過 Languis 的作品感覺生動活潑多了~

若果硬要把 “the Four Walls” 拿來跟別的唱片作比較, 我會選德國 post-rock 團體 To Rococo Rot 99年的名作 “Amateur View” － 兩者都漂亮地揉合傳統樂器與電子聲效, 不過 To Rococo Rot 的手法傾向較為抽象含蓄的一面, 而 Languis 則以很貼心很平易近人的姿態示人~ 譬如 “Side of the Road” 便是很好的例子, 它就像 Mellow 永遠寫不出的溫馨作品, 歌聲總是如斯害羞感人~

Languis 另一出色之處, 是他們並不安於相同的創作配方之中, 雖說這唱片整體來說一直都是舒適宜人, 但他們卻能有能力以不同方式表達~ “A Simple Thought” 和 “Even When You Sleep” 的 glitchy indie-pop 像是 Morr Music 單位的優質出品, “the Turning Point” 的 break-beat 是個小小的驚喜, “Constellation” 的憂鬱 noise-pop 直叫人沉迷不已~ 唱片最長篇的 “Locked in Circles” 用上相似的 noise-pop 風格炮製, 歌聲和電音似是躲在一片疑幻疑真的薄霧背後, 尾段變成很細緻的 ambient 樂章, 這種精巧細心的編排, 自是 Languis 最吸引人的地方~

我甚至膽敢聲稱, “the Four Walls” 是 Plug Research 自三年前 Dntel 的 “Life Is Full of Possibilities” 以來最好的出品 (事實上 Dntel 的幕後主腦 Jimmy Tamborello 亦有參與唱片的製作), 絕對為2004年首季甚是沉悶的另類樂壇添上一絲生氣~

[ 8.5 ]

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Lambchop 來自美國田納西州的 Nashville 市 － 一個以鄉謠音樂聞名的地方 － 而他們玩的亦正是鄉謠音樂~ 把 Lambchop 稱之為 “樂隊” 似乎低估了他們的勢力, 因為這個由 Kurt Wagner 帶領的 “團體” 足足有十四位成員, 幾乎是一般樂隊的好幾倍~ 2000年的 “Nixon” 雖然被 NME 點名大讚, 但查實 Lambchop 在美國方面 alternative country 界的名聲, 卻早已自96年的 “How I Quit Smoking” 和98年的 “What Another Man Spills” 等出色的作品確立下來~

Kurt Wagner 從前一直只是業餘的樂手, 但自從 “Nixon” 為他們贏取一定的知名度後, 他更索性放棄 . . . → Read More: Lambchop – Aw C’mon / No You C’mon [2004]]]> Lambchop
Aw C’mon / No You C’mon
2004 / City Slang

Lambchop 來自美國田納西州的 Nashville 市 － 一個以鄉謠音樂聞名的地方 － 而他們玩的亦正是鄉謠音樂~ 把 Lambchop 稱之為 “樂隊” 似乎低估了他們的勢力, 因為這個由 Kurt Wagner 帶領的 “團體” 足足有十四位成員, 幾乎是一般樂隊的好幾倍~ 2000年的 “Nixon” 雖然被 NME 點名大讚, 但查實 Lambchop 在美國方面 alternative country 界的名聲, 卻早已自96年的 “How I Quit Smoking” 和98年的 “What Another Man Spills” 等出色的作品確立下來~

Kurt Wagner 從前一直只是業餘的樂手, 但自從 “Nixon” 為他們贏取一定的知名度後, 他更索性放棄 “正職”, 全身投入音樂創作的工作~ 這張名稱似是一問一答的雙唱片專輯 “Aw C’mon / No You C’mon”, 在2002年夏天至2003年冬天期間寫成, Wagner 在這期間實行 “一日一歌” 的創作模式, 在一日時間內把一整首歌寫好, 務求令作品更加簡潔新鮮~ 在這段日子裡, Lambchop 亦應三藩市國際電影節之邀請, 為一套名為 “Sunrise” 的默片作配樂, Wagner 便把 “一日一歌” 時創作的作品拿來充當配樂, 而當中不少曲子最後亦收錄在這兩張唱片之中~

