近年從獨立走到主流的美國二人樂隊 the White Stripes, 替傳統的 blues rock 音樂進行刺激的翻新, 以簡單的樂器配搭奏出充滿型格和活力的硬朗搖滾樂~ 另一隊來自美國的樂隊 Califone 也玩 blues rock, 但他們的作品予人的感覺卻是大不相同~ 在這張最新大碟中, 他們更從 bluesy 的底蘊發展出非常有機而流動的新鮮聲音, 藍調在這裡予人的感覺一點也不古舊, 卻教人時而窩心時而亢奮~

Califone 上一張大碟 “Heron King Blues” [2004] 主要以即興的形式創作, 寫出首首感覺親暱的曲目~ 這張 “Roots & Crowns” 感覺也有點相似, 不過這裡的歌曲旋律更搶耳, 各種傳統樂器, 電子樂器, 歌聲, 噪音, 環境聲音之間的平衡拿捏得更加精準, 全碟曲與曲之間更流暢地連結在一起~

開場曲 “Pink and Sour” 已是首不可多得的佳作, 背景是帶點原始味道的鼓擊, 前景是一塊塊滿是棱角的電結他聲音碎片, 這兩種聲音一直互相映襯, 主音 Tim Rutili 略為內歛的歌聲沒有喧賓奪主, . . . → Read More: Califone – Roots & Crowns [2006]]]> Califone
Roots & Crowns
2006 / Thrill Jockey

近年從獨立走到主流的美國二人樂隊 the White Stripes, 替傳統的 blues rock 音樂進行刺激的翻新, 以簡單的樂器配搭奏出充滿型格和活力的硬朗搖滾樂~ 另一隊來自美國的樂隊 Califone 也玩 blues rock, 但他們的作品予人的感覺卻是大不相同~ 在這張最新大碟中, 他們更從 bluesy 的底蘊發展出非常有機而流動的新鮮聲音, 藍調在這裡予人的感覺一點也不古舊, 卻教人時而窩心時而亢奮~

Califone 上一張大碟 “Heron King Blues” [2004] 主要以即興的形式創作, 寫出首首感覺親暱的曲目~ 這張 “Roots & Crowns” 感覺也有點相似, 不過這裡的歌曲旋律更搶耳, 各種傳統樂器, 電子樂器, 歌聲, 噪音, 環境聲音之間的平衡拿捏得更加精準, 全碟曲與曲之間更流暢地連結在一起~

開場曲 “Pink and Sour” 已是首不可多得的佳作, 背景是帶點原始味道的鼓擊, 前景是一塊塊滿是棱角的電結他聲音碎片, 這兩種聲音一直互相映襯, 主音 Tim Rutili 略為內歛的歌聲沒有喧賓奪主, 三者調和得恰到好處~ 以 prepared piano 伴奏的 “Spider’s House” 較接近流行曲的方向, 那些和暖的銅管樂在背後襯托出十分動人的效果, 接近結尾的 “3 Legged Animals” 風格相似, 也是同樣極窩心的好歌~

經過較 moody 的 roots rock 小品 “the Eye You Lost in the Crusades”, 緊接而來的 “A Chinese Actor” 必會令聽者耳目一新~ Califone 在此曲再次展示把各種看似不協調的聲音混合的魔法, 全曲由非常爽勁的結他/鼓擊/歌聲推動, 間歇插入拍掌聲和噪音作點綴, 更具活潑的生命力~ 較長篇的 “Black Metal Valentine” 是全曲最要聽者細味的作品, 這裡繼續找到各種有趣古怪的聲音, 但卻散發出欲言之止的神秘感, 也有點像上張唱片的點題作~

“the Orchids” 是來自 Psychic TV 第二張大碟 “Dreams Less Sweet” [1983] 的翻唱作品, Tim Rutili 聲言正是反覆聆聽此曲後, 才令他重拾創作的熱誠~ Califone 的新版沒有原曲略感冰冷的未來派聲音及二人對唱, 卻將之變成一首簡潔純樸, 只以適量聲效點綴的民歌, 是全碟格外細膩動人的一刻~

“Roots & Clowns” 的唱片面, 有趣地設計成一張被翻錄的陳年華語大碟 (看不清是哪張), 不過 Califone 的聲音一點也不老套, 甚至比上張已非常出色的唱片再邁進一步, 寫出50分鐘情感精緻, 聲音新鮮, 充滿含蓄細節的迷人音樂~

[ 8.5 ]

www.pastrysharp.com
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CSS 是 “Cansei de Ser Sexy” 的縮寫, 此語在萄語中意謂 “tired of being sexy”, 據稱源出於女歌手 Beyoncé 之口, 說到厭倦了自己的性感云云~ 這番自大又愚笨的說話傳到日本/巴西混血女孩 Lovefoxxx (Luísa Hanaê Matsushita) 耳裡, 即被一手拿來當作其樂隊的名字~

來自巴西聖保羅的 CSS 早在2003年成立, 不過起初大部分成員根本連樂器也不懂演奏, 只是一群柴娃娃鬧著玩的男女~ 三年之後, CSS 在網上發表了 “Meeting Paris Hilton” 和 “Let’s Make Love and Listen to Death From Above” 等歌曲, 在互聯網界贏得頗高的人氣~ 樂隊首張大碟 “Cansei de Ser Sexy” . . . → Read More: CSS – Cansei de Ser Sexy [2006]]]> CSS
Cansei de Ser Sexy
2006 / Sub Pop

CSS 是 “Cansei de Ser Sexy” 的縮寫, 此語在萄語中意謂 “tired of being sexy”, 據稱源出於女歌手 Beyoncé 之口, 說到厭倦了自己的性感云云~ 這番自大又愚笨的說話傳到日本/巴西混血女孩 Lovefoxxx (Luísa Hanaê Matsushita) 耳裡, 即被一手拿來當作其樂隊的名字~

來自巴西聖保羅的 CSS 早在2003年成立, 不過起初大部分成員根本連樂器也不懂演奏, 只是一群柴娃娃鬧著玩的男女~ 三年之後, CSS 在網上發表了 “Meeting Paris Hilton” 和 “Let’s Make Love and Listen to Death From Above” 等歌曲, 在互聯網界贏得頗高的人氣~ 樂隊首張大碟 “Cansei de Ser Sexy” 順勢於2005年在巴西發行, 一行人今年加盟到近年走向多元化路線的 Sub Pop 唱片公司旗下, 令其處女大碟的聲音得以更廣泛地傳播~

CSS 打從一開始就是隊玩世不恭, 講求形象, 擁抱流行文化的樂隊, 這或許源於隊中成員的背景: 主音 Lovefoxxx 從小就是設計助手, 結他/鍵琴手 Luiza Sá 則曾讀過藝術學校, 低音結他手 Iracema Trevisan 是位時裝設計師, 結他手 Ana Rezende 修讀電影, 她更執導拍攝樂隊的MV~

音樂方面, “Cansei de Ser Sexy” 說穿了就是帶點懷舊電子琴聲的流行舞曲, 不過有趣之處倒是毫無廉恥地塞滿種種流行文化低能 cliché 的歌詞, 幸好 CSS 所寫的旋律倒算琅琅上口, 在幽默之餘也有一定的可聽性~ 好像成名作 “Meeting Paris Hilton” (再一次) 拿 Hilton 酒店太子女開玩笑, Lovefoxxx 以她帶點口音的英語 “beach” 來 “bitch” 去也算過癮~ 另一名曲 “Let’s Make Love and Listen Death from Above” 便借很爽快的 synth-pop 格局大唱戀愛大過天, 不過 “stare at my lips and I see they were wet / I know how you’re doing by looking at your pants” 幾句便一腳踢爆現代的愛情觀~ 這種口沬遮攔的歌詞取向, 很容易令人聯想到同樣滿嘴爛英文唱歌的 Mu, 不過 Mu 無論在音樂和歌詞上都潑辣偏激得多, 相比之下 CSS 只算是班語不驚人誓不休的少男少女~

“Cansei de Ser Sexy” 正是那種讓你瘋狂聆聽好一陣子, 但不太經得上時間考驗的流行精品~ 好像兒歌般傻乎乎的 “Alcohol”, 扮 Daft Punk 跟音樂認親認戚的 “Music Is My Hot Hot Sex”, 嘲諷藝術虛偽造作的 “Art Bitch”, 必定教你邊聽邊笑邊罵, 卻在不知不覺間把旋律全都記進腦裡~

[ 6.5 ]

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CSS – Off the Hook

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CSS – Alala (new video)

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美國德州的 Charalambides上張大碟 “Joy Shapes”, 是張不可多得的簡約派傑作~ 由重複不斷的零碎樂聲和幽靈般的夢囈, 編織出充滿靈幻氣氛的樂曲, 其中一首長達22分鐘的 “Here Not Here” 更如縈迴不散的鬼魅一樣~

今天的 Charalambides 只餘下 Tom Carter 和 Christina Carter 二人 (兩人現已離婚, 但仍保持音樂上的合作關係), 不過他們灌錄唱片的速度卻沒有減退, 除了一些限量的 CD-R 唱片外, 他們更分別以自己的名義推出個人大碟, Tom 有2004年的 “Monument”, Christina 則有2004年的 “Living Contract” 和將於本月推出的 “Electrice”~

“A Vintage Burden” 是 Charalambides 的新作, 但跟上張大碟大膽渲洩情感, 帶點恐怖詭異的表現主義風格頗不相同~ 這裡的 Charalambides 表達手法較內歛, 氣氛傾向平和明淨, 間中甚至帶點田園氣息, 大可歸類為近年大熱的 free folk 音樂門下~

第一曲 . . . → Read More: Charalambides – A Vintage Burden [2006]]]> Charalambides
A Vintage Burden
2006 / Kranky

美國德州的 Charalambides上張大碟 “Joy Shapes”, 是張不可多得的簡約派傑作~ 由重複不斷的零碎樂聲和幽靈般的夢囈, 編織出充滿靈幻氣氛的樂曲, 其中一首長達22分鐘的 “Here Not Here” 更如縈迴不散的鬼魅一樣~

今天的 Charalambides 只餘下 Tom Carter 和 Christina Carter 二人 (兩人現已離婚, 但仍保持音樂上的合作關係), 不過他們灌錄唱片的速度卻沒有減退, 除了一些限量的 CD-R 唱片外, 他們更分別以自己的名義推出個人大碟, Tom 有2004年的 “Monument”, Christina 則有2004年的 “Living Contract” 和將於本月推出的 “Electrice”~

