上星期五日本樂隊 Kowloon (讀音 koo-lon) 在 Hidden Agenda 搞了一場現場表演, 筆者之前只從 youtube, vimeo 等渠道略略聽過他們的音樂, 感受卻遠不及現場演出震撼有力, 充滿驚喜~ 當晚暖場樂隊是港產純音樂樂團 For返, 擺出雙結他雙貝斯加鼓的五人陣容, 主要玩較柔和悅耳, 緩緩建構, 懶洋洋的 post-rock 系音樂, 不過他們的作品並不只有氣氛, 其中一位貝斯手總在背後彈奏旋律引領樂曲發展~ 整體來說是隊頗不錯的樂隊, 就是稍欠一點點特色風格~

For返

筆者原以為 Kowloon 也是一隊 post-rock 樂團, 但三位有如修行僧般專注的樂手, 卻玩出一系列結構精密, 清脆俐落, 近乎 Battles 一類充滿力量, 帶點未來感的 math-rock 式作品~ 隊中三位成員都是技術型的樂手, 鼓手 梅木太一 機械式的鼓擊非常剛勁有力, 為音樂提供穩建的根基~

Kowloon

鍵盤手 中村圭作 除 Kowloon 以外亦有參與 stim, toe 等樂隊, 他的演出帶一點點 jazz . . . → Read More: Kowloon, Japan]]>

Kowloon

上星期五日本樂隊 Kowloon (讀音 koo-lon) 在 Hidden Agenda 搞了一場現場表演, 筆者之前只從 youtube, vimeo 等渠道略略聽過他們的音樂, 感受卻遠不及現場演出震撼有力, 充滿驚喜~ 當晚暖場樂隊是港產純音樂樂團 For返, 擺出雙結他雙貝斯加鼓的五人陣容, 主要玩較柔和悅耳, 緩緩建構, 懶洋洋的 post-rock 系音樂, 不過他們的作品並不只有氣氛, 其中一位貝斯手總在背後彈奏旋律引領樂曲發展~ 整體來說是隊頗不錯的樂隊, 就是稍欠一點點特色風格~

For返

筆者原以為 Kowloon 也是一隊 post-rock 樂團, 但三位有如修行僧般專注的樂手, 卻玩出一系列結構精密, 清脆俐落, 近乎 Battles 一類充滿力量, 帶點未來感的 math-rock 式作品~ 隊中三位成員都是技術型的樂手, 鼓手 梅木太一 機械式的鼓擊非常剛勁有力, 為音樂提供穩建的根基~

Kowloon

鍵盤手 中村圭作 除 Kowloon 以外亦有參與 stim, toe 等樂隊, 他的演出帶一點點 jazz keyboard 的即興性, 跟剛陽的鼓擊相映成趣~ 第三位成員 高橋鉄兵 當晚首先演奏結他, 後來轉戰電子琴, 不過最出色還是結尾以貝斯演奏的數曲, 躍動的低音襯在鍵琴和鼓聲中最是美妙~

網上還可以找到當晚 一 些 演出片段, 感謝有心人上載分享~

Kowloon

香港唱作少女 謝芊彤 早前因為一曲 “媽媽, 我壓力好大” 而在網絡界爆紅, 此曲歌詞原是一位內地小孩被母親高壓督學有感而發所寫的詩作, 謝芊彤 以詩入樂, 並找來妹妹 謝芊蕾 和唱, 自拍錄像短片上載到 youtube, 引來中港網民巨大回響~ 這位年紀輕輕的唱作人, 上星期日假 fullcupcafe 舉行首場音樂會, 一家小小的咖啡店聚集了擠得滿滿的樂迷, 大家席地而坐靜心聽歌, 相信沒甚麼比這種簡單純粹的音樂分享更加親切窩心~

那首被歌者友人評為 “很夏威夷” 的 “媽媽, 我壓力好大”, 原來是小妹音樂盒內少有地輕快活潑的作品, 當日演唱的歌曲大都是偏向慢版抒情的木結他/鋼琴 ballad~ 她所選取的翻唱歌曲風格上亦是一致, 聽她抱著木結他唱 New Order 名曲 “Bizarre Love Triangle”, 清新動人之處並不比 Frente! 的經典改編版本遜色~ 謝芊彤 另一點難得之處是在音樂以外一點時事觸覺, 嘗試用歌曲記錄不斷被大眾消化過後便遺忘的新聞, 抓住冰冷的報道文字背後真實人物的情感~ 例如另一首受新聞啟發而創作的廣東話作品 “3650個日子”, 便以簡單的結他伴奏和幽怨的歌聲, 細訴母親對兒子不捨的思念~

謝芊彤 與 從北京來的音樂人 (的背影)

無論在形象上, 音樂上或是歌詞上, . . . → Read More: 脫下眼鏡的唱作眼鏡娘: 謝芊彤]]>

謝芊蕾 及 謝芊彤

香港唱作少女 謝芊彤 早前因為一曲 “媽媽, 我壓力好大” 而在網絡界爆紅, 此曲歌詞原是一位內地小孩被母親高壓督學有感而發所寫的詩作, 謝芊彤 以詩入樂, 並找來妹妹 謝芊蕾 和唱, 自拍錄像短片上載到 youtube, 引來中港網民巨大回響~ 這位年紀輕輕的唱作人, 上星期日假 fullcupcafe 舉行首場音樂會, 一家小小的咖啡店聚集了擠得滿滿的樂迷, 大家席地而坐靜心聽歌, 相信沒甚麼比這種簡單純粹的音樂分享更加親切窩心~

那首被歌者友人評為 “很夏威夷” 的 “媽媽, 我壓力好大”, 原來是小妹音樂盒內少有地輕快活潑的作品, 當日演唱的歌曲大都是偏向慢版抒情的木結他/鋼琴 ballad~ 她所選取的翻唱歌曲風格上亦是一致, 聽她抱著木結他唱 New Order 名曲 “Bizarre Love Triangle”, 清新動人之處並不比 Frente! 的經典改編版本遜色~ 謝芊彤 另一點難得之處是在音樂以外一點時事觸覺, 嘗試用歌曲記錄不斷被大眾消化過後便遺忘的新聞, 抓住冰冷的報道文字背後真實人物的情感~ 例如另一首受新聞啟發而創作的廣東話作品 “3650個日子”, 便以簡單的結他伴奏和幽怨的歌聲, 細訴母親對兒子不捨的思念~

謝芊彤 與 從北京來的音樂人 (的背影)

無論在形象上, 音樂上或是歌詞上, 謝芊彤 都頗有台灣唱作女生的味道: 不只因為她絕大部分歌曲都以普通話入詞, 更因為她所唱的大都是在成長路上遇上的困惱, 迷茫, 寂寞和不安等感性的題材~ 2011懇丁春浪音樂節冠軍歌 “一個人出走” 在旋律上可能是她最接近流行曲的時候, 但歌詞中追夢的勇氣和決心無疑誠懇動人~ 台灣 脆樂團 的原創曲 “流浪” 本已委婉動人, 改由女聲演繹, 更添一份小女孩孤身面對大世界的無力感~ “我遺失了我自己” 是最讓筆者感驚喜的佳作, 當日的演出雖然欠缺在台灣演唱時那份激動, 卻也依然表現出讓人動容的震撼力~ 歌詞中 “孤寂”, “殘破”, “凋零” 等充滿頹敗美的意象, 不禁令人想起 “華麗的冒險” (2005) 時期的 陳綺貞~

筆者始終偏愛姊妹二人和聲合唱的聲音, 幸好妹妹當日亦有上台合唱數曲~ 成名作 “媽媽, 我壓力好大” 固然美好雋永, 另一曲談及面對未來前路茫無頭緒的 “選擇”, 也是難得勵志而不落俗套的好歌~ 唱至演唱會末段, 一位來自北京的 band 友自告奮勇加入以非洲鼓伴奏, 可惜餘下一連幾首較慢版抒情的靜態歌曲, 未能提供太多發揮機會~ 演唱會過後上網查看, 才驚覺 setlist 上許多歌曲都未曾正式發表過, 希望這些隱世佳音能早日出版面世, 可以跟更多知音一起分享, 如果能夠再次親耳聽她演唱, 那就更是求之不得…

謝芊彤

良久未有更新音樂盒, 這次選來一堆近一兩年推出的新鮮歌曲~

Elbow – “With Love”, 來自大碟 “Build a Rocket, Boys!” (2011) 英國樂隊 Elbow 首張大碟 “Asleep in the Back” (2001) 一鳴驚人, “Any Day Now”, “Powder Blue” 等名曲和主音 Guy Garvey 輕柔的歌聲, 迷倒包括筆者在內許多樂迷~ 收錄在新大碟內這首 “With Love” 有如福音歌般加入類似 call and response 和唱部分, 人多勢眾宣揚愛的訊息: 咪駛旨意走, 真愛一定搵到你~ 重點: 樂隊本週五將會來港演出噢~

Deerhunter – “Memory Boy”, 來自大碟 “Halcyon Digest” (2011) 來自美國喬治亞州 阿特蘭大市 的 Deerhunter 是近年 indie 搖滾界最炙手可熱的新星~ . . . → Read More: 音樂盒更新]]>

Elbow

良久未有更新音樂盒, 這次選來一堆近一兩年推出的新鮮歌曲~

Elbow – “With Love”, 來自大碟 “Build a Rocket, Boys!” (2011)
英國樂隊 Elbow 首張大碟 “Asleep in the Back” (2001) 一鳴驚人, “Any Day Now”, “Powder Blue” 等名曲和主音 Guy Garvey 輕柔的歌聲, 迷倒包括筆者在內許多樂迷~ 收錄在新大碟內這首 “With Love” 有如福音歌般加入類似 call and response 和唱部分, 人多勢眾宣揚愛的訊息: 咪駛旨意走, 真愛一定搵到你~ 重點: 樂隊本週五將會來港演出噢~

Deerhunter – “Memory Boy”, 來自大碟 “Halcyon Digest” (2011)
來自美國喬治亞州 阿特蘭大市 的 Deerhunter 是近年 indie 搖滾界最炙手可熱的新星~ 帶點迷幻, 如入夢境, 這種懶洋洋的聲音實在難以分類~ 來自大碟 “Halcyon Digest” 第二張細碟 “Memory Boy” 只有短短兩分鐘左右, 感覺就像六十年代不知名車房樂隊的遺珠作品~

Boris – “Flare”, 來自大碟 “New Album” (2011)
向來多產的日本樂隊 Boris 今年一口氣推出三張大碟, 更非常環保地實行一物多用, 把一些歌曲多個版本分別收錄在不同大碟之中, 而只在日本發行的 “New Album”, 就連黑膠版和CD版所收錄的歌曲也有所不同~ 聽聽 “Flare” 這種近乎 j-pop 的聲音, 相信會讓 drone metal 時期認識他們的舊樂迷嚇一跳吧?