雖然 Kurt Wagner 一再強調這是兩張唱片是獨立的 “個體”, 但乍聽之下它們在音樂上並沒有甚麼分別, 甚至跟上張2002年的 “Is A Woman” 亦是相距不遠~ “Being Tyler” 華麗的弦樂編排, 為 “Aw C’mon” 揭開序幕, 亦提示今次的音樂將更加著重弦樂的聲音~ Lambchop 的弦樂編排的確是柔和悅耳, Wagner 感性的歌聲和低吟的唱腔亦沒有大轉變, 但歌曲本身的旋律卻總欠迷人之處 (帶點自由 jazz 味的 “Women Help to Create the Kind of Men They Despise” 要算是當中罕有的例外)~ 若果 alternative country 也有所謂 “easy-listening” 的話, 這唱片便完全符合這種背景音樂的要求: 新穎創意欠奉, 華麗但不精彩, 悅耳卻不難忘~

那麼它的姊妹作 “No You C’mon”呢? 我對它的評價大可歸納為四個字: “more of the same”~ 開場曲 “Sunrise” 及 “Nothing Adventurous Please” 中的爽勁結他, 提供了其他歌曲所沒有的爽快直接, 立時成為較突出的曲目~ 但隨之而來的歌曲, 又再次依隨非常近似 “Aw C’mon”的配方創作: 滑動的 slide guitar, 悠閒的木結他, 清脆的鋼琴琴音, 豐富的弦樂拉奏… 材料沒有一樣缺少, 但音樂卻仍然走不出過分安穩平淡的死胡同~

查實不少人對 Lambchop 上張大碟 “Is A Woman” 已有相似的批評, 但聽過這套雙唱片, 看來 Kurt Wagner 一行人卻似乎滿足於這種沒有野心, 沒有挑戰性的牆紙音樂之中~ 雖然我從沒有期望過 Lambchop 能搞出些甚麼驚天動地的音樂鉅著, 但這樣定居在自己既有的安樂窩裡, 也實在有點浪費光陰罷~

[ 5.5 ]

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聽過他們99年一首 “B Line” (再看過歌曲的鬼馬的MV) 之後, 我完全迷上英國曼徹斯特的二人電子組合 Lamb~ 他們同年推出的 (第二張) 大碟 “Fear of Fours” 更是當年我最喜歡的大碟之一~ 某些懶惰的人說 Lamb 的音樂是 drum & bass 和 trip-hop 的混合體, 但這當然是不盡不實的報道~ Lamb 跟 trip-hop 的 “相似” 之處, 就只在於其主音 Louise Rhodes 擁有一把類似 Beth Gibbons (Portishead), Roisin Murphy (Moloko), Nicolette (Massive Attack) 的古怪聲線, 而巧合地這些歌手當年跟 trip-hop 都有著不可分割的關係~ 查實說穿了, Lamb 不過是一隊 song-based . . . → Read More: Lamb – Between Darkness & Wonder [2003]]]> Lamb
Between Darkness & Wonder
2003 / Universal

聽過他們99年一首 “B Line” (再看過歌曲的鬼馬的MV) 之後, 我完全迷上英國曼徹斯特的二人電子組合 Lamb~ 他們同年推出的 (第二張) 大碟 “Fear of Fours” 更是當年我最喜歡的大碟之一~ 某些懶惰的人說 Lamb 的音樂是 drum & bass 和 trip-hop 的混合體, 但這當然是不盡不實的報道~ Lamb 跟 trip-hop 的 “相似” 之處, 就只在於其主音 Louise Rhodes 擁有一把類似 Beth Gibbons (Portishead), Roisin Murphy (Moloko), Nicolette (Massive Attack) 的古怪聲線, 而巧合地這些歌手當年跟 trip-hop 都有著不可分割的關係~ 查實說穿了, Lamb 不過是一隊 song-based 的 drum & bass 組合罷~

時移世易, 音樂潮流在這幾年間也不知換了多少回~ Goldie 的 “Timeless” 和 Roni Size 的 “New Forms” 把 drum & bass 音樂由地下帶到地上, 之不過轉眼間卻又從地上跑回地下, Goldie 的接力作 “Saturnz Return” 成為被人揶揄的對象, 而 Roni Size 的新作也幾乎沒有人再花精神研究~