“A Vintage Burden” 是 Charalambides 的新作, 但跟上張大碟大膽渲洩情感, 帶點恐怖詭異的表現主義風格頗不相同~ 這裡的 Charalambides 表達手法較內歛, 氣氛傾向平和明淨, 間中甚至帶點田園氣息, 大可歸類為近年大熱的 free folk 音樂門下~

第一曲 “There Is No End” 還帶點上張唱片剩餘的邪氣, 由同一句重複而重疊的旋律緩緩推動, Christina 的歌聲縈迴不散, 這7分鐘確有無休無止的懾人感覺~ “Spring” 基本上用相似的手法炮製, 但旋律和歌詞上明顯開朗得多, 往後一曲 “Dormant Love” 進一步走向民歌路線, Christina 的歌聲也不再是孤寂的哀號, 反而像 Mojave 3 的 Rachel Goswell 般平易近人~

Charalambides 的長篇作品一向較出色, 今次亦不例外~ 長達17分鐘的 “Black Bed Blues” 是類似 Six Organs of Admittance 的長篇 acoustic 結他作品, 同一句結他和弦不停重複, 上面配以即興演奏的音符, lap steel 的滑音再添上一陣懷緬的氣息~ 12分鐘的 “Two Birds” 乍聽下幾乎帶點早期 Low 的感覺, 後半部卻變成精彩的結他即興表演, 實在始料不及~

今天的 Charalambides, 就像慢慢從最幽暗的谷底逐步走到光明的大道~ 結尾一曲 “Hope against Hope” 雖然回歸較簡約和晦暗的風格, 但歌詞正好反映出樂隊的新路向, 即使絕望中也總會乍現一線生機~

[ 7.5 ]

www.kranky.net

我一直在等某一個寧靜的夜晚, 讓我真正用心聆聽 Sylvain Chauveau 這張唱片~ 不, 我不是要聽清楚裡面的歌詞, 因為這位來自法國西南部城市 Bayonne 的鋼琴家的作品, 盡是沒有人聲的純音樂曲目~ 不但沒有人聲, 也沒有囂張跋扈的結他聲, 也沒有吵鬧惱人的鼓擊聲, 這張大碟裡就只有孤清的鋼琴琴音跟寂靜演對手戲~

Sylvain Chauveau 並不是甚麼天才橫溢, 七歲便作公開表演的鋼琴神童~ 相反, 他是位自學成才的怪傑, 從未接受過任何正統的鋼琴訓練, 他甚至聲稱自己連樂譜也看不懂呢~ 儘管 Sylvain 的琴技並不見得如何突出, 但他早已在2000和2001年在老家法國推出過兩張分別名為 “Le Livre Noir du Capitalisme” (the Black Book of Capitalism) 和 “Nocturne Impalpable” (Impalpable Nocturne) 的大碟, 這張 “Un Autre Décembre” (Another December) 已是他第三張大碟~ Sylvain . . . → Read More: Sylvain Chauveau – Un Autre Décembre [2003]]]> Sylvain Chauveau
Un Autre Décembre
2003 / Fat Cat

我一直在等某一個寧靜的夜晚, 讓我真正用心聆聽 Sylvain Chauveau 這張唱片~ 不, 我不是要聽清楚裡面的歌詞, 因為這位來自法國西南部城市 Bayonne 的鋼琴家的作品, 盡是沒有人聲的純音樂曲目~ 不但沒有人聲, 也沒有囂張跋扈的結他聲, 也沒有吵鬧惱人的鼓擊聲, 這張大碟裡就只有孤清的鋼琴琴音跟寂靜演對手戲~

Sylvain Chauveau 並不是甚麼天才橫溢, 七歲便作公開表演的鋼琴神童~ 相反, 他是位自學成才的怪傑, 從未接受過任何正統的鋼琴訓練, 他甚至聲稱自己連樂譜也看不懂呢~ 儘管 Sylvain 的琴技並不見得如何突出, 但他早已在2000和2001年在老家法國推出過兩張分別名為 “Le Livre Noir du Capitalisme” (the Black Book of Capitalism) 和 “Nocturne Impalpable” (Impalpable Nocturne) 的大碟, 這張 “Un Autre Décembre” (Another December) 已是他第三張大碟~ Sylvain Chauveau 獨特的風格得到著名英國另類音樂廠牌 Fat Cat 垂青, 而這大碟亦得以經由這家唱片公司作全世界發行~

先前說要找一個寧靜的夜晚來細聽這張大碟, 是因為這裡的歌曲實在非常簡約, 當中無聲寂靜的時間更似是音樂的一部分, 有如為鋼琴琴音所勾起的思緒留一片空白, 好讓人細細回味品嚐~

旋律方面 Sylvain Chauveau 也是以同樣的 minimal 手法表達, 把音樂抽絲剝繭, 省去紛擾惱人的枝節, 就只剩下最根本最必須的部分~ “Minéral” (Mineral), “Neuf Cents Lunes” (Nine Hundred Moons) 和 “Il Fait Nuit Noire à Berlin” (It is Dark Night in Berlin) 等歌名早已惹人無限遐想, 曲中只得一台孤獨的鋼琴在喁喁細語, 似是懷緬著昔日歡愉的日子, 沉溺在回憶中想得出神~

相比起公然強姦古典樂章的 “piano player” Maksim, Sylvain Chauveau 這幾下疏落的按鍵在視覺上自然不夠多采多姿~ 但這些從他手中溜走的音符, 卻跟空虛的寂靜產生了某種互動, 註定要令聽者墮入回憶的國度, 久久不能自己…

[ 8 ]

www.sylvainchauveau.net

如果你沒有看過我上年的音樂回顧或是10大唱片推介的話, 請容許我再一次誠意推介 the Czars 這隊樂隊~ 來自美國科羅拉多 Denver 市的五人樂隊 the Czars 成立於1994年, 但輾轉之下在98年才簽約於 the Cocteau Twins 成立的唱片公司 Bella Union 旗下~

要是簡單的用alternative country來形容 the Czars 的音樂, 那未免是低估了他們~ 主音 John Grant 沉厚的聲線, 加上動聽的和音, 偶爾用上少許電子聲響, 還有 Tarnation 女主音 Paula Frazer 天使般的伴唱… 傷感時叫你身同感受, 激動時亦甚是震撼~

相隔僅僅一年他們便推出第二張唱片, 本來我亦替他們有點擔心, 怕他們粗製濫造出十多首歌便再出唱片, 但當第一首 “Drug” 播放出來的時候, 我的擔心頓時一掃而空~ 上張大碟的 “Val”, . . . → Read More: Czars, the – the Ugly People vs. the Beautiful People [2001]]]> the Czars
the Ugly People vs. the Beautiful People
2001 / Bella Union

如果你沒有看過我上年的音樂回顧或是10大唱片推介的話, 請容許我再一次誠意推介 the Czars 這隊樂隊~ 來自美國科羅拉多 Denver 市的五人樂隊 the Czars 成立於1994年, 但輾轉之下在98年才簽約於 the Cocteau Twins 成立的唱片公司 Bella Union 旗下~

要是簡單的用alternative country來形容 the Czars 的音樂, 那未免是低估了他們~ 主音 John Grant 沉厚的聲線, 加上動聽的和音, 偶爾用上少許電子聲響, 還有 Tarnation 女主音 Paula Frazer 天使般的伴唱… 傷感時叫你身同感受, 激動時亦甚是震撼~

相隔僅僅一年他們便推出第二張唱片, 本來我亦替他們有點擔心, 怕他們粗製濫造出十多首歌便再出唱片, 但當第一首 “Drug” 播放出來的時候, 我的擔心頓時一掃而空~ 上張大碟的 “Val”, 稱得上是傷心歌曲中的一絕, 今次的 “Drug” 想不到亦是首悽美的 heartbreaker, 鋼琴與結他營造的氣氛是如斯傷感~

“Side Effect” 激動地唱出愛一個人的”副作用”~ “Kiljoy” 重歸alternative country的懷抱, 用上trombone 伴奏, 更有 Paula Frazer 絕美的和音~ “Caterpillar” 中的trumpet solo 夠動聽了吧? “Lullaby 6000″ 可能是第6000首寫成的lullaby, 但肯定是當中最悅耳之一~

“Roger’s Song” 叫你從好夢中驚醒, 是他們最rock的時候~ “Anger” 之中, 他們則把鋼琴與結他結合成一首非常groovy的歌曲~ 其後的 “Autumn” 則是一首憂鬱的鋼琴ballad~ 結尾的 “Catherine” 再有 Paula Frazer 獻聲, 調子則頗為有趣~

讚夠了, the Czars 嘛, “you are a drug to me”~

[ 9 ]

www.theczars.net
www.bellaunion.com

翻唱歌曲可以是貪婪歛財的舉動, 也可以是後輩對樂壇前輩們的致意, 這亦會同時反映出翻唱者自身所受的音樂薰陶~ 假如翻唱者本身就是位刁鑽有品味的音樂發燒友, 那便更有宣揚被遺忘金曲的作用, 成為樂迷們賴以發掘新音樂的路標~ 按這道理推敲, Yo La Tango 的 “Fakebook”, Cat Power 的 “the Covers Record” 都是出色的翻唱唱片~

來自美國科拉多州 Denver 市的 the Czars, 近年推出了三張令我讚不絕口的唱片: “Before… But Longer”, “the Ugly People vs. the Beautiful People” 和 “Goodbye”, 今年年初則推出這張翻唱歌曲合輯 “Sorry I Made You Cry”, 並只在所屬唱片公司 Bella Union的網上商店發售~ 這唱片一方面集合了樂隊從前在多張細碟或合輯中唱過的翻唱歌曲, 另外更加入了幾首新近重玩的作品, 湊成全碟共11曲~

有追聽 . . . → Read More: Czars, the – Sorry I Made You Cry [2006]]]> the Czars
Sorry I Made You Cry
2006 / Bella Union

翻唱歌曲可以是貪婪歛財的舉動, 也可以是後輩對樂壇前輩們的致意, 這亦會同時反映出翻唱者自身所受的音樂薰陶~ 假如翻唱者本身就是位刁鑽有品味的音樂發燒友, 那便更有宣揚被遺忘金曲的作用, 成為樂迷們賴以發掘新音樂的路標~ 按這道理推敲, Yo La Tango 的 “Fakebook”, Cat Power 的 “the Covers Record” 都是出色的翻唱唱片~