Bon Iver – “Minnesota, WI”, 來自大碟 “Bon Iver” (2011)
由 Justin Vernon 領軍的 Bon Iver, 他臥病在牀隱居山林創作音樂的故事, 早為樂迷們津津樂道~ 樂隊第二張同名大碟有如吸收了日月精華天然靈氣, 感覺清新雋永, 脫俗出塵~ “Minnesota, WI” 單看歌名就像 Sufjan Stevens 要歌頌美好的家園, 就連那些班卓琴音也有幾分相似~ 

Owen Pallett

Mogwai – “San Pedro”, 來自大碟 “Hardcore Will Never Die, But You Will” (2011)
欣賞純音樂 post-rock 樂隊的曲名碟名也是一種樂趣, Mogwai 新碟便起了一個幽默的名字~ 碟內收錄一堆比較短篇的樂曲, “San Pedro” 便只有三分鐘多, 算是碟內戾氣較重的一首, 不過筆者始終比較喜歡早期充滿噪音和棱角的小魔怪~

Owen Pallett – “Keep the Dog Quiet”, 來自大碟 “Heartland” (2010)
前身為 Final Fantasy 的加拿大音樂人 Owen Pallett, 最近不再幻想改以真名示人~ 首張發表的概念大碟 “Heartland” 內可以找到這首層次豐富, 山雨欲來, 峰迴路轉的歌曲, 當然還有他的招牌小提琴音~ 現在一個人也可以輕易奏出如此豐富精彩的音樂, 真想看看他的現場演出會是如何模樣~

John Grant – “Where Dreams Go To Die”, 來自大碟 “Queen of Denmark” (2010)
筆者至愛樂隊之一 The Czars 早前不幸宣佈解散, 主音 John Grant 改以個人名義發表首張大碟 “Queen of Denmark”~ John Grant 沉厚動人的歌聲足成經典, 這首 “Where Dreams Go To Die” 傷心醉人之處不比 The Czars 遜色, 歌詞絕得痛入心脾 “baby, you’re where dreams go to die / I regret the day your lovely carcass caught my eye”… 這樣美好的音樂應該更多人認識啊~

Gang Gang Dance – “MindKilla”, 來自大碟 “Eye Contact” (2011)
一般樂隊 “靠近主流” 通常都是的自甘墮落的開始, 但對於古怪如 Gang Gang Dance 的噪音系樂團來說, 他們寫出較具流行性的歌曲倒是件美事~ 說 “MindKilla” 是 synth-pop 也可以, 這分類下正需要這種經過高度扭曲加工, 但又不失可聽性的怪胎~

John Grant

Low – “Especially Me”, 來自大碟 “C’mon” (2011)
美國明尼蘇達州三人樂隊 Low, 絕對是陪伴筆者成長的愛團~ 久休四年後推出的全新大碟 “C’mon” 可以找到這首 “Especially Me”~ Mimi Parker 熟識的歌聲加上 slowcore 式緩緩行進, 低迴而感性的音樂, 足以把筆者的耳朵征服~ 這種聲音就是許多人最初愛上 Low 的原因吧?

Panda Bear – “Tomboy”, 來自大碟 “Tomboy” (2011)
說 The Animal Collective 是千禧首個十年其中一個最重要的獨立音樂名字絕不誇張, 隊中成員Noah Lennox 以 Panda Bear 名義發表的作品同樣值得留意~ 虛浮不定的音質, 有如漫遊星際的感覺是 Panda Bear 的最大特色, 點題作 “Tomboy” 滲入點點 krautrock 式機械節拍, 為他的招牌聲音賦上一點新意思~

Battles – “Wall Street”, 來自大碟 “Gloss Drop” (2011)
math-rock 是九十年代美國獨立樂壇的重要勢力, 但卻像總欠缺一些人所共知的偉大樂團, 三位成員各有來頭的 Battles 看來就要填補這空缺, 他們首張大碟 “Mirrored” 大放異彩, 第二張大碟 “Gloss Drop” 加入更多幽默感和新意思, 單看首張單曲 “Ice Cream” 的MV已可見一斑~ “Wall Street” 音符有如雨點灑下, 密密麻麻卻又不失條理, 其後逐步加入豐富的層次, 有如一副靈活精巧的機器~

Explosions in the Sky – “Be Comfortable, Creature”, 來自大碟 “Take Care, Take Care, Take Care” (2011)
九十年代 post rock 熱潮引來無數倣效者, 但鮮有能企及美國德州樂隊 Explosions in the Sky 強大的力量和情感~ “Take Care, Take Care, Take Care” 已是樂隊第六張大碟, 幸而仍未見疲態, 堅持典型後搖滾的長篇幅和綿密鋪陳, “Be Comfortable, Creature” 就是一次瑰麗動人的示範作~

Panda Bear

早幾年, 美國獨立樂壇曾經冒起一班被歸類為 freak-folk 的新鮮音樂團體, 當中跟這標籤最合襯, 最當之無愧的單位相信就是二人姊妹組合 CocoRosie~ 這兩位女生的音樂跟她們的打扮一樣古怪, Sierra 一把靚聲歌劇唱腔, Bianca 則作怪聲夢囈rapping, 音樂上大膽融合民謠, hip-hop, 電子樂, 玩具音樂, 前衛聲音拼貼等風格, 今次來港演出便帶同大堆玩具樂器製造聲效, 更有人肉 beatboxer TEZ 助陣~

Noughts and Exes

這次表演不幸充滿各種技術問題和延誤, 幸好三隊演出樂隊都非常精彩, 耐心等待也是值得~ 第一隊暖場樂隊是本地團體 Noughts and Exes, 玩的是很傳統的美式 folk rock, 男女雙主唱和大提琴是吸引的亮點~ 他們跟 CocoRosie 的前衛怪雞形成一大對比, 但香港就是太少這種風格穩健, 誠懇真摯的樂隊, 這種聲音絕對值得支持~

TEZ

搞了很久, CocoRosie 的御用人肉 beatbox TEZ 終於出現暖場~ 雖然最終有一枝咪失靈, 但仍無損他神乎奇技的 beatboxing 和 rapping, 全場氣氛再次鬧得熱哄哄~ 

Sierra Casady . . . → Read More: CocoRosie 的秘密花園]]>

CocoRosie

早幾年, 美國獨立樂壇曾經冒起一班被歸類為 freak-folk 的新鮮音樂團體, 當中跟這標籤最合襯, 最當之無愧的單位相信就是二人姊妹組合 CocoRosie~ 這兩位女生的音樂跟她們的打扮一樣古怪, Sierra 一把靚聲歌劇唱腔, Bianca 則作怪聲夢囈rapping, 音樂上大膽融合民謠, hip-hop, 電子樂, 玩具音樂, 前衛聲音拼貼等風格, 今次來港演出便帶同大堆玩具樂器製造聲效, 更有人肉 beatboxer TEZ 助陣~

Noughts and Exes

這次表演不幸充滿各種技術問題和延誤, 幸好三隊演出樂隊都非常精彩, 耐心等待也是值得~ 第一隊暖場樂隊是本地團體 Noughts and Exes, 玩的是很傳統的美式 folk rock, 男女雙主唱和大提琴是吸引的亮點~ 他們跟 CocoRosie 的前衛怪雞形成一大對比, 但香港就是太少這種風格穩健, 誠懇真摯的樂隊, 這種聲音絕對值得支持~

TEZ

搞了很久, CocoRosie 的御用人肉 beatbox TEZ 終於出現暖場~ 雖然最終有一枝咪失靈, 但仍無損他神乎奇技的 beatboxing 和 rapping, 全場氣氛再次鬧得熱哄哄~ 

Sierra Casady of CocoRosie

又搞了很久, 作德魯伊僧侶打扮的 CocoRosie 終於出場, 今次輪到Korg 琴失靈, 不過雙姝整個舞台都放滿樂器, 缺少一件並不足以致命~ CocoRosie 的作品就像把音樂拆散至最基本的聲音作為單位, 在很搶耳的 hip-hop 節奏下東拼西湊出充滿驚喜的樂曲, 這跟背景銀幕播放的拼貼錄像可謂異曲同工~

Bianca Casady of CocoRosie

CocoRosie 的音樂的確像某個神秘民族的民謠, 只要你調較至那個帶點魔幻, 帶點恐怖, 尤如置身神秘花園的頻道, 自能浸沒在她們一套如夢如幻的風格和氛圍~ 筆者比喜歡她們較早期的作品如 “By Your Side”, “Beautiful Boyz”, “Animals”, “K-Hole”, 反而對新唱片沒甚麼印象, 幸好她們亦有表演許多舊歌~ 由於延遲很久才開場, 真正表演時間不是太長, 但亦算盡興而歸~

一些香港演唱會的 錄 像 片 段, 感謝上載的樂迷噢~ 

CocoRosie

前衛工業實驗音樂組合 Throbbing Gristle, Psychic TV, Coil 核心成員 Peter Christopherson 剛於上月尾在泰國住所逝世, 享年55歲~ 雖然筆者算不上是工業音樂的愛好者, 但只要一聽過早期 Throbbing Gristle 一連兩份粗獷偏鋒, 初聽不堪入耳, 但今天證明極具前瞻性的 “年度報告”, 與及標題及封面皆非常誤導的名盤 “20 Jazz Funk Greats”, 相信永遠不會忘記那種如幽靈般縈迴不散的不安感~ 這種無以名狀的恐怖聲音, 才是現代被工業污染, 行屍走肉的非人化城市的適切配樂~

音樂盒中放了三隊樂隊一些作品, 請聽聽噢~

千禧年復出的 . . . → Read More: 工業音樂之味]]>

八十年代的 Throbbing Gristle

前衛工業實驗音樂組合 Throbbing Gristle, Psychic TV, Coil 核心成員 Peter Christopherson 剛於上月尾在泰國住所逝世, 享年55歲~ 雖然筆者算不上是工業音樂的愛好者, 但只要一聽過早期 Throbbing Gristle 一連兩份粗獷偏鋒, 初聽不堪入耳, 但今天證明極具前瞻性的 “年度報告”, 與及標題及封面皆非常誤導的名盤 “20 Jazz Funk Greats”, 相信永遠不會忘記那種如幽靈般縈迴不散的不安感~ 這種無以名狀的恐怖聲音, 才是現代被工業污染, 行屍走肉的非人化城市的適切配樂~