當 Lamb 在2001年推出新作 “What Sound” 時, 我對他們失去興趣經已減退不少~ 聽過一首 chill-out 式的單曲 “Gabriel” 後, 我更認定 Lamb 已失去昔日的魔法, 也沒再追聽碟內其他歌曲~ 當然, 我這種偏見最後終於被推翻, 因為後來聽畢整張大碟後, 可見 “What Sound” 也算是個平穩過渡的轉型 (cf. Sneaker Pimps, Morcheeba, Moloko 等等災難事故)~ 樂隊再沒有堅持神經兮兮的 breakbeat, 但仍把 drum & bass 的主角 － 低音結他和鼓聲 － 放在歌曲的主導位置~

事隔兩年, Lamb 推出第四張大碟 “Between Darkness & Wonder”~ 我沒有讓先前對 “What Sound” 的誤會再次發生, 這唱片我是細心咀嚼過才敢下評語的~ 今天說 Lamb 是一隊 drum & bass 組合更見不合時宜, 因為經歷 “What Sound” 的轉型後, 他們已把作品提昇華至另一層次, 不再受典型的 drum & bass 曲式和節拍所拘束~

事實上, Lamb 在這張大碟中音樂風格甚多變~ 開場的一曲 “Darkness” 是首大玩漫遊太空感覺的 spacey 電子作品, 但之後的 “Stronger”, “Please” 都是平平穩穩的 trip-hop 小品~ “Angelica” 歌如其名, 鋼琴音就像天使般脫俗超群; 而 “Clouds Clear” 則把 country 式結他和緊湊電子攻勢並列, 得出頗為有趣的效果~ 也許我始終偏愛強悍的羔羊, 因此碟內較活潑的歌曲如 “That Thing (Open Up)”, 典型 Lamb 格的 “Sugar”, 配合 tribal 敲擊的 “Sun” 都令我倍覺醒神~ 雖說風格多變, 但幾乎每首歌曲都沾上點宏偉的弦樂編排, 令歌曲更見圓渾順耳~ 但這樣的編排每每令唱片節奏拖得太慢, 或令歌曲過分圓滑虛構, 每每甚至有 over-produced 的感覺, “Wonder”, “Learn”, “Heads and Flowers” 等便是當中的例子~

“Between Darkness & Wonder” 依隨前作的成功轉型, 兩人在這裡作出更多不同的嘗試, drum & bass 至此只是其中一種工具, 再不是他們的主力武器~ 然而, 不得不承認碟內欠缺一些突出的單曲, 部分作品更流於過分修飾累贅~ 這也許是 Lamb 一張較弱的唱片, 但無可否認他們的聲音仍很有自己的風格~

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跟女友到咖啡店吃茶, 一向連喝奶茶也會失眠的她喝了一口咖啡, 她說很苦很苦, 問我裡面究竟放了糖沒有~

媽媽弄的蛋糕沒啥味道, 起初大家也不敢說, 最後我們婉轉地請她下次在蛋糕中多放一點糖~

甜的東西誰不喜歡呢? 甜的東西, 難吃極總也有個限度~ 相比起其他味道, 甜味肯定是最多人喜愛的, 就是連實驗室中的白老鼠, 也會選擇有甜味而沒有營養價值的代糖水而不選擇白開水~

來自德國(女主音是韓國裔的)的 Lali Puna, 他們的音樂就帶著濃濃的甜味~

這張 “Scary World Theory” 是她們第二張大碟, 全碟就只有10首歌曲, 短短的30多分鐘~ 第一首 “Nin-Com-Pop” 已是她們的音樂的最佳表白: “there’s no reason to complain/ it’s all been candy cream/ neatly smooth and clean forever”~ 簡約得可以的編曲與電子聲卻一點不覺得簡單, 好像 “Middle Curse” 中一段不停repeat的melody準能在你腦中不停回響~ “Contratempo” 中較實驗性的拍子跟德語(?)讀白竟有點像 Ladytron~ “Lowdown” 是另一首甜美得叫你窒息的歌曲, “Don’t . . . → Read More: Lali Puna – Scary World Theory [2001]]]> Lali Puna
Scary World Theory
2001 / Morr Music