來自美國科拉多州 Denver 市的 the Czars, 近年推出了三張令我讚不絕口的唱片: “Before… But Longer”, “the Ugly People vs. the Beautiful People” 和 “Goodbye”, 今年年初則推出這張翻唱歌曲合輯 “Sorry I Made You Cry”, 並只在所屬唱片公司 Bella Union的網上商店發售~ 這唱片一方面集合了樂隊從前在多張細碟或合輯中唱過的翻唱歌曲, 另外更加入了幾首新近重玩的作品, 湊成全碟共11曲~

有追聽 the Czars 細碟作品的樂迷都會知道, 這樂隊對 “翻唱” 這玩意並不陌生, 他們最愛重新演繹陳年金曲, 早在首張細碟中便已有翻唱老歌~ 更難得的這些金曲經過重新編曲再配以主音 John Grant 渾厚的聲線, 自散發出另一番與原曲截然不同的魅力~

第一曲 “Black Is the Color” 是首傳統民歌, 但交在 the Czars 手中頓變成帶點荒漠味的沉鬱低吟, 一句 “black is the color of my true love’s hair” 帶著無限深情~ John Grant 似乎對舊日的歌姬情有獨鍾~ 翻唱 Connie Francis 的金曲 “Where the Boys Are” 編排簡單, 不過長青的旋律和渾厚的歌聲, 已成功唱出歌詞中等愛的純情少女心聲~ 唱內另翻唱了兩首 Patsy Cline 的名作 “I Fall to Pieces” 和 “Strange”, 前者只有木結他, 讓 John Grant 聲線之美表露無遺; 後者的電子琴幾乎將之變成聖詩一樣, 宛如一位被愛所傷的人的告解~ 翻唱 Nina Simone 的 “You Don’t Know What Love Is” 絕對經典, 欲言又止的結他與半帶傷感的歌聲互相輝映, 實在是很出色的翻唱示範~

女子組唱得出色, 男子組亦不失禮~ 翻唱 Frank Sinatra 的 “I’m Sorry” 雖然只有兩分鐘, 但相信每位女生聽過如此真誠的懇求, 任何過錯也定會原諒~ 街知巷聞的名曲 “My Funny Valentine” 搭上了 the Czars 自己的早期金曲 “Val”, 兩首好歌加在一起又怎能不使人拍案叫絕? 碟中較多人聽過的一曲, 應是樂隊早前在 Tim Buckley 致敬大碟中翻唱的 “A Song to the Siren”, 樂隊在此採取了較為自由簡約的編排, 溫柔輕唱亦是同樣迷人~

“Sorry I Made You Cry” 沒錯只是一張翻唱作品合輯, 但這比起絕大多數新音樂都更令人著迷~ 溫故而知新, 這道理套在音樂中似乎也管用啊~

[ 8.5 ]

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對一向 “奄尖聲悶” 的我來說, the Czars 是少數我對之讚不絕口的樂隊之一~ 雖然他們的音樂並不是如何創新突破, 但他們悅耳的旋律配合主音 John Grant 感性之極的聲線, 實在是現今樂壇難得的聲音~

來到第三張唱片, the Czars 仍然不公平地被忽視, 甚至連這張大碟亦要靠早前廣發電郵, 向樂迷們 “江湖救急” 籌款才能錄製完成~ “Goodbye” 是 the Czars 迄今最流行化的唱片, 亦是他們較修飾的一張, 電子樂器的運用更見明顯, 反而減少了早期那種 alternative country 的民歌風味, 就連女聲合唱也換上了同廠牌樂隊 Devics 的女主音 Sara Lov, 而不是昔日唯美的 country 歌手 Paula Frazer~

上張大碟 “the Ugly People vs. the Beautiful People” 以一首教我愛不釋手的 “Drug” 揭開序幕, 今次打頭陣的卻是一首鋼琴 intro~ . . . → Read More: Czars, the – Goodbye [2004]]]> the Czars
Goodbye
2004 / Bella Union

對一向 “奄尖聲悶” 的我來說, the Czars 是少數我對之讚不絕口的樂隊之一~ 雖然他們的音樂並不是如何創新突破, 但他們悅耳的旋律配合主音 John Grant 感性之極的聲線, 實在是現今樂壇難得的聲音~

來到第三張唱片, the Czars 仍然不公平地被忽視, 甚至連這張大碟亦要靠早前廣發電郵, 向樂迷們 “江湖救急” 籌款才能錄製完成~ “Goodbye” 是 the Czars 迄今最流行化的唱片, 亦是他們較修飾的一張, 電子樂器的運用更見明顯, 反而減少了早期那種 alternative country 的民歌風味, 就連女聲合唱也換上了同廠牌樂隊 Devics 的女主音 Sara Lov, 而不是昔日唯美的 country 歌手 Paula Frazer~

上張大碟 “the Ugly People vs. the Beautiful People” 以一首教我愛不釋手的 “Drug” 揭開序幕, 今次打頭陣的卻是一首鋼琴 intro~ 這段略傷感的鋼琴獨奏過後, 引入到主題作 “Goodbye”, 是一首獻給友人的歌曲~ 此曲的主段和副歌, 以兩種截然不同的風格寫成, 主段來得內歛而深沉, 使副歌頓變得豁然開朗, 奈何歌詞卻是一句句悼念的話語: “goodbye / i’d love to see you kicking sceaming / as you try to reach the sky / goodbye”~

作為唱片首張細碟推出的 “Paint the Moon”, 是全碟最接近昔日 alternative country 聲音的歌曲, 爽勁的木結他加上 John Grant 厚實的中音聲線, 雖不及從前 “Lullaby 2000″ 等作品, 但仍是一首好歌~

“Goodbye” 大可視為 the Czars 一張過渡性的大碟, 這裡聽見他們作出多種嘗試, 尋求改變 (甚至洗脫) 昔日的 country 聲音~ 它未必如兩張前作般教人一聽著迷, 但這倒是他們最多變最豐富的唱片~”Hymn” 歌如其名, 以聖詩般的和唱引入, 後段則運用電子樂器製作節奏, 是個很不錯的嘗試~ “Little Pink House” 換成藍調格局, 甚至找來一把憂怨的女聲合唱 (結他手 Andy Monley 的妹妹), 展現出樂隊另一個可能性~ “I Am the Man” 用上 vocoder 和大量電子樂器伴奏, 亦是很有趣的作品~

不止聲音多變, 就連歌曲之間的情緒和感情亦大相逕庭~ “Trash” 的歌詞充滿敵意與怨懟, 相對起漂亮的電音與和唱, 效果很是有趣, 中段更找來外援 Richard Odell 演奏一段型到痺的結他獨奏, 這是碟內最好的歌曲之一~ 風格一轉, “Los” 的小提琴充滿戲劇性, 歌詞唱道 “i want you to remember me / for things i never did / cause no one in this world deserves / to see my happiness”, 充滿無奈和傷感~

“Bright Black Eyes” 再重回昔日的 alternative country 聲音, 亦盡現 John Grant 唱腔強悍的一面, 而歌詞則唱到在愛中迷失方向的複雜感覺~ 唱片最後送上教人精神為之一振的 “Pain”, 這首超搶耳的 lo-fi 流行曲, 塞滿吵吵鬧鬧的結他, John Grant 則爽快鬼馬地詮譯 “痛苦” 這人盡皆知的感覺: “pain / it takes so much pain to help you feel / if you can’t feel at all / and if you think you need more pain / you can get all that you need / you can get it all for free”~

經歷三張唱片, the Czars 依然值得大力推賞~!

[ 8.5 ]

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每次當某隊地下樂隊被傳媒發現並捧上神台後, 它原屬的唱片公司必定間接受惠: 不單是賺取該樂隊投效主流唱片公司的 “轉會費”, 就連其他旗下的樂隊, 也會被音樂傳媒逐一發掘, 例如 the White Stripes 便帶旺了 Sympathy for the Record Industry, Badly Drawn Boy 則令 Twisted Nerve 的聲名大噪~

2003年法國電子組合 M83 的第二張大碟 “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts” 得到世界各地的絕讚好評後, 傳媒對他們所屬的法國廠牌 Gooom 自然亦絕不會放過~ 不過就他們的 sampler 聽來, Gooom 旗下的樂隊玩的大都是 retro 電子琴音樂, 跟 M83 其實分別不大, 只是卻沒有 M83 最迷人的氣氛化和多層聲響結構, 整體上較欠缺獨特和突出的風格~ 幸好, Gooom . . . → Read More: Cyann & Ben – Spring [2003]]]> Cyann & Ben
Spring
2003 / Gooom

每次當某隊地下樂隊被傳媒發現並捧上神台後, 它原屬的唱片公司必定間接受惠: 不單是賺取該樂隊投效主流唱片公司的 “轉會費”, 就連其他旗下的樂隊, 也會被音樂傳媒逐一發掘, 例如 the White Stripes 便帶旺了 Sympathy for the Record Industry, Badly Drawn Boy 則令 Twisted Nerve 的聲名大噪~

2003年法國電子組合 M83 的第二張大碟 “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts” 得到世界各地的絕讚好評後, 傳媒對他們所屬的法國廠牌 Gooom 自然亦絕不會放過~ 不過就他們的 sampler 聽來, Gooom 旗下的樂隊玩的大都是 retro 電子琴音樂, 跟 M83 其實分別不大, 只是卻沒有 M83 最迷人的氣氛化和多層聲響結構, 整體上較欠缺獨特和突出的風格~ 幸好, Gooom 也不只是一 band 廠牌, 本文主角 Cyann & Ben 大可視為法國領土中另一寶藏~

Cyann & Ben 來自法國巴黎, 除了 Cyann 和 Ben 兩位負責作曲作詞的主腦外, 還有 Loïc 和 Charlie 兩位分別負責結他和敲擊樂部份的成員~ 而這張 “Spring” 才不過是他們的首張作品~ M83 的 shoegazing 電子琴噪音迷牆, 在2003年贏盡世界各地音樂媒體的讚賞; 他們的同僚 Cyann & Ben 則選擇以含蓄真摯的聲音, 漸漸滲進聽者的心窩, 令人久久未能忘懷~

