導演 蔡明亮 演員 李康生, 陳昭榮, 楊貴媚 連結 imdb link 

簡介 九十年代, 台灣~ 賣骨灰龕的 小康 (李康生 飾) 一天到某豪宅上門行銷時, 發現隔鄰單位門外掛著一把鑰匙, 決定將之據為己有, 並偷偷在裡面居住~ 該單位正經由地產經紀 美美 (楊貴媚 飾) 放售, 一晚她遇上年青的路邊小販 阿榮 (陳昭榮 飾), 二人在單位內交歡, 事後 阿榮 乘機拿走留在空屋內另一把鑰匙~ 三人各自擁有通往同一個單位的鑰匙, 他們近乎互不相識, 卻有著微妙的關係~

評語 看過 楊德昌 的 “恐怖份子” (The Terrorizers, 1986) 再看台灣導演 蔡明亮 的成名作 “愛情萬歲”, 感覺這就像一個非正式的續篇, 描寫九十年代城市人生活種種更見激化的孤獨和寂寞~ “恐怖份子” 裡面的角色各自佔據自己封閉的領土尋夢, “愛情萬歲” 三位主角則反覆進出一個不屬於自己的空間, 把那裡變成一個讓陌生人互相滿足慾望的地方~

楊德昌 鏡頭下的角色無論溝通如何困難, 也有反抗的動力和各種打破困局的嘗試; 但在 蔡明亮 更加灰暗的世界觀和偏激風格化的處理下, 這些男女都像已是疲憊無力地接受了孤獨空虛的生活, 只能勉強建立一些失效的人際關係~ . . . → Read More: Vive L’Amour (愛情萬歲, 1994)]]> 愛情萬歲 (Vive L’Amour, 1994)

導演
蔡明亮
演員
李康生, 陳昭榮, 楊貴媚
連結
imdb link 

簡介
九十年代, 台灣~ 賣骨灰龕的 小康 (李康生 飾) 一天到某豪宅上門行銷時, 發現隔鄰單位門外掛著一把鑰匙, 決定將之據為己有, 並偷偷在裡面居住~ 該單位正經由地產經紀 美美 (楊貴媚 飾) 放售, 一晚她遇上年青的路邊小販 阿榮 (陳昭榮 飾), 二人在單位內交歡, 事後 阿榮 乘機拿走留在空屋內另一把鑰匙~ 三人各自擁有通往同一個單位的鑰匙, 他們近乎互不相識, 卻有著微妙的關係~

評語
看過 楊德昌 的 “恐怖份子” (The Terrorizers, 1986) 再看台灣導演 蔡明亮 的成名作 “愛情萬歲”, 感覺這就像一個非正式的續篇, 描寫九十年代城市人生活種種更見激化的孤獨和寂寞~ “恐怖份子” 裡面的角色各自佔據自己封閉的領土尋夢, “愛情萬歲” 三位主角則反覆進出一個不屬於自己的空間, 把那裡變成一個讓陌生人互相滿足慾望的地方~

楊德昌 鏡頭下的角色無論溝通如何困難, 也有反抗的動力和各種打破困局的嘗試; 但在 蔡明亮 更加灰暗的世界觀和偏激風格化的處理下, 這些男女都像已是疲憊無力地接受了孤獨空虛的生活, 只能勉強建立一些失效的人際關係~ 片名 “愛情萬歲” 也是充滿諷刺味道, 在這部只有性沒有愛的電影裡, 這標題只表達出一種流於口號式的空洞感~

蔡明亮 電影極長定鏡, 絕少對白, 人物稀少, 情節簡單的風格, 常被冠以簡約主義的稱號, 但相比起九十年代以來藝術電影鏡頭越來越長, 節奏越來越慢的潮流, 他的電影卻可算是簡約主義中的極繁主義 (maximalism), 嘗試從稀少的材料炮製出最大的效果~ 電影的拍攝角度, 構圖, 場景設計和調度往往經過細心安排, 給予足夠時間讓事件自然推演, 讓觀眾作全面的觀察和思考~ 如開幕時突出大屋鑰匙被盜的鏡頭, 與及之後 小康 在便利店看著防盜鏡梳頭而跟觀眾對望的鏡頭, 都是頗有心思的設計~

