safari underground

Secret Sunshine (密陽) [2007]

導演
李滄東
演員
全度妍, 宋康昊
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www.secretsunshine.co.kr

簡介
改編是韓國作家李清俊的小說 “蟲子的故事”~ 現代, 南韓密陽~ 新近喪夫的少婦申愛 (Shin-ae), 帶著小兒子前往丈夫的家鄉小鎮密陽定居, 在那裡開設了一家琴行教授鋼琴, 並認識了在車房工作的金宗燦 (Kim Jong-chan)~ 金宗燦向申愛大獻殷勤, 但申愛一直不為所動~ 一天, 申愛在聚餐中透露自己將購入地皮, 不料竟招來新相識的校巴司機綁架她的兒子, 最後兒子更慘被殺死~ 傷心欲絕的申愛轉而投向基督教的懷抱, 熱衷於教會活動, 宗燦亦緊隨其後入教~ 後來, 申愛決定前往探訪綁匪原諒他的罪孽, 不料綁匪竟說神已原諒他的過錯, 直令申愛大受打擊, 從此離棄教會, 甚至暗中騷擾別人的崇拜活動~

評語
在南韓導演李滄東的電影中, 一向可以找到宗教信仰的蹤影~ 好像 “Peppermint Candy” (薄荷糖) [2000] 那位在親熱前煞有介事地禱告的少女, 還有 “Oasis” (愛的綠洲) [2002] 那位不知就裡只叫人低頭祈禱的神父 (後來更讓男主角乘機逃脫), 都隱約可以看見導演對基督教一點略帶諷刺的態度~

李滄東這部辭任南韓文化觀光部部長後拍攝的新作, 再沒有 “Peppermint Candy” 倒轉的時序或 “Oasis” 點點超現實的幻想, 只平鋪直敘地以少婦申愛 (全度妍 飾) 的不幸遭遇和信仰歷程作為主要骨幹~ 電影在情節上或有點像流行電視劇般苦情和慘情, 人物在感情流露上雖然激烈但表現得非常自然 (中間還加插了申愛家婆誇張的哭喪狀作反襯), 沒有流於煽情催淚, 繼承導演以往作品的優點, 演員表現無懈可擊~ 撇除通俗劇的元素, 此片也有點像 “the Dekalog” (十誡) 的基督教版本, 借申愛連番受挫的經歷, 探討基督教中 “寬恕” 的重要概念, 並提出疑問: 假如神可以寬恕所有人的罪, 那麼人與人之間還需要互相寬恕嗎?

不過, 宗教問題並不是電影探討的重點, 李滄東在片中對宗教的描寫甚至比以往還要溫和, 信徒們圍在一起唱聖詩, 訴心聲, 齊禱告的場面只是如實報道, 沒有多加褒貶評價~ 即使電影後半段描寫申愛反叛地與上天作對, 也不是要全盤否定宗教, 事實上, 申愛處處搞的對抗行為反而肯定了神的存在~

導演借申愛從 “不信” 到 “相信” 再回到 “不信”, 從死亡邊緣回到人間的曲折經歷, 指出人們在面對重大逆境時, 不依重外間力量 (宗教和愛情) 的救贖, 嘗試自己爬起來重過新生的可能~ 電影有趣的結局, 正好展示這位苦命女生如何一方面繼續我行我素, 另一方面又能跟外間和諧共存: 申愛憤然離開仇人女兒的理髮店, 在家中後園拿起剪刀替自己理髮, 無疑是要繼續跟上天作對, 宣示自主權 (剪髮顯然是要別人幫助的行為, 這更顯她的自我)~ 但這時候她又讓金宗燦 (宋康昊 飾) 替她拿鏡子, 願意接受別人的一點好意~ 然而, 申愛和金宗燦始終沒有成為情侶, 這又打破了同類電影以浪漫愛情作為出路的常規~ 最後一個長長的 “空鏡” 凝視著地上一束陽光, 這空鏡其實並不空, 倒是與先前在藥房一幕互相呼應, 默默肯定了神的存在~ 至此, 反宗教者 (申愛), 信徒 (金宗燦), 神 (陽光) 並存, 得出一個和而不同, 生活繼續的共識~