Cyann & Ben 在 Gooom 旗下也可算是一路異軍, 他們雖然同樣有用上電子琴, 但相比起其他 “同僚” 來說, 他們主要用的都是 acoustic 的樂器, 而結他和 vocal 在他們的音樂中更佔有重要的地位~ 懶惰點說, 就以音樂的速度和 moody 的氣氛而言, 他們的音樂大可歸類於 slowcore 一欄之下~

Cyann & Ben 能在芸芸樂隊中脫穎而出, 實有賴他們綺麗的琶音和 Cyann 和 Ben 純潔的聲線~ 如果你認為開場曲 “Buick to the Moon” 的典型 slowcore 曲式不太討好, 那麼 “I Can’t Pretend Anymore” 的漂亮琶音和氣氛化編排應能打動你心: 電子琴和結他伴著 Cyann 天使般的歌聲, 由冷靜唱到激動, 道出離開愛人的故事~

“Siren Song” 由 Ben 獻聲主唱, progressive 的鼓擊配合恰到好處的電子琴運用, 歌曲更進一步傾向 post-rock 式的 atmospheric 路線, 是碟內另一首突出的歌曲~ 更難得 Cyann & Ben 並不只靠一招走天涯, 拔掉一切電插頭的 “Behind Her Smiling Eyes”, 只以一枝木結他陪伴 Cyann 真情細訴一位新朋友的憂鬱眼眸, 效果動聽動人~ 唱片中我最愛的一曲, 是同樣由 Cyann 主唱的 “Beyond Reality”~ 歌曲疏落的節拍, 背境的聲音 sample, 鋼琴和電子琴的交互運用, 以至縈迴夢境的歌詞, 通通都散發著 trip-hop 式的晦暗迷離, 絕對引人入勝~

[ 8 ]

www.gooom.com

秋天是落葉的季節, 一棵秋天的樹木會有多愉快呢? 看看 Cyann & Ben 新唱片黑白色的封套, 照片上是一堆葉片落盡的樹木~ 要從這裡看到點點歡樂嗎? 似乎困難了一點吧~

Cyann & Ben 得以衝出祖家法國, 大概要多謝去年的 M83 熱潮, 教樂評們把 Gooom Records 旗下每張出品逐一放到顯微鏡下仔細檢驗, 結果終於找到 Cyann & Ben 的首張大碟 “Spring” 作為最大的 “意外收穫”~  

那邊廂 M83 的成名作 “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts” 今年才正式以雙碟豪華包裝登陸美國, 這邊廂 Cyann & Ben 已備好一張全新大碟, 仍然在法國老家的 Gooom Records 發行, 似乎他們並未受到突然而來的名氣所左右~

聆聽 . . . → Read More: Cyann & Ben – Happy Like an Autumn Tree [2004]]]> Cyann & Ben
Happy Like an Autumn Tree
2004 / Gooom

秋天是落葉的季節, 一棵秋天的樹木會有多愉快呢? 看看 Cyann & Ben 新唱片黑白色的封套, 照片上是一堆葉片落盡的樹木~ 要從這裡看到點點歡樂嗎? 似乎困難了一點吧~

Cyann & Ben 得以衝出祖家法國, 大概要多謝去年的 M83 熱潮, 教樂評們把 Gooom Records 旗下每張出品逐一放到顯微鏡下仔細檢驗, 結果終於找到 Cyann & Ben 的首張大碟 “Spring” 作為最大的 “意外收穫”~  

那邊廂 M83 的成名作 “Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts” 今年才正式以雙碟豪華包裝登陸美國, 這邊廂 Cyann & Ben 已備好一張全新大碟, 仍然在法國老家的 Gooom Records 發行, 似乎他們並未受到突然而來的名氣所左右~

聆聽 “Happy Like an Autumn Tree” 一遍, 我已清楚記起喜歡他們上張大碟的原因 － 音樂中的氣氛和情感~

“Happy Like an Autumn Tree” 基本上是 “Spring” 的延續, 樂曲多以重複的樂句來建立氣氛, 運用電子琴和結他等樂器描繪出 moody 傷感的情懷, 碟內的長篇樂曲如 “Circle” 和 “A Moment Nowhere” 走的都是這條路線~ 雖然這些歌曲平均來說, 質素比前作略為遜色一點, 但仍舊是很不錯的感性作品~

然而, 唱片中數首較短篇的歌曲卻不幸成為弱點~ 它們不是片段式的間場音樂, 便是平淡得很的作品, 成為碟內較多餘的枝節, 相信這唱片若果作為一張 EP 推出效果將會更佳~

全碟的焦點作 無疑是結尾的 “Obsessing and Screaming Voice in A Shell”~ Ben 和 Cyann 的男女合唱互相補足, 音樂部分亦很是精彩, 結他作出 post-rock 式的抽象演奏, 電子琴的琶音使歌曲更加動人~

[ 7 ]

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時光荏苒, 一年後的今天, 我再次路過這家珊瑚飯店~

記得一年前的某一天, 我在這家飯店吃了一碟令我久久未能忘懷的珊瑚炒飯~ 這碟精彩絕倫的炒飯內, 用上各式各樣奇異古怪的配料, 在一班年青的大廚手中, 這些看似風馬牛不相及的配料竟能自然而流暢地融為一體, 香氣四溢~

“歡迎光臨, 先生一位請坐呢邊o丫~ 我地新出o左一款魔法藥膳炒飯, 比我地招牌珊瑚炒飯更惹味o架~”

“係? 我剩係食過你地o既珊瑚炒飯, 不過既然你講到咁好食咁我就試o下啦~ 俾一客我o丫~”

興奮期待的心情久久也未能平靜下來 – 比珊瑚炒飯更惹味的新炒飯? 有這可能嗎???

 等待的時間過得特別緩慢~ 秒針繞著時鐘跑了一圈又一圈, 我的額角也冒出點點不耐煩的汗珠~

“小姐, 我無嗌呢碟o野喎~”

“咦? 先生你唔係要魔法藥膳炒飯咩? 呢碟咪係囉?”

“o下??? 呢碟就係你o個個咩魔咩膳飯o架嗱? 冇味冇道咁, o的料又亂咁落, 有o的太生有o的又太熟, 咁算點先?”

“先生唔好咁勞氣住先, 呢碟飯我地係用足料來炒o架~ 你睇第一啖 “Don’t Think You’re the First”, 幾有迷幻味道? 嗱呢啖 “In the Forest” 呢我地o係歌詞度挖空o左一句 “i ____ you”, 好有心思o架~ 而 “Talkin’ Gypsy Market Blues”, “Milkwood . . . → Read More: Coral, the – Magic and Medicine [2003]]]> the Coral
Magic and Medicine
2003 / Deltasonic

時光荏苒, 一年後的今天, 我再次路過這家珊瑚飯店~

記得一年前的某一天, 我在這家飯店吃了一碟令我久久未能忘懷的珊瑚炒飯~ 這碟精彩絕倫的炒飯內, 用上各式各樣奇異古怪的配料, 在一班年青的大廚手中, 這些看似風馬牛不相及的配料竟能自然而流暢地融為一體, 香氣四溢~

“歡迎光臨, 先生一位請坐呢邊o丫~ 我地新出o左一款魔法藥膳炒飯, 比我地招牌珊瑚炒飯更惹味o架~”

“係? 我剩係食過你地o既珊瑚炒飯, 不過既然你講到咁好食咁我就試o下啦~ 俾一客我o丫~”

興奮期待的心情久久也未能平靜下來 – 比珊瑚炒飯更惹味的新炒飯? 有這可能嗎???

 等待的時間過得特別緩慢~ 秒針繞著時鐘跑了一圈又一圈, 我的額角也冒出點點不耐煩的汗珠~

“小姐, 我無嗌呢碟o野喎~”

“咦? 先生你唔係要魔法藥膳炒飯咩? 呢碟咪係囉?”

“o下??? 呢碟就係你o個個咩魔咩膳飯o架嗱? 冇味冇道咁, o的料又亂咁落, 有o的太生有o的又太熟, 咁算點先?”

“先生唔好咁勞氣住先, 呢碟飯我地係用足料來炒o架~ 你睇第一啖 “Don’t Think You’re the First”, 幾有迷幻味道? 嗱呢啖 “In the Forest” 呢我地o係歌詞度挖空o左一句 “i ____ you”, 好有心思o架~ 而 “Talkin’ Gypsy Market Blues”, “Milkwood Blues” 同 “Confession of A.D.D.D.” 呢幾口呀, 剩係聽個名都知佢地怪雞過癮啦, 點解你會話呢碟飯唔好食呀?”

“冇錯你係用返晒上次碟珊瑚炒飯o既材料o黎炒, 但係手勢同上次差好遠喎, 呢碟o野入面o的飯調味唔夠, o的料之間又唔夾, 炒起o黎又唔夠鑊氣~ 你頭先講o個幾啖飯呀, 求其加o的裝飾就當係咩新賣點, 冇咩新鮮刺激喎~”

“先生唔係呀哩, 我俾多碟你食真o的o丫, 我地呢碟飯好多食家食過都話係我地班大廚成熟o既表現, 係好o野o黎o架喎…”

“成熟? 成熟就代表要煮o的冇晒驚喜o既行貨咩? 成熟就代表要一成不變o架咩?”

“先生唔駛勞氣~ 我地廚房好勤力o既, 呢碟飯唔鍾意呢, 佢地o岩o岩又話就快有新炒飯喇, 不如你下次再o黎食過, 我打個折俾你o丫?”

“哼~! 依家快o的換返你地以前碟珊瑚炒飯俾我呀~!!!”

