時至今天, 相信沒有哪位喜愛獨立音樂的樂迷不認識 the Fiery Furnaces 吧? 在2004年的大碟 “Blueberry Boat”, 這對好兄妹把旁人幾張大碟加起來也未及的古怪念頭濃縮在一張大碟之中, 上演一幕幕場景轉了又轉, 風格換了又換的奇幻遊記, 令聽者大開耳界~

樂迷熱切期待的接力作 “Rehearing My Choir” 在2005年推出, 這次兩人甚至找來祖母 Olga Sarantos 客串獻聲, 跟孫女 Eleanor Friedberger 柴娃娃地對唱, 絮絮不休地道出現代城市生活的種種, 有人視之為難以消化的嘮叨, 也有人稱之為新鮮有趣的嘗試~

“Bitter Tea” 是在樂隊在灌錄 “Rehearing My Chior” 的時候同期製作的唱片, 不過這裡找不到祖母的歌聲, 風格上也比較像 “Blueberry Boat” 的接力作~ 這唱片原本打算跟 “Rehearing My Choir” 同步推出, 但或許因為前作評價頗見參差, 因此這唱片延至今年才轉由 Fat Possum 唱片公司發行~ 

在 “Bitter . . . → Read More: Fiery Furnaces, the – Bitter Tea [2006]]]> the Fiery Furnaces
Bitter Tea
2006 / Fat Possum

時至今天, 相信沒有哪位喜愛獨立音樂的樂迷不認識 the Fiery Furnaces 吧? 在2004年的大碟 “Blueberry Boat”, 這對好兄妹把旁人幾張大碟加起來也未及的古怪念頭濃縮在一張大碟之中, 上演一幕幕場景轉了又轉, 風格換了又換的奇幻遊記, 令聽者大開耳界~

樂迷熱切期待的接力作 “Rehearing My Choir” 在2005年推出, 這次兩人甚至找來祖母 Olga Sarantos 客串獻聲, 跟孫女 Eleanor Friedberger 柴娃娃地對唱, 絮絮不休地道出現代城市生活的種種, 有人視之為難以消化的嘮叨, 也有人稱之為新鮮有趣的嘗試~

“Bitter Tea” 是在樂隊在灌錄 “Rehearing My Chior” 的時候同期製作的唱片, 不過這裡找不到祖母的歌聲, 風格上也比較像 “Blueberry Boat” 的接力作~ 這唱片原本打算跟 “Rehearing My Choir” 同步推出, 但或許因為前作評價頗見參差, 因此這唱片延至今年才轉由 Fat Possum 唱片公司發行~ 

在 “Bitter Tea” 中, 可以聽見 the Fiery Furnaces 回歸 “Blueberry Boat” 的超高度折衷性取向, 只是今次他們將這理念玩得更盡興, 所染指的音樂風格更加難以分類, 達至近乎精神分裂的地步~ 就拿開場曲 “In My Little Thatched Hut” 為例, 一開始像首滑稽的卡通歌, 但一分鐘不夠便變成木結他民歌, 10秒換上民族土著音樂, 然後第一段的旋律以電子琴形式重現, 再變成有如短路故障的電子聲音~ 同一曲中風格轉個不停, 相信沒多少樂隊的折衷性能跟他們匹敵~

不得不佩服 Friedberger 兩兄妹如何想盡辦法把濃縮, 變奏和拼貼的概念發揮得如此瘋狂極端, 整張唱片就有如300合一的街機遊戲~ 若是聽聽點題作 “Bitter Tea”, 那些奇怪的低能電子聲效, 亦確有如任天堂年代遊戲的效果音~ 更難得的是 the Fiery Furnaces 的歌曲並不只是求求其其炒埋一碟的炒雜碎, 當中總有很搶耳的旋律讓你認清路向, 還有個個用字精奇的奇談讓聽眾慢慢研究~ 好像滿是奇怪音效的 “Teach Me Sweetheart”, 便由很易上口的旋律貫穿全曲~

碟內還有很多怪得離譜的作品, 好像 “the Vietnamese Telephone Ministry” 和 “Oh Sweet Woods”, 便像是 DJ 在 mixing board 加工的製品多於一隊搖滾樂隊的產物~ 其後 “Nevers” 一曲大玩 Daft Punk 式的 vocoder 變聲實驗, 加上種種不著邊際的電聲配襯, 得出非常超現實的效果~

憑這張 “Bitter Tea”, the Fiery Furnaces 證明他們是當今獨一無二的音樂創作單位, 絕不是某某樂隊的模仿者~ 這張難以分類的唱片, 亦令搖滾樂隊和電子音樂人的界線越見模糊~ 初聽他們的處女大碟 “the Gallowsbird’s Bark” 時, 或會以為只是些玩票性質的馬戲團音樂, 但嚐過這碗七色怪味苦茶, 相信沒有人敢輕視這兩位創意滿瀉的樂壇怪客~  

[ 8 ]

www.thefieryfurnaces.com
www.thefieryfurnaces.net
www.fatpossum.com

說 the Flaming Lips 是世上其中一隊最傳奇的樂隊絕不誇張, 皆因他們是絕少數能成功自我改造, 並能一登龍門聲價十倍的組合~ 嚴肅的樂迷, 普遍都會認為樂隊在九十年代初 “Telepathic Surgery” 和 “In a Priest Driven Ambulance” 時期的迷幻搖滾聲音才是他們的黃金時代, 但真正令 the Flaming Lips 這名字為世所知的唱片, 卻是1999年的 “the Soft Bulletin” 和2002年的 “Yoshimi Battles the Pink Robots”~

舊日 the Flaming Lips 的唱片封面設計迷幻而粗糙 (個人認為甚至有點難看), 今天的唱片卻都換成可愛的漫畫人物, 彷彿此中已暗示了樂隊流行化的轉型~ 這張 “At War with the Mystics” 乘著前作 . . . → Read More: Flaming Lips, the – At War with the Mystics [2006]]]> the Flaming Lips
At War with the Mystics
2006 / Warner

說 the Flaming Lips 是世上其中一隊最傳奇的樂隊絕不誇張, 皆因他們是絕少數能成功自我改造, 並能一登龍門聲價十倍的組合~ 嚴肅的樂迷, 普遍都會認為樂隊在九十年代初 “Telepathic Surgery” 和 “In a Priest Driven Ambulance” 時期的迷幻搖滾聲音才是他們的黃金時代, 但真正令 the Flaming Lips 這名字為世所知的唱片, 卻是1999年的 “the Soft Bulletin” 和2002年的 “Yoshimi Battles the Pink Robots”~

舊日 the Flaming Lips 的唱片封面設計迷幻而粗糙 (個人認為甚至有點難看), 今天的唱片卻都換成可愛的漫畫人物, 彷彿此中已暗示了樂隊流行化的轉型~ 這張 “At War with the Mystics” 乘著前作 “Yoshimi Battles the Pink Robots” 的成功, 繼續沿用漫畫化的封面設計, 不過歌詞的內容則較嚴肅一點, 不少人甚至視它為 the Flaming Lips 的 “政治性大碟”~

無論如何, 即使題材如何正經, 今日的 the Flaming Lips 已是一隊不折不扣的流行樂隊, 自然會用容易入耳的旋律將之包裝~ 第一首 “Yeah Yeah Yeah Song” 便是很好的例子~ 此曲用上近乎幼稚的 “yeah yeah yeah / no no no” 和唱, 但主音 Wayne Coyne 卻鍥而不捨地向當權者提問: “if you could blow up the world with the flick of a switch, would you do it? / if you knew all the answers and could give it to the masses, would you do it?”, 再加上種種迷幻有趣的聲音, 效果十分不俗~ “Free Radicals” Wayne Coyne 自稱靈感來自一個怪夢, 夢中 Devendra Banhart 苦苦相勸自殺式炸彈襲擊者改變主意, 歌詞諷刺所謂的 “激進分子”, 音樂上則是首滿口假音的 funky rock song, 是碟內另一首讓人留下較深印象的歌曲~

經過這兩首好歌, 再聽下去卻越來越不是味兒~ 大概今天的 the Flaming Lips 就如現在的 Super Furry Animals, 在主流圈子打響名堂後便不會再作太激進的實驗嚇壞街坊, 即使用上的音效如何古怪, 旋律和編排總是規矩得過分~ 就是說流行性, 聽過他們從前實在很搶耳的旋律, 這裡的歌曲相比之下便頓見失色~ 好像 “My Cosmic Autumn Rebellion” 的雀鳥聲, “Mr. Ambulance Driver” 的救護車聲和類似 dance-pop 的編排, “the W.A.N.D.” 的迷幻處理手法, 明顯都花過點心思, 但總像在強作豐富, 甚至有 over-produced 的俗麗~

the Flaming Lips 在 “At War with the Mystics” 中無疑包含了更多的音樂風格, 甚至在歌詞中加入認真一點的道理, 但結果卻遠不如 “the Soft Bulletin” 或 “Yoshimi Battles the Pink Robots” 般精彩~ 看來他們在拍電影, 搞配樂之餘, 也不要忽略自己的老本行啊~

[ 6.5 ]

www.flaminglips.com 

我早知總有一天, 會追聽回一眾著名獨行樂手的作品, 但怎也沒想到竟會在他們身故以後才開始~

John Fahey 1939年生於美國馬里蘭州的 Takoma Park 市, 自1959年推出首張大碟 “Blind Joe Death” 起, 一直從事音樂創作已近40年~ John Fahey 以 acoustic 結他為創作的工具, 致力開拓結他音樂的可能性, 與 Robbie Basho 及 Leo Kottke 兩位同在自家廠牌 Takoma 的結他手平分秋色, 同被視為當代最出色的鄉謠結他手~

然而, 這位天才橫溢的音樂人, 晚年卻在貧窮和疾病中度過~ 把罕有的珍藏唱片變賣, 甚至把自己賴以為生的結他典當以換取金錢過活, 都是 John Fahey 經常迫不得已所做的事~ 這位傳奇音樂人最後在2001年一次手術後離世, 享年61歲~ 這張2003年推出的 “+” (亦稱為 “Red Cross”), 便成為他最後一張作品~

只要聽過這張 “+”, 你便會明白 “用結他說話” 一語到底是甚麼意思~ John Fahey 獨自抱著一枝 . . . → Read More: Fahey, John – + [2003]]]> John Fahey
+
2003 / Revenant