音樂盒中放了三隊樂隊一些作品, 請聽聽噢~

千禧年復出的 Throbbing Gristle

The Flaming Lips 是現今搖滾樂壇其中一隊資歷最深, 最具人氣, 最令人期待的樂隊吧? 跟他們同一輩份, 能保持穩定而高質素產量的樂隊實在不多, 筆者即時只能想出 Sonic Youth 和 Yo La Tengo 另外兩個名字~

雖然 The Flaming Lips 早在1983年成立, 但真正成名卻要等到傳奇唱片監製 Dave Fridmann 掌舵之後~ 樂隊監製如魚得水, 一直保持長期合作關係至今, 而樂隊的聲音亦由最早期嬉戲玩樂的簡單歌曲, 漸漸演進成今天編排豐富的流行迷幻姿態~

聽歌要在現場聽, The Flaming Lips 的演唱會更加必須親身參與, 因為在迷幻多彩的音樂之外, 演唱會本身已是一場讓人熱血沸騰的繽紛派對~ 上星期日 The Flaming Lips 在香港亞洲博覽館的表演, 便讓全場為數不算太多的觀眾興奮得大跳大叫, 愉快地渡過非常難忘的一夜~

早在網上見識過 The Flaming Lips 演唱會上太空泡泡, 雷射巨手, 熊人先生, 左右兩邊 dancer 郁身郁勢玩足全場等有趣搞作, 但能夠置身現場, 親眼目睹樂隊主音 Wayne Coyne 在頭頂爬過, 跟全場觀眾一起隨著 . . . → Read More: The Flaming Lips 繽紛迷幻派對]]>

The Flaming Lips 是現今搖滾樂壇其中一隊資歷最深, 最具人氣, 最令人期待的樂隊吧? 跟他們同一輩份, 能保持穩定而高質素產量的樂隊實在不多, 筆者即時只能想出 Sonic Youth 和 Yo La Tengo 另外兩個名字~

雖然 The Flaming Lips 早在1983年成立, 但真正成名卻要等到傳奇唱片監製 Dave Fridmann 掌舵之後~ 樂隊監製如魚得水, 一直保持長期合作關係至今, 而樂隊的聲音亦由最早期嬉戲玩樂的簡單歌曲, 漸漸演進成今天編排豐富的流行迷幻姿態~

聽歌要在現場聽, The Flaming Lips 的演唱會更加必須親身參與, 因為在迷幻多彩的音樂之外, 演唱會本身已是一場讓人熱血沸騰的繽紛派對~ 上星期日 The Flaming Lips 在香港亞洲博覽館的表演, 便讓全場為數不算太多的觀眾興奮得大跳大叫, 愉快地渡過非常難忘的一夜~

早在網上見識過 The Flaming Lips 演唱會上太空泡泡, 雷射巨手, 熊人先生, 左右兩邊 dancer 郁身郁勢玩足全場等有趣搞作, 但能夠置身現場, 親眼目睹樂隊主音 Wayne Coyne 在頭頂爬過, 跟全場觀眾一起隨著 “I Can Be A Frog” 扮 Karen O 怪叫, 那種超爽的感覺簡直不可同日而語~

The Flaming Lips 這些年來的好歌實在太多, 當晚短短兩小時的演出肯定遺漏了不少名作~ 筆者之前沒看過最近表演的 setlist, 所以當他們唱出早期大熱作品 “She Don’t Use Jelly” 實在感到非常驚喜~

當晚樂隊亦演唱了不少粉絲們早應滾瓜爛熟的名曲如 “Yoshimi Battles The Pink Robots, Pt. 1″, “Race for the Prize”, 在場亦有不少歌迷能全曲齊唱到尾, 原來 The Flaming Lips 在香港也有不少死忠派支持者耶~

結尾encore曲是澎湃激昂的 “Do You Realize??”, 為一個璀璨悅目的表演劃上漂亮的句號~ 別忘了看看這段 Wayne Coyne 在香港洗手間自彈自唱的錄像噢~

日本電音廠牌 noble 裡面的好東西實在太多, 旗下每個單位都各有特色, 電子音樂人 橋本和昌 (Kazumasa Hashimoto) 也不例外, 他可愛動人的音樂實在令人難以抗拒~ 這位畢業於東京音樂大學的七十後音樂人, 主攻充滿溫暖生活感覺的電子音樂, 至今共推出五張大碟, 曾替同廠好友 World’s End Girlfriend 演奏鋼琴, 亦有為 黑澤清 頗受好評的電影 “東京奏鳴曲” (Tokyo Sonata, 2008) 創作配樂, 電影的原聲大碟也讓更多人認識到 橋本和昌 這名字~

2003年首張大碟 “Yupi” 由多段短促的聲音拼貼間隔開五六首較長篇和較氣氛化的曲目~ 尤其喜歡第二曲 “Encyclopedic Landscape”, 把簡約音樂的點子放在電子音樂之中, 層層疊疊的聲音建築出和諧的質感和澄明的感覺~ 2004年第二張大碟 “Epitaph” 依然可以找到層層疊疊的結構, 但碟內收錄的曲目都較為song-based, 比較接近 Morr Music 一類電音 indie-pop~ “Echomoo” 和 “Pulcinella” 裡面鋼琴聲音有大不相同的發揮, 那些精緻的 glitches 就像閃閃生輝的裝飾~

2006年的 “Gllia” 可以聽見加入更多人聲, 但無論男女歌聲都經過加工處理而變得模糊不清, 自然地融入成為聲音建築的一部分~ . . . → Read More: 橋本和昌 的甜美生活電音]]>

日本電音廠牌 noble 裡面的好東西實在太多, 旗下每個單位都各有特色, 電子音樂人 橋本和昌 (Kazumasa Hashimoto) 也不例外, 他可愛動人的音樂實在令人難以抗拒~ 這位畢業於東京音樂大學的七十後音樂人, 主攻充滿溫暖生活感覺的電子音樂, 至今共推出五張大碟, 曾替同廠好友 World’s End Girlfriend 演奏鋼琴, 亦有為 黑澤清 頗受好評的電影 “東京奏鳴曲” (Tokyo Sonata, 2008) 創作配樂, 電影的原聲大碟也讓更多人認識到 橋本和昌 這名字~

2003年首張大碟 “Yupi” 由多段短促的聲音拼貼間隔開五六首較長篇和較氣氛化的曲目~ 尤其喜歡第二曲 “Encyclopedic Landscape”, 把簡約音樂的點子放在電子音樂之中, 層層疊疊的聲音建築出和諧的質感和澄明的感覺~ 2004年第二張大碟 “Epitaph” 依然可以找到層層疊疊的結構, 但碟內收錄的曲目都較為song-based, 比較接近 Morr Music 一類電音 indie-pop~ “Echomoo” 和 “Pulcinella” 裡面鋼琴聲音有大不相同的發揮, 那些精緻的 glitches 就像閃閃生輝的裝飾~

2006年的 “Gllia” 可以聽見加入更多人聲, 但無論男女歌聲都經過加工處理而變得模糊不清, 自然地融入成為聲音建築的一部分~ “Mr. Gleam” 和 “Gllia” 二曲聽的時候不期然就有點懶洋洋的感覺, 都很能代表這張柔和動人的大碟~ 2007年的 “Euphoriam” 相比之下減少了曖昧而氣氛化的風格, 更多由人聲演唱的傳統式歌曲~ 話雖如此, 這裡每首歌曲都總是經過細心的加工處理, 多層聲音重重疊疊組合而成, 也難怪在訪問中橋本和昌 說自己受建築師 安藤忠雄 的影響多於其他音樂人~

“東京奏鳴曲” 最讓人難忘的一幕, 可能是片末那首技驚四座的 德布西 鋼琴曲 “Clair de Lune” (和之後一家人逕自離去的古怪場面), 但全片這裡那裡都有用上 橋本和昌 的音樂作點綴~ 如此美好純樸的音樂, 放在這部講失業講自殺講家庭瓦解的的電影裡無疑有點諷刺, 但這跟 黑澤清 惼愛點出荒謬和突兀的風格倒是合襯~ 今年早前推出的新大碟 “Strangeness” 其實一點也不怪, 開場一曲 “Daylight Hallucination” 沒改錯名, 在陽光有一點迷幻, 那種幸福感忽然令筆者想起 The Beatles 在迷幻時期較靜態的音樂, 但這當然是二十一世紀的電音版~ 整張大碟延續甜美生活的方向, 很有童話的感覺, 結尾曲 “Strangeness” 原來才是最不一樣, 反璞歸真地只以鋼琴演奏20分鐘多, 時而繾綣時而落寞, 這本身已是一個豐富的故事~

更新了音樂盒, 請試聽一下噢~

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早幾天看 甜梅號 在香港的現場演出, 卻不知道暖場樂隊就是久別八年再次發片的 在草地上, 聽他們即場以直截了當的搖滾樂, 跟當晚徘徊暴烈與溫柔, 感情反覆起伏的後搖滾音樂有著鮮明的對比~ 散場時順手買了他們很有港式風味, 以大舊叉燒close-up作封面的新大碟, 回家播上一遍, 沒想到是出奇動聽~

記得上一張 “微笑” EP 裡, 在草地上 還是一隊清新可人, 歌詞帶點曖昧, 誠然未算非常突出的二人木結他組合, 這張大碟卻來一次大蛻變, 雖然主要仍由 Mable 和 阿銘 二人搭檔, 但卻展示出風格多變, 豐富多姿的新一面~

在草地上 在 “未命名” 染指 noise-rock, punk, post-punk, new wave 等不同領域, 歌詞有時陽光正面得像社區中心的不知名青年樂隊, 有時像早期港式搖滾般地道世故, 有時卻如 My Little Airport 帶點諷刺味道~ 這二人組合與別不同之處, 在於他們的歌曲旋律確實琅琅上口, 沒有讓歌詞或樂風喧賓奪主, 亦不會過度沉溺拖長, 全碟十一曲也不過30分鐘, 讓作品保持搶耳而精煉~

開場的純音樂 “未” 奏出 Doves 那種宏大遼闊的氣氛, . . . → Read More: 在草地上 – 未命名 (2010)]]> 在草地上
未命名
2010 / Poch Records