[ 5.5 ]

www.thecoral.co.uk

每次媽媽晚飯時多煮了點飯而又沒有人肯 “超額認購” 的話, 那些吃剩的飯都會裝在湯碗裡用保鮮紙包好, 留待明天炒冷飯吃~ 因為飯要冷的時候才好炒好吃, 所以別以為吃炒冷飯是件苦差, 事實上這更算是一道我在家裡最愛吃的菜~

冷飯要炒得好吃, 要點有二:

1) 用料要好~ “好” 的意思並不是要高價優質的材料, 而是要每種材料之間互相配合: 有的取其味道, 有的取其口感, 有的取其顏色, 有的取其香味~ 事實上, 廉價如雞蛋, 雜菜和午餐肉炒的飯, 要是炒得出色已經非常美味~

2) 技術要精~ 有好的材料還要有懂炒飯之道的人來炒, 才能炒出一碟色香味俱全的炒飯~ 自問我炒的飯只能算是 “可吃”, “食你唔死” 而已, 絕對談不上好吃~ 我爸爸炒的飯比我好吃許多, 樓下街市熟食中心那位肥哥哥炒的飯更加好吃~

聽 the Coral 這張唱片, 就如吃一碟好吃的炒飯~

在這碟 “Coral 炒飯” 之中的12首 (其中一首為隱藏曲目) 裡面, 可以聽到他們用了許多許多不同的材料來炮製~ 除了傳統的結他 / 鼓 / bass 等樂器外, 他們更加入了大量電子琴, 色士風和古怪的 effect~

更難得的是他們融合了多種不同的烹飪方法 (音樂類型), 其古怪的曲式和充滿迷幻的風格絕對叫人想起 . . . → Read More: Coral, the – the Coral [2002]]]> the Coral
the Coral
2002 / Deltasonic

每次媽媽晚飯時多煮了點飯而又沒有人肯 “超額認購” 的話, 那些吃剩的飯都會裝在湯碗裡用保鮮紙包好, 留待明天炒冷飯吃~ 因為飯要冷的時候才好炒好吃, 所以別以為吃炒冷飯是件苦差, 事實上這更算是一道我在家裡最愛吃的菜~

冷飯要炒得好吃, 要點有二:

1) 用料要好~ “好” 的意思並不是要高價優質的材料, 而是要每種材料之間互相配合: 有的取其味道, 有的取其口感, 有的取其顏色, 有的取其香味~ 事實上, 廉價如雞蛋, 雜菜和午餐肉炒的飯, 要是炒得出色已經非常美味~

2) 技術要精~ 有好的材料還要有懂炒飯之道的人來炒, 才能炒出一碟色香味俱全的炒飯~ 自問我炒的飯只能算是 “可吃”, “食你唔死” 而已, 絕對談不上好吃~ 我爸爸炒的飯比我好吃許多, 樓下街市熟食中心那位肥哥哥炒的飯更加好吃~

聽 the Coral 這張唱片, 就如吃一碟好吃的炒飯~

在這碟 “Coral 炒飯” 之中的12首 (其中一首為隱藏曲目) 裡面, 可以聽到他們用了許多許多不同的材料來炮製~ 除了傳統的結他 / 鼓 / bass 等樂器外, 他們更加入了大量電子琴, 色士風和古怪的 effect~

更難得的是他們融合了多種不同的烹飪方法 (音樂類型), 其古怪的曲式和充滿迷幻的風格絕對叫人想起 the Beta Band 等名字~

第一曲 “Spanish Main” 加了 LSD 精製, 短短的歌曲早已為以後的40分鐘佈置好迷幻的氣氛, 聽的時候不妨幻想中世紀一班老粗, 在船上唱著要回西班牙大陸~ “I Remember When” 原本是首四平八隱帶點迷幻氣味的勞氣 power pop song, 但末段又加一段古怪 “狂歡” (係呀, 林子祥o個首呀) 式齊唱, 認真抵死~

他們的成名作 “Shadow Fall” 是首大玩 upbeat 的慢版 raggae 味作品, 但到中段又來怪雞玩o野旋律, 我第一次聽的時候不禁奇怪得 “o下?” 了一聲… “Waiting for the Heartaches” 前段同樣玩 raggae beat, chorus 卻轉成強悍的 rock 格~ 還嫌不夠古怪嗎? 去得最盡的 “Skeleton Key” 我也不懂怎樣形容了, 只能以 “瘋狂” 二字概括~

別以為這碟炒飯只具古怪噱頭, “Dreaming of You” 在跳脫的 bassline 之上流著長青的調子和結他彈奏, 沒有古怪曲式的時候一樣煞食~ “Simon Diamond” 一曲來個慢版靚和聲加迷幻背景的 folk song 格局, 靜態時亦不比動態遜色~

材料人人有, 煮得好的才是出色的廚師~ 用上古怪的配料和極為折衷性的製法, 得出首首創意十足卻又不失動聽旋律的歌曲, 這碟 “Coral 炒飯” 實在吃得我津津有味, 且看 the Coral 能否在今年年終十大名菜之中佔一席位啦~

[ 9 ]

www.thecoral.co.uk

“哇~~~~~~~~~~~~!!!!!”

若果你今年夏天在街上聽到某人無端喊破喉嚨大聲疾呼, 先別以為那是從精神病院逃脫的病人, 且看看他/她的耳朵有沒有塞著耳筒再說~ 若果答案是肯定的話, 很可能他/她正在聽 Comets on Fire 的最新大碟 － “Blue Cathedral”~

“Blue Cathedral” 裡記錄的音樂是這樣的刺激, 原始, 粗暴, 聆聽過後必然心跳加速, 血壓上升, 甚至會因為興奮過度而失聲狂呼~

“哇~~~~~~~~~~~~!!!!!”

對不起, 失儀了~ 請容我先關掉唱機~ 雖然來自美國加州渡假聖地 Santa Cruz, 但 Comets on Fire 的5位成員似乎沒有沾上半點懶洋洋的休假心情, 自2001年首張同名大碟起, 他們已決意要用硬朗的迷幻搖滾結他攻擊樂迷的耳朵~ 2002年在 Ba Da Bing! 唱片公司出版的 “Field Recordings from the Sun” 得到樂迷廣泛好評, 也許因為他們一貫的創作風格得到認同, 在這第三張唱片中, 只見他們在迷幻藍調噪音搖滾的路途上越走越遠~

“Blue Cathedral” 是一張很偏激的唱片, 他們把兩張前作中的噪音部分音量調較得更強, 把結他聲音扭曲得更加不似音形, 呼喊聲來得更勁, . . . → Read More: Comets on Fire – Blue Cathedral [2004]]]> Comets on Fire
Blue Cathedral
2004 / Sub Pop

“哇~~~~~~~~~~~~!!!!!”

若果你今年夏天在街上聽到某人無端喊破喉嚨大聲疾呼, 先別以為那是從精神病院逃脫的病人, 且看看他/她的耳朵有沒有塞著耳筒再說~ 若果答案是肯定的話, 很可能他/她正在聽 Comets on Fire 的最新大碟 － “Blue Cathedral”~

“Blue Cathedral” 裡記錄的音樂是這樣的刺激, 原始, 粗暴, 聆聽過後必然心跳加速, 血壓上升, 甚至會因為興奮過度而失聲狂呼~

“哇~~~~~~~~~~~~!!!!!”

對不起, 失儀了~ 請容我先關掉唱機~ 雖然來自美國加州渡假聖地 Santa Cruz, 但 Comets on Fire 的5位成員似乎沒有沾上半點懶洋洋的休假心情, 自2001年首張同名大碟起, 他們已決意要用硬朗的迷幻搖滾結他攻擊樂迷的耳朵~ 2002年在 Ba Da Bing! 唱片公司出版的 “Field Recordings from the Sun” 得到樂迷廣泛好評, 也許因為他們一貫的創作風格得到認同, 在這第三張唱片中, 只見他們在迷幻藍調噪音搖滾的路途上越走越遠~

“Blue Cathedral” 是一張很偏激的唱片, 他們把兩張前作中的噪音部分音量調較得更強, 把結他聲音扭曲得更加不似音形, 呼喊聲來得更勁, 鼓敲得更加紮實, 外界把他們拿來跟 Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Blue Cheer, MC5 等藍調結他經典單位相提並論, 絕對是有根有據的~

“the Bee and the Crackin’ Egg” 作為開場曲絕對先聲絕人, 結他 riff 定下耐聽的外框, 粗野的結他effect和扭音聲效充塞全曲, 回音極強的呼喊聲如從四方八面襲來, jam味很濃, 絕對有七十年代那種 classic blues rock / hard rock 風味, 但無疑是同類音樂中的高水準作品~

除了剛提到的開場曲外, “Whiskey River”, “Death Squad”, “Blue Tomb” 數首7分鐘以上的歌曲, 都是 jam 得性起青筋暴現的暴龍級作品~ 至於較短篇的歌曲亦不遑多讓, 如加入漂亮 synth 琴的 “Pussy Footin’ the Duke” 便藍得有型有格; 大玩聲效處理的 “Wild Whiskey” 則滲滿迷幻氣息~

以唱片53分鐘多的長度來說, “Blue Cathedral” 只提供了甚少變化, 對於一般樂迷而言, 這無疑是唱片的弱點之一~ 然而, 對於沉迷在傳統藍調硬搖滾的樂迷來說, “Blue Cathedral” 肯定是個不可多得的寶庫, 這甚至可以說是一張 fan-only 的專門唱片~

不過要數全碟最刺激最可怖的歌曲, 還要算是 “the Antler of the Midnight Sun”, 聽他們舞得幾近失控的結他, 大可控告他們虐待樂器的罪名…

“哇~~~~~~~~~~~~!!!!!”