我早知總有一天, 會追聽回一眾著名獨行樂手的作品, 但怎也沒想到竟會在他們身故以後才開始~

John Fahey 1939年生於美國馬里蘭州的 Takoma Park 市, 自1959年推出首張大碟 “Blind Joe Death” 起, 一直從事音樂創作已近40年~ John Fahey 以 acoustic 結他為創作的工具, 致力開拓結他音樂的可能性, 與 Robbie Basho 及 Leo Kottke 兩位同在自家廠牌 Takoma 的結他手平分秋色, 同被視為當代最出色的鄉謠結他手~

然而, 這位天才橫溢的音樂人, 晚年卻在貧窮和疾病中度過~ 把罕有的珍藏唱片變賣, 甚至把自己賴以為生的結他典當以換取金錢過活, 都是 John Fahey 經常迫不得已所做的事~ 這位傳奇音樂人最後在2001年一次手術後離世, 享年61歲~ 這張2003年推出的 “+” (亦稱為 “Red Cross”), 便成為他最後一張作品~

只要聽過這張 “+”, 你便會明白 “用結他說話” 一語到底是甚麼意思~ John Fahey 獨自抱著一枝 acoustic 結他在彈奏, 但他一下撥弦, 一下勾線, 一個和弦, 音符的抑揚頓挫就似在跟聽者說話~ 唱片以重玩 Irving Berlin 的一曲老歌 “Remember” 開始, 這雖然只是一首簡單的歌曲, 但 John Fahey 玩起來卻充滿感情, 似是對昔日的無限眷戀~ 另一曲翻玩的老歌是 George & Ira Gershwin 的 “Summertime”, 同樣是簡單的旋律, 但 John 的演繹沒有原曲的閒逸, 卻見一陣荒涼飄泊~

至於 John Fahey 自己創作的歌曲, 同樣滲透著一種緬懷昨天的情懷~ “Motherless Child” 在和弦的演進和音符的徘徊之間, 營造出一份顛沛流離, 一曲 “Red Cross, Disciple of Chist Today” 中回響不住的音符, 更有如鬼魅般縈迴不散, 令歌曲被一份晦暗所籠罩~

就我這位 John Fahey 音樂的初哥而言, 並沒有聽過他多年來發表的眾多唱片, 實在未能寫出更剖析性的文字~ 但這張 “+” 中美好的音符, 只需要有耳朵的人親耳聽過, 亦理應感受得到~

[ 8.5 ]

www.johnfahey.com

Fugazi 是來自美國華盛頓DC的崩樂龍頭樂隊, 在90年代先後推出了五張大受地下樂迷歡迎的大碟~ 其中 “Repeater” 及 “Red Machine” 兩張大碟尤為出色, 說他們是美國地下音樂的表表者絕不為過, 其post-punk, hardcore punk, emo之音盡皆受樂迷所津津樂道~ 更重要的是, 他們不是一隊滿足於現狀的樂隊, 每張大碟都力求創新方向, 才是他們最值得欣賞之處~ “the Argument” 已是他們第六張大碟, 踏入新世紀, 他們的音樂好像又有了新的方向…

這張 “the Argument” 得以出現於各大音樂媒體的年終最佳大碟選, 原因非常簡單: 創新, 動聽~

intro之後的 “Cashout” 張力十足, 前段較靜態內歛的部分, 跟後段激進的chorus部分成強烈的對比, 他們亦能收放自如~ “Full Disclosure” 及 “Epic Problem” 都是較接近他們昔日hardcore punk路線的作品~ “Life and Lime” 在詭異的結他線帶引下氣氛非常神秘, 大有山雨欲來的感覺~

“the Kill” 中的結他帶上點點虛無, 但歌詞卻仍一樣黑暗~ 之後的 “Strangelight” 絕對是大碟的點睛作, 隨處可嗅到陣陣post . . . → Read More: Fugazi – the Argument [2001]]]> Fugazi
the Argument
2001 / Dischord

Fugazi 是來自美國華盛頓DC的崩樂龍頭樂隊, 在90年代先後推出了五張大受地下樂迷歡迎的大碟~ 其中 “Repeater” 及 “Red Machine” 兩張大碟尤為出色, 說他們是美國地下音樂的表表者絕不為過, 其post-punk, hardcore punk, emo之音盡皆受樂迷所津津樂道~ 更重要的是, 他們不是一隊滿足於現狀的樂隊, 每張大碟都力求創新方向, 才是他們最值得欣賞之處~ “the Argument” 已是他們第六張大碟, 踏入新世紀, 他們的音樂好像又有了新的方向…

這張 “the Argument” 得以出現於各大音樂媒體的年終最佳大碟選, 原因非常簡單: 創新, 動聽~

intro之後的 “Cashout” 張力十足, 前段較靜態內歛的部分, 跟後段激進的chorus部分成強烈的對比, 他們亦能收放自如~ “Full Disclosure” 及 “Epic Problem” 都是較接近他們昔日hardcore punk路線的作品~ “Life and Lime” 在詭異的結他線帶引下氣氛非常神秘, 大有山雨欲來的感覺~

“the Kill” 中的結他帶上點點虛無, 但歌詞卻仍一樣黑暗~ 之後的 “Strangelight” 絕對是大碟的點睛作, 隨處可嗅到陣陣post rock氣息, 加上strings(?!)伴奏的氣氛實在一流~ 用上兩套鼓的 “Ex-spectator” 動力十足, 結他伴奏也實在型得可以~ 結尾的 “Argument” 則是另一高潮, 前段靜態後段動態的編排跟開場的 “Cashout” 可謂首尾呼應~

這張大碟證明 Fugazi 不會將自己局限在punk的框框之中, 不斷創新, 不斷求變, 這才是一隊出色樂隊的宗旨~

[ 9 ]

www.worldoffugazi.org

Fruit Bats 是一隊來自美國芝加哥的 indie folk 樂隊, 雖然樂隊自90年代中成立以來陣容不停轉變, 但當中必定少不得 Eric Johnson 和 Gillian Lisée 兩位核心人物~ 既然是跟 folk 一字扯上關係, 用上的樂器除了傳統的結他, 低音結他, 鼓和鍵琴以外, 自然少不得帶點鄉土風味的樂器如 banjo 和 mandolin~ Fruit Bats 的首張大碟 “Echolocation” 在2001年出版, 但並未得到很好的反應, 這張改在 Sub Pop (這所西雅圖唱片公司早已轉型, 別老在想 Nirvana 啦~!) 旗下發行的 “Mouthfuls” 己是他們第二張大碟~

對不起, 這樣介紹一隊樂隊真的很老套~ 但看過 “Mouthfuls” 樸素簡單的封面設計, 見過一副金童玉女相的 Eric 和 Gillian, 聽過碟內實而不華的歌曲, 你還會期待 Fruit Bats . . . → Read More: Fruit Bats – Mouthfuls [2003]]]> Fruit Bats
Mouthfuls
2003 / Sub Pop

Fruit Bats 是一隊來自美國芝加哥的 indie folk 樂隊, 雖然樂隊自90年代中成立以來陣容不停轉變, 但當中必定少不得 Eric Johnson 和 Gillian Lisée 兩位核心人物~ 既然是跟 folk 一字扯上關係, 用上的樂器除了傳統的結他, 低音結他, 鼓和鍵琴以外, 自然少不得帶點鄉土風味的樂器如 banjo 和 mandolin~ Fruit Bats 的首張大碟 “Echolocation” 在2001年出版, 但並未得到很好的反應, 這張改在 Sub Pop (這所西雅圖唱片公司早已轉型, 別老在想 Nirvana 啦~!) 旗下發行的 “Mouthfuls” 己是他們第二張大碟~

對不起, 這樣介紹一隊樂隊真的很老套~ 但看過 “Mouthfuls” 樸素簡單的封面設計, 見過一副金童玉女相的 Eric 和 Gillian, 聽過碟內實而不華的歌曲, 你還會期待 Fruit Bats 是一隊會在飛機上大吵大鬧, 在登台前玩神秘失踪的樂隊嗎? 話說回來, 雖然 Fruit Bats 的音樂是實而不華, 但 “實” 一字亦可以代表 “充實”, “平實”, 甚至是 “笨實”, 那到底他們算是哪一類呢?

縱觀整張大碟, Fruit Bats 的歌曲都屬於 “平實” 一類 – 沒有野心, 也沒有甚麼新花款, 好像 “Rainbow Sign”, “Magic Hour”, “Slipping through the Sensors” 等都不過是以木結他主導的青草地 folk 歌~ Eric 的歌聲雖然不算是獨特過人, 但總給聽者很真誠很實在的感覺, 以這種聲線演繹民謠式歌曲自然最適合不過~ 但若果這張 “Mouthfuls” 裡全都是平實的鄉村作品, 似乎又見欠缺點點過人之處~ 幸好碟內有三首出色的歌曲, 足以叫樂迷好好記住 Fruit Bats 這名字~

第一首是 “The Little Acorn”, 這亦是全碟我最喜愛的一曲~ Gillian 跟 Eric 的合唱把歌曲粉飾得像搖籃曲般輕柔動人, 結尾 Grandaddy 式的晶瑩琴音, 實有如歌詞中的北方雪花般冰冷而漂亮~ 另一首是 “Seaweed”, 當中溫暖的結他勾線竟有點像剛剛向各位介紹過的 Iron & Wine, 而 banjo 這樂器雖然現已被濫用得過分, 但在這裡它卻自然流暢而充滿味道~

最後一首是結尾的 “When U Love Somebody”~ 此曲以莊嚴的鍵琴作引子, 當我以為他們最後要作點實驗化的嘗試時, 沒想到隨之而來的反而是一首輕鬆小品, 講述愛上一個人的有趣情況~ “when you love somebody / bite your tongue / all you get is a mouthful of blood” 數句滑稽的歌詞大概是大碟名稱的由來吧?