早幾天看 甜梅號 在香港的現場演出, 卻不知道暖場樂隊就是久別八年再次發片的 在草地上, 聽他們即場以直截了當的搖滾樂, 跟當晚徘徊暴烈與溫柔, 感情反覆起伏的後搖滾音樂有著鮮明的對比~ 散場時順手買了他們很有港式風味, 以大舊叉燒close-up作封面的新大碟, 回家播上一遍, 沒想到是出奇動聽~

記得上一張 “微笑” EP 裡, 在草地上 還是一隊清新可人, 歌詞帶點曖昧, 誠然未算非常突出的二人木結他組合, 這張大碟卻來一次大蛻變, 雖然主要仍由 Mable 和 阿銘 二人搭檔, 但卻展示出風格多變, 豐富多姿的新一面~

在草地上 在 “未命名” 染指 noise-rock, punk, post-punk, new wave 等不同領域, 歌詞有時陽光正面得像社區中心的不知名青年樂隊, 有時像早期港式搖滾般地道世故, 有時卻如 My Little Airport 帶點諷刺味道~ 這二人組合與別不同之處, 在於他們的歌曲旋律確實琅琅上口, 沒有讓歌詞或樂風喧賓奪主, 亦不會過度沉溺拖長, 全碟十一曲也不過30分鐘, 讓作品保持搶耳而精煉~

開場的純音樂 “未” 奏出 Doves 那種宏大遼闊的氣氛, 隨之而來的 “目的地” 也甚有這感覺, 只是中段卻殺出全攻型的激動噪音轟炸, 還有一段有如來自 Joy Division 遺作 “Ceremony” 的bridge, 滿有驚喜~ Joy Division 相信是 在草地上 的心頭好, 結尾曲 “保重 (後會有期版)” 簡約鋪陳便頗有 Joy Division 名曲 “Atmosphere” 的影子, 但歌詞卻是充滿希望, 非常正面~ 相比之下, 開宗明義走 post-punk 路線的 “多吃蔬果” 則跳脫活潑, 像是 Franz Ferdinand 一類第二代後崩樂復興份子~ 

試試重型搖滾的 “回來” 一開始便是大合唱式高潮, 叫埋老豆分享也不覺俗套~ “加加減減” 有如 “半斤八両” 的地踎歌詞, 趕上最近城中最低工資的討論熱潮, 也有早年 許冠傑 那種草根搖滾的風味, 但當然歌神造夢也奏不出副歌那段爽勁精準的噪音爆發~

“樂音艷霞” 開首幾個唱得不太到位的低音是點點失手, 但全曲有如 Jesus & Mary Chain 的背景噪音編排足叫人愛上~ 以 doo-wop 唱 bossa nova 節奏的 “小心輕放”, 輕快純真不遜 At 17, 緊接其後的 “We Are Reality” 不停 “頂住頂住” 疲勞轟炸, 卻又強悍得有趣可愛~ 大碟結尾還有一首甚是動聽的隱藏鋼琴ballad, 這樣充實豐富, 不矯揉造作的港產唱片, 怎能不讓人興奮?

“我唔係rocker”, 張懸 在香港首晚演唱會上用廣東話笑著說~ 稍後她表示, 一些好聽的歌曲其實並不屬於創作人, 它們是存在於空氣中的一個頻率, 只是湊巧在某個瞬間給創作人捕捉下來~ 她看音樂人甚至不是創造者, 而是傳遞者, 把音樂傳遞給聽眾~ 多謙虛真誠的態度~

首次看 張懸 現場表演是在四年前 Dirty Three 的訪港演出, 那時候她剛推出首張個人大碟不久, 我對她的音樂還沒甚麼認識~ 當晚, 她在非常吵鬧的樂聲中唱了一曲 “Great Waves”, 遺憾她的歌聲也沒入在洶湧的海浪之中, 沒能清楚聽見~

張懸 的成名金曲相信是甜入心脾的 “寶貝”, 但諷刺是這首像兒歌般琅琅上口的小品其實很不 張懸: 太甜蜜, 太純情, 太美好, 聽了或會讓人覺得歌者只是個思想簡單的純真少女~ “寶貝” 未必是 張懸 的代表作, 但也無損它在歌迷心中的地位, 至少開首那兩下輕敲結他的聲音確是神來之筆~

也不是說 張懸 沒有動人的情歌~ 只是她在歌詞裡說的話往往不會很清楚直接, 情感也總是複雜而內斂, 冷靜得略帶幾分憂鬱~ 例如一首深情的 “喜歡”, 副歌部分也是思前想後經過腦裡一番考量, 最後才靜靜說出一句 “我最喜歡你”~ 又或是新碟第一曲 “關於我愛你”, 則要訴說過得到和失去的矛盾, 豁達地面對活著的寂寞和時間的流逝, 才堅定地反覆說著 “我愛你”~ 張懸 的歌聲不會激動得讓人血脈沸騰, . . . → Read More: 關於 張懸]]>  

“我唔係rocker”, 張懸 在香港首晚演唱會上用廣東話笑著說~ 稍後她表示, 一些好聽的歌曲其實並不屬於創作人, 它們是存在於空氣中的一個頻率, 只是湊巧在某個瞬間給創作人捕捉下來~ 她看音樂人甚至不是創造者, 而是傳遞者, 把音樂傳遞給聽眾~ 多謙虛真誠的態度~

首次看 張懸 現場表演是在四年前 Dirty Three 的訪港演出, 那時候她剛推出首張個人大碟不久, 我對她的音樂還沒甚麼認識~ 當晚, 她在非常吵鬧的樂聲中唱了一曲 “Great Waves”, 遺憾她的歌聲也沒入在洶湧的海浪之中, 沒能清楚聽見~

張懸 的成名金曲相信是甜入心脾的 “寶貝”, 但諷刺是這首像兒歌般琅琅上口的小品其實很不 張懸: 太甜蜜, 太純情, 太美好, 聽了或會讓人覺得歌者只是個思想簡單的純真少女~ “寶貝” 未必是 張懸 的代表作, 但也無損它在歌迷心中的地位, 至少開首那兩下輕敲結他的聲音確是神來之筆~

也不是說 張懸 沒有動人的情歌~ 只是她在歌詞裡說的話往往不會很清楚直接, 情感也總是複雜而內斂, 冷靜得略帶幾分憂鬱~ 例如一首深情的 “喜歡”, 副歌部分也是思前想後經過腦裡一番考量, 最後才靜靜說出一句 “我最喜歡你”~ 又或是新碟第一曲 “關於我愛你”, 則要訴說過得到和失去的矛盾, 豁達地面對活著的寂寞和時間的流逝, 才堅定地反覆說著 “我愛你”~ 張懸 的歌聲不會激動得讓人血脈沸騰, 但這並不是冷漠無情, 只證明這是深刻的情感而不是廉價的賣弄~

經過三張大碟, 張懸 筆下的歌詞似乎愈見現代詩般的文學氣息, 又總會留下一點曖昧的空白, 不會把心底的想法全部袒露人前~ 意象豐富的歌詞容許多種詮釋, 就連歌曲的名稱往往也是一些不完整, 有待聽者補完的片段: “畢竟”, “並不”, “就在”…

常常要拉椅子坐著來唱歌的 張懸 未必是熱血的 rocker, 但她的音樂確有搖滾樂般強勁爆發的時候, 尤其自她組成 Algae, 以四人樂隊姿勢演出之後~ “嫁禍進行式” 那段結他 riff 可能是她最搶耳的得意作, “Selling” 在強勁的節奏下控訴社會的過度販賣, “城市” 滿帶電影感的氣氛讓我想起 Doves, 但歌詞對城市清醒的觀察則完全是屬於 張懸 的角度~

不過我始終喜歡略帶晦暗, 略帶酷氣, 半吟半唱的 張懸~ “信任的樣子” 在半夢半醒的狀態反覆思考所謂信任的含意, “討人厭的字” 在長長的前奏後只是輕吟低唱, 背後卻隱藏著的強烈的情感~ 是要唱不被了解的心情, 還是要背離大眾的身分? 確切的解釋似乎不太重要~

說回當天晚上的表演~ 全場狹窄的座位和不盡完善的音響, 自然不是欣賞音樂的最佳環境, 連 張懸 也笑說這佈局像是個座談會~ 觀眾們似乎也像 張懸 的歌一般冷靜, 總要等到最後一個音符也靜止下來才開始有人拍掌, 但那絕不是反應冷淡, 只是希望足本感受 張懸 音樂那種似是冰冷卻能觸動心坎的力量~ 沒有過早喧嘩, 沒有亂打拍子, 這樣安安靜靜的音樂會其實也不錯~ 唯一可惜可處, 大概是她沒有演唱筆者最喜歡的, 我相信最能代表 張懸 音樂的 “無狀態”~

美國樂隊 Sparklehorse 創作主腦 Mark Linkous 於3月6日在朋友住所外以步槍自殺逝世, 享年47歲~ 多年來一直有傳 Mark Linkous 受抑鬱症及健康問題困擾, 之前曾多次傳出濫藥和酗酒的消息~

筆者第一張接觸的 Sparklehorse 唱片是 “Good Morning Spider” (1998), 全碟17首靜態和吵鬧的曲目交錯編排, 時而粗暴, 時而溫柔, 不變是歌者隨興所至的自我態度~ 奇怪, Mark Linkous 筆下的歌詞大都是些不明所以的超現實畫面, 但經他口中唱出卻挾帶一份親暱感, 就像是跟戀人或摯友的密話~

首張大碟 “Vivadixiesubmarinetransmissionplot” (1995) 和隨後的 “Good Morning Spider” 都是這種不造作, 不賣弄, 隨心高歌的自家創作~ 踏過千禧年, Sparklehorse 的音樂也有所變化, “It’s a Wonderful Life” (2001) 走向較溫文的路線, 演繹出近乎童話般簡單而窩心的感覺, 碟首兩曲 “It’s a Wonderful Life” 和 “Gold Day” 是他們最佳動聽可人的時候~ . . . → Read More: 傷感美麗世界: Sparklehorse]]>

美國樂隊 Sparklehorse 創作主腦 Mark Linkous 於3月6日在朋友住所外以步槍自殺逝世, 享年47歲~ 多年來一直有傳 Mark Linkous 受抑鬱症及健康問題困擾, 之前曾多次傳出濫藥和酗酒的消息~

筆者第一張接觸的 Sparklehorse 唱片是 “Good Morning Spider” (1998), 全碟17首靜態和吵鬧的曲目交錯編排, 時而粗暴, 時而溫柔, 不變是歌者隨興所至的自我態度~ 奇怪, Mark Linkous 筆下的歌詞大都是些不明所以的超現實畫面, 但經他口中唱出卻挾帶一份親暱感, 就像是跟戀人或摯友的密話~