跟女友到咖啡店吃茶, 一向連喝奶茶也會失眠的她喝了一口咖啡, 她說很苦很苦, 問我裡面究竟放了糖沒有~

媽媽弄的蛋糕沒啥味道, 起初大家也不敢說, 最後我們婉轉地請她下次在蛋糕中多放一點糖~

甜的東西誰不喜歡呢? 甜的東西, 難吃極總也有個限度~ 相比起其他味道, 甜味肯定是最多人喜愛的, 就是連實驗室中的白老鼠, 也會選擇有甜味而沒有營養價值的代糖水而不選擇白開水~

來自德國(女主音是韓國裔的)的 Lali Puna, 他們的音樂就帶著濃濃的甜味~

這張 “Scary World Theory” 是她們第二張大碟, 全碟就只有10首歌曲, 短短的30多分鐘~ 第一首 “Nin-Com-Pop” 已是她們的音樂的最佳表白: “there’s no reason to complain/ it’s all been candy cream/ neatly smooth and clean forever”~ 簡約得可以的編曲與電子聲卻一點不覺得簡單, 好像 “Middle Curse” 中一段不停repeat的melody準能在你腦中不停回響~ “Contratempo” 中較實驗性的拍子跟德語(?)讀白竟有點像 Ladytron~ “Lowdown” 是另一首甜美得叫你窒息的歌曲, “Don’t Think” 中說的則是一個與別人溝通困難的故事~

Lali Puna 的音樂並不止是甜美, 她們更善於營造幽雅的感覺~

聽著這樣舒服的音樂, 還要有甚麼投訴? 不過吃得這樣甜, 要小心體重暴升呢~

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Lali Puna 這其中一隊我首先愛上的 Morr Music 樂隊~ 誰不喜歡他們這種甜入心肺的流行小品呢? 想當年我尚在網上亂闖亂撞想要買他們上張唱片 “Scary World Theory”, 現在他們這新作在 indie 唱片店也可以買到了~ 記得先前在一所上樓的喫茶店裡面, 更聽見店主播著 Lali Puna 的 “Don’t Think” 呢~

2001 年的 “Scary World Theory” 得到各界的稱許, 甚至在某些網上雜誌的年終最大碟選中榜上有名, 對同類的 indie-pop 唱片來說也算是個小小的成就吧~ 不過 Lali Puna 並沒有就此滿足於它的聲音, 仍然努力試圖作出改變~ 事隔三年, “Faking the Books” 中明顯聽見 Lali Puna 減退了從前的 minimal 流行曲創作方針, 無論在結他, 鍵琴運用上都來得更活潑生動 (更有真實的鼓擊演奏), 歌曲也來得充實豐富得多~ . . . → Read More: Lali Puna – Faking the Books [2004]]]> Lali Puna
Faking the Books
2004 / Morr Music

Lali Puna 這其中一隊我首先愛上的 Morr Music 樂隊~ 誰不喜歡他們這種甜入心肺的流行小品呢? 想當年我尚在網上亂闖亂撞想要買他們上張唱片 “Scary World Theory”, 現在他們這新作在 indie 唱片店也可以買到了~ 記得先前在一所上樓的喫茶店裡面, 更聽見店主播著 Lali Puna 的 “Don’t Think” 呢~

2001 年的 “Scary World Theory” 得到各界的稱許, 甚至在某些網上雜誌的年終最大碟選中榜上有名, 對同類的 indie-pop 唱片來說也算是個小小的成就吧~ 不過 Lali Puna 並沒有就此滿足於它的聲音, 仍然努力試圖作出改變~ 事隔三年, “Faking the Books” 中明顯聽見 Lali Puna 減退了從前的 minimal 流行曲創作方針, 無論在結他, 鍵琴運用上都來得更活潑生動 (更有真實的鼓擊演奏), 歌曲也來得充實豐富得多~ 無可否認, 這樣某程度上削弱了從前很簡約很典雅的風格, 不過在新形態之下 Lali Puna 仍然是甜美可人的~

去年先作 EP 發行的 “Left Handed” 亦有收錄在這張大碟之內~ 此曲可說是接合了新舊 Lali Puna 的過渡作, 一方面保留韓籍主音 Valerie Trebeljahr 那機械式的獨白, 一方面以豐富的鼓擊和鍵琴塞滿全曲~