這種精心的安排和設置也延伸到角色設定上~ 三位主角都是販賣商品的推銷員, 同時也在吃力地推銷自己~地產經紀 美美 向活人賣樓, 但自己的居所卻在洩煤氣; 賣骨灰龕為死人安身的 小康, 自己卻沒有安定的居所~ 美美 在工作時不得不裝出一副積極諂媚的態度, 跟內心的空虛寂寞恰成對比~ 小康 這角色的矛盾尤其強烈, 他做的是死人生意, 自己也有尋死的願望, 但另一方面心裡對愛和性的渴望竟同樣激烈~ 阿榮 則是這種愈見冷漠無情的城市生活的極端, 再沒有對愛情的期盼, 發生性行為也像只為滿足生理需要~

蔡明亮 電影另一點最大特色, 大概是他那種半帶荒謬半帶挖苦, 往往令人哭笑不得的黑色幽默~ 例如 阿榮 趁 美美在床上睡著, 從床下偷偷爬出來逃走一幕; 或是在同一地點, 小康 躲在床底間接享受床上男女享受性愛歡愉一幕, 都顯得既荒誕又無奈, 讓人啼笑皆非~

片中那所無人居住, 沒有傢俱沒半點溫暖的空屋, 固然充滿 “家不成家” 的荒涼意象; 片末那個草木凋零的公園, 則像把這種疏離感覺推展到屋外的城市~ 美美 漫無目的地在迂迴曲折的小路上遊蕩, 彷彿正是電影對現代人在城市裡出賣勞力, 打滾賴活的撮寫~ 最後一個長近十分鐘的鏡頭看 美美 坐在長凳上獨自飲泣, 沒有誰前來安撫慰問, 也沒有誰可以分擔傾訴, 哭乾眼淚, 生活依然只能是這樣~

導演 楊德昌 演員 繆騫人, 李立群, 馬邵君, 王安, 顧寶明, 金士傑 連結 imdb link

簡介 八十年代, 台灣~ 熱愛攝影的 小強 (馬邵君 飾) 冒險拍攝一幕警匪槍戰, 在後巷攝下逃走受傷女生 淑安 (王安 飾) 的照片, 從此對她念念不忘~ 在家休養的 淑安 被母親困在家中, 百無聊賴亂打惡作劇電話, 接通到正值創作低潮的女作家 周郁芬 (繆騫人 飾) 家中, 觸發她與任職化驗員的丈夫 李立中 (李立群 飾) 婚姻破裂, 並跟新上司兼舊情人 小沈 (金士傑 飾) 發生婚外情~ 周郁芬 離家多日不歸, 丈夫請求警官朋友 老顧 (顧寶明 飾) 幫忙調查, 輾轉發現妻子的離去可能因為 淑安 一個無心的惡作劇~ 適逢他在仕途遇上阻滯, 意志消沉的 李立中 決定不再默默忍受這一切~

評語 今天重看台灣導演 楊德昌 . . . → Read More: The Terrorizers (恐怖份子, 1986)]]> 恐怖份子 (The Terrorizers, 1986)

導演
楊德昌
演員
繆騫人, 李立群, 馬邵君, 王安, 顧寶明, 金士傑
連結
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簡介
八十年代, 台灣~ 熱愛攝影的 小強 (馬邵君 飾) 冒險拍攝一幕警匪槍戰, 在後巷攝下逃走受傷女生 淑安 (王安 飾) 的照片, 從此對她念念不忘~ 在家休養的 淑安 被母親困在家中, 百無聊賴亂打惡作劇電話, 接通到正值創作低潮的女作家 周郁芬 (繆騫人 飾) 家中, 觸發她與任職化驗員的丈夫 李立中 (李立群 飾) 婚姻破裂, 並跟新上司兼舊情人 小沈 (金士傑 飾) 發生婚外情~ 周郁芬 離家多日不歸, 丈夫請求警官朋友 老顧 (顧寶明 飾) 幫忙調查, 輾轉發現妻子的離去可能因為 淑安 一個無心的惡作劇~ 適逢他在仕途遇上阻滯, 意志消沉的 李立中 決定不再默默忍受這一切~

評語
今天重看台灣導演 楊德昌 的 “恐怖份子” 一點不覺過時~ 一方面因為這電影情節是當下頗流行的網絡式故事 (這可是廿多年前), 另一方面因為它描寫城市人現代生活看似親密但實在疏離的關係, 今天只有過之而無不及~

