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Tokyo Sonata (東京奏鳴曲) [2008]

導演
黑澤清
演員
香川照之, 小泉今日子, 小柳友, 井之脇海, 役所廣司
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http://tokyosonata.com 

簡介
現代, 日本東京~ 四十多歲的 佐佐木龍平 (Ryuhei Sasaki) 本來是一家企業的總務課長, 最近卻因為公司外判職務而失業~ 沒有一技之長的他一直找不到稱心的工作, 但因為怕丟臉, 於是瞞著家人每日扮作如常上班, 到公園和圖書館消磨時間~ 讀大學的長子 貴 (Taka) 常常在外打散工, 甚少回家, 他最近得知美軍接受外國人申請入伍, 於是決定參軍~ 讀小學六年級的次子 健二 (Kenji) 希望學彈鋼琴, 卻被爸爸一口拒絕, 於是暗中拿飯錢來偷偷學琴~ 妻子 惠 (Megumi) 是位全職家庭主婦, 努力持家之餘也是丈夫和孩子們之間溝通的橋樑~ 一天, 一位強盜潛入佐佐木家打劫, 並挾持 惠 作人質, 龍平 和 健二 又各自在外遭逢意外, 沒想到這些不幸事件, 竟會為這親情淡薄的家庭帶來轉機~

評語
日本導演黑澤清的新作暫且放下恐怖片, 改編澳洲作家 Max Mannix 的故事, 繼續舊作如 “License to Live” (人間合格) [1998], “Bright Future” (鏡花水母) [2003] 對家庭成員關係的探討, 描寫佐佐木一家崩壞和再生的可能~

它所研究的對像是一平凡至極的家庭: 佐佐木龍平 (香川照之 飾) 是負責賺錢養家, 專制霸道的嚴父; 惠 (小泉今日子 飾) 則是打點家中一切, 維繫家人關係的慈母; 在 健次 (井之脇海 飾) 音樂天賦被發掘之前, 他和哥哥 貴 (小柳友 飾) 都是那種不太顯眼, 沒甚麼理想的孩子~ 就連家庭關係崩壞的誘因亦是非常平凡: 一把年紀的 龍平 中年失業, 再無法找到職位相若的工作, 更陷入有如 Laurent Cantet 的 “Time Out” (謊人手記) [2001] 那種欺騙家人, 在人前裝作上班的虛假生活中~

龍平 失業不只失去收入, 他更失去了作為父親的威嚴~ 龍平 這種 “由掙錢者當家作主” 的傳統價值觀, 因為突失業而被擊破~ 他被長子質問他對家庭有何貢獻時感到語塞; 被次子指他專制時以暴力相向, 被妻子揭發自己當清潔工時更慚愧得要轉身逃走~

電影對這種傳統威嚴的挑戰和諷刺, 並不只見於 龍平 一人, 這同時亦對照在 健二 的老師和 龍平 偶然遇上的舊同學 黑須 身上~ 前者因為被 健二 在課堂上揭破在火車上看色情漫畫而被學生恥笑, 威嚴盡失; 後者則另一位裁員下的受害者, 但他甚至能面不改容地設計出種種小動作來自欺欺人, 最後只落得自殺的黯淡下場~ 

無論是 園子溫 的恐怖片 “Noriko’s Dinner” (紀子之食桌) [2005] 或是走商業路線的 “Happy Dinning Table” (幸福的食桌) [2007], 餐桌都被強調是家人團聚的地方, 那麼 “Tokyo Sonata” 以餐桌為中心, 反映家庭崩壞的過程也是順理成章~ 全片出現很多家人圍在餐桌進餐的場面, 但每次都從微細處反映出家人關係疏離: 長子 貴 鮮有在餐桌出現, 桌旁各人各有心事心不在焉, 爸爸自顧自地喝啤酒不肯起筷, 諸如此類~

電影亦常運用視覺上的手法來反映家人之間的距離, 在室內的鏡頭常把人物放在不同景深~ 在幾幕吵架的場面中, 以前景和背景展示家庭成員表情和行為上的互動, 而前景和背景又常以不同的光度加強隔閡感~