[ 7 ]

Sub Pop Fruit Bats webpage
www.fruitbatsmusic.com

隨著美國 post punk 樂隊 Interpol 的成功, 隨之而來的, 自然是一大堆應運而生的 post punk 復興者~ post punk 當中亦好壞之分, 簡單點來說, the Stills 玩的是悶蛋的 post punk, 本文主角 Franz Ferdinand 玩的是過癮的 post punk~

Franz Ferdinand 來自蘇格蘭的格拉斯哥, 樂隊由 Alexander Kapranos (結他/主音), Nicholas McCarthy (結他), Robert Hardy (低音結他) 和 Paul Thomson (鼓) 四人組成, 而樂隊的名稱則取自1914年被暗殺, 繼而觸發第一次世界大戰的奧地利大主教 Franz Ferdinand~ Alexander 稱他們的音樂要令女生們起舞; Robert Hardy 和 . . . → Read More: Franz Ferdinand – Franz Ferdinand [2004]]]> Franz Ferdinand
Franz Ferdinand
2004 / Domino

隨著美國 post punk 樂隊 Interpol 的成功, 隨之而來的, 自然是一大堆應運而生的 post punk 復興者~ post punk 當中亦好壞之分, 簡單點來說, the Stills 玩的是悶蛋的 post punk, 本文主角 Franz Ferdinand 玩的是過癮的 post punk~

Franz Ferdinand 來自蘇格蘭的格拉斯哥, 樂隊由 Alexander Kapranos (結他/主音), Nicholas McCarthy (結他), Robert Hardy (低音結他) 和 Paul Thomson (鼓) 四人組成, 而樂隊的名稱則取自1914年被暗殺, 繼而觸發第一次世界大戰的奧地利大主教 Franz Ferdinand~ Alexander 稱他們的音樂要令女生們起舞; Robert Hardy 和 Paul Thomson 則分別是格拉斯哥藝術學院的畢業生和模特兒, 結果他們把一個空置的貨倉變成自己的基地, 並在那裡找朋友搞搞藝術展, 玩玩音樂, 娛己娛人, 讓男生和女生也來跳跳舞~ 不過派對越搞越大, 後來更驚動警方, 該場所亦被查封~ 後來他們找到另一處空置多年的法院和監牢繼續派對, 但派對最後亦因被警方告誡而告終~ 此後樂隊決定到倫敦闖闖, 經過幾場表演後, 遇上 Domino 的老闆並得到他的賞識, 最後簽約在 Domino 旗下~

Franz Ferdinand 雖然被稱為 “新Interpol” , 但這跟大部分 “新XX” 的稱號一樣, 都是不盡不實的~ Franz Ferdinand 玩的沒錯是 post punk, 但他們以後崩的招牌緊密節奏, 玩出爽快有勁, 充滿活力的歌曲, 這跟 Interpol 所散發的懾人張力和焦慮不安, 形成強烈的對比, 往往更有 dance punk 的舞曲快感 (碟中一曲 “Come on Home” 更甚有disco氣息呢) ~ Franz Ferdinand 的配方亦很簡單: 具感染力的旋律配上明快急勁的節奏~ 雖然配方淺白, 但面對 “This Fire”, “Take Me Out”, “the Dark of the Matinee” 等等比沙士更具感染力的歌曲, 聽者必定旋即染病~

整張大碟幾乎都是快版的歌曲 (最 “冷靜” 要算是開場曲 “Jacqueline” 懶感性的 intro 了), 但他們卻能玩出一首接一首 “大癲大肺” 的歌曲, 能夠維持數十分鐘的高能量音樂放送, 這已是殊不簡單~ 而 “Tell Her Tonight” 的 disco 假音演唱, 成名作 “Darts of Pleasure” 臨尾幾句德文等等 gimmick, 竟出奇地奏效 (那兩句德文英譯大概是 “I am called super fantastic / I drink champagne and salmon”~ 嗯, 現在你也該知道他們的歌詞有多認真…) ~ 雖然歌詞明顯是 Franz Ferdinand 較弱的地方 (舞曲的歌詞大都是這樣子~?) , 但在這種只求開心過癮的歌曲中, 這亦不是甚麼大問題罷~

在 post punk 復興的熱潮當中, 幸有 Franz Ferdinand 把它歡愉的一面表露無遺, 雖然 “後勁不繼” 似乎是一眾復興者的通病, 不過現在也別要想太多, 就隨著音樂起舞玩樂完再算吧~

[ 8 ]

www.franzferdinand.co.uk

除非你的名字叫 Frank Zapper, 否則連續四年每年推出一張新唱片, 並不是一個怎麼好的主意~

來自英國倫敦的 pop rock 樂隊 Hefner 自98年首張大碟 “Breaking God’s Heart” 起, 定期每年推出一張新唱片, 99年的 “the Fidelity Wars” 是他們的音樂高峰, 但2000年的 “We Love the City” 始見靈感女神開始走遠~ 樂隊的創作靈魂 Darren Hayman 圍繞著情情愛愛這課題也寫了百多首歌罷~? 雖然他說男歡女愛之事總寫不完, 但他筆下的旋律卻愈見平庸~ 而2001年最後一張大碟 “Dead Media” 中, 他們義無反顧地加入大量電子合成器的聲音, 但外界的評價卻是譭多於譽~

知悉 Darren Hayman 對電子合成器的迷戀, Hefner 進入休止狀態其實也是意料中事, 畢竟玩電子合成器為主的 electronic-pop 音樂何需四, 五個人~? 嗯, the French 就是 . . . → Read More: French, the – Local Information [2003]]]> the French
Local Information
2003 / Too Pure

除非你的名字叫 Frank Zapper, 否則連續四年每年推出一張新唱片, 並不是一個怎麼好的主意~

來自英國倫敦的 pop rock 樂隊 Hefner 自98年首張大碟 “Breaking God’s Heart” 起, 定期每年推出一張新唱片, 99年的 “the Fidelity Wars” 是他們的音樂高峰, 但2000年的 “We Love the City” 始見靈感女神開始走遠~ 樂隊的創作靈魂 Darren Hayman 圍繞著情情愛愛這課題也寫了百多首歌罷~? 雖然他說男歡女愛之事總寫不完, 但他筆下的旋律卻愈見平庸~ 而2001年最後一張大碟 “Dead Media” 中, 他們義無反顧地加入大量電子合成器的聲音, 但外界的評價卻是譭多於譽~

知悉 Darren Hayman 對電子合成器的迷戀, Hefner 進入休止狀態其實也是意料中事, 畢竟玩電子合成器為主的 electronic-pop 音樂何需四, 五個人~? 嗯, the French 就是 Darren Hayman 跟 Hefner 低音結他手 John Morrison 另組的新組合, 玩的自然是 “Dead Media” 時期一類的電子小品, 而 “Local Information” 正是他們首張大碟的名字~

若你有讀過我先前為 the Postal Service 首張大碟 “Give Up” 寫的 review, 那應該明白我對這類電子流行小品其實並不反感, 只是 “Local Information” 中的歌曲實在過分簡單, 旋律又未見突出, 跟 Hefner 上張走相似路線的大碟 “Dead Media” 同樣是好壞參半的作品~

雖然唱片開始的數曲同樣是簡單直接, 但質素倒是不錯的~ “Porn Shoes” 在 cutie 的電音中, 寫一對玩 blind date 卻互相看對方不順眼的男女, Darren 更幽默地拋出大堆名牌的名字~ “the Wu-Tang Clan” 寫一名孤獨女孩如聽饒舌樂團 Wu-Tang Clan 渡過寂寞夜晚, 音樂上的跳脫感覺實有從前 Hefner 高峰期作品的味道~ 只可惜唱片打後的歌曲並無大轉變, 美好的旋律亦欠奉, 雖然 Darren Hayman 的講故事技巧並沒有褪色, 寫城市小人物的歌詞仍有獨到之處, 但歌曲往往平淡得可以, 欠缺同類電子小品必須的 catchy 搶耳~

我不知道 Hefner 之停產是否明智的決定 (畢竟他們即使再多出一張唱片, 很可能也無啥突破), 但可以肯定這張 “Local Information” 已失去了大部分 Hefner 從前的魅力~

[ 5.5 ]

www.thefrench.org

在金庸先生的武俠小說 “笑傲江湖” 中, 令狐沖在機緣巧合下練成 “獨孤九劍”, 始知原來劍術之道不在其形而在其神, 信手拈來一草一枝皆可為劍, 這才是劍術的至高境界~

音樂之道也許跟劍術互通~ 聽聽 Four Tet 2001 年的大碟 “Pause”, 裡面找到風鈴聲, 鍵盤打字聲, 甚至是蚊子煩人的聲音, 這些都是手到拿來的日常生活聲音~ 把自然的聲響融入音樂之中, 竟能譜出一首首舒適動聽得無與倫比的樂章~

然而, Four Tet 的主腦 Kieran Hebden 並沒有因為 “Pause” 的成功而停下來, 之後推出的一張限量版細碟 “I”m on Fire” 中, 聽到他採取較簡約, 較 ambient 的手法進行創作~ 早在這張 “Rounds” 推出之前, Four Tet 所屬的唱片公司 Domino 已在網上提供 single 作品 “She Moves She” 供樂迷下載, 此曲在承繼上張唱片的自然聲音之餘, 更加入了強勁的節奏與點點古怪的 . . . → Read More: Four Tet – Rounds [2003]]]> Four Tet
Rounds
2003 / Domino

在金庸先生的武俠小說 “笑傲江湖” 中, 令狐沖在機緣巧合下練成 “獨孤九劍”, 始知原來劍術之道不在其形而在其神, 信手拈來一草一枝皆可為劍, 這才是劍術的至高境界~

音樂之道也許跟劍術互通~ 聽聽 Four Tet 2001 年的大碟 “Pause”, 裡面找到風鈴聲, 鍵盤打字聲, 甚至是蚊子煩人的聲音, 這些都是手到拿來的日常生活聲音~ 把自然的聲響融入音樂之中, 竟能譜出一首首舒適動聽得無與倫比的樂章~

然而, Four Tet 的主腦 Kieran Hebden 並沒有因為 “Pause” 的成功而停下來, 之後推出的一張限量版細碟 “I”m on Fire” 中, 聽到他採取較簡約, 較 ambient 的手法進行創作~ 早在這張 “Rounds” 推出之前, Four Tet 所屬的唱片公司 Domino 已在網上提供 single 作品 “She Moves She” 供樂迷下載, 此曲在承繼上張唱片的自然聲音之餘, 更加入了強勁的節奏與點點古怪的 “漏電” 聲音, 充滿驚喜~

事實上, 這一曲 “She Moves She” 正好展示了 Four Tet 這張 “Rounds” 的音樂路向: 進一步探索和諧與不協調之間的相容性~ 好像 “My Angel Rocks Back and Forth” 中甜絲絲的琴音與背後冷漠的節拍, 便成為非常強烈的對比~ “Spirit Fingers” 中好像 “倒瀉籮蟹” 般凌亂的旋律卻又出奇地迷人~ “And They All Look Broken Hearted” 繼續實驗, 把窩心的傷感旋律譜在隨意的鼓聲之上, 可會像個傷心人在打鼓洩怨?