故事從一宗警察圍堵賊巢的意外和一次電話惡作劇的巧合, 串連起一堆本來互不相關的人物~ 這本來大可作為人與人之間微妙關連的證據, 但電影卻用非常抽離和冷感的表現方式點出每個角色的孤獨和不安~ 特別是開始時 小強 得悉警匪槍戰一幕和 淑安 暈倒在街上一幕, 基本上是一連串漫不經心的定鏡及/或遠鏡, 所見多是死物或人物身體一部分, 槍聲和對白多以畫外音的形式出現~ 這兩幕大可以是緊張刺激的情節, 但在此卻充滿冷漠疏離的效果~

就連空間上也處處表現出這種疏離感~ 同屋共住但疏於溝通, 各自佔據不同房間生活的 李立中 夫婦, 把案發單位變成與世隔絕, 晝夜不分黑房的 小強, 被母親困在家中如籠中鳥的 淑安, 他們不論是自願還是被逼, 都各自具象地限制在一些封閉的空間之內~ 李立中 在人人穿上白袍, 外表看來一式一樣的化驗室工作, 相信也不只是偶然的巧合~

城市裡的人都在追求自己心中的夢想, 或是照片中的美麗臉孔, 或是一個打破重覆循環的新開始, 但城市人從來不如表面所看般簡單, 片中幾乎每位角色都戴著一副假面~ 李立中 待同事看似友善原來笑裡藏刀, 淑安 看似純真其實專門誘騙男生詐財, 小強 像個無賴混混但卻是富家公子, 就連相對簡單的角色警探 老顧, 也有一個把功勳錦旗與色情月曆並置的幽默鏡頭加以調侃~ 在現代影像流行文化下, 這種外表與內在的對比更加強烈: 被攝在照片中的 淑安 擁有出塵脫俗的天使面孔, 在電視接受訪問的 周郁芬 儼如一位洞悉男女關係的感性女作家, 但她們實際上都遠比討好的外表複雜得多~

電影後半部分再進一步探討這種真實與虛構互相影響的糾纏~ 淑安 憑空捏造的惡作劇電話給予 周郁芬 創作得獎小說的靈感, 這小說又倒過來影響丈夫 李立中 的想法, 讓他以為二人婚姻出現危機純粹是出於一個誤會, 繼而再進一步在現實世界 “實現” 小說中殺人自殺的情節~ 結尾引伸出兩個結局, 其一是 李立中 持槍大開殺戒, 其二是他吞槍自殺, 前者提供了娛樂電影般大快人心的妄想, 後者則扳回無可奈何的現實~

不少影評指出, 片名所示的 “恐怖份子” 及其英文片名作眾數的 “terrorizers”, 可以意指片中任何一位角色, 每個在城市裡生活的男女都是一枚潛伏的炸彈, 隨時在壓力大得不能再承受時爆發暴走~ 電影中段, 周郁芬 向丈夫解釋希望分開的原因, 訴說她對上班族生活不停重覆和循環的恐懼, 一個長定鏡如像進行訪問般記錄這段內心獨白, 被訪者更不時直望鏡頭, 這一刻銀幕不僅讓角色與觀眾直接對話, 簡直像是一面讓城市人審視自身內心鬱悶和憂慮的鏡子~

導演 邱禮濤, 羅卓瑤, 麥曦茵, 陳果 演員 杜宇航, 吳彥祖, 徐天佑, 楊淇, 簡仲宜, 馮楚琪 連結 -

簡介 四位導演四段短片合輯~ “生炒糯米飯”: 男生 (杜宇航 飾) 小時候在街邊看見老婦推車仔賣生炒糯米飯, 一直認為那是世上美食之最, 長大後仍對此念念不忘~ “赤地”: 專業管理顧問 (吳彥祖 飾) 在香港酒店巧遇神秘女生, 相約日後在同一地點再見, 卻遇上天文異象, 世界面臨末日~ “偏偏”: 同一個夜晚, 男生 (徐天佑 飾) 不斷打電話慰問夜歸的女友, 又買糖水又買宵夜; 女生 (楊淇 飾) 為情所困喝得爛醉如泥, 在街上步履蹣跚~ “黃色拖鞋”: 在外國長大的 章慢肉 回到香港, 憶述從前跟母親一起流連戲院, 看盡港產電影, 在電影尋找父親的往事~