常常跟在申愛身後的金宗燦, 有時候甚至比申愛更加有趣, 他正好代表著大部分沒有對宗教問題多加思索, 沒有經歷過信仰磨練的 “一般人”~ 對他來說, 宗教起初只是讓他接近申愛的工具, 到最後申愛放棄信仰他仍未離開教會, 他自己解釋也不過只出於一份習慣性而已~ 他對申愛的照顧並不出於宗教熱誠, 甚至也不出於愛情 (因後來他已明知申愛不會動情), 但他卻比其他教徒和親屬更熱心幫助落難的申愛~ 助人不需要信教, 信教未必能助人~ 宗教, 在李滄東的世界始終不是必須和必然~

Breath (呼吸) [2007]

導演
金基德
演員
張震, 朴智娥, 何正宇
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簡介
現代, 南韓首爾~ 愛好製作雕塑的家庭主婦妍 (Yeon) 發現丈夫有外遇, 卻只一直啞忍不作聲~ 電視上正播放關於死囚張震的新聞, 他在等候行刑時以利器企圖自殺, 事後被救回~ 妍決定前往監獄探訪張震, 本來不得其門而入, 但身份神秘的獄長不知何故特許她內進~ 此後, 妍每次前往探訪張震都會把接見室粉飾一番, 並為他高歌一曲, 二人漸漸萌生感情~ 妍的丈夫察覺妻子行為怪異, 決定驅車跟蹤, 卻從監獄的閉路電視目睹妻子跟張震親熱的場面~

評語
看南韓導演金基德這新作的時候, 不期然想起彭浩翔的 “出埃及記” (Exodus) [2007]: 兩片同樣有著荒謬至極, 難以置信的故事, 同樣以風格先行, 分別在於彭浩翔是自覺地刻意誇張惡搞, 借題發揮; 金基德則要演員認真地演繹這漏洞處處的劇本, 並期望從脫離現實的情節中搾出一點寫實的情感和反映現實社會的深意~

“Breath” 劇情犯駁之處可謂俯拾皆是, 順便也能輕易指出以下顯眼的幾點: 等待行刑的死囚會被安排集體囚禁的嗎? 曾在獄中自戕的囚犯仍會接觸到可以製成武器的東西嗎? 為甚麼獄長會容許妍 (朴智娥 飾) 探訪張震 (張震 飾), 並讓她貼牆紙播音樂唱歌?

從前金基德面對劇本上的種種漏洞, 只會若無其事地將之視作理所當然或是蒙混過關, 但今次竟然更加極端, 在片中親自飾演監獄獄長, 索性跳上銀幕親手把不合情理之處撫平, 好讓故事順利發展~ 事實上, 若不是獄長批准, 整個故事根本就不能成立~ 換句話說, 一向大男人主義的金基德, 今次無論在戲裡戲外都成為極權的操縱者: 戲外他固然是掌管一切的導演; 戲內他飾演的監獄長亦一直在操控著幾位主角的關係, 不論是批准妍與張震見面, 或按警鐘下令二人分開, 他都一直處於神一般高高在上的位置~ 別說演員, 就連觀眾也只有被他操弄的份兒~

無疑, 金基德的電影一向就像寓言故事般超現實, 從不太理會故事的可信性, 只管用極端乖張的風格自說自話~ 但若看 “Breath” 所展示的風格, 卻又免不了會惹來一點疑問: 那些不說話的人物, 突發的情慾, 讓演員在戲中飾演跟自己名字相同的角色, 不就是來蔡明亮慣用的手法嗎? 電影中途突兀地插入色彩繽紛的歌曲作點綴, 更明顯有著 “天邊一朵雲” (the Wayward Cloud) [2005] 的影子~ 至於妍, 張震與另一位囚犯之間的三角愛慾關係, 也有如 “黑眼圈” (I Don’t Want to Sleep Alone) [2006] 的翻版, 只是男女身份有點不同 (這也不出奇, 金基德電影中付出和犧牲的一方總是女生)~ 