首張大碟 “Vivadixiesubmarinetransmissionplot” (1995) 和隨後的 “Good Morning Spider” 都是這種不造作, 不賣弄, 隨心高歌的自家創作~ 踏過千禧年, Sparklehorse 的音樂也有所變化, “It’s a Wonderful Life” (2001) 走向較溫文的路線, 演繹出近乎童話般簡單而窩心的感覺, 碟首兩曲 “It’s a Wonderful Life” 和 “Gold Day” 是他們最佳動聽可人的時候~ “Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain” (2006) 繼承這路線, 碟末點題作即之前在 “Gold Day EP” 發表過的 “Maxine”, 證明他們也能寫出 Labradford 般靜態而抽象的長篇音樂~

休息數年的 Sparklehorse 去年開始有新動作, 跟 hip-hop 監製 Danger Mouse 和導演 David Lynch 合作炮製唱片照片合輯 “Dark Night of the Soul”~ 兩位音樂人邀得 the Flaming Lips, Super Furry Animals, Grandaddy, the Shins, the Strokes 等多隊樂隊的主音獻聲唱歌, David Lynch 則負責製作隨碟附帶的照片集~ 唱片部分因為跟EMI的版權糾紛而遲遲未能出版 (有傳有年稍後將發行), 他們便索性把照片集連隨一片附設計的CD-R發售, 再把音樂全部放到網上供人下載~

Sparklehorse 最後的作品是跟奧地利噪音樂人 Christian Fennesz (?!) 合作的 “In the Fishtank” 系列~ 這系列出品質素一向參差, 但這兩個似乎不太相關的名字進行密室創作, 結果卻頗有驚喜~ “Goodnight Sweetheart” 沒有太多噪音, 在一片寧靜得近乎荒涼的異域裡 Mark Linkous 的聲音依稀可辨, 是兩個單位最自然的融合~

更新了音樂盒, 都是筆者最喜歡的 Sparklehorse 作品~

還未聽過 盧廣仲 的音樂之前, 單看他一身宅男打扮的騎呢造型, 曾經以為他只是玩票性質的搞笑歌手~ 從頭到尾聽過唱片一遍, 才發現在他一直堅持的個人形象背後, 是近年華語音樂圈其中一位最有才華的唱作新人~ 好音樂跟搞笑並不互相排斥, 網上流傳著模仿俄羅斯男高音 Vitas 的經典片段, 還有那首隨口亂掰的泰文情歌, 的確讓人一邊捧腹大笑一邊拍案叫絕, 而 盧隊長 也樂於繼續他的獨特風格, 給世人傳播快樂~

盧廣仲 的音樂題材廣得近乎濫, 幾乎甚麼東西都可以編曲入詞大唱一番, 曲中也不時會爆出一兩句無厘頭的歌詞~ 早期單曲 “淵明” 借 陶淵明 訴說出走的心情, 斑斑 填詞的 “啊!!大岩壁” 玩食字寫出大學生的種種煩惱, “Rock’n Roll 的 Style” 說一個搶同學早餐來吃的故事, “開心餐廳” 用美食來交友和討論人生, “無敵鐵金剛” 是獻給至愛父親的歌曲, “陪我去青康藏高原” 則寫在msn跟友人談起旅行之後…

這種 “甚麼也可以” 的取向也可見於 盧廣仲 的音樂, 在木結他ballad 的基本格局中加入rockabilly 傳統搖滾, blues, country rock 等多種元素, 展示出一種隨心所欲的樂天風格~ 更有趣的是, 他的歌曲往往像是兩三首不同歌曲拼合而成的混合體, 但完成品在予人驚喜之餘卻又如此琅琅上口, . . . → Read More: 盧廣仲 的 Rock’n Roll Style]]>  

還未聽過 盧廣仲 的音樂之前, 單看他一身宅男打扮的騎呢造型, 曾經以為他只是玩票性質的搞笑歌手~ 從頭到尾聽過唱片一遍, 才發現在他一直堅持的個人形象背後, 是近年華語音樂圈其中一位最有才華的唱作新人~ 好音樂跟搞笑並不互相排斥, 網上流傳著模仿俄羅斯男高音 Vitas 的經典片段, 還有那首隨口亂掰的泰文情歌, 的確讓人一邊捧腹大笑一邊拍案叫絕, 而 盧隊長 也樂於繼續他的獨特風格, 給世人傳播快樂~

盧廣仲 的音樂題材廣得近乎濫, 幾乎甚麼東西都可以編曲入詞大唱一番, 曲中也不時會爆出一兩句無厘頭的歌詞~ 早期單曲 “淵明” 借 陶淵明 訴說出走的心情, 斑斑 填詞的 “啊!!大岩壁” 玩食字寫出大學生的種種煩惱, “Rock’n Roll 的 Style” 說一個搶同學早餐來吃的故事, “開心餐廳” 用美食來交友和討論人生, “無敵鐵金剛” 是獻給至愛父親的歌曲, “陪我去青康藏高原” 則寫在msn跟友人談起旅行之後…

這種 “甚麼也可以” 的取向也可見於 盧廣仲 的音樂, 在木結他ballad 的基本格局中加入rockabilly 傳統搖滾, blues, country rock 等多種元素, 展示出一種隨心所欲的樂天風格~ 更有趣的是, 他的歌曲往往像是兩三首不同歌曲拼合而成的混合體, 但完成品在予人驚喜之餘卻又如此琅琅上口, 唱得街知巷聞的 “我愛你”, “Oh Yeah!!!” 和 “I No” 便都是當中出色的例子~

鍾成虎 和 陳綺貞 是最先發掘 盧廣仲 的音樂人, 而就在 陳綺貞 最近的大碟 “太陽” (2009) 走向相對較內省和沉鬱的成熟路線, 盧廣仲 的音樂恰好填滿了這個小小的空缺, 從首張單曲開始便一直發放出強大的正能量, 示範出一種記得每天要吃早餐, 以微笑面對挑戰, 一起拯救世界的正面生活態度~

唱了76次 “對呀” (不計和音) 的  “早安! 晨之美” 固然是萬人大合唱的必然之選, 陳綺貞 化名 威廉霍華 撰詞的 “再見勾勾”, 大概亦會成為這種超好玩, 讓所有觀眾一起動起來的派對歌經典~ 不過能夠創出古怪有趣的快閃Go Go舞, 在台灣各地組織一連串人頭湧湧的快閃活動, 那就是只有 盧隊長 獨有的過人魅力, 說他是當下華語音樂圈中正能量最強的唱作歌手, 相信也絕不誇張~

但這並不是說 盧廣仲 只有開心好玩的歌曲才動聽, 他那些慢板的傷感 ballad 也同樣使人著迷~ 唱出空虛孤獨的 “寂寞考” 和 “最寂寞的時候”, 談到戀愛可望而不可即的 “好想要揮霍” 和 “聽見了嗎?”, 都是很能觸動聽者心靈的情歌~

不要堆砌的外表和華麗的衣裝, 也不要無病呻吟和自怨自艾, 忠於自己, 以笑容面對每一天, 這就是 盧廣仲 的 Style~

經過幾張跟不同單位合作的唱片 “J” (Riow Arai), “28″ (Aoki Takamasa) 和 “Blurred in My Mirror” (Lawrence English), 日本電子音樂唱作女生 Tujiko Noriko 的新碟就開宗明義喚作 “Solo”, 正好標誌著她在這裡回歸個人創作的基本方向~

在這大碟面世之前, 唱片公司 Editions Mego 還再版發行了她2001年的舊碟 “少女都市”, 並加入多首早期作品為 bonus tracks~ “Solo” 裡的聲音某程度上跟 “少女都市” 中的電音女生也有點相似, 減少了最近幾張合作大碟新鮮的嘗試或趨向偏鋒的簡約性和隨機性, 重回以往那麼那點冷感的電子少女聲音~

這樣聽起來似乎驚喜欠奉, 但這裡可以找到一些非常動聽的佳作, 足以讓人繼續沉迷在 Tujiko Noriko 那種淡雅而不冰冷的獨特電音世界~ “Magic” 和 “Sun!” 都是典型的 Noriko 作品, 充滿零碎雜音的電子聲音, 配上她那種輕柔的歌聲, 感覺簡潔而帶點未來派味道; “Ending Kiss” 加入一道簡單的結他旋律, 別有一番其他歌曲沒有的溫柔觸感~ 

往後的歌曲 . . . → Read More: Tujiko Noriko – Solo (2006)]]> Tujiko Noriko
Solo
2006 / Editions Mego

經過幾張跟不同單位合作的唱片 “J” (Riow Arai), “28″ (Aoki Takamasa) 和 “Blurred in My Mirror” (Lawrence English), 日本電子音樂唱作女生 Tujiko Noriko 的新碟就開宗明義喚作 “Solo”, 正好標誌著她在這裡回歸個人創作的基本方向~

在這大碟面世之前, 唱片公司 Editions Mego 還再版發行了她2001年的舊碟 “少女都市”, 並加入多首早期作品為 bonus tracks~ “Solo” 裡的聲音某程度上跟 “少女都市” 中的電音女生也有點相似, 減少了最近幾張合作大碟新鮮的嘗試或趨向偏鋒的簡約性和隨機性, 重回以往那麼那點冷感的電子少女聲音~

這樣聽起來似乎驚喜欠奉, 但這裡可以找到一些非常動聽的佳作, 足以讓人繼續沉迷在 Tujiko Noriko 那種淡雅而不冰冷的獨特電音世界~ “Magic” 和 “Sun!” 都是典型的 Noriko 作品, 充滿零碎雜音的電子聲音, 配上她那種輕柔的歌聲, 感覺簡潔而帶點未來派味道; “Ending Kiss” 加入一道簡單的結他旋律, 別有一番其他歌曲沒有的溫柔觸感~ 

往後的歌曲 (全曲只有9曲) 大致上延續著這種只作輕度潤飾的電子音樂風格, 在 “最後の地球” 和 “Spot” 兩曲中更走向虛無飄渺的抽象領域, 至於 “No Error in My Memory” 一曲則配上絮絮不休的白日夢囈語~ 結尾曲 “In a Chinese Restaurant” 就像是 DNTEL 那些拿手的跳脫 digi-pop 小品, 紊亂的聲音拼貼跟胡言亂語的歌聲, 構成 Tujiko Noriko 那種自由而隨意的都市少女形態~