評語 “香港四重奏” 是 香港國際電影節協會 應 香港品牌 邀請監製的作品, 請來四位香港導演, 拍攝四部短片結合而成的合輯~ 每部短片最後都會加上 香港品牌 . . . → Read More: Quattro Hong Kong (香港四重奏, 2010)]]> 香港四重奏 (Quattro Hong Kong, 2010)

導演
邱禮濤, 羅卓瑤, 麥曦茵, 陳果
演員
杜宇航, 吳彥祖, 徐天佑, 楊淇, 簡仲宜, 馮楚琪
連結
-

簡介
四位導演四段短片合輯~ “生炒糯米飯”: 男生 (杜宇航 飾) 小時候在街邊看見老婦推車仔賣生炒糯米飯, 一直認為那是世上美食之最, 長大後仍對此念念不忘~ “赤地”: 專業管理顧問 (吳彥祖 飾) 在香港酒店巧遇神秘女生, 相約日後在同一地點再見, 卻遇上天文異象, 世界面臨末日~ “偏偏”: 同一個夜晚, 男生 (徐天佑 飾) 不斷打電話慰問夜歸的女友, 又買糖水又買宵夜; 女生 (楊淇 飾) 為情所困喝得爛醉如泥, 在街上步履蹣跚~ “黃色拖鞋”: 在外國長大的 章慢肉 回到香港, 憶述從前跟母親一起流連戲院, 看盡港產電影, 在電影尋找父親的往事~

評語
“香港四重奏” 是 香港國際電影節協會 應 香港品牌 邀請監製的作品, 請來四位香港導演, 拍攝四部短片結合而成的合輯~ 每部短片最後都會加上 香港品牌 的動畫標誌, 支持創作背後唱好香港的意圖自是不言而喻, 可幸幾位導演都能保持個人風格, 沒有讓作品淪為廉價的宣傳工具~

邱禮濤 的 “生炒糯米飯” 大概是四部短片中最 “意料之內” 亦最為煽情的一部~ 以售價從五角一碗飊升至140大元一碟, 從街邊車仔檔躍升成酒樓招牌名菜, 但香味和人情味始終不變的生炒糯米飯作為香港情懷, 甚至官方那種 “死挨死撐努力過人” 之所謂 “香港精神” 的投射, 全片更反覆加插 西西 小說 “我城” 的字句, 作一點詩意的感言~ 片中雖有提及只顧瘋狂購物的大陸遊客, “炒到手軟不想再炒” 的酒樓廚師, 靜靜在街角消失的老婆婆, 但也不是要感傷慨嘆, 反而更對比出堅持在街頭炮製廉價炒飯的男主角一份純真~

以往說 羅卓瑤 電影 “扮嘢” 的觀眾, 大概不會因為 “赤地” 而對她改觀~ 這部短片以硬照說科幻故事, 對神秘女生的執迷, 世界末日的背景, 立刻令人想到 Chris Marker 同樣以硬照構成的 “La Jetée” (堤, 1962)~ 羅卓瑤 的電影從來是氣氛感覺遠重於故事情節, 片中男主角困在酒店苦等神秘女孩重臨, 以旁觀者角度記錄一時人頭湧湧, 一時空無一人的街景, 也有如延續導演疑幻疑真的近作 “如夢” (Like A Dream, 2009)~ 維港日夜景色美絕, 酒店設施配套齊備, 有錢的遊客在香港這商業城市自然不愁生活, 但在看情人眼裡這一切物質享受都沒有意義~

麥曦茵 大概是香港近年最有才華的新導演, 雖然這部短片拍的只是老掉了牙的年青男女生活寫照, 但仍變出一點創意和趣味~ “偏偏” 的故事結構有點像 劉以鬯 的小說 “對倒”, 以幽默的對白交替描述一位男生和一位女生在同一晚的經歷, 二人曾經在同一輛小巴碰面, 但原來只是各走各路的陌生人~ 麥曦茵 一開始故意製造片中男女在對話的假象 (抑或 Kuleshov effect 實在太強大?), 讓觀眾產生美麗的誤會, 事實是這種愛情故事離離合合無時無刻在這不夜城市裡進行~ 徐天佑 飾演的男生一路上吃個不停, 大概也有點曲線宣傳香港作為美食天堂的意圖?