“As Serious As Your Life” 難得是首較 song-oriented 的歌曲, 在低吟的 bassline 上種種古怪的聲響就如施魔法一樣~ 碟內最長篇的一首 “Unspoken” 卻是眾多歌曲中最平實的一曲, 聽著 chill-out 式的節拍與柔和的鋼琴琴音, 一切已盡在不言之中~

聽過 Four Tet 這張美妙的新唱片, 只會叫樂迷更期待 Kieran 下次參與的作品, 會繼續是親切動人的 Four Tet 嗎? 還是他所屬樂隊 Fridge 的新作呢? 聽說 Four Tet 將聯同 Manitoba 及 Prefuse 73 作巡迴演出, 有幸置身他們 live set 的樂迷實在幸福~!

[ 8 ]

www.fourtet.net
www.dominorecordco.com

Four Tet 是誰? 他正是音樂人 Kieran Hebden 的化身~ 只有23歲的他10來歲便開始創作音樂, 組成了post rock組合 Fridge (其實 Fridge 的音樂也不算是post rock, 是隊包含了許多不同元素的樂隊)~ 他的solo project Four Tet 其實在99年已經推出過一張被受好評的唱片, 這張 “Pause” 其實早在今年年中已經推出, 只是我找來找去也找不到, 幸好在年尾還能尋獲…

Four Tet 這個solo project的聲音跟 Fridge 不很相同, 唱片內找到的是電聲和各種很環境化的sample~ 如果電子音樂給你的感覺是冰冷的, 那麼你必定要買這張唱片回家聽聽~

整張唱片都充滿了很舒適, 很親切的感覺, 好像 “Glue of the World” 和 “Harmony One” 那些打字聲好像似曾相識~ “Twenty Three” 中風鈴的聲音配上溫暖的brass就像躺在沙發一樣舒服~ 長達6分鐘優美非常的 “Parks” 不禁叫我想起 Kruder & Dorfmeister . . . → Read More: Four Tet – Pause [2001]]]> Four Tet
Pause
2001 / Domino

Four Tet 是誰? 他正是音樂人 Kieran Hebden 的化身~ 只有23歲的他10來歲便開始創作音樂, 組成了post rock組合 Fridge (其實 Fridge 的音樂也不算是post rock, 是隊包含了許多不同元素的樂隊)~ 他的solo project Four Tet 其實在99年已經推出過一張被受好評的唱片, 這張 “Pause” 其實早在今年年中已經推出, 只是我找來找去也找不到, 幸好在年尾還能尋獲…

Four Tet 這個solo project的聲音跟 Fridge 不很相同, 唱片內找到的是電聲和各種很環境化的sample~ 如果電子音樂給你的感覺是冰冷的, 那麼你必定要買這張唱片回家聽聽~

整張唱片都充滿了很舒適, 很親切的感覺, 好像 “Glue of the World” 和 “Harmony One” 那些打字聲好像似曾相識~ “Twenty Three” 中風鈴的聲音配上溫暖的brass就像躺在沙發一樣舒服~ 長達6分鐘優美非常的 “Parks” 不禁叫我想起 Kruder & Dorfmeister 的chill out音樂來~ “Untangle” 中輕輕的撥絃聲亦叫人心曠神怡~

“No More Mosquitos” 應該是無比膏或是蚊怕水的anthem吧? 當中那小孩不停唱 “oh no no no more mosquitos” 實在有趣得意~ 另一首長篇作 “You Could Ruin My Days” 是首非常chilling, 非常cool的音樂~ 結尾的 “Hilarious Movies of the 90’s” 用上鋼片琴的聲音亦很動聽~

今年 K&D 好像沒甚麼出品, Air 又走向不同的路線, Zero 7 又好像強差人意, 幸好還有Four Tet 這張細緻溫暖的唱片~

[ 8 ]

源自日常生活的聲音取樣 (sample) 一向是 Four Tet 的必殺絕技, 在很悠閒舒泰的 “Pause” 和對比強烈的 “Rounds” 中, 那些與 the Books 有異曲同工之妙的生活取樣確是神來之筆~ 香港的朋友們, 聽到 Four Tet 一張名為 “My Angel Rocks Back and Forth” 的EP中, 一首突然大爆廣東話電台錄音片段的 remix, 也肯定增添不少親切感~

在最近的一次訪問中, 化身成 Four Tet 的 Kieran Hebden 說他創作這張新唱片時, 一方面希望嘗試一些新的東西, 另一方面則希望創作一些人們可以調高音量, 播得過癮的電子跳舞唱片~ 查實這一點歡愉, 從唱片的名稱 “Everything Ecstatic” 中並不難猜到, 還有 “A Joy”, “Sleep, Eat Food, Have . . . → Read More: Four Tet – Everything Ecstatic [2005]]]> Four Tet
Everything Ecstatic
2005 / Domino

源自日常生活的聲音取樣 (sample) 一向是 Four Tet 的必殺絕技, 在很悠閒舒泰的 “Pause” 和對比強烈的 “Rounds” 中, 那些與 the Books 有異曲同工之妙的生活取樣確是神來之筆~ 香港的朋友們, 聽到 Four Tet 一張名為 “My Angel Rocks Back and Forth” 的EP中, 一首突然大爆廣東話電台錄音片段的 remix, 也肯定增添不少親切感~

在最近的一次訪問中, 化身成 Four Tet 的 Kieran Hebden 說他創作這張新唱片時, 一方面希望嘗試一些新的東西, 另一方面則希望創作一些人們可以調高音量, 播得過癮的電子跳舞唱片~ 查實這一點歡愉, 從唱片的名稱 “Everything Ecstatic” 中並不難猜到, 還有 “A Joy”, “Sleep, Eat Food, Have Vision” 一類派對尋歡的曲目標題, Four Tet 第四張大碟的方向已是明確不過~

電子音樂要搞得豐富多姿, 自然令人想起 Manitoba 那張出色的 “Up in Flames”, 但此碟沒有太多實驗和迷幻的東西, 就只求聽者聽得開心過癮~ 在 “Everything Ecstatic” 中, 生活取樣的素材在這裡已大大減少, 為求營造更爽快起勁的氣氛, 換上的是集密的鼓擊和強勁的節拍~ “A Joy” 一開場以為是警匪片配樂, 在滿有壓迫感的 synth 聲中鼓聲此起彼落, 末段一堆噪音炒成一碟真難以想像是 Four Tet 的出品~

再聽下去, 鼓擊可謂這張大碟中的主幹, 無論是較為快版刺激的 “Sun Drums and Soil”, 抑或是較接近昔日生活聲音的 “And Then Patterns” 和 “High Fives”, 都可以找到這種樂器的聲音~ 然而, 這些歌曲都顯得較為平淡, 欠缺昔日信手拈來的生活觸感, 也實在沒有 Hebden 先生希望擁有的歡愉快感~

其中最親切的一曲, 可能是僅得兩分鐘多的 “Turtle Turtle Up”, 此曲竟用了 Four Tet 在香港鬧市街上錄製的聲音樣本, 身在香港的朋友聽見熟悉的交通燈響聲, 定會即時會心微笑吧? 另一曲出色的歌曲倒是結尾的 “You Were There With Me”, 風鈴和鋼片琴音 (?) 淡淡的迴響帶來一個寧靜的冥想空間, 相比起之前花上大陣工夫粉飾的熱鬧氣氛來得自然而可愛得多, 大概 Four Tet 還是創作較為寧靜一點的音樂比較有說服力~

唱片封面七彩斑斕的派對設計, 正反映了 Kieran Hebden 希望創作愉快音樂的期望, 不過多聽幾遍, 這唱片裡的東西談不上特別讓人興奮過癮, 往往更失去了先前聽得舒服的聲音和教人驚喜的電聲編排, 難免會讓一些像小弟一樣忠心支持他的樂迷有點失望吧~

[ 6.5 ]

www.fourtet.net

一則國際新聞~ 經過無數大大小小的實驗, 美國方面終於研製出超高純度的流行搖滾音樂~ 是次研究成功的單位名為 Fountains of Wayne, 這隊以紐約為基地的四人研究隊伍, 以 Adam Schlesinger 及 Chris Collingwood 兩人主力負責創作工作, 而這張 “Welcome Interstate Managers” 已是他們第三份發表的研究報告~

他們首次公開的研究成果收錄於96年的同名大碟中, 該唱片引起音樂界極大回響, 並得到樂評與樂迷的廣泛支持, 而 Adam Schlesinger 為 Tom Hanks 主演的電影 “That Thing You Do!” 所寫的主題歌, 亦令 Fountains of Wayne 的名字更為響亮~

Fountains of Wayne 在先前兩張大碟, 即是96年的同名大碟和99年的 “Utopia Parkway”, 早已奠定他們創作三分鐘流行曲的領導地位~ 是次研究中, 聽見他們以有趣而生活化的歌詞和流暢的編曲, 替歌曲進行蒸餾, 令歌曲提升至近年罕見的超高純度~

Fountains . . . → Read More: Fountains of Wayne – Welcome Interstate Managers [2003]]]> Fountains of Wayne
Welcome Interstate Managers
2003 / S-Curve

一則國際新聞~ 經過無數大大小小的實驗, 美國方面終於研製出超高純度的流行搖滾音樂~ 是次研究成功的單位名為 Fountains of Wayne, 這隊以紐約為基地的四人研究隊伍, 以 Adam Schlesinger 及 Chris Collingwood 兩人主力負責創作工作, 而這張 “Welcome Interstate Managers” 已是他們第三份發表的研究報告~

他們首次公開的研究成果收錄於96年的同名大碟中, 該唱片引起音樂界極大回響, 並得到樂評與樂迷的廣泛支持, 而 Adam Schlesinger 為 Tom Hanks 主演的電影 “That Thing You Do!” 所寫的主題歌, 亦令 Fountains of Wayne 的名字更為響亮~

Fountains of Wayne 在先前兩張大碟, 即是96年的同名大碟和99年的 “Utopia Parkway”, 早已奠定他們創作三分鐘流行曲的領導地位~ 是次研究中, 聽見他們以有趣而生活化的歌詞和流暢的編曲, 替歌曲進行蒸餾, 令歌曲提升至近年罕見的超高純度~

Fountains of Wayne 的歌詞有多有趣? 有多生活化? 碟內他們唱到雄心壯志的推銷員 (”Bright Future in Sales”); 戀上女友媽媽的怪小子 (”Stacy’s Mom”); 等待明星女孩回家鄉的老實男孩 (”Hackensack”); 生活苦悶的上班族 (”Little Red Lights”); 靠至愛撐過每日繁重工作的癡心漢子 (”Hey Julie”); 還有老是不見踪影的女侍應 (”Halley’s Waitress”)… 幾乎每首歌都是一個獨立的故事, 曲中的主角就似是身邊信手拈來的某個大都會小人物~