附加曲目 “普通の日” 還附帶一個動畫MV, 片中那個無無聊聊遊太空 (但遊到太空依舊無聊) 的故事, 也可說是替 Tujiko Noriko 漫不經心的音樂找到個好伴侶了~

http://www.tujikonoriko.com/
http://www.mego.at/

Tujiko Noriko – 普通の日

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當古怪的樂隊遇上古怪的樂隊, 聯手製作出來的唱片只會是另類中的另類, “Soldier-Talk” 就是這樣的一張唱片~

由 Mayo Thompson 率領的 the Red Krayola, 在六十年代推出過兩張非常具實驗性的迷幻搖滾唱片 “the Parable of Arable Land” [1967] 和 “God Bless The Red Krayola And All Who Sail With It” [1968] 後便宣佈解散, 隱沒在當年好一大堆迷幻樂隊的名字之中~ 七十年代中期, Mayo Thompson 跑到英國的 Rough Trade 唱片公司工作, 又找來鼓手 Jesse Chamberlain, 把樂隊名字化 K 成 C 變身成 the Red . . . → Read More: Red Crayola, the – Soldier-Talk [1979]]]> the Red Crayola
Soldier-Talk
1979, reissued 2007 / Drag City

當古怪的樂隊遇上古怪的樂隊, 聯手製作出來的唱片只會是另類中的另類, “Soldier-Talk” 就是這樣的一張唱片~

由 Mayo Thompson 率領的 the Red Krayola, 在六十年代推出過兩張非常具實驗性的迷幻搖滾唱片 “the Parable of Arable Land” [1967] 和 “God Bless The Red Krayola And All Who Sail With It” [1968] 後便宣佈解散, 隱沒在當年好一大堆迷幻樂隊的名字之中~ 七十年代中期, Mayo Thompson 跑到英國的 Rough Trade 唱片公司工作, 又找來鼓手 Jesse Chamberlain, 把樂隊名字化 K 成 C 變身成 the Red Crayola 繼續音樂創作~

二人搭檔的 the Red Crayola 在79年灌錄一張回應當時 post-punk 樂潮流的新碟 “Soldier-Talk”, 還找來美國 avant punk 怪客 Pere Ubu 全體成員拔刀相助, 所以在唱片封底的音樂人名單上還可以找到 David Thomas 等 Pere Ubu 樂手的名字~ 兩大搖滾怪客合作本應是 (地下) 搖滾史上的重要時刻, 但其實 “Solder-Talk” 絕版已有多年, 最近才經由不遺餘力發掘舊日名盤的 Drag City 唱片公司再版發行~

聽過 “Soldier-Talk”, 不難想像為甚麼這唱片一直以來被遺忘, 筆者甚至懷疑有沒有人會在首次聆聽時便愛上這裡的歌曲~ 若果說 “Soldier-Talk” 是 post-punk, 那大概是經炸彈炸成碎片後再砌成的聲音, 就以 “On the Brink” 為例, 雖有 post-punk 式的結他聲, 但鼓擊部分充滿出其不意的變化, 難以輕易歸類, 不過最古怪還是 Mayo Thompson 像是瘋狂的叫嚷式的演唱 (往往聽不清楚他在唱甚麼…), 與及充滿不和諧的另類旋律~

在 “Letter-Bomb” 和 “Wonderland” 兩曲中, 可以聽見 new wave 的鍵琴聲和銅管樂器的聲音, 奏出似是亂彈但又有其獨特邏輯的旋律~ 或許全碟最瘋狂的時候, 就是點題作 “Soldier-Talk” 一類連 Pere Ubu 主唱 David Thomas 亦插一咀作伴唱 (伴叫?) 的歌曲, 比較接近 Pere Ubu 那種神經瘋漢在後工業廢墟蹓躂的意象~ “Discipline” 可能是比較正常的 “post-punk” 曲, David Thomas 的狂人囈語和 Mayo Thompson 死氣沉沉的聲音帶出 post-punk 音樂的末世感覺~

古怪名盤 “Soldier-Talk” 之再版, 或許未必能招攬忠實樂迷以外的新支持者, 不過對偏愛 the Red Krayola (Crayola) 和 Pere Ubu 另類聲音的朋友來說這肯定是喜訊吧? Drag City 現正拍攝一部關於 the Red Krayola 這40多年來音樂歷程的紀錄片, 將由 Amy Cargill 執導, 讓更多人認識這把一直被遺忘的地下搖滾聲音~

white-rose.net/redcrayola
www.dragcity.com

Valet 是來自美國俄納岡州 Portland 市的 Honey Owens 的化名, 她的名字對不少樂迷而言可能甚是陌生, 但其實她已在獨立音樂圈中打滾超過10年, 期間曾參與 Nudge, Jackie-O Motherfucker, World 等實驗樂團的音樂創作~

有這樣豐富的履歷, 也難怪她花了5個月時間製作的首張大碟 “Blood Is Clean” 裡面的聲音好像有點耳熟, 但又像是集多方所長而來~ 筆者最首先被點題作 “Blood Is Clean” 迷倒, 那是一首陰森得帶點恐怖的歌曲, 以反覆的結他撥弦營造氣氛, 再配以蜜糖小姐幽暗的歌聲和隨機性的扭曲噪音作點睛式的點綴~

這大碟裡面的聲音都傾向低迴而曖昧, 散發出一種夢境般虛幻的妖異感~ “April 6″ 一開始便是怨靈般的低吟聲, 漸漸加入簡單的敲擊樂, 卻不減其深邃的氣氛, 拿來當作恐怖電影的配樂也未嘗不可~ “Tame All the Lions” 予人的感覺比起它的歌名要靜態得多, Honey Owens 朦朧的歌聲在微粒般的噪音聲中若隱若現, 也有點像 Labradford 的外太空音樂~

全長7分鐘有多的 “My Volcano” 有點像 Charalambides 女將 . . . → Read More: Valet – Blood Is Clean [2007]]]> Valet
Blood Is Clean
2007 / Kranky

Valet 是來自美國俄納岡州 Portland 市的 Honey Owens 的化名, 她的名字對不少樂迷而言可能甚是陌生, 但其實她已在獨立音樂圈中打滾超過10年, 期間曾參與 Nudge, Jackie-O Motherfucker, World 等實驗樂團的音樂創作~

有這樣豐富的履歷, 也難怪她花了5個月時間製作的首張大碟 “Blood Is Clean” 裡面的聲音好像有點耳熟, 但又像是集多方所長而來~ 筆者最首先被點題作 “Blood Is Clean” 迷倒, 那是一首陰森得帶點恐怖的歌曲, 以反覆的結他撥弦營造氣氛, 再配以蜜糖小姐幽暗的歌聲和隨機性的扭曲噪音作點睛式的點綴~

這大碟裡面的聲音都傾向低迴而曖昧, 散發出一種夢境般虛幻的妖異感~ “April 6″ 一開始便是怨靈般的低吟聲, 漸漸加入簡單的敲擊樂, 卻不減其深邃的氣氛, 拿來當作恐怖電影的配樂也未嘗不可~ “Tame All the Lions” 予人的感覺比起它的歌名要靜態得多, Honey Owens 朦朧的歌聲在微粒般的噪音聲中若隱若現, 也有點像 Labradford 的外太空音樂~

全長7分鐘有多的 “My Volcano” 有點像 Charalambides 女將 Christina Carter炮製的作品, 以疏落的結他音符配襯慘白的嗓音, 歌聲在這裡變成抽象的情感發洩工具~ 結尾一曲長達13分鐘的 “North”, 充份讓 Owens 發展她那種緩緩演變的氣氛化音樂風格, 從頭數分鐘幾近虛無的 drone 聲, 漸漸蛻變成置身外太空漫遊的神秘旅程, 帶領聽者浸沒在另一個如夢如幻的異度空間~

www.myspace.com/honeyowens
www.kranky.net/

近年從獨立走到主流的美國二人樂隊 the White Stripes, 替傳統的 blues rock 音樂進行刺激的翻新, 以簡單的樂器配搭奏出充滿型格和活力的硬朗搖滾樂~ 另一隊來自美國的樂隊 Califone 也玩 blues rock, 但他們的作品予人的感覺卻是大不相同~ 在這張最新大碟中, 他們更從 bluesy 的底蘊發展出非常有機而流動的新鮮聲音, 藍調在這裡予人的感覺一點也不古舊, 卻教人時而窩心時而亢奮~

Califone 上一張大碟 “Heron King Blues” [2004] 主要以即興的形式創作, 寫出首首感覺親暱的曲目~ 這張 “Roots & Crowns” 感覺也有點相似, 不過這裡的歌曲旋律更搶耳, 各種傳統樂器, 電子樂器, 歌聲, 噪音, 環境聲音之間的平衡拿捏得更加精準, 全碟曲與曲之間更流暢地連結在一起~

開場曲 “Pink and Sour” 已是首不可多得的佳作, 背景是帶點原始味道的鼓擊, 前景是一塊塊滿是棱角的電結他聲音碎片, 這兩種聲音一直互相映襯, 主音 Tim Rutili 略為內歛的歌聲沒有喧賓奪主, . . . → Read More: Califone – Roots & Crowns [2006]]]> Califone
Roots & Crowns
2006 / Thrill Jockey

近年從獨立走到主流的美國二人樂隊 the White Stripes, 替傳統的 blues rock 音樂進行刺激的翻新, 以簡單的樂器配搭奏出充滿型格和活力的硬朗搖滾樂~ 另一隊來自美國的樂隊 Califone 也玩 blues rock, 但他們的作品予人的感覺卻是大不相同~ 在這張最新大碟中, 他們更從 bluesy 的底蘊發展出非常有機而流動的新鮮聲音, 藍調在這裡予人的感覺一點也不古舊, 卻教人時而窩心時而亢奮~

Califone 上一張大碟 “Heron King Blues” [2004] 主要以即興的形式創作, 寫出首首感覺親暱的曲目~ 這張 “Roots & Crowns” 感覺也有點相似, 不過這裡的歌曲旋律更搶耳, 各種傳統樂器, 電子樂器, 歌聲, 噪音, 環境聲音之間的平衡拿捏得更加精準, 全碟曲與曲之間更流暢地連結在一起~

開場曲 “Pink and Sour” 已是首不可多得的佳作, 背景是帶點原始味道的鼓擊, 前景是一塊塊滿是棱角的電結他聲音碎片, 這兩種聲音一直互相映襯, 主音 Tim Rutili 略為內歛的歌聲沒有喧賓奪主, 三者調和得恰到好處~ 以 prepared piano 伴奏的 “Spider’s House” 較接近流行曲的方向, 那些和暖的銅管樂在背後襯托出十分動人的效果, 接近結尾的 “3 Legged Animals” 風格相似, 也是同樣極窩心的好歌~