陳果 的 “黃色拖鞋” 結合真人演出和動畫效果, 是對香港人情的懷緬, 更是導演對香港電影黃金時代的致敬~ 借用並重現多部港產名作的經典場面, “尋父” 的主題大可以讓有心人大造文章, 但此片最有趣相信是主角說個不停的旁白, 當中每每用上近乎宣教式刻板而露骨的字眼歌頌香港電影和這城市, 但經由一位不太流利的ABC口中說出卻不覺肉麻煽情, 倒頗有戲謔和反諷的味道~

導演 彭浩翔 演員 何超儀, 陳奕迅 連結 imdb link www.dreamhome.asia

簡介 現代, 香港~ 在銀行財務部工作的 鄭麗嫦 (何超儀 飾), 夢想在私人屋苑 維多利亞壹號 購買一個海景單位, 因為那裡是她小時候的居所, 但後來因為收地重建而被逼搬遷, 所以她對那裡一直有著一份不解的情意結~ 鄭麗嫦 每天努力工作, 工餘還另找兼職, 甚至出賣公司資料賺錢, 終於儲得一筆首期~ 但07年樓市急升, 已收下臨時訂金的業主不惜撻訂加價, 粉碎她的置業美夢, 直令她精神崩潰, 走上連環殺人的不歸路~

評語 不斷在港產電影尋找新空間的 彭浩翔, 今年拍出兩部同樣從社會現狀出發, 充滿黑色幽默, 但類型截然不同的作品, 其一是輕鬆惹笑的 “志明與春嬌” (Love in a Puff, 2010), 其二是這部血腥核突的虐殺電影~ 兩部電影在現今香港影圈均屬罕見的少數, 確有一定的新鮮感~

“維多利亞壹號” 並不安於當一部純粹賣弄血腥暴力的B級片, 它把香港瘋狂飊升的樓價跟恐怖失常的虐殺作有趣的對照: 鄭麗嫦 在銀幕上誇張地大開殺戒, 血肉橫飛, 跟地產商和業主無形地搾取財富, 毁人美夢, 表面上是暴戾原始和商業文明的極端對比, 但內裡卻同樣是非常暴力的行為~

電影以背景故事間隔一幕幕血腥的虐殺畫面, 交叉倒敘 鄭麗嫦 的成魔之路: 看她小時候被黑社會恐嚇逼遷, 母親早逝, 父親患病急需動手術, . . . → Read More: Dream Home (維多利亞壹號, 2010)]]> 維多利亞壹號 (Dream Home, 2010)

導演
彭浩翔
演員
何超儀, 陳奕迅
連結
imdb link
www.dreamhome.asia

簡介
現代, 香港~ 在銀行財務部工作的 鄭麗嫦 (何超儀 飾), 夢想在私人屋苑 維多利亞壹號 購買一個海景單位, 因為那裡是她小時候的居所, 但後來因為收地重建而被逼搬遷, 所以她對那裡一直有著一份不解的情意結~ 鄭麗嫦 每天努力工作, 工餘還另找兼職, 甚至出賣公司資料賺錢, 終於儲得一筆首期~ 但07年樓市急升, 已收下臨時訂金的業主不惜撻訂加價, 粉碎她的置業美夢, 直令她精神崩潰, 走上連環殺人的不歸路~

評語
不斷在港產電影尋找新空間的 彭浩翔, 今年拍出兩部同樣從社會現狀出發, 充滿黑色幽默, 但類型截然不同的作品, 其一是輕鬆惹笑的 “志明與春嬌” (Love in a Puff, 2010), 其二是這部血腥核突的虐殺電影~ 兩部電影在現今香港影圈均屬罕見的少數, 確有一定的新鮮感~

“維多利亞壹號” 並不安於當一部純粹賣弄血腥暴力的B級片, 它把香港瘋狂飊升的樓價跟恐怖失常的虐殺作有趣的對照: 鄭麗嫦 在銀幕上誇張地大開殺戒, 血肉橫飛, 跟地產商和業主無形地搾取財富, 毁人美夢, 表面上是暴戾原始和商業文明的極端對比, 但內裡卻同樣是非常暴力的行為~