談到轉變, 第二曲 “Call 1-800-Fear” 的確教人措手不及, 這裡的 Lali Puna 幾乎可以稱得上是 “搖滾” 樂隊, 只聽先前的作品, 怎料到原來他們也會 rock 得性起? “B-Movie” 本來是很典型的 Lali Puna 歌曲, 不過配以飄浮不定的鍵琴與及吵鬧的鼓聲, 又別有另一番味道~ 若果對他們的 minimal 風格依依不捨, 則可以聽聽他們在 “Geography-5″ 中如何把舊點子用新方法演繹~

個人較喜歡的歌曲有 “Micronomic” 和 “Alienation”~ 前者保持一貫很 repetitive 很 minimal 的風格, 反而由生龍活虎的鼓擊來說話; 後者可說是全碟最是 intimate 最是貼心的歌曲 (還用上弦樂呢), Valerie Trebeljahr 反覆在追問, 但始終不知是甚麼撩起心中疏離的感覺~

歌詞方面, Valerie Trebeljahr 筆下繼續帶點略為 paranoid 的思路~ 雖然 Lali Puna 表面上是人見人愛的甜心, 但歌詞內容卻很多時候涉及政治性的話題, 還有現代生活的不安和恐懼~ 這唱片雖不如 “Scary World Theory” 般一鳴驚人, 但聽見樂隊在嘗試新方向之餘, 仍能寫出不少甜美動人的旋律, 這是 Lali Puna 保持水準的作品~

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自98年法國二人電子組合 Air 推出一張優雅得叫人愛不釋手的 “Moon Safari” 之後, 一眾復興80年代電子樂的未來派樂隊, 打住retro-futuristic 的旗號紛紛湧現~ 當中最突出的, 可能是來自英國利物浦的 Ladytron~

Ladytron 最吸引人的, 可能是 Helena Marnie 和保加利亞籍的 Mira Aroyo 兩位女主音美麗的聲線~ 這張 “604″ 是他們首張大碟, 入面收錄了之前幾張Single/EP的作品, 另外更加入了數首新作一併推出~

開場的一曲 “Mu-tron” 是首類似 Add “N” to X, 比較dark 的作品~ 之後的 “Discotraxx”, “Another Breakfast with You” 和 “the Way That I Found You” 都是平易近人的synth-pop之作, 兩把女聲融入在電子聲響入面, 消去了電子刻板與冰冷的感覺~ 主打作 “Playgirl” 明快的節拍和易上口的歌詞, 可說是樂隊的金曲~ . . . → Read More: Ladytron – 604 [2001]]]> Ladytron
604
2001 / Emperor Norton

自98年法國二人電子組合 Air 推出一張優雅得叫人愛不釋手的 “Moon Safari” 之後, 一眾復興80年代電子樂的未來派樂隊, 打住retro-futuristic 的旗號紛紛湧現~ 當中最突出的, 可能是來自英國利物浦的 Ladytron~

Ladytron 最吸引人的, 可能是 Helena Marnie 和保加利亞籍的 Mira Aroyo 兩位女主音美麗的聲線~ 這張 “604″ 是他們首張大碟, 入面收錄了之前幾張Single/EP的作品, 另外更加入了數首新作一併推出~

開場的一曲 “Mu-tron” 是首類似 Add “N” to X, 比較dark 的作品~ 之後的 “Discotraxx”, “Another Breakfast with You” 和 “the Way That I Found You” 都是平易近人的synth-pop之作, 兩把女聲融入在電子聲響入面, 消去了電子刻板與冰冷的感覺~ 主打作 “Playgirl” 明快的節拍和易上口的歌詞, 可說是樂隊的金曲~ 而 “Ladybird” 簡單的旋律在鍵琴的伴奏下就顯得格外動聽, 最後一首 “Skools Out” 更叫人想起 Stereolab 的電子實驗習作~ 另外在 “Commodore Rock” 入面, 更有 Mira 的保加利亞文讀白呢~

這張 “604″ 大碟適合喜歡80年代電子音樂的人, 更適合喜歡聽好歌的人, 肯定是今年最佳大碟之一~

[ 8.5 ]

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