當然, 觀眾大可以發揮想像力, 把電影中一切不合常理的東西視作某種象徵和符號, 加以詮釋和合理化~ 例如奪走別人的呼吸, 可視作對別人的終極佔有; 幾首分別以春夏秋冬作背景的歌曲, 是以四季比喻人生 (這也是翻炒導演自己的舊橋!); 那兩次飄落地下的白恤衫, 喻意妍在人生態度上的轉變, 諸如此類~ 但導演把眾多似是而非的符號放在荒謬連篇的故事之中, 電影從頭到尾也沒能帶出一點比較明確的主題, 就像兩年前的舊作 “Bow” (情慾穿心箭) [2005], 在鮮明的風格背後只顯得故弄玄虛~ 金基德在這裡對演員和觀眾的絕對操縱, 並沒有如 “Hidden” (偷拍) [2005] 般帶出真相/謊言, 真實/錄像一類深刻的矛盾和衝擊, 卻更像是一位導演為自己的劇本自圓其說的終極手段~

I’m a Cyborg But That’s OK (再造人之戀) [2006]

導演
朴贊郁
演員
林秀晶, 鄭智薰
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www.cyborg2006.co.kr

簡介
在工廠工作的年輕少女英君 (Young-goon) 自以為是機械人, 一次糊裡糊塗聽著廣播指示, 竟破開手腕給自己接上電源而差點送命, 事後被送入一所精神病院靜休~ 在那裡, 英君遇上了似乎能盜取他人能力的男生一順 (Il-sun), 還有一大班脾氣和行為非常古怪的院友~ 由於英君深信自己是機械人, 所以天天拿著乾電池替自己充電, 又認為自己如果吃飯便會令體內的零件壞掉~ 不過, 這樣直令英君的身體嚴重營養不良, 醫生更警告, 假如她繼續絕食的話不久便會沒命~ 眼見英君情況日漸惡化, 一順決定四出盜取各位院友的異能, 只為求哄得英君吞下一口白飯~

評語
拍過叫好叫座的 “復仇三部曲” 後, 韓國導演朴贊郁聲稱這部找來 K-pop 歌星鄭智薰 (Rain) 來演戲的愛情電影, 是一部有如 “中場休息” 的過渡性作品, 並說希望他能拍得開心, 觀眾會看得過癮云云~ 當一位導演說出這種話, 感覺總有點像是給自己開脫的托辭, 就像事先聲明這電影只是一個輕量級的練習, 觀眾無需太認真對待~

無論如何, 朴贊郁把故事場景設在一所超現實的精神病院倒是個頗聰明的選擇: 若要找一位不太懂演戲的流行明星來講一個煽情俗套的愛情故事, 這樣的安排總算令電影看起來不至於太過沉悶~ 在這種分明脫離現實的誇張佈置裡, 導演也大可以放心加插曲折離奇的情節, 肆意大玩搶眼的漫畫式視覺效果, 到處加入標奇立異的電腦特效~

“I’m a Cyborg But That’s OK” 一開始早已定下這種遊戲人間的腔調~ 電影的開端簡直就像 “Citizen Dog” (大狗民) [2004] 的翻版: 女主角英君 (林秀晶 飾) 在佈置單調的工廠裡聽著廣播做刻板的工作, 暗示現代人的生活深受他人的操控和限制~ 不過, 朴贊郁今次的基調始終是玩樂性: 工廠的片段跟醫生房中對話的片段作快速的交叉剪接, 與此同時在畫面中顯示製作者名單, 得出非常有趣的效果~ 其後, 英君自行破開手腕至觸電垂危, 雖然是朴贊郁一貫暴力風格的展現, 不過這點血花 (還有後來幾個亂槍血洗精神病院的片段) 在此已變成輕鬆的娛樂環節之一~

來到前衛的精神病院, 院內遊樂場般斑斕精彩的佈置跟剛才沉悶的工廠形成刺眼的對比, 院內的病人無論男男女女都可以按照自己的喜好生活, 似乎暗示精神病院才是現代社會真正容許自由的純真之地~ 再說, 片中描寫的那些所謂 “精神病”, 其實也不過是些搞笑成分居多的怪行, 談不上甚麼病態, 反而更像是不願隨波逐流的證據~

雖然如此, 如今在病院度日的一順 (鄭智薰 飾) 和英君卻各有自己的煩惱~ 到處竊人異能的一順, 原來時常擔心自己會消失; 英君則終日受電台廣播所指揮, 又沒甚麼人生目標, 一直嚷著要尋找自己存在的意義~ 她雖然夢想擺脫醫生護士的操縱, 盡力成為冷血無情的機械人 (拒絕犯下那七宗罪), 但這種活在幻想中的生活方式最終卻對她的生命構成威脅 (厭食至命危)~ 就此, 電影給予這兩位問題男女的救贖就是…愛情!