對不起, 剛才錯手按動了唱機~ 順帶一提, 若果你今年夏天在街上聽到某人無端喊破喉嚨大聲疾呼, 而耳朵裡又沒有塞著耳筒的話, 請閣下盡早離開現場, 並致電向警方求助~

[ 8 ]

www.subpop.com

Coloma 是一隊來自德國的二人電子組合, 但原來成員 Rob Taylor 和 Alex Paulick 這兩位仁兄祖家都遠在英國~ 也許是這種英德混雜的氣質, 令 Coloma 創製出有別於同儕的電子音樂~

有人說 Coloma 的音樂是 minimal 的 micro-house, 但我認為他們的音樂雖然本著 minimal 的宗旨, 但卻又未流於 micro-house 的高度重複性~ Coloma 的音樂總給我很潔淨的感覺: 當別人都在音樂中加鹽加醋的時候, Coloma 把歌曲的編排縮減到只剩下其必要的部分, 加上 Rob 字正腔圓的歌聲, Coloma 的歌曲只更覺高雅漂亮~

“Finery” 是Coloma 第二張大碟~ 別看封面錯綜複雜的絃線便以為這是張精神錯亂的作品, 其實 Coloma 歌曲依然是一貫優雅脫俗~

開場的一曲 “The Second Closer Still” 大可作為 Coloma 的音樂聲明: 全曲幾乎只有簡單得可憐的電音伴著 Rob 在訴說他的奇遇, 後段忽然加插的一句弦樂倒十足戲劇感覺~ “Summer Clothes” 的配樂較豐富, . . . → Read More: Coloma – Finery [2003]]]> Coloma
Finery
2003 / Ware

Coloma 是一隊來自德國的二人電子組合, 但原來成員 Rob Taylor 和 Alex Paulick 這兩位仁兄祖家都遠在英國~ 也許是這種英德混雜的氣質, 令 Coloma 創製出有別於同儕的電子音樂~

有人說 Coloma 的音樂是 minimal 的 micro-house, 但我認為他們的音樂雖然本著 minimal 的宗旨, 但卻又未流於 micro-house 的高度重複性~ Coloma 的音樂總給我很潔淨的感覺: 當別人都在音樂中加鹽加醋的時候, Coloma 把歌曲的編排縮減到只剩下其必要的部分, 加上 Rob 字正腔圓的歌聲, Coloma 的歌曲只更覺高雅漂亮~

“Finery” 是Coloma 第二張大碟~ 別看封面錯綜複雜的絃線便以為這是張精神錯亂的作品, 其實 Coloma 歌曲依然是一貫優雅脫俗~

開場的一曲 “The Second Closer Still” 大可作為 Coloma 的音樂聲明: 全曲幾乎只有簡單得可憐的電音伴著 Rob 在訴說他的奇遇, 後段忽然加插的一句弦樂倒十足戲劇感覺~ “Summer Clothes” 的配樂較豐富, 豁然開朗的鋼琴和爽快的節拍, 跟 Rob 唱著 “要穿夏天所穿的衣服” 很是相襯~ “If You Can’t Be Good” 一曲由深邃的節拍推展至活潑的舞曲, Rob 的歌詞 “不能做乖女便要衰到底” 的歌詞也蠻有趣~

對這唱片的唯一投訴, 相信是 Coloma 過分安於他們的音樂風格, 歌曲之間並無太大的變化~ 而相比之下碟內後半部分旋律較弱的歌曲, 也似乎顯得有點點失色~ 然而這些也不過是點小瑕疵, Coloma 這種高雅的電子音樂模式, 在這唱片中已得到上佳的體現~

[ 7.5 ]  

www.colomamusic.com

來自法國的一人組合 Colleen, 是我一直希望寫點文字介紹的電子音樂單位~ Colleen 唯一的成員 Cecile Schott 是位來自位處巴黎附近的小鎮的廿九歲女生, 正職是位中學英語老師, 閒來則會製作點音樂娛己娛人~ 她首張大碟 “Everyone Alive Wants Answers” 於2003年在Leaf唱片公司發行, 旋即得到各界的好評, 連英國的Wire雜誌亦有點名稱讚~

這位法藉女生明顯是位音樂發燒友~ 在其網頁其中一個部分, 不厭其煩地列出她所喜愛的音樂, 從巴羅克樂期的音樂作品到近代的地下搖滾音樂, 通通一應俱全~ 見名單上更有 the Velvet Underground, Big Black, Nirvana 等名字呢~ 不過, 說這些樂隊影響了Colleen的音樂似乎又言過其實, 畢竟她的音樂與這些搖滾聲音大不相同~

說 Colleen 的音樂屬於 ambient 流派, 只是籠統粗略的歸類方法~ 事實上, Colleen 的音樂如夢如幻, 所描繪的世界如斯純淨平和, 猶如置身夢境一樣~ 比起上一張大碟, 這唱片更加添一點天真純潔, 就像唱片封面小女孩遇見獨角馬的童話情景~ 這裡的作品結構其實甚是簡單, 多以一段不停重複, 帶點回音效果的簡單旋律為畫布, 再在上面點畫上各種新奇的聲音加以潤飾~

“Floating in . . . → Read More: Colleen – the Golden Morning Breaks [2005]]]> Colleen
the Golden Morning Breaks
2005 / Leaf

來自法國的一人組合 Colleen, 是我一直希望寫點文字介紹的電子音樂單位~ Colleen 唯一的成員 Cecile Schott 是位來自位處巴黎附近的小鎮的廿九歲女生, 正職是位中學英語老師, 閒來則會製作點音樂娛己娛人~ 她首張大碟 “Everyone Alive Wants Answers” 於2003年在Leaf唱片公司發行, 旋即得到各界的好評, 連英國的Wire雜誌亦有點名稱讚~

這位法藉女生明顯是位音樂發燒友~ 在其網頁其中一個部分, 不厭其煩地列出她所喜愛的音樂, 從巴羅克樂期的音樂作品到近代的地下搖滾音樂, 通通一應俱全~ 見名單上更有 the Velvet Underground, Big Black, Nirvana 等名字呢~ 不過, 說這些樂隊影響了Colleen的音樂似乎又言過其實, 畢竟她的音樂與這些搖滾聲音大不相同~

說 Colleen 的音樂屬於 ambient 流派, 只是籠統粗略的歸類方法~ 事實上, Colleen 的音樂如夢如幻, 所描繪的世界如斯純淨平和, 猶如置身夢境一樣~ 比起上一張大碟, 這唱片更加添一點天真純潔, 就像唱片封面小女孩遇見獨角馬的童話情景~ 這裡的作品結構其實甚是簡單, 多以一段不停重複, 帶點回音效果的簡單旋律為畫布, 再在上面點畫上各種新奇的聲音加以潤飾~

“Floating in the Clearest Sea” 中的豎琴聲, “the Heart Harmonicon” 的音樂盒聲音, “I’ll Read You A Stroy” 結他琶音, 配在一片片迷濛的背景音響中, 顯得份外清晰晶瑩, 格外可愛~ 有時候, Cecile 小姐甚至會用上 My Bloody Valentine (另一隊她非常喜歡的樂隊) 式的噪音迷牆效果, 營造出一種搖曳不定的氣氛, 例如 “Bubbles Which on the Water Swim” 和 “the Happy Sea” 便是好例子~ 這些作品也令我想起另一位獨行俠 Eluvium 的 “Lambent Material” 和 “Talk Amongst the Trees” 呢~

全張唱片就如一個不停改變場景的美夢, 歌名設在雨景的 “Mining in the Rain” 確是童叟無欺, 在嗒嗒的雨聲中奏起玩具琴般的純真聲音, 怎能不使人心動? 點題作 “the Golden Morning Breaks” 以豎琴的琶音重重疊疊組成, 感覺冷得有點像 Björk 用上豎琴的作品, 後段加入的結他卻如一道清泉, 漸漸把冰雪溶化~

假如每個人心底都有一點童真的幻想, 那麼 Colleen 這張唱片, 肯定是那些幻想片段的最佳配樂~ Leaf 唱片公司的出品一向甚具水準, 現在這位法國女孩, 正好借這唱片為這論點提供另一點有力的證據~

[ 8 ]

www.colleenplays.org
www.posteverything.com

2001年9月11日傍晚時份, 你正在做甚麼?

兩年前的 Coldplay 推出了一張足以感動千萬人心的唱片 “Parachutes”, 四位初出茅廬的年青人, 自然對生命充滿熱誠, 充滿希望~ 還記得 Chris Martin 唱出一首首予人希望祝福的歌曲…

“oh all that I know/ there’s nothing here to run from/ cos yeah everybody here’s got somebody to lean on”  (from “Don’t Panic”)

“don’t you shiver…/ sing it loud and clear/ I’ll always be waiting for you” (from . . . → Read More: Coldplay – A Rush of Blood to the Head [2002]]]> Coldplay
A Rush of Blood to the Head
2002 / Parlophone

2001年9月11日傍晚時份, 你正在做甚麼?

兩年前的 Coldplay 推出了一張足以感動千萬人心的唱片 “Parachutes”, 四位初出茅廬的年青人, 自然對生命充滿熱誠, 充滿希望~ 還記得 Chris Martin 唱出一首首予人希望祝福的歌曲…

“oh all that I know/ there’s nothing here to run from/ cos yeah everybody here’s got somebody to lean on”  (from “Don’t Panic”)

“don’t you shiver…/ sing it loud and clear/ I’ll always be waiting for you” (from “Shiver”)

“if you ever feel neglected/ if you think all is lost/ I’ll be counting up my demons/ hoping everything’s not lost” (from “Everything’s Not Lost”)

一首首暖透入心的歌曲, 曾陪伴我度過多少時光; 一句句親切關懷的歌詞, 曾在我多少落寞的日子中作出過鼓勵…

兩年後的今天, Coldplay 推出第二張唱片~ 是911事件的沖擊? 是對成名後的虛榮的厭惡? 還是他們真的長大了? 今天的 Coldplay 是四位成熟遠慮的年青人, 昔日對生命的期盼有如肥皂泡一樣破碎了, 換來是對生命, 對世界更現實更複雜的感觀~

 叫我印象最深刻的一曲莫過於開場曲 “Politik”, 寫於911事件後兩日的這首歌, 歌詞充分表現出他們今日的心態: “give me real don’t give me fake/ give me strength reserve control/ give me heart and give me soul”, 身邊一切突然變得不可信不真實, Chris 不停疾呼的一句 “open up your eyes” 蒼白卻有力~

“In My Place” 是這張唱片的 swan song 之一, 歌詞中說到自我的迷失, 向情人苦苦追問之下卻只得出一片無奈~ “God Put A Smile Upon Your Face” 是碟內少數較 upbeat 的歌曲, 但歌詞卻講述有關死亡的問題, 難得 Chris 仍可開心見誠的唱道 “god gave you style and gave you grace/ and put a smile upon your face”~

“the Scientist” 是碟內另一首 swan song, 清澈的鋼琴和 acoustic 結他鉛華盡洗以後, 發現無論科學如何發展世界如何進步, 人類最珍貴的仍是內心的一份熱情~ “Clocks” 帶來幽雅的鋼琴 riff, 生命的一片迷惘之中 (both musically and lyrically) 幸好身邊還有妳…

“A Warning Sign” 只有簡單的音樂編排, 歌曲由 Chris 漂亮的聲線作主導, 到末段才加入同樣漂亮的琴聲, 為歌曲作依依不捨的總結~ “A Whisper” 中再一次充滿混亂虛幻的感覺, 在黑暗之中, 彷彿聽見愛人一直在耳邊輕輕地說著說著~

主題作 “A Rush of Blood to the Head” 找到不止 Chris 輕柔的聲線, Jonny Buckland 的結他更是歌曲叫人沉迷之處~ 結尾一曲 “Amsterdam” 是大碟另一高潮所在, 一直醉人的鋼琴 ballad 至末段顯變成激動的樂章, 可說是 Coldplay 今次最坦白最真誠的一曲~

今天成熟的 Coldplay 恐怕不再能給予你天真摯誠的鼓勵, 他們將之轉變成自己內心的獨白~ 聽罷他們一首首抒懷的歌曲, 可會引起你的點點共鳴?