忠於黑澤清一貫讓人出其不意的折衷風格, 這個沉重認真的故事裡面加進了許多滑稽惹笑的細節, 例如 龍平 與友人各種欺瞞家人的方法, 綁匪 (役所廣司 飾) 傻氣的舉止等~ 特別是電影後半段描寫家族成員各自遭遇困境後再生的經過, 有如 “Doppelganger” (人有相似) [2003] 般出現了許多誇張, 戲劇性的轉折, 更加入了倒敘, 夢境等有趣的敘事方式~

在患難中見親情, 經過一連串匪夷所思的遭遇, 身心俱疲的 龍平, 惠, 健二 不約而同地先後回到家中 (儘管那個家已被強盜翻得凌亂不堪), 靜靜地圍在同一張餐桌旁共進午飯, 電視上也播放出參與美軍的日本人有望回國的消息~ 這一幕沒甚有多餘的對白, 卻充份表現出家人之間互相支持和安慰的默契~

電影有趣的結尾, 同樣突顯出這種家人之間不為外人道的感情: 健二 在鋼琴前演奏名曲 “月光”, 引來在場大班人圍觀, 演奏過後他只默默接受父母的恭賀, 全場沒有一下掌聲, 隨後目送一家人靜靜地離開~ 這種家庭成員之間共享的快樂, 無須大事張揚, 自然也不需要在場陌生人的認同~

Sad Vacation (悲傷假期) [2007]

導演
青山真治
演員
淺野忠信, 石野 Eri, 宮崎葵, 中村嘉葎雄, 板谷由夏, 辻香緒里, 小田切讓, 高良健吾
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www.sadvacation.jp 

簡介
青山真治 “北九州傳奇” 的第三作~ 參與偷運人蛇活動的 白石健次 (Kenji Shiraishi), 好心收留了一位失去親人的中國小孩, 讓他跟自己和已去世的兒時好友的智障妹妹 Yuri 同住~ 健次後來當上私人司機, 在工作上認識並愛上了獨居的 子 (Saeko), 其後又偶然遇上在他小時候離家出走的母親 千代子 (Chiyoko)~ 千代子現已改嫁小型運輸公司間宮運輸的老闆 繁輝 (Shigeki), 並育有一位讀中學的反叛兒子 勇介 (Yusuke)~ 間宮運輸公司聘請了一班無家可歸的人, 讓他們在那裡寄宿, 當中包括逃避黑幫的少年 後藤 (Goto) 和在巴士騎劫案中僥倖生還, 現在獨自生活的少女 梢 (Kozue)~ 子一直希望跟健次一起開始新生活, 但健次卻決意要向當年狠心拋棄他的母親報復, 於是搬進千代子家中居住, 靜靜進行他的復仇大計~ 另一方面, 梢的表親 秋彥 (Akihiko) 和之前幫過她的茂雄 (Shigeo), 正四出查探梢的下落~

評語
要是錯過了青山真治同系列上兩部作品 “Helpless” [1996] 和 “Eureka” (浩劫餘生) [2000], “Sad Vacation” 眾多登場人物和頗多枝節的故事或會有點複雜混亂~ 即使電影全長已達136分鐘, 但實在也難說清先前花了兩部電影時間描寫的兩位主角, 過去遭逢的種種惡運和他們心中的傷痕~ “Helpless” 的健次 (淺野忠信 飾) 活在父親和好友自殺的陰影中; “Eureka” 的梢 (宮崎葵 飾) 則經歷過巴士騎劫和家庭破裂的浩劫, 兩人都過著有如永久被放逐的生活~

前後相隔11年, “Sad Vacation” 無疑是一次難得機會, 讓前兩部作品的角色團聚, 同時讓觀眾重訪這些傷痕纍纍的人物~ 同系列兩部電影的結局都沒有 “從此以後快樂地生活下去” 的承諾, 他們甚至可說只是勉強苟存~ 在主題上, 本片延續著深沉憂鬱的 “Eureka”, 嘗試展示經歷心靈創傷的人們在社會邊緣掙扎求存, 慢慢治療傷口這漫長而痛苦的過程~

若果 “Eureka” 的巴士之旅是歷劫者一次心靈治療之旅, 那麼本片中的間宮運輸公司, 便是這些社會邊緣人士落腳定居的歸宿 (導演指這處境受 Jean Renoir 的 “the Lower Depths” [1936] 啟發)~ 在這裡, 一班被主流社會遺棄的人互相幫助和支持, 嘗試開始新生活~

