safari underground

還未聽過 盧廣仲 的音樂之前, 單看他一身宅男打扮的騎呢造型, 曾經以為他只是玩票性質的搞笑歌手~ 從頭到尾聽過唱片一遍, 才發現在他一直堅持的個人形象背後, 是近年華語音樂圈其中一位最有才華的唱作新人~ 好音樂跟搞笑並不互相排斥, 網上流傳著模仿俄羅斯男高音 Vitas 的經典片段, 還有那首隨口亂掰的泰文情歌, 的確讓人一邊捧腹大笑一邊拍案叫絕, 而 盧隊長 也樂於繼續他的獨特風格, 給世人傳播快樂~

盧廣仲 的音樂題材廣得近乎濫, 幾乎甚麼東西都可以編曲入詞大唱一番, 曲中也不時會爆出一兩句無厘頭的歌詞~ 早期單曲 “淵明” 借 陶淵明 訴說出走的心情, 斑斑 填詞的 “啊!!大岩壁” 玩食字寫出大學生的種種煩惱, “Rock’n Roll 的 Style” 說一個搶同學早餐來吃的故事, “開心餐廳” 用美食來交友和討論人生, “無敵鐵金剛” 是獻給至愛父親的歌曲, “陪我去青康藏高原” 則寫在msn跟友人談起旅行之後…

這種 “甚麼也可以” 的取向也可見於 盧廣仲 的音樂, 在木結他ballad 的基本格局中加入rockabilly 傳統搖滾, blues, country rock 等多種元素, 展示出一種隨心所欲的樂天風格~ 更有趣的是, 他的歌曲往往像是兩三首不同歌曲拼合而成的混合體, 但完成品在予人驚喜之餘卻又如此琅琅上口, 唱得街知巷聞的 “我愛你”, “Oh Yeah!!!” 和 “I No” 便都是當中出色的例子~

鍾成虎 和 陳綺貞 是最先發掘 盧廣仲 的音樂人, 而就在 陳綺貞 最近的大碟 “太陽” [2009] 走向相對較內省和沉鬱的成熟路線, 盧廣仲 的音樂恰好填滿了這個小小的空缺, 從首張單曲開始便一直發放出強大的正能量, 示範出一種記得每天要吃早餐, 以微笑面對挑戰, 一起拯救世界的正面生活態度~

唱了76次 “對呀” (不計和音) 的  “早安! 晨之美” 固然是萬人大合唱的必然之選, 陳綺貞 化名 威廉霍華 撰詞的 “再見勾勾”, 大概亦會成為這種超好玩, 讓所有觀眾一起動起來的派對歌經典~ 不過能夠創出古怪有趣的快閃Go Go舞, 在台灣各地組織一連串人頭湧湧的快閃活動, 那就是只有 盧隊長 獨有的過人魅力, 說他是當下華語音樂圈中正能量最強的唱作歌手, 相信也絕不誇張~

但這並不是說 盧廣仲 只有開心好玩的歌曲才動聽, 他那些慢板的傷感 ballad 也同樣使人著迷~ 唱出空虛孤獨的 “寂寞考” 和 “最寂寞的時候”, 談到戀愛可望而不可即的 “好想要揮霍” 和 “聽見了嗎?”, 都是很能觸動聽者心靈的情歌~

不要堆砌的外表和華麗的衣裝, 也不要無病呻吟和自怨自艾, 忠於自己, 以笑容面對每一天, 這就是 盧廣仲 的 Style~

Tujiko Noriko
Solo
2006 / Editions Mego

經過幾張跟不同單位合作的唱片 “J” (Riow Arai), “28″ (Aoki Takamasa) 和 “Blurred in My Mirror” (Lawrence English), 日本電子音樂唱作女生 Tujiko Noriko 的新碟就開宗明義喚作 “Solo”, 正好標誌著她在這裡回歸個人創作的基本方向~

在這大碟面世之前, 唱片公司 Editions Mego 還再版發行了她2001年的舊碟 “少女都市”, 並加入多首早期作品為 bonus tracks~ “Solo” 裡的聲音某程度上跟 “少女都市” 中的電音女生也有點相似, 減少了最近幾張合作大碟新鮮的嘗試或趨向偏鋒的簡約性和隨機性, 重回以往那麼那點冷感的電子少女聲音~

這樣聽起來似乎驚喜欠奉, 但這裡可以找到一些非常動聽的佳作, 足以讓人繼續沉迷在 Tujiko Noriko 那種淡雅而不冰冷的獨特電音世界~ “Magic” 和 “Sun!” 都是典型的 Noriko 作品, 充滿零碎雜音的電子聲音, 配上她那種輕柔的歌聲, 感覺簡潔而帶點未來派味道; “Ending Kiss” 加入一道簡單的結他旋律, 別有一番其他歌曲沒有的溫柔觸感~ 