經過較 moody 的 roots rock 小品 “the Eye You Lost in the Crusades”, 緊接而來的 “A Chinese Actor” 必會令聽者耳目一新~ Califone 在此曲再次展示把各種看似不協調的聲音混合的魔法, 全曲由非常爽勁的結他/鼓擊/歌聲推動, 間歇插入拍掌聲和噪音作點綴, 更具活潑的生命力~ 較長篇的 “Black Metal Valentine” 是全曲最要聽者細味的作品, 這裡繼續找到各種有趣古怪的聲音, 但卻散發出欲言之止的神秘感, 也有點像上張唱片的點題作~

“the Orchids” 是來自 Psychic TV 第二張大碟 “Dreams Less Sweet” [1983] 的翻唱作品, Tim Rutili 聲言正是反覆聆聽此曲後, 才令他重拾創作的熱誠~ Califone 的新版沒有原曲略感冰冷的未來派聲音及二人對唱, 卻將之變成一首簡潔純樸, 只以適量聲效點綴的民歌, 是全碟格外細膩動人的一刻~

“Roots & Clowns” 的唱片面, 有趣地設計成一張被翻錄的陳年華語大碟 (看不清是哪張), 不過 Califone 的聲音一點也不老套, 甚至比上張已非常出色的唱片再邁進一步, 寫出50分鐘情感精緻, 聲音新鮮, 充滿含蓄細節的迷人音樂~

[ 8.5 ]

www.pastrysharp.com
www.thrilljockey.com

來到第六張以個人名義發表的唱片, 加拿大電子音樂人 Tim Hecker 終於開創出一片使人迷醉的電子噪音領域~

有趣地, Tim Hecker 先前幾張作品分別在好幾家不同的唱片公司出版: 充滿雜音碎片的 “Haunt Me, Haunt Me, Do It Again” [2001] 和瀰漫黑夜感覺的 “Mirages” [2004] 在 Alien 8 唱片公司出版 (前者經由其分支 Substractif 發行), “Radio Amor” [2003] 是節奏派電音廠牌 Mille Plateaux 的出品, 這張新唱片則是轉投到近年佳作不絕的 Kranky 名牌旗下的首張大碟~

Tim Hecker 在 “Harmony in Ultraviolet” 中, 依然是那位致力炮製氣氛化噪音音樂的電子音樂人, 不過這裡的聲音有種捉摸不定, 深邃難測的強大魔力, 全碟加起來絕對比個別曲目更加吸引~ 唱片前半部分有幾首殘留下一些依稀印象的短曲, 自然流暢地串起其他數首較長的作品, 保持朦朧霧景的氣氛~ 至於歌如其名的 . . . → Read More: Hecker, Tim – Harmony in Ultraviolet [2006]]]> Tim Hecker
Harmony in Ultraviolet
2006 / Kranky

來到第六張以個人名義發表的唱片, 加拿大電子音樂人 Tim Hecker 終於開創出一片使人迷醉的電子噪音領域~

有趣地, Tim Hecker 先前幾張作品分別在好幾家不同的唱片公司出版: 充滿雜音碎片的 “Haunt Me, Haunt Me, Do It Again” [2001] 和瀰漫黑夜感覺的 “Mirages” [2004] 在 Alien 8 唱片公司出版 (前者經由其分支 Substractif 發行), “Radio Amor” [2003] 是節奏派電音廠牌 Mille Plateaux 的出品, 這張新唱片則是轉投到近年佳作不絕的 Kranky 名牌旗下的首張大碟~

Tim Hecker 在 “Harmony in Ultraviolet” 中, 依然是那位致力炮製氣氛化噪音音樂的電子音樂人, 不過這裡的聲音有種捉摸不定, 深邃難測的強大魔力, 全碟加起來絕對比個別曲目更加吸引~ 唱片前半部分有幾首殘留下一些依稀印象的短曲, 自然流暢地串起其他數首較長的作品, 保持朦朧霧景的氣氛~ 至於歌如其名的 “Chimeras”, 確有種來自神話般的神秘感, 稍後的 “Dungeoneering” 則如墮半夢半醒的國度, 隱沒在噪音海中依稀難辨的旋律在曲中起了點睛之效~

分成四部分的 “Harmony in Blue” 雖然融為一體, 但查實曲與曲之間並不太相似, 各自是首極簡約, 只有精緻變化的 ambient 短曲~ “Radio Spiricom” 可算是全碟最暴力的一曲, 那片噪音海面赫然泛起洶湧的巨浪~ 分作兩部分的 “Whitecaps of White Noise” 大概是 Tim Hecker 迄今的代表作, 把噪音玩得千變萬化, 滿佈細節, 迸發出一份超然的氣魄~

抽象, 簡約, 含糊, 氣氛化, 充滿微小的轉變… 描述 “Harmony in Ultraviolet” 的形容詞, 從表面看來可能不著邊際 (甚至互相矛盾), 但這正好反映噪音音樂難以捉摸, 直接觸動聽者感官的強大表現力, 而 Tim Hecker 這唱片就是同類音樂出色的代表~

[ 8.5 ]

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美國豎琴唱作人 Joanna Newsom 在處女大碟 “the Milk-Eyed Mender” [2004] 寫出了好幾首活潑調皮而旋律長青的短曲~ 在 “Bridges and Balloons”, “Sprout and the Bean”, 還有筆者偏愛的 “Cassiopeia” 中, 豎琴的琶音配以 Newsom 小女孩般半嚷半唱的歌聲, 調製成揉合典雅和童真的魔法~ 

今天的 Joanna Newsom 再不是小女孩了~ 她第二張唱片 “Ys” (讀作 “ees”), 就只由五首超長的樂曲組成 (最短一曲也超過7分鐘), 決意放棄前作那些天真稚氣的輕鬆短歌~ 唱片幕後的製作班底就更教人吃驚, 說之是夢幻組合亦不為過: Steve Albini 替豎琴和演唱部分錄音, 鬼才 Jim O’rourke 是混音師是鬼才, 編曲部分更找來鼎鼎大名的 Van Dyke Parks, 此君正是 the Beach Boys 主將 . . . → Read More: Newsom, Joanna – Ys [2006]]]> Joanna Newsom
Ys
2006 / Drag City

美國豎琴唱作人 Joanna Newsom 在處女大碟 “the Milk-Eyed Mender” [2004] 寫出了好幾首活潑調皮而旋律長青的短曲~ 在 “Bridges and Balloons”, “Sprout and the Bean”, 還有筆者偏愛的 “Cassiopeia” 中, 豎琴的琶音配以 Newsom 小女孩般半嚷半唱的歌聲, 調製成揉合典雅和童真的魔法~ 

今天的 Joanna Newsom 再不是小女孩了~ 她第二張唱片 “Ys” (讀作 “ees”), 就只由五首超長的樂曲組成 (最短一曲也超過7分鐘), 決意放棄前作那些天真稚氣的輕鬆短歌~ 唱片幕後的製作班底就更教人吃驚, 說之是夢幻組合亦不為過: Steve Albini 替豎琴和演唱部分錄音, 鬼才 Jim O’rourke 是混音師是鬼才, 編曲部分更找來鼎鼎大名的 Van Dyke Parks, 此君正是 the Beach Boys 主將 Brian Wilson 那張久等了30多年才作公開發行的傳奇大碟 “SMiLE” [2004] 的創作靈魂~

“Ys” 這有趣的名稱來自一座傳說中的神秘城堡, 不過就連 Joanna Newsom 句句如詩般的歌詞也帶點神秘感, 充滿種種耐人尋味的符號和意象 (還有民歌手最愛唱的動物!)~ 有興趣考究的聽眾, 大可苦讀那本密密麻麻印滿歌詞的內頁封套, 不過即使沒興趣解謎的一群也絕對會找到理由愛上這張唱片~

碟內除了 “Sawdust & Diamonds” 一曲外, 其餘四曲均由 Van Dyke Parks 所編的樂團配樂伴奏~ 這些歌曲採取極流暢而戲劇化的行進方式, Joanna Newsom 撥著豎琴徐疾有致地高唱或低吟, 流露著吟遊詩人般隨心所欲的自由, 哼出段段非常搶耳的旋律~ 再聽樂團部分, 並不是一味作簡單的和弦伴奏, 很多時候甚至發展出另外一幕幕高潮迭起的鋪陳, 跟豎琴一陰一陽地作互補, 突顯充滿驚喜的奇幻童話感覺~ “Emily” 和 “Monkey & Bear” 兩曲便是這種獨特風格的極佳展現, 絕對可以用 “百聽不厭” 來形容~

結尾的 “Cosmia” 雖然比較接近傳統三段式的結構, 但內裡卻滿是高低起伏的精彩變化, Joanna Newsom 的歌聲也有很具表現力的演出~ 至於只有 Joanna Newsom 獨奏的 “Sawdust & Diamonds”, 則把豎琴當作 prog-folk 式結他般使用, 在旋律不斷重複, 緩緩演變的佈景前展示 Newsom 強靱的歌聲, 清楚明白地告訴聽眾昔日那位帶點胡鬧的淘氣女生今天已長大成人~

Joanna Newsom 雙手把弄的豎琴早已是她別樹一幟的特色, 幸見她能夠在第二張唱片中作出幾乎脫胎換骨, 直教旁人刮目相看的轉變, 實在是本年音樂圈一個難得的驚喜~ 當然, 集合了當今獨立樂壇幾位天才人物的幕後製作班底, 也絕對是功不可沒~

[ 9 ]

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芬蘭電子音樂單位 Luomo 是當今 micro-house/deep-house 舞曲界最響噹噹的名字之一, 但查實連同這張 “Paper Tigers” 在內, Luomo 名下就僅得三張大碟, 絕對算不上粗製濫造~ 不過, 像許多電子音樂人一樣, Luomo 只是幕後主腦 Sasu Ripatti 芸芸眾多代號之一, 他不時以 Vladislav Delay 的名義發表作品, 有時則以 Sistol, Uusitalo 等代號示人~

Luomo 都可算是 Sasu Ripatti 最平易近人的一面, 即使對舞池音樂不特別敏感的耳朵, 很有可能也會被之吸引~ 2000年首張大碟 “Vocalcity” 無疑是 micro-house 的奠基之作, 深沉渾厚的簡約節拍中充滿細微的聲音變化, 創意與流行性並重, 即時成為樂迷追捧的佳作, 此碟終於在2005年經由 Huume Records 再版發行~