在前作出現過的兩位主角, 雖然同樣有著黑暗的過去, 他們面對情感創傷的反應卻恰如兩個極端~ 健次就如 “Eureka” 中的哥哥直樹, 危險地向他人施以暴力以發洩內心的鬱悶, 自作聰明地處心積累向母親千代子 (石野 Eri 飾) 報復, 最終這挖空心思的計劃卻只害了自己和身邊的無辜者如 Yuri (辻香緒里 飾)~ 假如以復仇和暴力發洩怨恨的健次是反面教材, 那麼從消極變成積極的梢便是正面的例子, 她跟後藤 (小田切讓 飾) 相處的一段, 與及最後講述後藤被黑幫找上門的結局, 更加表明人與人之間互相支持幫助的重要~

“Sad Vacation” 跟青山真治昔日作品的一點分別, 或是它經常折衷地突然轉換氣氛和調子~ 本片集合了黑幫片, 倫理片, 愛情片, 復仇片的元素, 劇情發展也是忽爾輕鬆忽爾幽暗, 片中頗多的跳接也加強了這種不協調的感覺~ 這種突兀感最明確見於出人意表的結局: 後藤的仇家找上門, 傻呼呼的 Yuri 逕自吹出一個超大的肥皂泡, 隨著肥皂泡爆破而化仇恨為歡樂~ 就如失去兒子的千代子所言, 與其為死者哀傷, 不如為生者操心~ 面對不能改變的慘痛事實, 也許正需要這種天真的豁達~

the Mourning Forest (殯之森) [2007]

導演
河瀨直美
演員
尾野真千子, Shigeki Uda
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www.mogarinomori.com

簡介
現代, 日本奈良縣東部山區~ 在一家名為 “杜鵑” 的療養院中, 住了一班患有輕度痴呆症的長者, 當中包括33年前失去妻子的 Shigeki~ 另一方面, 新近入職當看護的少女真千子 (Machiko), 心裡也埋藏著說不出口的喪子之痛~ 二人在相處的日子中漸漸靠近, Shigeki 後來更背著大背包, 跟真千子一同到山上尋找妻子的墳墓~ 因為車子在路上拋錨, 二人輾轉流落在人跡罕至的山區森林~ 電話接收不到訊號, 又遇上大雨, 兩人逼不得已在野外露宿一宵~

評語
河瀨直美的新作 “殯之森” 開始不久, 以一個遠鏡看著一列綠林中的送殯隊伍徐徐前進, 不期然讓人想起另一位日本導演是枝裕和的處女作 “幻之光” (Maborosi) [1995] 一個類似的鏡頭~ “殯之森” 同樣是一部探討生存和死亡, 題材非常沉重的電影, 但有別於點出生命神秘而不可知一面的 “幻之光”, 河瀨直美似乎更著眼於未亡人活著的當下~

“殯之森” 很多時候以很簡單, 很直接的手提方式拍攝 (特別是森林之旅一段), 手法談不上怎麼獨到, 跟是枝裕和那種精心設計互相呼應的視覺處理方法大大不同~ 事實上, 視覺元素只是 “殯之森” 點出的感官描寫之一, 其他感官在片中亦佔有很重要 (甚至更重要) 的地位~ 另外, “殯之森” 只道出一個非常簡單的故事, 大大減弱了一般電影強調的敘事性, 甚至沒有用上任何回憶片段交代兩位主角從前與至愛相處的片段, 只嘗試以種種感官上的描寫 (而非複雜的劇情) 來捕捉/表現人物內心的感受~

初段在療養院中一幕, 電影借方丈之口說出 “活著” 的兩種意義: 第一種是物理性的存在, 第二種則是擁有 “活著” 的感覺, 明顯後者才是河瀨直美關心的焦點~ 老套一點說: 活著, 就是感受生命~ “殯之森” 的故事雖然非常簡約, 但在感官上的描寫倒是非常豐富: 用眼睛細看大自然漂亮的景色和山野間小昆蟲的活動, 用耳朵聆聽樹葉被風吹動的聲音和清脆的風鈴聲; 用舌頭感受新鮮西瓜的甜美, 用身體感受夏日灼熱的陽光… 這些都可視作上述 “活著” 第一種意義的證明~