往後的歌曲 (全曲只有9曲) 大致上延續著這種只作輕度潤飾的電子音樂風格, 在 “最後の地球” 和 “Spot” 兩曲中更走向虛無飄渺的抽象領域, 至於 “No Error in My Memory” 一曲則配上絮絮不休的白日夢囈語~ 結尾曲 “In a Chinese Restaurant” 就像是 DNTEL 那些拿手的跳脫 digi-pop 小品, 紊亂的聲音拼貼跟胡言亂語的歌聲, 構成 Tujiko Noriko 那種自由而隨意的都市少女形態~

附加曲目 “普通の日” 還附帶一個動畫MV, 片中那個無無聊聊遊太空 (但遊到太空依舊無聊) 的故事, 也可說是替 Tujiko Noriko 漫不經心的音樂找到個好伴侶了~

http://www.tujikonoriko.com/
http://www.mego.at/

Tujiko Noriko - 普通の日

the Red Crayola
Soldier-Talk
1979, reissued 2007 / Drag City

當古怪的樂隊遇上古怪的樂隊, 聯手製作出來的唱片只會是另類中的另類, “Soldier-Talk” 就是這樣的一張唱片~

由 Mayo Thompson 率領的 the Red Krayola, 在六十年代推出過兩張非常具實驗性的迷幻搖滾唱片 “the Parable of Arable Land” [1967] 和 “God Bless The Red Krayola And All Who Sail With It” [1968] 後便宣佈解散, 隱沒在當年好一大堆迷幻樂隊的名字之中~ 七十年代中期, Mayo Thompson 跑到英國的 Rough Trade 唱片公司工作, 又找來鼓手 Jesse Chamberlain, 把樂隊名字化 K 成 C 變身成 the Red Crayola 繼續音樂創作~

二人搭檔的 the Red Crayola 在79年灌錄一張回應當時 post-punk 樂潮流的新碟 “Soldier-Talk”, 還找來美國 avant punk 怪客 Pere Ubu 全體成員拔刀相助, 所以在唱片封底的音樂人名單上還可以找到 David Thomas 等 Pere Ubu 樂手的名字~ 兩大搖滾怪客合作本應是 (地下) 搖滾史上的重要時刻, 但其實 “Solder-Talk” 絕版已有多年, 最近才經由不遺餘力發掘舊日名盤的 Drag City 唱片公司再版發行~

聽過 “Soldier-Talk”, 不難想像為甚麼這唱片一直以來被遺忘, 筆者甚至懷疑有沒有人會在首次聆聽時便愛上這裡的歌曲~ 若果說 “Soldier-Talk” 是 post-punk, 那大概是經炸彈炸成碎片後再砌成的聲音, 就以 “On the Brink” 為例, 雖有 post-punk 式的結他聲, 但鼓擊部分充滿出其不意的變化, 難以輕易歸類, 不過最古怪還是 Mayo Thompson 像是瘋狂的叫嚷式的演唱 (往往聽不清楚他在唱甚麼…), 與及充滿不和諧的另類旋律~

在 “Letter-Bomb” 和 “Wonderland” 兩曲中, 可以聽見 new wave 的鍵琴聲和銅管樂器的聲音, 奏出似是亂彈但又有其獨特邏輯的旋律~ 或許全碟最瘋狂的時候, 就是點題作 “Soldier-Talk” 一類連 Pere Ubu 主唱 David Thomas 亦插一咀作伴唱 (伴叫?) 的歌曲, 比較接近 Pere Ubu 那種神經瘋漢在後工業廢墟蹓躂的意象~ “Discipline” 可能是比較正常的 “post-punk” 曲, David Thomas 的狂人囈語和 Mayo Thompson 死氣沉沉的聲音帶出 post-punk 音樂的末世感覺~

古怪名盤 “Soldier-Talk” 之再版, 或許未必能招攬忠實樂迷以外的新支持者, 不過對偏愛 the Red Krayola (Crayola) 和 Pere Ubu 另類聲音的朋友來說這肯定是喜訊吧? Drag City 現正拍攝一部關於 the Red Krayola 這40多年來音樂歷程的紀錄片, 將由 Amy Cargill 執導, 讓更多人認識這把一直被遺忘的地下搖滾聲音~

white-rose.net/redcrayola
www.dragcity.com

Valet
Blood Is Clean
2007 / Kranky

Valet 是來自美國俄納岡州 Portland 市的 Honey Owens 的化名, 她的名字對不少樂迷而言可能甚是陌生, 但其實她已在獨立音樂圈中打滾超過10年, 期間曾參與 Nudge, Jackie-O Motherfucker, World 等實驗樂團的音樂創作~