可是, 當電影後段正式踏上 “哄絕食女生進食” 的愛情主線後, 情節和演技上的造作便愈見明顯, 即使從畫面看起來還算精彩 (多得色彩繽紛的場景佈置), 但一見 “紙杯傳聲筒”, “雙色飛行襪”, “飯能轉換器” 等小玩意, 還有 “180度法式濕吻”, “一世永久保用宣言” 等肉麻橋段, 只令電影漸漸淪為 Rain 的溝女示範秀~ 及至末段全場男女一起裝傻扮懵陪一順哄英君進食一幕, 其煽情和俗套實在教人受不了~

電影結尾講述一順和英君在晚上走到郊外, 拿著鐵桿等候電擊~ 結果電擊沒有等到, 卻只見二人翌晨在彩虹下赤裸相擁~ 或者, 讓人沉溺在自我世界的精神病院始終容不下兩個人溝通互信的愛情, 只有回到豁然開朗的大自然才能坦誠相對~ 又或者, 上述種種都已是過度詮釋, 這不過是一部包裝得比較美觀的偶像派青春愛情電影, 最後免不了要來個大團圓結局罷~

Time (慾望的謊容) [2006]

導演
金基德
演員
河正佑, 朴志妍, 成賢娥
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簡介
知祐 (Ji-woo) 和雪希 (Seh-hee) 拍拖已有好幾年, 妒忌心極強的雪希一直擔心知祐會變心~ 她認為自己的臉孔跟男友朝夕相對遲早令他生厭, 一次交歡的時候, 她甚至要求知祐幻想另一位陌生女孩的容貌讓他達至高潮~ 為了給男友帶來新鮮的驚喜, 雪希突然消聲匿跡, 並瞞著知祐接受徹底的整容手術~ 數月之後, 雪希改名成薛希 (See-hee), 並在從前慣常光顧的咖啡室當侍應, 藉以接近知祐~ 知祐本來一直對雪希念念不忘, 但這數月來遍尋她不獲, 便慢慢轉而對新認識的薛希萌生感情~ 薛希跟知祐重遊當年二人約會的地方, 拍下一張張景致相同的照片, 但就在一切看似美好的時候, 薛希決定以雪希的名義給知祐寫一張明信片, 說她希望與知祐復合, 看看知祐會否貪新忘舊~

評語
若果說韓國導演金基德舊作 “3-Iron” (感官樂園) [2004] 是參考 (也有人說是抄襲) 台灣導演蔡明亮的 “愛情萬歲” (Vive l’Amour) [1994], 那麼他的新作 “Time”, 相信必會令人想起日本導演勅使河原宏的 “the Face of Another” (他人之顏) [1966]~ “他人之顏” 講述一位在意外中嚴重毀容的男生, 在醫生的勸誘下戴上一張以假亂真的人皮面具, 他後來更嘗試以新身分引誘自己的妻子通姦~ 該片以風格化的影像對容貌, 身分, 性格和行為之間的互動關係作出反思, 暗示女士化妝和男士買醉其實都是一些試圖掩飾/改變身分的方法~

同類故事放在整容手術風行的當代韓國實在最適合不過, 但交到以性與暴力聞名的金基德手上, 自然多了導演一份招牌大男人思想: 女生雪希 (朴志妍 飾) 因為害怕男友知祐 (河正佑 飾) 變心, 甘願受皮肉之苦接受整容手術, 一廂情願地以為外貌上的新鮮感便可以扭轉時間對感情的沖刷磨蝕~ 但經過薛希 (成賢娥 飾) 的測試, 發現原來知祐是個難得的長情種, 一聞得雪希回心轉意便拋下薛希不顧~ 後來薛希不但要承受呆等數月之苦, 最終更因為天降橫禍而落得空歡喜一場~ 開始時迷信整容能挽救愛情的是女方 (雪希), 其後多此一舉地寫明信片試圖證明自己理論正確的也是女方 (薛希), 最終落得隨街勾佬也找不回愛人的受害者亦是女方…