然而, 更重要的是, 這些感官刺激更往往表達人與人之間深厚的情感, 這些則是 “活著” 第二種意義的證據: 別人或輕聲的慰問或合唱生日歌, 都出於善意的愛護; 以自己的體溫替別人保暖, 展示著無私的關懷; 聽音樂盒簡單的旋律, 埋藏著舊日與愛人種種快樂的回憶; 眼角溢出的滴滴淚水, 意味著未亡人對死者深切的思念…

片中 Shigeki (Shigeki Uda 飾) 在房內幻想與亡妻合彈鋼琴一幕尤其富心思~ 明明是同一首樂曲, 雙人 (兩手) 彈奏時顯得愉快輕盈, 單人 (單手) 彈奏時卻頓變得孤單悽慘, 不用半句言語, 單憑聽覺已盡顯 Shigeki 多年來孤身一人的寂寞~ 此外, 電影序幕時播放哀傷版本的旋律, 結尾字幕時則播放足版, 也意味著 Shigeki 和真千子 (尾野真千子 飾) 在森林旅程中心理上所經歷的覺悟和解脫~

除了一對喪失親人的男女主角外, 河瀨直美的家鄉奈良也是電影中另一位重要角色, 就像紐約之於 Woody Allen 或 Winnipeg 之於 Guy Maddin, 那地方簡直有如導演的繆斯~ 鏡頭下奈良縣恬靜, 優美, 純樸的自然風光, 亦正好貼切地映襯著河瀨直美一貫對人情和感覺的含蓄描寫~

the Impasse (炎與女) [1967]

導演
吉田喜重
演員
岡田茉莉子, 木村功, 日下武史, 小川真由美, 小川出, 細川俊之
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簡介
六十年代, 日本~ 造船工程師真五 (Shingo) 和妻子立子 (Tatsuko) 育有一位19個月大的小兒子鷹士 (Takashi), 一家三口看似樂也融融~ 鷹士是經由人工受孕培育的孩子, 捐精者坂口 (Sakaguchi) 是一位醫生, 也是真五的朋友, 但當時雙方並不知情~ 坂口的妻子 Shina 非常渴望擁有自己的孩子, 但一直以來也未能如願~ 一次, 她用相機拍下丈夫與立子在街上會面的情景, 認定鷹士是丈夫和立子通姦所生, 於是一天把鷹士帶走, 目睹過程的立子卻一直沉默不語~ 後來, Shina 帶同鷹士回來, 並與丈夫和真五夫婦當面對質~ 第二天, 立子帶同鷹士到別墅與坂口幽會偷情, 另一方面 Shina 亦出於報復色誘真五, 但真五把鷹士經由人工受孕所生的真相告訴 Shina, 未有跟她發生關係~ 翌晨, 真五駕車前來接走立子, 雖然他知悉妻子與坂口偷歡之事, 但卻沒有因此發怒~ 他心裡確信自己就是鷹士的父親, 於是真五, 立子和鷹士又再回復從前的生活~

評語
“炎與女” 是日本導演吉田喜重繼 “情炎” (Flames of Love) [1967] 後另一部獨立作品, 劇本由田村孟 (大島渚中期多部電影的編劇), 山田正弘 (此後多番與吉田喜重合作) 和導演本人合力創作~ 故事繼續圍繞傳統的家庭問題, 不過加入人工受孕的現代科學技術, 再一次通過新鮮的電影手法挑戰傳統價值和道德觀念~

面對現代科學提供的生育技術, 不得不提出 “誰才是孩子至親” 的問題: 經由人工受孕所生的鷹士 (小川出 飾), 在生理上是捐精者坂口 (日下武史 飾) 的兒子, 但在法律上則是真五 (木村功 飾) 的兒子, 當得悉借種生子真相背後的人物關係後, 真五和坂口便各自堅持自己才是鷹士的父親, 並希望把孩子 (連帶孩子的媽媽) 據為己有~

從上述難以辯明的爭論中, 立子 (岡田茉莉子 飾) 最後得出一個昂然擺脫傳統上 “孩子是男家繼承人” 的結論: 鷹士並不屬於坂口或真五, 卻是唯獨身為母親的她所有, 男性在生育過程上扮演的角色, 不過是精子的提供者或販賣者~ 在立子嘗試打破男性霸權的家庭結構的過程中, 她亦如 “情炎” 的女主角織子般學會坦然面對自己的感覺和需要: 她先後兩次跟陌生男子 (細川俊之 飾) 交歡, 後來更帶著孩子與坂口偷情, 不再受傳統思想拑制~ 雖然電影最終回到最初一家三口公園漫步的情景作為 (帶點諷刺性的?) 大團圓結局, 但人物的關係和心態已經歷重大的變化~