2002年9月11日傍晚時份, 你又可會想起甚麼?

[ 7 ]

www.coldplay.com
www.coldplaying.com
Bernie’s Coldplay site

香港流行樂壇有 Twins (未 out), 外國流行榜上有 t.A.T.u (out左), 獨立音樂圈中有… CocoRosie? 生於美國, 但現在以巴黎為基地的 CocoRosie, 由 Sierra Casady 和 Biana Casady 兩姊妹組成~ 她們自小對音樂便產生濃厚的興趣, 妹妹 Biana 一向愛作曲自娛, 家姐 Sierra 更接受過古典歌劇的聲樂訓練呢~

CocoRosie 的首張大碟 “La Maison de Mon Rêve” 起了個法文名, 以如夢如幻一般的意境成為當年大獲好評的唱片之一~ 來到載譽而歸的第二張大碟, 這對姊妹花再次到不少樂評人的稱頌之餘, 亦有人投訴她們今回的新風格缺乏旋律支撐, 變得虛無飄渺而且不知所云~ 不過, 更尖刻的批評卻與音樂無關~ 早前 brainwashed 網上音樂雜誌中這篇文章, 直指 Biana 的言論帶有種族歧視成分, 她參加的派對更旨在對黑人文化加以諷刺~

暫且先別討論那些無聊透頂的派對是否白人青年暗裡歧視黑人的產物, 反正即使她們如何政治不正確也只是題外話, 跟本文要說的 － CocoRosie . . . → Read More: CocoRosie – Noah’s Ark [2005]]]> CocoRosie
Noah’s Ark
2005 / Touch & Go

香港流行樂壇有 Twins (未 out), 外國流行榜上有 t.A.T.u (out左), 獨立音樂圈中有… CocoRosie? 生於美國, 但現在以巴黎為基地的 CocoRosie, 由 Sierra Casady 和 Biana Casady 兩姊妹組成~ 她們自小對音樂便產生濃厚的興趣, 妹妹 Biana 一向愛作曲自娛, 家姐 Sierra 更接受過古典歌劇的聲樂訓練呢~

CocoRosie 的首張大碟 “La Maison de Mon Rêve” 起了個法文名, 以如夢如幻一般的意境成為當年大獲好評的唱片之一~ 來到載譽而歸的第二張大碟, 這對姊妹花再次到不少樂評人的稱頌之餘, 亦有人投訴她們今回的新風格缺乏旋律支撐, 變得虛無飄渺而且不知所云~ 不過, 更尖刻的批評卻與音樂無關~ 早前 brainwashed 網上音樂雜誌中這篇文章, 直指 Biana 的言論帶有種族歧視成分, 她參加的派對更旨在對黑人文化加以諷刺~

暫且先別討論那些無聊透頂的派對是否白人青年暗裡歧視黑人的產物, 反正即使她們如何政治不正確也只是題外話, 跟本文要說的 － CocoRosie 這張大碟 － 並沒甚麼關連~ 言歸正傳, ”La Maison de Mon Rêve” 並未能使筆者特別感動, 我倒認為這張譭譽參半的唱片, 對她們而言是音樂上一個小小的進步~

聆聽這張唱片時, 首先會發現 Casady 姊妹今次對旋律和音符都變得較為吝嗇, 旋律往往是片段式的, 而且不斷重複又重複, 伴奏的樂器亦以簡約為原則~ 另外, 你也會發現她們今次在歌曲中加進了許多不知名的聲效, 如玩具聲, 生活聲音取樣, 電話聲, 各種動物聲等等, 有時甚至連歌聲也處理得有如從舊收音機中播出來一般 “殘舊”~

有樂評人說這種改變令 CocoRosie 的音樂欠缺內容, 但我說這倒是進一步加強了她們的作品中, 一貫猶如夢境般的獨特氣氛, 令音樂更加像一個個虛幻而不真實的童年夢幻世界~ 她們把眾多看似互不相關的聲音拼湊在一起, 也有點像那些天馬行空的超現實派繪畫~

在此之外, 你亦會發現這唱片裡, 有甚多風格不同的客席歌手獻聲, 例如 Antony and the Johnsons 中的靚聲男生 Antony (”Beautiful Boys”), 怪雞民歌王 Devendra Banhart, 靚聲民歌女孩 Diane Cluck, 法國 hip-hop 單位 Spleen (”Bisonours”) 等等~ 他們各具特色的輸入, 使 CocoRosie 的音樂色彩更豐富, 例如 Antony 唯美的聲音與 Biana 沙啞的聲音對唱便很使人難忘; Spleen 的 hip-hop 化處理亦令該段 “夢境” 與別不同~

CocoRosie 的音樂與超現實的夢境總脫不了關係, 她們在這唱片中, 採取了更偏激的方式營造虛幻不實氣氛之餘, 又能讓歌曲滿帶可人的童真~ 這種聲音可能不比先前的容易消化, 但卻更獨特, 更令人迷醉其中~

[ 7.5 ]

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三年前第一次聽 cLOUDDEAD 2001年的同名大碟 (正確來說是一張10″黑膠碟合輯), 我對他們並沒有甚麼好感~ 聽說這叫做 atmospheric hip-hop, 說穿了實際上是在 droning 的背景銀幕上, 由 Odd Nosdam 加上簡單的 hip-hop 節奏, 任由兩位 MC Dose One 和 Why? 在咪前一吟一和大玩 freestyle rappin’~

不少人認為這是hip-hop界驚天動地的突破, 不過這種隨心所欲的自由拼貼習作, 就如每一位設計系學生的私人功課簿, 把雜誌報紙電影電視音樂體育中英數社科健的資料通通拼湊在一起~ “光怪陸離” 肯定是指定的形容詞, 不過這並不一定是褒揚的意思, 尤其當你要聽足兩位MC在這70多分鐘裡 rap 出好像 “it’s McDonald’s versus a handful of dry seamonkeys”, “I’ve classified water damage as art”, “the pill that’s huge and . . . → Read More: cLOUDDEAD – Ten [2004]]]> cLOUDDEAD
Ten
2004 / Mush

三年前第一次聽 cLOUDDEAD 2001年的同名大碟 (正確來說是一張10″黑膠碟合輯), 我對他們並沒有甚麼好感~ 聽說這叫做 atmospheric hip-hop, 說穿了實際上是在 droning 的背景銀幕上, 由 Odd Nosdam 加上簡單的 hip-hop 節奏, 任由兩位 MC Dose One 和 Why? 在咪前一吟一和大玩 freestyle rappin’~

不少人認為這是hip-hop界驚天動地的突破, 不過這種隨心所欲的自由拼貼習作, 就如每一位設計系學生的私人功課簿, 把雜誌報紙電影電視音樂體育中英數社科健的資料通通拼湊在一起~ “光怪陸離” 肯定是指定的形容詞, 不過這並不一定是褒揚的意思, 尤其當你要聽足兩位MC在這70多分鐘裡 rap 出好像 “it’s McDonald’s versus a handful of dry seamonkeys”, “I’ve classified water damage as art”, “the pill that’s huge and swallows other pills” 一類的語句 (天啊, 封套內甚至印了所有歌詞!)~ 無可否認, 這一小時有多的聆聽經驗當中必定有驚喜的地方, 但音樂散漫之處, 直有如長假期前的工作心情~

cLOUDDEAD 推出一張合輯之後, 三位核心成員轉而忙於各種各樣的 side projects, 當中最突出的要算是原名 Jonathan Wolf 的 Why?, 他去年的個人大碟 “Oaklandazulasylum” 一如雜錦拼盤般豐富多姿~ 你以那這是 hip-hop, 下一曲卻變成 rock; 你以為這是 folk, 下一曲他卻在不停 rap~

經過 “Oaklandazulasylum” 的薰陶, 今天聆聽 cLOUDDEAD 的新作 “Ten” 應該會對他們大大改觀, 但結果卻又不盡如此~ 作為 cLOUDDEAD 首張正式大碟, “Ten” 在音樂上的確有重大轉變, 不再由前作漫無目的的氣氛支配, 結構上緊密得多~ 話雖如此, 他們的取材卻同樣豐富古怪, “the Teen Keen Skip” 的低能兒歌雞仔聲, 搭上 “Velvet Ant” 的快慢速變奏變聲, 撈埋 “Son of A Gun” 的 lo-fi 噪音電子琴, 再纏住 “Rifle Eyes” 的太空漫遊急口令, 這看起來也有點不知所云, 聽起來的雜亂無章自然可想而知~

“雜亂無章” 對別的團體來說可能是批評的說話, 但換個角度來看, 若果 cLOUDDEAD 的創作主旨 (甚至存在意義) 正是在 hip-hop 的框框內營造這種荒謬和滑稽的效果, 那麼他們這唱片倒算是 mission accomplished, 任務完成~ 這樣說來, 反而是較正常較入耳的 “Pop Song”, “Dead Dogs Two”, 甚至最輕快搶耳的 “Physics of A Unicycle” 等作品才是這唱片的弱點了~

不過無論你怎樣評價, 我只知這裡找不到太多 “Oaklandazulasylum” 那些教人不期然隨著拍子亂哼一通的元素, Dose One 和 Why? 的歌詞題材和音樂拼湊剪貼, 仍有如劇情似通非通的前衛實驗電影~ 也許 cLOUDDEAD 走的是未來 hip-hop 的新路向, 也許他們只是一齣諷刺 hip-hop 傳統的幽默劇~

[ 6.5 ]