電影以背景故事間隔一幕幕血腥的虐殺畫面, 交叉倒敘 鄭麗嫦 的成魔之路: 看她小時候被黑社會恐嚇逼遷, 母親早逝, 父親患病急需動手術, 向男友和銀行借錢不果, 買樓時被業主撻訂, 諸如此類~ 這些連環不幸事件當然不足以合理化之後的虐殺, 但跟 維多利亞壹號 裡面不忠的丈夫, 靜養待產的太太, 沉迷性愛的迷幻青年相比, 已足以突顯香港有錢人和窮人之間的分化~

“維多利亞壹號” 是香港畸形樓市引發的狂想故事, 但這狂想某程度上卻又保守得有點悲涼~ 觸發 鄭麗嫦 殺人的原因是業主夫婦見樓市升溫而撻訂加價, 她在該屋苑連環虐殺, 令之變成凶宅, 逼使業主劈價求售, 方才得以圓買樓夢~ 但即使是天馬行空的殺人狂想, 竟也缺乏動搖社會規則的意圖: 她殺害對象不是唯利是圖的業主夫婦或咬文嚼字的保險經紀, 而是無辜的管理員, 外籍傭工, 中產家庭, 遊戲人間的少男少女和執行職務的警員, 至於在背後謀取暴利的地產發展商, 或是堅持高地價政策的政府官員, 更一直是無影無蹤~

一輪瘋殺沒有帶來甚麼革命, 鄭麗嫦 仍是乖乖付錢買樓, 她不過卑微地成功爭取以比較合理的價錢完成一宗微不足道的物業交易, 卻依然要受到 “放得下衣櫃放不下睡床” 的縮水樓和金融風暴等變幻莫測的經濟環境折騰~ 說到底, 這位殺人女魔只是另一位非常典型的港式 “醒目仔女”, 不求顛覆遊戲方式, 只求暗中為自己找點著數, 也不介意踏著別人的屍骨往上爬~

電影結尾講述 鄭麗嫦 約見已另有家室的情人, 卻在他的座駕上放下手中的紙杯, 冷冷地拋下一句 “我地玩撚完喇, 仆街” 宣佈分手~ 這一幕也許正好回應她童年時跟對面樓男生玩紙杯電話的回憶: 假如當年 “仆街” 是通話完畢 “over” 的代替詞, 那麼今天 鄭麗嫦 跟男友分手, 也大可視作今天已榮登業主行列的她, 正式跟昔日唐樓生活的純樸情懷和兩小無猜的童年情誼告別~

“維多利亞壹號” 以樓市比對虐殺固然充滿瘋刺意味, 但電影更深一層的諷刺, 卻在於片中兩位主角都是不愁買樓的大明星, 而且 何超儀 的父親更是地產發展商之一~ 假如電影是平民百姓逃避現實的限時娛樂, 那麼就連對社會現況作出一點控訴, 也只能依靠這些大明星憑空扮演小市民的心情, 實現一個損人利己的狂想, 只更顯得普羅百姓面對生活的無奈和乏力~

導演 彭浩翔 演員 楊千嬅, 余文樂 連結 imdb link www.mediaasia.com/loveinapuff 

簡介 現代, 香港~ 2007年7月1日開始, 室內範圍將全面列為禁煙區, 造就一班來自不同公司的煙民聚集在後巷抽煙混熟, 任職廣告公司的 志明 (余文樂 飾) 和任職化妝品店的 春嬌 (楊千嬅 飾) 亦因此認識, 更燃起愛火~ 已有男友的 春嬌 主動向對方示好, 本來亦有意思的 志明 卻表現拖拖拉拉, 沒能讓感情踏前一步~

評語 看過 “志明與春嬌”, 愈覺得 彭浩翔 就像一直運用電影來為香港這城市作一些另類的紀錄, 哪管所記錄的對象只是一些微不足道的趣聞逸事~ “A.V.” (2005) 大學生拍成人電影的奇談, 源於政府推出的自僱計劃補助津貼; “出埃及記” (Exodus, 2007) 其中一個鏡頭捕捉了那塊突兀可笑, 可一不可再的 “我會做好呢份工” 廣告板; 這部 “志明與春嬌” 則以2007年實施的室內禁煙法例, 及其後加煙草稅的法案貫穿整個故事的脈絡~ 這些歷史上的註腳日後未必再有人提及, 唯有在部部電影中留下一鱗半爪~