那麼碟內的歌曲有多動聽有多搶耳? 好像 “Stacy’s Mom”, “Valley Winter Song”, “Hung Up on You” 和 “Fire Island” 等超 catchy 悅耳的歌曲, 其動聽之處自然難以用文字表達, 還請各觀眾把唱片買回家慢慢品嚐~ 雖然是次研究成果並非完美無瑕, 好像煩悶的 “Peace and Love” 和像極 Oasis 歌的 “Supercollider” (這就是所謂的 US brit-pop 吧?) 都是較弱的歌曲, 但它們在眾多好歌當中只是一點小小的瑕疵而已~

專家相信, Fountains of Wayne 是次在流行音樂上所取得的突破, 勢必會引起一眾同業爭相模仿, 而這張 “Welcome Interstate Manager” 亦大有可能成為近年流行搖滾樂的典範~ 新聞報道完畢, 謝謝各位收看~

[ 8 ]

www.fountainsofwayne.com

不論你喜歡與否, 由前身 romo band Orlando 到 今日的 Fosca, Dickson Edwards 一直都是這樣別樹一幟~ Fosca 的音樂雖說是流行曲, 但他們卻像是上個年代的產物, 跟現代的音樂潮流總有點格格不入~ 此外, Dickson 筆下的歌詞總是這樣幽默有趣, 他在觀眾前亦總是濃妝艷抹, 一切都很有 style, 很自我~ 相信不是每個人都有興趣探討 Fosca 的生活哲學 (有興趣的可到他們豐富的網頁瀏覽), 我在此還是集中談談他們的音樂吧~

Fosca 第一張大碟 “On the Earth to Make the Numbers Up” 在2000年推出, 這是 Dickson Edwards 離開 Orlando 之後的首張大碟作品, 但這張先寫歌詞再寫音樂的唱片明顯在音樂上較弱, 我對 “On the Earth…” 的最大投訴也許是碟內歌曲普遍過長, 令本來輕鬆的歌曲變得甚為 “長氣”, . . . → Read More: Fosca – Diary of an Antibody [2002]]]> Fosca
Diary of an Antibody
2002 / Shinkansen

不論你喜歡與否, 由前身 romo band Orlando 到 今日的 Fosca, Dickson Edwards 一直都是這樣別樹一幟~ Fosca 的音樂雖說是流行曲, 但他們卻像是上個年代的產物, 跟現代的音樂潮流總有點格格不入~ 此外, Dickson 筆下的歌詞總是這樣幽默有趣, 他在觀眾前亦總是濃妝艷抹, 一切都很有 style, 很自我~ 相信不是每個人都有興趣探討 Fosca 的生活哲學 (有興趣的可到他們豐富的網頁瀏覽), 我在此還是集中談談他們的音樂吧~

Fosca 第一張大碟 “On the Earth to Make the Numbers Up” 在2000年推出, 這是 Dickson Edwards 離開 Orlando 之後的首張大碟作品, 但這張先寫歌詞再寫音樂的唱片明顯在音樂上較弱, 我對 “On the Earth…” 的最大投訴也許是碟內歌曲普遍過長, 令本來輕鬆的歌曲變得甚為 “長氣”, 缺乏昔日 Orlando 的活潑~

也許 Dickson 一行人也察覺到上張唱片的不足之處, 因此在這張 “Diary of an Antibody” 中換上一系列跳脫 catchy 的調子, 更大大縮減了歌曲的篇幅, 我想這實在是 Fosca 早應投向的路線~

這張 “Diary of an Antibody” 頭八首歌曲全是精采非常的 pop songs, 而 Dickson 所寫的歌詞亦沒半點失色, 例如 “Secret Crush on Third Trombone” 中描寫暗戀學校樂團成員的故事, 也許大家亦有共鳴吧 (只可惜我中學時讀男校…)?

“The Director’s Cut” 和 “Oh Well There’s Always Reincarnation” 談到現實的殘酷與自身的無奈時卻充滿幽默感, 能夠這樣自嘲的話其實生活還不算太差~ 至於碟內唯一一首慢版歌 “I Know I’ve Been Happier” 沒有輕快的拍子, 但鋼琴跟 flute 和 cello 的聲音交融得如此和諧~

但最出色的要算是結尾的一曲 “Rude Esperanto” (Esperanto 是種百多年前創下的國際語言, 而 rude esperanto 嘛…), 歌詞講述一位非常濫交的女孩子的故事, 尾段隊中兩位女成員 Rachel 和 Sheila 好像魔鬼與天使一樣一個叫她繼續, 一個叫她停手, 真夠有趣抵死~

若然你對時下的 pop music 已感厭倦, 不妨聽聽 Fosca 這張唱片, 恰好證明流行音樂到今天其實仍有其創作空間~ 那麼天天在收音機裡播的垃圾音樂, 到底算是誰的過錯呢?

[ 7.5 ]

www.fosca.com
www.shink.dircon.co.uk

在 Godspeed 家庭多不勝數的成員當中, 除大當家 Godspeed You! Black Emperor 外, 最受讚賞的自然是頻頻不厭其煩地改名的 A Silver Mt. Zion (或稱之為 the Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band, 又或是 Thee Silver Mt. Reveries, 視乎你在何時開始認識他們) , 再數下去大概該到這隊 Fly Pan Am 了~

我對 Godspeed 家族過分濫交 (往往甚至亂倫) 的行徑一向不太熱衷, 除了上述兩隊樂隊以外, 其餘一眾後裔當中最有印象的就只有超級組合 Set Fire to Flames~ 我也有聽過這隊由 GY!BE 其中一位結他手 Roger Tellier-Craig . . . → Read More: Fly Pan Am – N’Écoutez Pas [2004]]]> Fly Pan Am
N’Écoutez Pas
2004 / Constellation

在 Godspeed 家庭多不勝數的成員當中, 除大當家 Godspeed You! Black Emperor 外, 最受讚賞的自然是頻頻不厭其煩地改名的 A Silver Mt. Zion (或稱之為 the Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band, 又或是 Thee Silver Mt. Reveries, 視乎你在何時開始認識他們) , 再數下去大概該到這隊 Fly Pan Am 了~

我對 Godspeed 家族過分濫交 (往往甚至亂倫) 的行徑一向不太熱衷, 除了上述兩隊樂隊以外, 其餘一眾後裔當中最有印象的就只有超級組合 Set Fire to Flames~ 我也有聽過這隊由 GY!BE 其中一位結他手 Roger Tellier-Craig 領導的 Fly Pan Am, 但他們先前兩張唱片都總欠點特色, 處理手法亦見單一化, 歌曲往往只塞滿極簡約的結他 drones, 有時候更只像減弱版的 GY!BE~

無論從風格, 取材, 甚至唱片封套設計來看, Fly Pan Am 第三張大碟 “N’Écoutez Pas” (英譯: “Don’t Listen”) 都出現了重大的變化~ 一向簡約平凡的雙色封套, 如今換成豐富多姿的相片剪貼拼砌, 而唱片名稱亦變得 “可讀” 得多 (誰記得他們首張大碟 “水蛇春” 般饒舌的名稱?)~

在 allmusic guide 的碟評中, 作者誇下海口說道若果 My Bloody Valentine 當年沒有潛航, “Loveless” 接力作聽起來就會像這張 “N’Écoutez Pas”~ 水份如此充足的褒美說話自然不足為信, 但在音樂上, “N’Écoutez Pas” 無可否認是樂隊的一大變革~ 這裡的歌曲再不只是隱晦難測, 與環境混為一體的 drone music, 而是實實在在的搖滾音樂, 他們更加入了人聲演唱的部分呢 (但唱的是法語)~ 再看看嘉賓名單, 就連電子音樂人 Tim Hecker 和 Alex St. Onge 亦有參與其中~

唱片共有10首歌, 當中由兩曲長達11分鐘的歌曲 “Autant Zig-Zag” 和 “Très Très ‘Retro’” 作為中心作品~ “Autant Zig-Zag” 起初由重複性的噪音波浪建築成高壓的搖滾歌曲, 不過最有趣之處還在歌曲後半部: 樂隊在單調重複的節拍上加入各種不知名的噪音聲效, 製造出重疊而浮遊不定的精彩效果, 這一點的確與 My Bloody Valentine 的成名絕技有少許相似 (但跟 “Loveless” 裡的東西還有好一段距離吧?)~ “Vos Rêve Revers” 是另一曲處理手法相近的作品, 其較短的篇幅 (6分鐘) 更有效地省去過度的重複性, 可說是碟內最出色的一曲~

另一長篇作 “Très Très ‘Retro’” 的處理手法較為簡單和平實, 全曲由同一個和弦帶動 (除了8分鐘時的一段間奏) , 再在上面疊上聲效裝飾, 這可謂他們昔日的 minimal 風格步向成熟的進化發展~

碟內其餘的作品, 有些是只有1分鐘多的實驗作品, 當中找到鎖匙聲, 氣車聲, 胡亂彈弦聲等古怪的音響樣本; 有些則是處理手法上與兩首長篇作品相似, 但只有流行曲長度的半熟作品, 可惜它們大都沒有甚麼突出之處~ 結尾的 “Le Faux Pas Aimer Vous Souhaite d’Être Follement Ami” 塞滿女孩子充滿活力的歌唱聲, 再加上高壓的鼓擊和結他, 有點像日本樂隊 Boredoms 發癲時的聲音~

“N’Écoutez Pas” 無疑是 Fly Pan Am 迄今最有自我風格的大碟, 應能為他們洗脫 “Godspeed side-project” 的標籤~ 而他們高度重複性的 minimal rock 風格, 在這唱片也有更多元化和更具說服力的體現~ 假如嫌碟內太多旁枝沙石, 至少也可以好好享受幾首較長篇的出色作品~

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www.cstrecords.com

公元2309年, 人類面對前所未有的嚴峻考驗: 一批最新研究出產的機械人程式突變, 竟然向人類作出攻擊, 城市遭到嚴重的破壞, 市民陷入一片恐慌~ 正當政府軍方對這批邪惡機器亦感到束手無策之際, 一位身手了得的日本少女在這時候站出來, 誓要與邪惡機械人周旋到底~

謎之少女與機械人的決戰之日終於到來, 可是冷血的機械人一直佔盡上風, 眼看少女就要招架不住倒下, 機械人體內竟然起了一個意想不到的變化 – 一組電子組件發生突變, 令機械人擁有它們一直無法感受的人類情感~!