不過, 這爭子過程中亦暴露了孩子作為家庭問題磨心的悲哀: 無論屬於爸爸還是媽媽所有, 孩子在家庭中始終有如貨物般被你爭我奪~ 鷹士在整部電影中從沒有出過一句聲, 即使開口說話, 聲音也被旁白聲音蓋掉, 就像他只是沒有發言權的寵物~ 另外, 坂口所提及的壽產院事件和 Shina (小川真由美 飾) 所飼養的一籠雀鳥, 分別喻意嬰孩如何被成年人當作貨物和玩物~

全片最詭異的一筆, 仍要算上文提及那個首尾呼應的結局~ 電影開始時以手推車中鷹士視力模糊的主觀角度觀看世界, 結尾則換成一個較客觀的遠鏡, 但兩段都可見真五和立子忙著宣示自己的身分, 可知雖然價值觀有所改變, 根深柢固的家庭觀念仍會繼續傳承~

像前作 “情炎”, 吉田喜重在本片中再次運用現代的手法說現代的故事~ 在錯縱複雜的時序編排和松村禎三 (黑木和雄及熊井啟的長期拍檔) 詭異的配樂之外, 導演在這部多於室內拍攝的電影中, 充份展示了他對場景和空間的巧妙運用, 間中以鏡子製造觸發反思的倒影 (#1), 更多時候以場景內各種傢俬或道具設計出連串獨特的構圖 (#2), 當中一些簡約得幾近抽象的畫面更滲出一陣超現實的不安感 (#3)~ 片中兩幕尤其有趣: 首先是立子與坂口在大街幽會一幕, 立子把玩手中的透明傘子, 得出若隱若現的曖昧形象 (#4); 然後是懷孕中的立子與丈夫在渡假屋中一幕, 二人在被牆壁遮的空間追逐, 令立子之欲拒還迎更惹人遐想~

吉田喜重同期幾部電影, 不止有著一些共通的演員 (岡田茉莉子及木村功) 和相似的場景 (海灘, 列車), 在主題上亦同樣向傳統家庭和道德價值作反思和挑戰~ 不過, 這只是吉田喜重獨立電影生涯的第一階段, 導演後來幾部名作改經由獨立的 Art Theatre Guild 發行, 轉而對情慾, 政治和電影媒體本身作更深入和艱澀的探討~ 

Flames of Love (情炎) [1967]

導演
吉田喜重
演員
岡田茉莉子, 木村功, 菅野忠彦, Shigako Shimegi, 南美江
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簡介
改編自日本作家立原正秋的小說 “白罌粟”~ 六十年代, 日本~ 美麗少婦織子 (Oriko) 的婚姻生活並不愉快, 任職證券行社長的丈夫隆志 (Takashi) 更常在外面幽會情人~ 跟丈夫妹妹悠子 (Yuko) 同住的織子, 某日在頌詩會上重遇雕刻家光晴 (Mitsuharu)~ 光晴從前是織子詩人亡母的情人, 她一向不齒母親生前這段不倫關係, 但現在卻對光晴感到莫名的親切~ 一天, 織子跟隨悠子和她朋友們到海灘遊玩, 入夜後, 織子發現悠子在小屋中被一名建築工人侵犯, 但悠子最後竟欲拒還迎, 看得織子心如鹿撞~ 數日後, 織子再次前往那小屋, 並半推半就地跟同一位工人發生關係~ 織子對此感到非常羞愧, 認定自己跟母親一樣自甘墮落~ 織子把這些離奇經歷全部告訴光晴, 二人漸成密友~ 一次, 織子到石礦場找正在工作的光晴, 隆志竟突然出現前來捉姦~ 織子向隆志提出離婚, 本來被丈夫一口拒絕, 但織子說出自己與陌生工人的情事後, 深受打擊的隆志只好答應, 其後織子亦與光晴首次發生肉體關係~ 後來, 光晴被自己的石雕壓傷, 可能下半身癱瘓兼失去性能力, 但織子已下定決心對他不離不棄~