Luomo 第二張大碟 “the Present Lover” [2003] 把一位漂亮女生的照片放上封面, 開宗明義就是要把性感女聲融進 micro-house . . . → Read More: Luomo – Paper Tigers [2006]]]> Luomo
Paper Tigers
2006 / Huume

芬蘭電子音樂單位 Luomo 是當今 micro-house/deep-house 舞曲界最響噹噹的名字之一, 但查實連同這張 “Paper Tigers” 在內, Luomo 名下就僅得三張大碟, 絕對算不上粗製濫造~ 不過, 像許多電子音樂人一樣, Luomo 只是幕後主腦 Sasu Ripatti 芸芸眾多代號之一, 他不時以 Vladislav Delay 的名義發表作品, 有時則以 Sistol, Uusitalo 等代號示人~

Luomo 都可算是 Sasu Ripatti 最平易近人的一面, 即使對舞池音樂不特別敏感的耳朵, 很有可能也會被之吸引~ 2000年首張大碟 “Vocalcity” 無疑是 micro-house 的奠基之作, 深沉渾厚的簡約節拍中充滿細微的聲音變化, 創意與流行性並重, 即時成為樂迷追捧的佳作, 此碟終於在2005年經由 Huume Records 再版發行~

Luomo 第二張大碟 “the Present Lover” [2003] 把一位漂亮女生的照片放上封面, 開宗明義就是要把性感女聲融進 micro-house 音樂之中~ 這次成功的配對結果得出首首流麗悅耳的長篇舞曲, 絕不讓同樣愛在 micro-house 音樂裡加入歌聲的英國電子音樂人 Matthew Herbert 專美~

“Paper Tigers” 裡依然可以找到女歌手 Johanna Iivanainen 那把性感的歌聲, 但它在音樂中往往只作輔助作用, 甚至常常被剪輯得零碎不整~ 事實上, “Paper Tigers” 比上張流行味較重的 “the Present Lover” 在節奏上更豐富, 更不規則, 得出更多意想不到的效果~ 例如開場的同名歌曲 “Paper Tigers”, 一直遊走在虛無漂渺的 ambient 氛圍和沉厚節拍的之間, 簡直滲出點點太空迷幻色彩~ 

“Dirt Me”, “Make Believe” 等歌曲更著重上述那種不規則的節奏, 加上各種細微精緻的聲效, 得出很抽象多變的效果~ “Paper Tigers” 也有它較為流行化的時候, 好像 “Really Don’t Mind” 和 “the Tease Is Over” 的結構便較像一般的流行曲, 又把女歌手 Johanna Iivanainen 的聲音放到舞台中央, 盡顯她那輕柔歌聲的魅力~

早前 Matthew Herbert 發表了新大碟 “Scale” [2006] 作為流行版 micro-house 的示範作, Luomo 這張較多新嘗試, 更需要細心聆聽的唱片, 則可算是同類音樂一個迷人的變奏~

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蟄伏五年, 美國樂隊 Sparklehorse 終於發表了這張名字長得像 Godspeed 家族出品的全新大碟~ 長度雖似, 不過 Sparklehorse 的音樂當然不會走 Godspeed 的末世悲愴路線~ 這唱片裡收錄的東西仍是大家熟悉的 Sparklehorse: 簡樸, lo-fi, 無論喜怒哀樂都滿帶貼心的感覺~ 樂隊的支持者甚至會懷疑, 既然音樂風格沒甚麼大轉變, 這大碟為何要讓人久候多時呢?

樂隊的創作靈魂 Mark Linkous 在訪問中解釋, 繼前作 “It’s a Wonderful Life” [2001] 之後, 他的情緒墮進了抑鬱 (和濫藥) 的深淵, 好幾年時間也沒有心情創作, 而查實今次促使他久休復出最主要的原因, 竟是因為沒錢交租~! 無論如何, 近期再度活躍的他, 傳出不少令樂迷嘖嘖稱奇的動向, 例如跟噪音樂家 Fennesz 兩度合作作現場演出, 又跟 hip-hop 界紅人 . . . → Read More: Sparklehorse – Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain [2006]]]> Sparklehorse
Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain
2006 / Asteralwerks

蟄伏五年, 美國樂隊 Sparklehorse 終於發表了這張名字長得像 Godspeed 家族出品的全新大碟~ 長度雖似, 不過 Sparklehorse 的音樂當然不會走 Godspeed 的末世悲愴路線~ 這唱片裡收錄的東西仍是大家熟悉的 Sparklehorse: 簡樸, lo-fi, 無論喜怒哀樂都滿帶貼心的感覺~ 樂隊的支持者甚至會懷疑, 既然音樂風格沒甚麼大轉變, 這大碟為何要讓人久候多時呢?

樂隊的創作靈魂 Mark Linkous 在訪問中解釋, 繼前作 “It’s a Wonderful Life” [2001] 之後, 他的情緒墮進了抑鬱 (和濫藥) 的深淵, 好幾年時間也沒有心情創作, 而查實今次促使他久休復出最主要的原因, 竟是因為沒錢交租~! 無論如何, 近期再度活躍的他, 傳出不少令樂迷嘖嘖稱奇的動向, 例如跟噪音樂家 Fennesz 兩度合作作現場演出, 又跟 hip-hop 界紅人 Danger Mouse 拍檔準備出碟, 在新唱片中也有找他來客串玩玩一兩件樂器~

經過上張較細膩親暱的 “It’s A Wonderful Life”, Sparklehorse 在這新作中可算回到處女大碟 “Vivadixiesubmarinetransmissionplot” [1996] 那種隨心所欲的 lo-fi 創作路線, 純情地懇求至愛別要離開的 “Don’t Take My Sunshine Away”, 傻乎乎搖滾發洩一番的 “It’s Not So Hard”, 都充滿典型 Sparklehorse 的低傳真魅力~

查實碟中不少歌曲都是從前出版過的舊作, 例如 “Ghost in the Sky” 是上張唱片在日本發行時的附加歌曲, 點題作 “Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain” 其實便是 “Gold Day EP” 中的 “Maxine”~ 其中後者更是首長達10分鐘多的作品, 只由很簡約的電子琴聲和疏落的鋼琴聲推動, 卻得出非常溫柔細緻的效果~

聆聽這張唱片, 就如翻看著 Mark Linkous 的隱居生活日記, 有時候他邀來好友一起奏樂唱歌 (他的好友名單包括 Tom Waits 和 Dave Fridmann 等著名音樂人噢), 但更多時他只獨自一手包辦各種樂器, 唱出句句帶點超現實奇想的的歌詞聊以自娛~ 率真如 “Some Sweet Day”, 低迴如 “Morning Hollow”, 爽勁如 “Ghost in the Sky”, 闊別多年, Sparklehorse 依然是那位多愁善感, 低調但親暱的唱作人~

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www.sparklehorse.org
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德國二人電子組合 Mouse on Mars (MoM) 又有新作發表~ 繼上張大可拿來當作派對配樂的流行大碟 “Radical Connector” [2004] 之後, 樂隊先發表了一張現場演出專輯 “Live04″, 繼而轉到專門發行重型搖滾音樂的 Ipecac 唱片公司發表新大碟 “Varcharz”~ 這古怪的名字是德語 “wortschatz” 的英文拼音, 此語意謂 “vocabulary”, 不過碟內的歌曲其實都沒有歌詞, 倒是歌名延續這玩笑, 滿是似通非通的奇怪名字~

在電子名牌 Warp 唱片公司也開始招攬搖滾樂隊的今天, Mouse on Mars 加盟到 Ipecac 旗下實在不足為奇, 只驚訝樂隊竟然又再一次打破既定的框框, 放棄了上兩張大碟採用的人聲, 創作出一張風格大不相同的唱片, 查實這張 ”Varcharz” 更很可能是 MoM 至今最具實驗性的大碟~ “Varcharz” 猛吹九十年代的另類電子樂風, 試試想像 “Richard D. James Album” [1996] 時期 Aphex Twin 那種 . . . → Read More: Mouse on Mars – Varcharz [2006]]]> Mouse on Mars
Varcharz
2006 / Ipecac

德國二人電子組合 Mouse on Mars (MoM) 又有新作發表~ 繼上張大可拿來當作派對配樂的流行大碟 “Radical Connector” [2004] 之後, 樂隊先發表了一張現場演出專輯 “Live04″, 繼而轉到專門發行重型搖滾音樂的 Ipecac 唱片公司發表新大碟 “Varcharz”~ 這古怪的名字是德語 “wortschatz” 的英文拼音, 此語意謂 “vocabulary”, 不過碟內的歌曲其實都沒有歌詞, 倒是歌名延續這玩笑, 滿是似通非通的奇怪名字~

在電子名牌 Warp 唱片公司也開始招攬搖滾樂隊的今天, Mouse on Mars 加盟到 Ipecac 旗下實在不足為奇, 只驚訝樂隊竟然又再一次打破既定的框框, 放棄了上兩張大碟採用的人聲, 創作出一張風格大不相同的唱片, 查實這張 ”Varcharz” 更很可能是 MoM 至今最具實驗性的大碟~ “Varcharz” 猛吹九十年代的另類電子樂風, 試試想像 “Richard D. James Album” [1996] 時期 Aphex Twin 那種 “完全估佢唔到” 的奇想怪招, 便可略知道這唱片大概會是甚麼模樣~

“Varcharz” 其中一個優勝之處, 正是它變色龍般的百變風格: “Chartnok” 滿是強勁的 breakbeat 和電音, 差點就以為是 Squarepusher 的早期出品, “I Go Ego Why Go We Go” 變成規矩的 funky 節拍, 充滿懷舊的 disco 色彩, “Düül” 毅然投向噪音樂的懷抱, “Retphase” 則是首未來派的清新電子小品~

筆者一向喜愛 Mouse on Mars 音樂高度的可聽性和幽默感, 這張大碟也不例外, 即使碟內的歌曲如像雜錦火窩般包含各種材料, 但往往能抓住聽者的注意力~ 例如表面上不停重複的 “Inocular”, 便以幾獨特的聲音互相扣連而得出很微妙的效果, 如在黑暗迷宮亂闖的 “Bertney” 也有一條扭曲得不似音形的旋律線讓聽者追隨~

據說 Mouse on Mars 兩位男生曾把這唱片交到原屬唱片公司 Thrill Jockey 職員的手中, 但沒有言明是自家製品, 唱片公司職員聽過後認為太過古怪, 對之不以為然~ 說實在, 聽過流行至極的 “Radical Connector”, 怎也猜不到這兩隻火星老鼠可以說變即變~

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Mouse on Mars live at Synch Festival 2006

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