擁有情感的機械人自以為連人類唯一值得驕傲的天賦也得到手, 自然比人類更為優勝, 正要向眼前這位已無力招架的少女狠下殺手之際, 卻沒想到情感, 現在竟成為它唯一的弱點…

不喜歡聽故事嗎? the Flaming Lips 這張大碟亦不乏簡單直接的歌曲~ 其中開場曲 “Fight Test” 和 “Do You Realize??” 便是很好的例子: 前者道出一位漢子因為一時的自高自傲而後悔一生; 後者則樂觀地道出人生的黑暗面~ “Are You a Hypnotist??” 中說到愛情就好比被對方催眠一樣, 但到底還是有心人作繭自縛, 甘願為愛人傷心流淚…

“It’s Summertime” 是樂隊獻給一位已去世的日本朋友的家人的歌曲, “when you look inside/ all . . . → Read More: Flaming Lips, the – Yoshimi Battles the Pink Robots [2002]]]> the Flaming Lips
Yoshimi Battles the Pink Robots
2002 / Warner Music

公元2309年, 人類面對前所未有的嚴峻考驗: 一批最新研究出產的機械人程式突變, 竟然向人類作出攻擊, 城市遭到嚴重的破壞, 市民陷入一片恐慌~ 正當政府軍方對這批邪惡機器亦感到束手無策之際, 一位身手了得的日本少女在這時候站出來, 誓要與邪惡機械人周旋到底~

謎之少女與機械人的決戰之日終於到來, 可是冷血的機械人一直佔盡上風, 眼看少女就要招架不住倒下, 機械人體內竟然起了一個意想不到的變化 – 一組電子組件發生突變, 令機械人擁有它們一直無法感受的人類情感~!

擁有情感的機械人自以為連人類唯一值得驕傲的天賦也得到手, 自然比人類更為優勝, 正要向眼前這位已無力招架的少女狠下殺手之際, 卻沒想到情感, 現在竟成為它唯一的弱點…

不喜歡聽故事嗎? the Flaming Lips 這張大碟亦不乏簡單直接的歌曲~ 其中開場曲 “Fight Test” 和 “Do You Realize??” 便是很好的例子: 前者道出一位漢子因為一時的自高自傲而後悔一生; 後者則樂觀地道出人生的黑暗面~ “Are You a Hypnotist??” 中說到愛情就好比被對方催眠一樣, 但到底還是有心人作繭自縛, 甘願為愛人傷心流淚…

“It’s Summertime” 是樂隊獻給一位已去世的日本朋友的家人的歌曲, “when you look inside/ all you see is a self-reflected inner sadness/ look outside/ i know that you’ll recognize it’s summertime”… 傷心的時候看開一點, 原來世界仍然美好~

樂隊主音 Wayne Coyne 雖然說這不是一張概念大碟, 但唱片的歌詞總令人聯想到是張未來世界的soundtrack~ 我們未來需要一個空手道黑帶的 Yoshimi P-we 來跟邪惡機械人抗爭到底嗎? 對將來的擔憂, 其實也甚是多事~ 就如碟內 “All We Have Is Now” 一曲所說, 我們擁有的永遠都只有現在, 愁眉苦臉為甚麼?

[ 9 ]

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記得數年之前, 我首次聽到 Mercury Rev “Deserter’s Songs” 大碟內的歌曲, 立即被當中的淒美和荒涼感覺所深深吸引~ 當時音樂知識尚淺的我, 並不知道有關 Mercury Rev 昔日的音樂風格是如何模樣, 就只因一張 “Deserter’s Songs” 便到唱片店把他們93年的唱片 “Boces” 買回家~ 結果… 當然是大吃一驚~

也許 “Boces” 唱片封套上那兩枚 “愛美神導彈” 已暗示了他們不是一隊好惹的樂隊~ 在瘋狂主音 David Baker 離隊前的 Mercury Rev 玩的是迷幻噪音音樂, 跟 “Deserter’s Songs” 中的冷清和寂寞簡直是天與地的分別~

若然你最近才通過 “the Soft Bulletin” 或 “Yoshimi Battles the . . . → Read More: Flaming Lips, the – the Day They Shot a Hole in the Jesus Egg [2002]]]> the Flaming Lips
the Day They Shot a Hole in the Jesus Egg
2002 / Rykodisc

記得數年之前, 我首次聽到 Mercury Rev “Deserter’s Songs” 大碟內的歌曲, 立即被當中的淒美和荒涼感覺所深深吸引~ 當時音樂知識尚淺的我, 並不知道有關 Mercury Rev 昔日的音樂風格是如何模樣, 就只因一張 “Deserter’s Songs” 便到唱片店把他們93年的唱片 “Boces” 買回家~ 結果… 當然是大吃一驚~

也許 “Boces” 唱片封套上那兩枚 “愛美神導彈” 已暗示了他們不是一隊好惹的樂隊~ 在瘋狂主音 David Baker 離隊前的 Mercury Rev 玩的是迷幻噪音音樂, 跟 “Deserter’s Songs” 中的冷清和寂寞簡直是天與地的分別~

若然你最近才通過 “the Soft Bulletin” 或 “Yoshimi Battles the Pink Robots” 認識並愛上 the Flaming Lips, 想要購回他們以前的大碟, 那麼現在便是最好的時間~ 因為他們最近推出了集合首四張大碟及罕有歌曲的 “Finally the Punk Rockers Are Taking Acid” 和收錄了第五張大碟 “In a Priest Driven Ambulance” 及只在地下流傳的 “the Mushroom Tapes” 的 “the Day They Shot a Hole in the Jesus Egg” 兩套唱片集~ 但我在此不得不提醒閣下, 聆聽前請做好心理準備, 皆因 the Flaming Lips 跟 Mercury Rev 同樣有個瘋狂刺激的過去~

話說回來, 說 “In a Priest Driven Ambulance” 是 the Flaming Lips 的突破性作品絕無半點誇張, 他們首四張粗野刺激的唱片只屬玩票性質, 在推出第四張唱片 “Telepathic Surgery” 之後更有成員離隊, 只剩下 Wayne Coyne 和 Michael Ivins 兩人~ 塞翁失馬, 焉知非福? 新入隊的鼓手 Nathan Roberts 和結他手 Jonathan Donahue (正是現時 Mercury Rev 的主音~!) 頓時為樂隊帶來生氣, 加上當時還是藉藉無名的 Dave Fridmann 監製, 得出的是一張充滿驚喜的唱片~

整張大碟充滿佈滿強勁的結他噪音, 好像開場歌曲 “Shine On Sweet Jesus” 中易上口的調子, 跟背後的結他噪音便形成強烈對比~ 而 Wayne Coyne “吊高” 喉嚨的唱腔跟另一把老牛聲相配更為有趣~ “Unconsciously Screamin 一曲總共在這兩張大碟中出現了三次, 三個不同的版本錄音質素和編排稍有不同, 但我最喜歡還是充滿強悍結他彈奏的大碟版~ 而 “God Walk Among Us Now” 這首超吵耳的噪音 anthem 竟又這樣吸引~

結他噪音並非一定要以粗獷霸道的形式出現, 好像慢版的 “Five Stop Mother Superior Rain” 一曲便以結他噪音製造出很 moody 很細緻的氣氛~ 但最有趣的還要算碟尾的出奇 cover 歌曲 “(What A) Wonderful World”, 這首正面樂觀的歌曲竟得到這班 rock 友正經處理, 重重的結他聲中出現了一個另類的美好世界~

由大碟名稱到歌詞, 這張大碟都帶點宗教味道, 但這唱片並不是要傳教或是吵吵鬧鬧地宣佈神的存在, Wayne Coyne 在 liner notes 中表示只希望以此表達他們對信奉的信念 (a belief in believing), 這對一向沉醉於毒品和玩樂的他們來說總也算是成熟的表現吧~

至於 “the Mushroom Tapes” 其實是同期一堆以 4-track 機錄出來的 demos~ 由於 lo-fi 錄音的關係, 這些本已頗刺耳的歌曲更具粗糙感和質感~ 大碟未有收錄的 “God’s a Wheeler Dealer” 和 “Agonizing” 兩曲風格頗為似相, 結他噪音在這裡以嚇人的姿態出現, 加上背後低沉的 bassline, 使歌曲充滿崩壞的 post punk 味道~

或許這裡狂野的 the Flaming Lips 會把你嚇得目瞪口呆, 但這張大碟無疑是90年代初美國 noise-rock 界的重要作品, 跟同期 Mercury Rev 的 debut “Yerself Is Stream” 可謂平分秋色~ 可是, 無論這張唱片怎樣出色, 也沒有甚麼蛛絲馬跡顯示12年前在高唱 “耶穌蛋” 裡開了洞的他們, 今天會轉而唱出保衛未來世界的歌曲吧?

[ 9 ]

www.flaminglips.com

英國的元老唱片廠牌 Rough Trade 近年大有回勇之勢, 簽下 the Strokes, Belle & Sebastian, the Libertines 等等大受歡迎的樂隊, 而新名字方面也找到大唱頌歌的 the Hidden Cameras 和肉緊懾人的 British Sea Power~

回看2001年是 the Strokes 和 the White Stripes 平分秋色的一年, 兩隊樂隊 (在英國) 分別屬於 Rough Trade 和 XL Recordings 兩家唱片公司~ 嗯, 若果 Rough Trade 能把 the White Stripes 也招攬過來, 那豈非 “盛過英皇盛世”? 然而, 高薪挖角並不是另類樂壇一向的遊戲規則, . . . → Read More: Fiery Furnaces, the – Gallowsbird’s Bark [2003]]]> the Fiery Furnaces
Gallowsbird’s Bark
2003 / Rough Trade

英國的元老唱片廠牌 Rough Trade 近年大有回勇之勢, 簽下 the Strokes, Belle & Sebastian, the Libertines 等等大受歡迎的樂隊, 而新名字方面也找到大唱頌歌的 the Hidden Cameras 和肉緊懾人的 British Sea Power~

回看2001年是 the Strokes 和 the White Stripes 平分秋色的一年, 兩隊樂隊 (在英國) 分別屬於 Rough Trade 和 XL Recordings 兩家唱片公司~ 嗯, 若果 Rough Trade 能把 the White Stripes 也招攬過來, 那豈非 “盛過英皇盛世”? 然而, 高薪挖角並不是另類樂壇一向的遊戲規則, 因此 the White Stripes 仍然留在 XL 跟 Basement Jaxx 和 the Prodigy 繼續跳舞~

今年9月, Rough Trade 推出了二人組合 the Fiery Furnaces 的首張大碟 “Gallowsbird’s Bark”~ 他們來自美國紐約, 玩的是 blues rock (咦?), 隊中兩位成員 Eleanor Friedberger 和 Matthew Friedberger 更是兄妹關係 (咦?!)… 好, 各位大概已有足夠聯想空間吧? 這隊 the Fiery Furnaces 就只是 the White Stripes 的翻版嗎?