有這樣豐富的履歷, 也難怪她花了5個月時間製作的首張大碟 “Blood Is Clean” 裡面的聲音好像有點耳熟, 但又像是集多方所長而來~ 筆者最首先被點題作 “Blood Is Clean” 迷倒, 那是一首陰森得帶點恐怖的歌曲, 以反覆的結他撥弦營造氣氛, 再配以蜜糖小姐幽暗的歌聲和隨機性的扭曲噪音作點睛式的點綴~

這大碟裡面的聲音都傾向低迴而曖昧, 散發出一種夢境般虛幻的妖異感~ “April 6″ 一開始便是怨靈般的低吟聲, 漸漸加入簡單的敲擊樂, 卻不減其深邃的氣氛, 拿來當作恐怖電影的配樂也未嘗不可~ “Tame All the Lions” 予人的感覺比起它的歌名要靜態得多, Honey Owens 朦朧的歌聲在微粒般的噪音聲中若隱若現, 也有點像 Labradford 的外太空音樂~

全長7分鐘有多的 “My Volcano” 有點像 Charalambides 女將 Christina Carter炮製的作品, 以疏落的結他音符配襯慘白的嗓音, 歌聲在這裡變成抽象的情感發洩工具~ 結尾一曲長達13分鐘的 “North”, 充份讓 Owens 發展她那種緩緩演變的氣氛化音樂風格, 從頭數分鐘幾近虛無的 drone 聲, 漸漸蛻變成置身外太空漫遊的神秘旅程, 帶領聽者浸沒在另一個如夢如幻的異度空間~

www.myspace.com/honeyowens
www.kranky.net/

Califone
Roots & Crowns
2006 / Thrill Jockey

近年從獨立走到主流的美國二人樂隊 the White Stripes, 替傳統的 blues rock 音樂進行刺激的翻新, 以簡單的樂器配搭奏出充滿型格和活力的硬朗搖滾樂~ 另一隊來自美國的樂隊 Califone 也玩 blues rock, 但他們的作品予人的感覺卻是大不相同~ 在這張最新大碟中, 他們更從 bluesy 的底蘊發展出非常有機而流動的新鮮聲音, 藍調在這裡予人的感覺一點也不古舊, 卻教人時而窩心時而亢奮~

Califone 上一張大碟 “Heron King Blues” [2004] 主要以即興的形式創作, 寫出首首感覺親暱的曲目~ 這張 “Roots & Crowns” 感覺也有點相似, 不過這裡的歌曲旋律更搶耳, 各種傳統樂器, 電子樂器, 歌聲, 噪音, 環境聲音之間的平衡拿捏得更加精準, 全碟曲與曲之間更流暢地連結在一起~

開場曲 “Pink and Sour” 已是首不可多得的佳作, 背景是帶點原始味道的鼓擊, 前景是一塊塊滿是棱角的電結他聲音碎片, 這兩種聲音一直互相映襯, 主音 Tim Rutili 略為內歛的歌聲沒有喧賓奪主, 三者調和得恰到好處~ 以 prepared piano 伴奏的 “Spider’s House” 較接近流行曲的方向, 那些和暖的銅管樂在背後襯托出十分動人的效果, 接近結尾的 “3 Legged Animals” 風格相似, 也是同樣極窩心的好歌~

經過較 moody 的 roots rock 小品 “the Eye You Lost in the Crusades”, 緊接而來的 “A Chinese Actor” 必會令聽者耳目一新~ Califone 在此曲再次展示把各種看似不協調的聲音混合的魔法, 全曲由非常爽勁的結他/鼓擊/歌聲推動, 間歇插入拍掌聲和噪音作點綴, 更具活潑的生命力~ 較長篇的 “Black Metal Valentine” 是全曲最要聽者細味的作品, 這裡繼續找到各種有趣古怪的聲音, 但卻散發出欲言之止的神秘感, 也有點像上張唱片的點題作~

“the Orchids” 是來自 Psychic TV 第二張大碟 “Dreams Less Sweet” [1983] 的翻唱作品, Tim Rutili 聲言正是反覆聆聽此曲後, 才令他重拾創作的熱誠~ Califone 的新版沒有原曲略感冰冷的未來派聲音及二人對唱, 卻將之變成一首簡潔純樸, 只以適量聲效點綴的民歌, 是全碟格外細膩動人的一刻~

“Roots & Clowns” 的唱片面, 有趣地設計成一張被翻錄的陳年華語大碟 (看不清是哪張), 不過 Califone 的聲音一點也不老套, 甚至比上張已非常出色的唱片再邁進一步, 寫出50分鐘情感精緻, 聲音新鮮, 充滿含蓄細節的迷人音樂~

[ 8.5 ]

www.pastrysharp.com
www.thrilljockey.com