“Time” 曲折離奇的故事, 對時下注重外表, 貪戀新鮮的文化作出批判, 電影甚至更進一步指出人們追求的不是外表上的美麗, 而是轉瞬即逝的新鮮感 (雪希整容時也不理好醜, 只要求換一副完全不同的容貌)~ 改變外表明顯不是對抗因時間流逝而日久生厭的有效方法, 但因為雪希堅信外表就是一切, 所以一直亦只懂從外貌上著手~ 甚至當知祐表示他對舊愛念念不忘, 她亦只懂 (滑稽地) 戴起印上雪希模樣的面具嘗試 “做回自己”~ 後來, 當整容醫生和護士先後鬧著玩地戴上那面具, 便更暗示 “改變容貌” 這行為的無用: 誰都可以變成雪希的模樣, 但內裡某些東西卻不能改變, 即使雪希變成薛希, 她仍是那位妒嫉心重, 隨時撒野的潑辣女生~

“Time” 沒有 “Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring” (春夏秋冬) [2003] 和 “3-Iron” 的漂亮畫面, 拍攝手法上亦甚是平凡~ 在演員們頗為生硬的演技外, 本片最蹩足之處莫過於當中 “內在美比外在美更可貴”, “愛情不在於外表” 一類過於顯淺的老套道德教誨~ 那位突然拋出 Gabriel Garcia Marquez 近作 “Memories of My Melancholy Whores” 之名的妓女, 與及那位外表平庸但內裡是射擊高手的女生, 都 “畫出腸” 地點出人不可以貌相的道理~ 在薛希與知祐交歡後, 導演甚至方便快捷地安排薛希面對鏡頭向觀眾訴苦~!

金基德的電影一向為說其道理而脫離現實, 這方面 “Time” 比其他舊作只有過之而無不及~ 全片滿佈不合情理, 間中牽強得幾近幼稚的漏洞 (整容過後真的誰也認不出來嗎? 真有可能人間蒸發得如斯徹底?), 片中人物心態和行為大都偏激得使人難以信服~ 導演有時甚至在片中滲進一些不作解釋的超現實元素來自圓其說, 索性像 “the Bow” (情慾穿心箭) [2005] 般故弄玄虛以蓋過故事犯駁之處 (如知祐多次嘗試跟其他女生交歡時, 都因為一些神秘的意外而告吹)~

電影的結尾也是另一個不可能發生的奇談: 薛希傷心下再次走到醫院接受整容手術, 事後步出醫院時被正在趕路的雪希 (她從前的自己) 撞倒, 這一幕正跟電影初段如出一轍, 把故事詭異地帶回起點, 暗示這是個不停重複的循環~ 其後, 攝影機影著一班樣貌娟好的少女把臂同行, 背後就是茫茫人海, 直把雪希的故事推展到街上千千萬萬人身上, 指出現代人著重外表的風氣所衍生的吊詭: 因為容貌可以隨時靠手術改變, 誰也不能再確定別人的身分~ 這結尾跟 “他人之顏” 末段的 “無面人潮” 意味相近但震憾力遠遠不如, 而且本片無論在影像風格上和題材深度上, 都明顯較為草率粗淺~

[ 6 ]  

the Host (韓流怪嚇) [2006]

導演
奉俊昊
演員
宋康昊, 裴斗娜, 高亞星, 朴海日
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簡介
2000年, 韓國境內美國海軍基地實驗室的研究人員, 在漢江傾倒了大量有毒的化學廢料, 六年後的今天, 漢江中竟游出一隻兇猛非常的吃人怪物, 美國方面更指這怪物是一種新病毒的宿主, 於是有關當局便立即全面封鎖漢江兩岸~ 京度 (Kang-du) 與父親一直在漢江邊經營小食店, 事發當日更是妹妹南洙 (Nam-ju) 參加箭術比賽的大日子, 他與小女兒賢秀 (Hyun-seo) 都圍坐在電視機旁給她打氣~ 就在電視直播比賽中途, 怪物突然跳上漢江岸邊大開殺戒, 混亂中賢秀更不幸被怪物擄走~ 京度和家人本以為賢秀已葬身怪物肚內, 但當晚京度竟收到賢秀的電話, 說她正被困於漢江幽暗的下水道內~ 京度請求警方營救女兒, 但警方卻反指京度在胡言亂語, 於是京度一家人便偷偷潛入迷宮般的下水道, 嘗試拯救命懸一線的賢秀~