若果你把 the Fiery Furnaces 認定為 the White Stripes 的模倣者, 並就此對他們不屑一顧, 那麼你將要錯過本年其中一隊出色的新晉樂隊~ the Fiery Furnaces 的歌曲確實流露著點點藍調搖滾風味, 但他們比 the White Stripes 更偏重於車房搖滾的粗糙感, 音樂上更多元化, 亦用上更多不同的樂器 (synth, 鋼琴等)~

開場曲 “South Is Only A Home” 明顯受 the Velvet Underground 的啟發, 緊湊的結他加上如瀑布般瀉下的鋼琴, 形成一首張力十足的歌曲~ 別人拿他們跟 the White Stripes 作比較, 那麼 “I’m Gonna Run”, “Leaky Tunnel” 等歌曲的 bluesy 結他也大概是意料中事, 但他們的音樂並沒有只局限於 blues/garage 之中, 反而融合了多種不同的音樂風格, 聽起來只覺更加隨心所欲, 就似是 Friedberger 兄妹歡度日晨的錄音作品~

我認為令他們有別於 the White Stripes 而又比另一隊類似的新秀 the Kills 優勝之處, 正是他們在歌曲中往往加進的小把戲, 好像 “Leaky Tunnel” 和 “Don’t Dance Her Down” 中的 synth 編排, groovy 過癮的 “Asthma Attack”, 充滿遊樂味的 “Inca Rag” 和 “Bow Wow” 等等~

也許你不會在 “Gallowsbird’s Bark” 中找出一首能征服流行榜的單曲, 但這對兄妹班總能在每首歌中加入有趣過癮的點子, 令整張唱片一直保持聆聽趣味~ 請緊記, 這不過是他們的首張大碟, 誰知明天他們會否一炮而紅呢? 畢竟 the White Stripes 也要到第三張大碟才得到別人的賞識嘛~

[ 8 ]

www.thefieryfurnaces.com

在 the Fiery Furnaces 其中一個非官方網頁的 biography 中, 寫到這對兄妹樂隊中的兄長 Matthew Friedberger, 自小經已沉迷於搖滾經典 the Who 的音樂之中~ 其實不需閱讀那篇文章, 只消聽聽他們第二張大碟 “Blueberry Boat”, Matthew 所接受的 “音樂教育” 已是不言而喻~

整張大碟雖然只有12曲, 但卻長達74分鐘有多, 當中更包括5首超過7分鐘的長篇作品, 單是這樣的編排和陣容已教人吃驚 － 畢竟這對來是美國伊利諾伊州的兄妹, 初出道時還不過被別人當作 the White Stripes Mk. II 看待而已, 誰會想到相隔不到一年, 他們便已面目全非?

the Who 最為人所傳頌之處, 自是他們斗膽嘗試在搖滾樂的平台上, 創作陣容浩大的歌劇作品, 即所謂 “rock opera” 這玩意, 炮製出 “Tommy” 和 “Quadrophenia” 兩齣備受稱頌的搖滾歌劇~ 雖然 . . . → Read More: Fiery Furnaces, the – Blueberry Boat [2004]]]> the Fiery Furnaces
Blueberry Boat
2004 / Rough Trade

在 the Fiery Furnaces 其中一個非官方網頁的 biography 中, 寫到這對兄妹樂隊中的兄長 Matthew Friedberger, 自小經已沉迷於搖滾經典 the Who 的音樂之中~ 其實不需閱讀那篇文章, 只消聽聽他們第二張大碟 “Blueberry Boat”, Matthew 所接受的 “音樂教育” 已是不言而喻~

整張大碟雖然只有12曲, 但卻長達74分鐘有多, 當中更包括5首超過7分鐘的長篇作品, 單是這樣的編排和陣容已教人吃驚 － 畢竟這對來是美國伊利諾伊州的兄妹, 初出道時還不過被別人當作 the White Stripes Mk. II 看待而已, 誰會想到相隔不到一年, 他們便已面目全非?

the Who 最為人所傳頌之處, 自是他們斗膽嘗試在搖滾樂的平台上, 創作陣容浩大的歌劇作品, 即所謂 “rock opera” 這玩意, 炮製出 “Tommy” 和 “Quadrophenia” 兩齣備受稱頌的搖滾歌劇~ 雖然 the Fiery Furnaces 沒有這兩齣搖滾歌劇的陣容和氣勢, 但他們的野心並不比 the Who 遜色~

“Blueberry Boat” 處處充滿戲劇性和驚喜, 多首長篇歌曲中的曲風一轉再轉, 雖然唱片只列出12首歌, 但感覺卻像有幾十首擠在一起一樣~ 他們今次所涉足的領域, 不再限於前作 “the Gallowsbird’s Bark” 的 blues 和 garage rock, 就連電子聲音亦有用上, 而上張唱片幽默奇趣的遊藝會風格, 在這裡亦得到更出色的體現~ 事實上, 要把他們的歌曲界定為某一類別註定要徒勞無功, 皆因這裡每首歌曲都像一個大溶爐, 把許許多多的音樂片段融合在一起~

唱片打從一開始便已給予樂迷驚喜: 開場曲 “Quay Cur” 電子節拍襯著閒散的鋼琴, Eleanor 施施然介紹主角 (一個遺失了魔法寶盒的碼頭小混混) 出場, 音樂隨著主角的奇遇而高低起伏, 可以肯定兩者同樣離奇怪誕~

像 “Quay Cur” 這樣經高度拼貼和加工處理而成的歌曲, 在大碟中比比皆是, 甚至是較短篇的歌曲, 往往亦由數首風格完全不同的歌曲 “裝嵌” 而成~ 這樣高度的折衷性, 令我想起同樣念頭多多, 創意滿瀉的電子音樂人 Max Tundra, 不過 “Blueberry Boat” 始終忠於搖滾音樂, 而且 Friedberger 兄妹給每首歌配上一個瘋狂鬼馬的故事, 把一堆堆只求押韻的字彙放在歌詞內, 得出一種很滑稽的效果~ 好像由美國航行到香港的點題作 “Blueberry Boat”, 踏上搵狗長征的 “My Dog Was Lost but Now He’s Found”, 劇情峰迴路轉的 “Chief Inspector Blancheflower” 都是很好的例子~

然而, 別讓眼花繚亂的故事把你的感官完全佔據, 碟內不少歌曲都有著即時入腦的流行旋律, 結他 rock 得性起時 (”Manson City” 的結他solo) 有型有格, 感性激昂時 (”1917″的後半段) 亦甚是動人 (不過只要細聽歌詞, 不難發現他們往往不過在遊戲人間)~

像 “Blueberry Boat” 這樣的唱片, 註定要惹來極端的評價: 要不愛煞他們天馬行空的新奇創意, 要不認為這不過是一堆支離破碎 “炒埋一碟” 的隔夜冷飯~ 沒錯, 這唱片以76分鐘的長度來說, 當中肯定有較為累贅冗長的地方, 而且整小時浸泡在這樣高折衷性的音樂之中, 每每感到難以消化~ 不過可以肯定, 在野心, 創意和幽默感方面, 相信近年沒有多少張唱片能夠跟 “Blueberry Boat” 相提並論~ the White Stripes Mk. II? 這樣的稱呼實在太小看了 Friedberger 兄妹罷~

[ 8 ]

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憑藉2001年大碟 “Endless Summer”, 奧地利電子音樂創作人 Christian Fennesz 把他獨特的噪音電子美學推展至一片出塵脫俗的仙境, 更為廣大樂迷所津津樂道~

“Endless Summer” 的配方其實並不很新穎, “噪音” + “旋律” 便是 Fennesz 所有的武器~ 這樣說來好像是輕而易舉, 但 Fennesz 過人之處是他在引進漂亮旋律的同時, 並沒有犧牲昔日的實驗性電子噪音~ 在 “Endless Summer” 中, 旋律沒有搶著出風頭, 只為歌曲添上抓住聽者耳朵的元素; 反觀噪音也沒有霸道地蓋過旋律, 卻在背後營造一片騰雲駕霧的新世界, 兩者永遠相輔相成而來~

在這個光碟氾濫的年代, Fennesz 並不算是多產的一員, 若果跟其他電子音樂人相比, 他更算得上是慢產了~ “Venice” 這張接力大碟相隔足足三年時間, 雖然當中 Fennesz 亦有出版過兩張大碟, 其一是實地錄音合輯 “Field Recordings 1995-2002″, 其二是現場演出錄音 “Live in Japan”, 其中 “Live in Japan” 更被譽為史上最棒的 laptop 音樂演出呢 . . . → Read More: Fennesz – Venice [2004]]]> Fennesz
Venice
2004 / Touch

憑藉2001年大碟 “Endless Summer”, 奧地利電子音樂創作人 Christian Fennesz 把他獨特的噪音電子美學推展至一片出塵脫俗的仙境, 更為廣大樂迷所津津樂道~

“Endless Summer” 的配方其實並不很新穎, “噪音” + “旋律” 便是 Fennesz 所有的武器~ 這樣說來好像是輕而易舉, 但 Fennesz 過人之處是他在引進漂亮旋律的同時, 並沒有犧牲昔日的實驗性電子噪音~ 在 “Endless Summer” 中, 旋律沒有搶著出風頭, 只為歌曲添上抓住聽者耳朵的元素; 反觀噪音也沒有霸道地蓋過旋律, 卻在背後營造一片騰雲駕霧的新世界, 兩者永遠相輔相成而來~

在這個光碟氾濫的年代, Fennesz 並不算是多產的一員, 若果跟其他電子音樂人相比, 他更算得上是慢產了~ “Venice” 這張接力大碟相隔足足三年時間, 雖然當中 Fennesz 亦有出版過兩張大碟, 其一是實地錄音合輯 “Field Recordings 1995-2002″, 其二是現場演出錄音 “Live in Japan”, 其中 “Live in Japan” 更被譽為史上最棒的 laptop 音樂演出呢 (不過這是出版的唱片公司說的, 可信程度有多少, 大家可要親耳聽聽再作判斷)~