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cLOUDDEAD 這張同名CD肯定是今年最怪雞, 最有創意的唱片之一~ 唱片收錄了他們去年推出的6張限量版黑膠碟入面, 一共12首古靈精怪的作品~ 一行三人來自美國三藩市的hip hop團體 cLOUDDEAD, 由兩位rapper Why?, Dose One 及turntablist Nosdam 所組成~

hip hop跟rappin’, 可能令你聯想到一班穿金戴銀的黑人在”印”身”印”勢, 又或是見人便罵的粗口仔 Eminem~ 不過 cLOUDDEAD 的hip hop, 卻是非常氣氛化, 非常抽象及ambient的hip hop~

這張大碟收錄的12首歌曲, 雖然本來分別收錄在6張細碟入面, 不過風格卻頗為一致~ 音樂部分有時幽閉得好像 Tricky 的作品一樣, 有時氣氛化得好像某些post rock曲調 (但說成像 GYBE! 就有點過分吧?), 有時又可以虛無飄緲得好像ambient音樂一樣~ 兩位rapper 的rappin’隨心所欲得就好像兩個瘋漢, 飲得醉昏昏在街上亂叫亂嗌一樣~ 歌詞內容大都教人摸不著頭腦, 用上的sample亦非常怪雞~

這張大碟創意可說是十足, 不過你接受與否到又另作別論…

[ . . . → Read More: cLOUDDEAD – cLOUDDEAD [2001]]]> cLOUDDEAD
cLOUDDEAD
2001 / Big Dada

cLOUDDEAD 這張同名CD肯定是今年最怪雞, 最有創意的唱片之一~ 唱片收錄了他們去年推出的6張限量版黑膠碟入面, 一共12首古靈精怪的作品~ 一行三人來自美國三藩市的hip hop團體 cLOUDDEAD, 由兩位rapper Why?, Dose One 及turntablist Nosdam 所組成~

hip hop跟rappin’, 可能令你聯想到一班穿金戴銀的黑人在”印”身”印”勢, 又或是見人便罵的粗口仔 Eminem~ 不過 cLOUDDEAD 的hip hop, 卻是非常氣氛化, 非常抽象及ambient的hip hop~

這張大碟收錄的12首歌曲, 雖然本來分別收錄在6張細碟入面, 不過風格卻頗為一致~ 音樂部分有時幽閉得好像 Tricky 的作品一樣, 有時氣氛化得好像某些post rock曲調 (但說成像 GYBE! 就有點過分吧?), 有時又可以虛無飄緲得好像ambient音樂一樣~ 兩位rapper 的rappin’隨心所欲得就好像兩個瘋漢, 飲得醉昏昏在街上亂叫亂嗌一樣~ 歌詞內容大都教人摸不著頭腦, 用上的sample亦非常怪雞~

這張大碟創意可說是十足, 不過你接受與否到又另作別論…

[ 6.5 ]

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2006年應該會是不錯的音樂年, 我相信~ 先有 Belle & Sebastian 那張回勇傑作 “the Life Pursuit”, 現在又有 Clogs 這張 “Lantern” 來贈慶, 稍後還有 the Flaming Lips, Built to Spill 等知名樂隊發表新作~

各位對 Clogs的名字可能有點陌生, 這隊四人樂隊由身處澳洲的作曲者兼中提琴手 Padma Newsome 帶領, 她和結他手 Bryce Dessner 同時有參與另一樂隊 the National 的創作~ 隊中另外兩人則是來自美國的結他手, 低音管手 Rachel Elliott 及鼓手 Thomas Kozumplik~ 看見這種怪雞的樂器配搭, 不難猜到 Clogs 的聲音定是與別不同, 而事實嘛… 亦確是如此~

你可以稱 Clogs 為 Rachel’s 一類的現代室樂樂團, 但他們的音樂又絕對不止於此~ “Lanterns” . . . → Read More: Clogs – Lantern [2006]]]> Clogs
Lantern
2006 / Brassland

2006年應該會是不錯的音樂年, 我相信~ 先有 Belle & Sebastian 那張回勇傑作 “the Life Pursuit”, 現在又有 Clogs 這張 “Lantern” 來贈慶, 稍後還有 the Flaming Lips, Built to Spill 等知名樂隊發表新作~

各位對 Clogs的名字可能有點陌生, 這隊四人樂隊由身處澳洲的作曲者兼中提琴手 Padma Newsome 帶領, 她和結他手 Bryce Dessner 同時有參與另一樂隊 the National 的創作~ 隊中另外兩人則是來自美國的結他手, 低音管手 Rachel Elliott 及鼓手 Thomas Kozumplik~ 看見這種怪雞的樂器配搭, 不難猜到 Clogs 的聲音定是與別不同, 而事實嘛… 亦確是如此~

你可以稱 Clogs 為 Rachel’s 一類的現代室樂樂團, 但他們的音樂又絕對不止於此~ “Lanterns” 是他們第四張大碟, 它比起樂評一致叫好的前作 “Stick Music” 又跨進了一步~ 開場曲 “Kapsburger” 連綿不斷的結他撥弦, 甚至會令人懷疑他們將要闖進近年大熱的 prog-folk 領域, 但隨後的 “Canon” 卻變成懶洋洋的氣氛化純音樂曲, 給人一點舊日 post-rock 的感覺~

不過 Clogs 真正迷人之處卻始於第三曲 “5/4″~ 提琴, 鼓聲與結他細膩交織的聲音, 即時令人想起 Dirty Three 的名字, 但 Clogs 在這裡不消三分鐘便達至一次音樂高潮~ “2:3:5″ 採取較為抽象的路線, 散漫的結他和提琴的彌留製造出若有所失的感覺~ 往後來的 “Death and the Maiden” 更加厲害, 真正充分運用了全曲6分鐘多的時間, 從細緻的開端推展至燦爛的終結是一段教人驚喜的旅程, 假如你硬要說此曲與 Dirty Three 的作品有點相似, 也肯定只會是接近 Dirty Three 最精彩的時候~

你以為 Clogs 只會玩純音樂嗎? 點題作 “Lantern” 便傳來一把沉鬱的歌聲, 一句句 “light me a lantern” 聽得人感傷~ 大碟往後幾曲可以聽見 Clogs 嘗試加入更多不同的聲音, 例如 “Fiddlegree” 和 “Compass” 的撥弦, “Voisins” 宛如叢林探險的神秘氣氛, 還有一曲 “Tides of Washington Bridges” 分別以 ukulele 和鋼琴演奏, 得出兩首各自精彩的歌曲~

聽畢全碟, 相信你也會認同把 Clogs 分類為 post-rock 或是 chamber music, 實在大大低估了這隊豐富多變的組合~ 聽我說夠了, 請聽聽這張出色唱片, 好嗎?

[ 8 ]

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“醫生醫生, 你播緊呢隻咩碟呀?”

“哦, 呢隻係 Clinic 第三張大碟, 叫做 “Winchester Cathedral”~”

“醫生醫生, 呢隊 Clinic 玩乜o架?”

“哦, 呢隊Clinic來自英國, 佢地o既聲音好特別o架~ 佢地o既歌呢, 主要係由一部電風琴帶起, 加上高速而且爆炸性十足o既結他同鼓擊, 仲有主音鬼鍊咁聲而組成o既~”

“醫生醫生, 不過呢, 點解呢首歌都唔爆炸o既?”

“哦, 自從上張大碟 “Walking with Thee” 開始呢, Clinic 都開始跌 watt 咯~ 每首歌長度又增加o左, 爆炸性又少o左, 變得規規矩矩咁, 都無初初出道時咁刺激咯~ 嗯, 不過今次呢隻碟都有落過少少心機o架喇, 歌曲長度減短返, 而且都叫有返少新元素, 例如好幾首都有o的怪怪o既敲擊樂器聲, 呢首 “Circle of Fifths” 就將鋼琴當敲擊樂器咁用, “the Magician” 同 “August” 就加入點點中東沙漠風味, “Falstaff” 就玩玩中途改變拍子~ 不過…”

“醫生醫生, 不過咩呀?”

“哦, 不過佢地今次o的歌都係無早期o個o的咁搶耳囉~ o拿好似承繼以前 . . . → Read More: Clinic – Winchester Cathedral [2004]]]> Clinic
Winchester Cathedral
2004 / Domino

“醫生醫生, 你播緊呢隻咩碟呀?”

“哦, 呢隻係 Clinic 第三張大碟, 叫做 “Winchester Cathedral”~”

“醫生醫生, 呢隊 Clinic 玩乜o架?”

“哦, 呢隊Clinic來自英國, 佢地o既聲音好特別o架~ 佢地o既歌呢, 主要係由一部電風琴帶起, 加上高速而且爆炸性十足o既結他同鼓擊, 仲有主音鬼鍊咁聲而組成o既~”

“醫生醫生, 不過呢, 點解呢首歌都唔爆炸o既?”

“哦, 自從上張大碟 “Walking with Thee” 開始呢, Clinic 都開始跌 watt 咯~ 每首歌長度又增加o左, 爆炸性又少o左, 變得規規矩矩咁, 都無初初出道時咁刺激咯~ 嗯, 不過今次呢隻碟都有落過少少心機o架喇, 歌曲長度減短返, 而且都叫有返少新元素, 例如好幾首都有o的怪怪o既敲擊樂器聲, 呢首 “Circle of Fifths” 就將鋼琴當敲擊樂器咁用, “the Magician” 同 “August” 就加入點點中東沙漠風味, “Falstaff” 就玩玩中途改變拍子~ 不過…”

“醫生醫生, 不過咩呀?”

“哦, 不過佢地今次o的歌都係無早期o個o的咁搶耳囉~ o拿好似承繼以前 “字頭歌” 傳統o既 “W.D.Y.Y.B” 咁, 嘈就夠嘈喇, 但都唔夠搶o既; 又好似慢歌 “Anne”, 比起以前拎得出來做 single o既 “Distortion” 真係差得遠咯~ 唉, 雖然佢地係有自己獨特o既聲音, 但係新歌往往好似抄返自己o的舊歌咁, 呢首 “Thank You (for Living)” 同上隻碟首 single “Come into Our Room” 就似得好交關; 臨尾首 “Fingers” o個o的鋼琴和弦, 同開頭o個首 “Circle of Fifths” 都好似餅印咁啦~”

“醫生醫生, 播完喇隻碟~”

“哦, 你想唔想再聽呀?”

“醫生醫生, 可唔可以俾我聽o下以前 Clinic o既碟呀?”

“哦, 好呀, 我都正有此意~ 不過唔該出去輪過籌先, 唔好阻住我做生意~”

[ 6 ]

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