評語
1964年, 日本導演吉田喜重因不滿作品 “日本脫出” (Escape from Japan) [1964] 未經他同意下被刪剪, 憤然辭掉松竹映畫的導演工作~ 他在1966年成立了獨立電影製作公司 “現代映畫社”, 期間與妻子兼著名演員岡田茉莉子拍出一連四部被標籤為 “反通俗劇” 的電影, “情炎” 即為其中第二部~

要是拿導演仍在松竹擔任導演時拍攝的 “秋津溫泉” (Akitsu Springs) [1962] 相比, 除了依然可見岡田茉莉子擔演主角外, 實在找不到太多共通之處~ 特別在拍攝和敘事方式上, 現代映畫社時期的電影充滿創新大膽的嘗試, 不過這些不是內容空洞的形式性實驗, 而是要運用新方法來訴說新思維~

電影的片頭是一陣輕快的爵士樂, 畫面上可見密密麻麻由指紋砌成的抽象圖案, 直令人想起另一位日本導演勅使河原宏的 “砂之女” (Woman in the Dunes) [1964] 有點相似的片頭~ 若果說 “砂之女” 的指紋暗喻該片所探討的身份問題, 那麼這比喻大概亦可套用到 “情炎” 身上, 不過這裡則是一次針對 “現代女性” 這身分的探討~ 雖然 “情炎” 的故事圍繞著最傳統不過的婚姻問題, 但內裡卻是一位已婚婦人嘗試擺脫丈夫和傳統禮教的束縛, 坦然面對自己的欲望和感覺, 主動追求心中所愛的故事~

全片大部分時間織子 (岡田茉莉子 飾) 都穿著一身整齊的和服, 跟其他身穿西服的主角感覺格格不入 (尤其當她置身悠子和她那班瘋狂玩樂的朋友堆中之時)~ 在此, 吉田喜重不單利用岡田茉莉子精湛的演技來演繹這複雜的角色, 似乎更在借用她曾參演的電影中那些傳統女性的形象, 作為這裡被挑戰和攻擊的目標~

甚至是吉田喜重自己在松竹時期拍攝的舊作 “秋津溫泉”, 當中岡田茉莉子所演那位苦等愛郎不果, 最後含恨而終的新子, 跟織子相比思想也顯得守舊落伍~ 這樣說來, 結尾一幕織子如母親般被貨車從後撞倒, 不止代表著織子取代了母親的角色, 繼承了她開放的思想, 似乎更意味著她從前守舊思想的崩壞和她的 “重生”~ 雖然織子最終選擇跟可能永久性無能的雕刻家光晴 (木村功 飾) 在一起 (而非提供物質享受的丈夫或性愛刺激的工人), 但這卻是出於她自由意志下的選擇, 並非受他人所規限~

雖然故事充滿頗戲劇性的轉折, 但吉田喜重採用的現代化表達手法, 則似乎旨在衝擊觀眾思維, 多於像一般通俗劇般讓人沉溺其中~ 首先是非線性的敘事模式, 頗多突然插入的回憶片段, 製造出甚為複雜的懸疑結構~ 另外, 又幾次用上如像一對戀人在回憶往事般的旁白, 得出頗詭異的效果~

導演這種反傳統煽情通俗劇的取向, 或許最能見於其中兩幕~ 織子與建築工人親熱一段, 初時攝影機一直被排拒在門外, 觀眾大部分時間只能從聲音想像二人糾纏的情況; 末段織子與臥在病榻上的光晴對話一段, 當織子理應在向光晴表明心跡的時候, 導演卻選擇隔著一面玻璃拍攝, 令織子所言盡變成無聲的唇語, 避過一段流於感性的獨白~

視覺上, 片中用上了頗多新浪潮時期常見的平面化鏡頭 (#1), 或從一些奇怪的角度拍攝 (#2, #3), 導演又特別擅於運用 cinemascope 的闊度和場景中種種不同的道具/景物 (如鏡子, 門框窗框, 抽象雕塑, 自然景色等), 設計出一些獨特而有趣, 間中近乎抽象的構圖 (#4, #5, #6)~

結合新鮮的影像與打破傳統的題材, 加上岡田茉莉子走到舞台中心的精彩演出, 吉田喜重自立門戶後製作的獨立電影, 無疑是松竹映畫發行片單上教人驚喜的異類~