“Venice” 基本上繼承著 “Endless Summer” 的風格, 不過今次旋律擔當更重要的角色, 而且在噪音運用上也有稍稍不同的表現和效果~ 若果 “Endless Summer” 的噪音把旋律送到九天雲霄, 那麼 “Venice” 的噪音卻讓音符沉於萬尺海底, 兩處同樣是杳無人煙的世外桃園, 不過 “Venice” 卻額外給人一種深邃晦暗的感覺~

開場的 “Rivers of Sand” 好讓樂迷嘗嘗 “Venice” 在音樂風格上的微調, 一層薄薄的噪音背景仿如流動的細沙, 若即若離的旋律即時把聽者迷住~ “Chateau Rouge” 和 “the Other Face” 是唱片最aquatic的時候, 前者的電子雜音尤如個個浮動的水泡~ “Circassian” 是唱片其中一首最出色的作品, 結他在這裡築起道道噪音音牆, 但這並不是 shoegazing 音樂的翻版, Fennesz 以 laptop 技術重新建構, 達至更為明淨純正的新境界~

唱片另一焦點自然是 David Sylvian “回禮” 獻聲的 “Transit” (Fennesz 參與了 David Sylvian 上張大受好評的大碟 “Blemish”)~ 此曲作為碟內唯一一首有人聲的歌曲難免會備受注目, 但查實此曲較為接近 “Blemish” 的風格, 雖然此曲本身已很不錯, 但跟碟內其他東西並不太合襯~ 要是喜歡旋律化 Fennesz 的話, “Laguna” 一次過讓你嘗個夠, 他更索性跟嘉賓結他手 Burkhard Stangl 來個結他二重奏~

“Venice” 作為 “Endless Summer” 的正式接力作, 並沒有刻意作出重大的改變, 繼續拓展前作旋律和噪音互融的技巧, 在創意上並不如前作般具啟發性, 但這裡肯定把漂亮迷人的意境再一次充分體現~

[ 8.5 ]

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星期天上午, 隔著玻璃窗, 我在觀看外面的世界~

陽光好像很是猛烈, “現在走在街上該會多辛苦啊~!” 我在想~ 不過身處空調充足的房間裡面, 這點杞人憂天不過是句風涼說話罷~ 我試著為這個上午找一段適切的配樂: Four Tet 的 “Rounds” 應是合襯的 soundtrack, 但我希望聽到歌唱的聲音; Lali Puna 的 “Faking the Books” 本來是不錯的選擇, 只可惜這唱片我昨天才播完, 今天便重溫似乎有點膩~

我猛然想起 Bebel Gilberto 的名字, 但遺憾她的新大碟我還沒有買回家~ 當我正在惘然惆悵, 卻在案頭瞥見 Feist 的大碟 “Let It Die”~ 這女孩曾在 Broken Social Scene 的 “You Forgot It in People” 和 Peaches 的 “Teaches of . . . → Read More: Feist – Let It Die [2004]]]> Feist
Let It Die
2004 / Arts & Crafts

星期天上午, 隔著玻璃窗, 我在觀看外面的世界~

陽光好像很是猛烈, “現在走在街上該會多辛苦啊~!” 我在想~ 不過身處空調充足的房間裡面, 這點杞人憂天不過是句風涼說話罷~ 我試著為這個上午找一段適切的配樂: Four Tet 的 “Rounds” 應是合襯的 soundtrack, 但我希望聽到歌唱的聲音; Lali Puna 的 “Faking the Books” 本來是不錯的選擇, 只可惜這唱片我昨天才播完, 今天便重溫似乎有點膩~

我猛然想起 Bebel Gilberto 的名字, 但遺憾她的新大碟我還沒有買回家~ 當我正在惘然惆悵, 卻在案頭瞥見 Feist 的大碟 “Let It Die”~ 這女孩曾在 Broken Social Scene 的 “You Forgot It in People” 和 Peaches 的 “Teaches of Peaches” 中獻聲, 但面對她首張個人大碟, 我實在不知該抱怎樣的聆聽心情~ 我隨手將之放到唱機裡播放, 倒頭便懶洋洋地躺臥在睡床上~

陽光似乎真的很猛烈~ 透過玻璃窗, 穿過微涼的空氣照在臉上, 依然宣示出一定的溫度~ Leslie Feist 輕柔地唱到 “gatekeeper you held your breath made the summer go on and on…”, 這把聲音乍聽是如此隨意, 但情感卻出奇地細緻~ 起初, 我不太肯定這點暖意到底來自窗外的陽光, 還是室內的音樂, 不過到第二曲 “Mushaboom” 響起, 音符間滲出點點隨風搖曳的南美風情, 我已肯定這是 Feist 施展的魔法~

我再沒理會窗外的一切, 就只專心聆聽 Feist 迷人的聲音在房內迴盪~ 奇怪, 我的心情竟隨著歌曲的喜樂和悲傷而高低起伏: “Let It Die” 中 Feist 唱到如何讓一段感情死亡, 如何把一堆思憶淡忘, 那是多麼悽美的曲調~! “Leisure Suite” 的銅管樂溫暖可人, Feist 在哼唱她的享樂組曲, 那是多麼舒適的時光~! “Secret Heart” 的弦樂配置多麼寫意, Feist 一腔私密心情就要娓娓道來, 那是多麼真摯的聲音~!

我嘗試在這完美的配樂中找一點瑕疵~ “Let It Die” 的歌曲都滿有舊日的情懷, 每每甚至令人想起三四十年代的 vocal jazz 音樂, 但 Feist 處理起來卻半點不覺陳舊, 反而滿有新鮮的情感~ 簡單如 “Inside and Out” 的跳脫流行舞曲, 都來得格調優雅不落俗套; 幽默風趣的法語歌曲 “Tout Doucement” 更是惹人憐愛; 結尾的鋼琴 ballad “Now at Last” 唱得柔情如水, 怎不令人怦然心動?

我望出窗外, 這星期天的早上真的很美~ 我決定將這配樂再播一遍~

[ 8 ]

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聽著喇叭轉來一把悽厲慘烈的女聲, 相信不少人也會懷疑歌者到底是何許人物~ 但從唱片公司的宣傳照看來, 相片中年青而樣貌標緻的金髮女生 (名為 Dawn “the faun” McCarthy), 跟唱片中似是飽歷滄桑的聲音, 總難作出合理的配對~

Faun Fables 由 Dawn McCarthy 一人在97年化身而成, 她在99年自資推出過一張早期歌曲合輯 “Early Song”, 及後在2001年推出首張正式大碟 “Mother Twilight” 並得到很不錯的評價, 最後 Drag City 把她羅致於旗下, 並於2004年發表全新大碟 “Family Album”~ 她更是其中一位得到同事 Will Oldham (Bonnie “Prince” Billy) 賞識的唱作歌手~

Faun Fables 專攻的音樂大可歸類為 folk music, 但跟一般平易近人的民謠歌曲不同, Faun Fables 的小調歌曲總披上一層憂傷和悽愴的薄紗, 並以非常誇張和戲劇化的方式表達~ 不過論特別, 總不及 McCarthy 那把略帶沙啞但迴盪不休的聲線, 她更刻意以誇張的方式演唱, . . . → Read More: Faun Fables – Family [2004]]]> Faun Fables
Family Album
2004 / Drag City

聽著喇叭轉來一把悽厲慘烈的女聲, 相信不少人也會懷疑歌者到底是何許人物~ 但從唱片公司的宣傳照看來, 相片中年青而樣貌標緻的金髮女生 (名為 Dawn “the faun” McCarthy), 跟唱片中似是飽歷滄桑的聲音, 總難作出合理的配對~

Faun Fables 由 Dawn McCarthy 一人在97年化身而成, 她在99年自資推出過一張早期歌曲合輯 “Early Song”, 及後在2001年推出首張正式大碟 “Mother Twilight” 並得到很不錯的評價, 最後 Drag City 把她羅致於旗下, 並於2004年發表全新大碟 “Family Album”~ 她更是其中一位得到同事 Will Oldham (Bonnie “Prince” Billy) 賞識的唱作歌手~

Faun Fables 專攻的音樂大可歸類為 folk music, 但跟一般平易近人的民謠歌曲不同, Faun Fables 的小調歌曲總披上一層憂傷和悽愴的薄紗, 並以非常誇張和戲劇化的方式表達~ 不過論特別, 總不及 McCarthy 那把略帶沙啞但迴盪不休的聲線, 她更刻意以誇張的方式演唱, 突顯這種異國的突兀和疏離, 譬如 “Eyes of A Bird”, “Poem 2″, “Preview” 都是很典型的 Faun Fables 作品~ 而加入大提琴和笛聲的 “Joshua”, 額外添上一份悽美綺麗, 這是碟內特別出色的一曲~

找來 Sleepytime Gorilla Museum 成員 Nils Frykdahl 作男女合唱的 “Lucy Bell” 和 “Still Here”, 把戲劇性和異國風情肆意發揮, Frykdahl 沉厚的聲線為 McCarthy 提供一個穩固的基礎, 兩者甚是匹配~

有時候, Faun Fables 聽起來就像收起實驗性的 Diamanda Galás (當然, Galás 的聲線比 McCarthy 還要堅韌和戲劇化得多), 這在聖詩般的 “Higher” 和歌名非常貼題的 “Fear March” 中最是明顯~ 歌詞方面, 就如樂隊的名稱所提示, McCarthy 唱的正是一個個略為抽象和戲劇化, 以類似傳記形式敘述的fable (傳奇故事), 如”Lucy Bell”, “Joshua” 等等~

唱片中亦有數首翻唱歌曲, 包括 Zygmunita Koniezcyniego 的 “Carousel With Madonnas” 和 Brigitte Fontaine 的 “Eternal”, 兩曲都以相同的誇張乖異手法演繹~ 至於改編自一首瑞士民謠的 “Mouse Song”, 當中那些飄零燕式 yodeling 也見十分有趣~

起初聽 “Family Album” 時, 相信必定會被 Dawn McCarthy 獨特的表達方式吸引, 畢竟現今 indie 界擁有類似聲線的女生並不多, 走相似民謠路線的也是寥寥無幾~ 但 Faun Fables 最大問題是她往往過分倚賴相同的方程式製作, 以整張唱片的長度來說略嫌有點臃腫, 不過她別樹一幟的聲音確令人印象難忘~

[ 6.5 ]

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