評語
韓國導演奉俊昊的新片 “the Host” 觸發了一連串猜測和討論, 不少人直指這是一部公然反美的電影~ 雖然導演本人在訪問中聲言美國並非本片特別要抨擊的對象, 但看片頭那位無視化學品污染禍害的美國科學家, 中段那種找來找去也找不出來的神秘病毒 (伊拉克的大殺傷力武器?), 再看片末那台不停噴怪煙的生化兵器 agent yellow (連名字也暗諷美國在越戰使用的 agent orange!), 要說美國不是本片的諷刺對象也實難令人入信~

電影在內容上的戲謔也不及打破類型片慣例過癮, 查實 “the Host” 可算是一部對荷里活電影 “以彼之道, 還施彼身” 的顛覆之作~ 導演在片中翻新並反轉那些現在連荷里活也嫌過氣的怪獸片公式, 在過程中暗諷美國的霸權主義, 更得出一齣比大部分荷里活產品還要富娛樂性的荒誕怪獸喜劇~

“the Host” 的故事沿用了荷里活災難電影一貫誇張的英雄主義, 劇情一直是不合情理地荒謬惹笑: 京度 (宋康昊 飾) 一家人在這種國際危機中, 竟然還要捲起衣袖親自與怪物肉搏, 美軍又隨便鬧著使用 (威力認真勉強的) 生化武器, 實在是胡鬧牽強得可以~ 不過, 這韓國版本的英雄故事並非宣揚大美國式的個人主義, 而是以家庭為單位 (結尾跟怪物終極對決也要靠家人互相合作), 強調家人的親情和團結, 同時亦對社會邊緣人士作出一點關懷 (偷食的兄弟和橋底的露宿者)~ 另一方面, 電影在角色設定上則較接近喜劇的格局, 京度三兄妹個個都是有缺憾的人物, 並非典型荷里活電影見慣的打不死俊男美女~

作為一部怪獸片, “the Host” 在製作和拍攝上絕不馬虎, 幸好奉俊昊亦沒有沉醉於韓國電影一向過於賣弄的血腥和暴力, 多幕緊張的追逐場面確能牽動觀眾的情緒~ 不過, 從京度在公園拖錯別人的女兒之手一幕開始, 已顯見導演在片中不時插進的瘋狂惹笑筆觸~ 往後南洙 (裴斗娜 飾) 滑稽地拿弓箭跟怪物對決, 三叔南日 (朴海日 飾) 如特務般施展逃生絕技, 京度像在拍 “X-Files” 般被科學家拿來進行人體研究, 都成功帶領觀眾反覆穿梭於驚慄和爆笑之間~

不過 “the Host” 最過癮之處倒不是故事主線, 而是那些捕捉現代人心態和行為的旁枝小節~ 例如, 片中多次出現途人拿著手提電話/數碼相機拍照湊熱鬧的情景, 便正是現代人甚麼東西皆亂拍一通的精警諷刺~ 另外, 當新聞宣佈神秘病毒患者的癥狀與普通感冒相似後, 城中男男女女都戴上口罩 (更互相猜疑避忌!), 這一幕看在香港觀眾眼裡, 相信必會想起早前沙士肆虐, 人人自危的那段日子~

“the Host” 出奇地簡潔的結局亦頗有驚喜~ “the Host” 雖然以同類電影典型合力屠怪的動作場面作結 (但仍不乏笑料!), 不過結局卻不是一味以糖衣包裝 (可愛小妹妹賢秀甚至不幸死掉!): 曾經團結的京度一家, 似乎並沒因為經歷此浩劫而變得一團和氣, 一切回復平靜以後, 小食店就只剩下京度與新收養的男孩二人相依為命, 電視上亦繼續播放政府官員的連番謬論~

當然, “the Host” 同時也是韓國電影業在製作技術上的宣言~ 從化妝佈置, 特技效果到電腦動畫製作, “the Host” 精彩逼真的程度絕不亞於一向只有荷里活才負擔得起的巨額投資產品~ 只是, 它比起荷里活製作的罐頭商業電影, 還多了一份新鮮的創意和幽默感~

[ 7.5 ]