導演前作 “出埃及記” 可說在挑戰荒謬故事可信性的極限, 那麼 “志明與春嬌” 則走向完全相反的方向, . . . → Read More: Love in a Puff (志明與春嬌, 2010)]]> 志明與春嬌 (Love in a Puff, 2010)

導演
彭浩翔
演員
楊千嬅, 余文樂
連結
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www.mediaasia.com/loveinapuff 

簡介
現代, 香港~ 2007年7月1日開始, 室內範圍將全面列為禁煙區, 造就一班來自不同公司的煙民聚集在後巷抽煙混熟, 任職廣告公司的 志明 (余文樂 飾) 和任職化妝品店的 春嬌 (楊千嬅 飾) 亦因此認識, 更燃起愛火~ 已有男友的 春嬌 主動向對方示好, 本來亦有意思的 志明 卻表現拖拖拉拉, 沒能讓感情踏前一步~

評語
看過 “志明與春嬌”, 愈覺得 彭浩翔 就像一直運用電影來為香港這城市作一些另類的紀錄, 哪管所記錄的對象只是一些微不足道的趣聞逸事~ “A.V.” (2005) 大學生拍成人電影的奇談, 源於政府推出的自僱計劃補助津貼; “出埃及記” (Exodus, 2007) 其中一個鏡頭捕捉了那塊突兀可笑, 可一不可再的 “我會做好呢份工” 廣告板; 這部 “志明與春嬌” 則以2007年實施的室內禁煙法例, 及其後加煙草稅的法案貫穿整個故事的脈絡~ 這些歷史上的註腳日後未必再有人提及, 唯有在部部電影中留下一鱗半爪~

導演前作 “出埃及記” 可說在挑戰荒謬故事可信性的極限, 那麼 “志明與春嬌” 則走向完全相反的方向, 訴說一個很自然, 很可信, 很地道, 很香港的故事~ 這種寫實性在香港電影並不常見, 撇開總帶點超現實的黑幫和警匪電影不談, 就是那些取材自生活的故事, 也很少會像 “志明與春嬌” 這樣安於觀看一對平平無奇的廣告男和化妝妹的愛情故事, 而不依賴刁鑽的人設, 離奇的情節, 或訴諸懷舊或草根情懷~ 這點寫實性很大程度正源於片中的角色都會自然地隨口爆粗, 開色情玩笑, 玩食字爛gag, 沉迷Facebook, 狂send SMS, 更接近香港大街上隨時遇上的男男女女~

“志明與春嬌” 散發一份生活的趣味, 但很明顯仍是 彭浩翔 的電影~ 片首和中段的驚慄小插曲是有趣的折衷性嘗試, 但全片最有趣還是那些奇想古怪念頭引發的幽默: 在衛生幫面前扮遊客, 手鐲夾上體毛, Facebook 連上異地情緣, 用乾冰製造仙境等等~ 片中加插的偽紀錄片訪談片段一方面是另一鬼馬的折衷玩意, 另一方面也是略帶悲觀的港式愛情自白~ 就連 “世上沒有好男, 只有大多數蠢女” 的愛情觀也是那麼 彭浩翔: 苦戀男同事的四眼妹, 春嬌 起初吸煙的原因, 臨場彈鐘的台灣男生, 就是 志明 討得 春嬌 歡心的一句浪漫告白 “有啲嘢唔駛一晚做晒嘅”, 背後也有讓人失笑的原由~ 唯一缺席是 彭浩翔 一貫的校服癮, 不過亦有K房的 cosplay 生日派對作頂替~

像許多 彭浩翔 電影, “志明與春嬌” 從一些微細的怪主意開始, 今次發展成一個輕鬆幽默的故事, 輕得像 志明 與 春嬌 口中吞吐的煙, 但在笑聲背後亦呈示了中女的愛情恐懼, 男生的吊兒郎當, 現代科技造就的虛幻情緣等寫實的當代愛情現況~

導演 婁燁 演員 秦昊, 陳思成, 譚卓, 吳偉 連結 imdb link

簡介 現代, 中國南京, 春季~ 王平 (吳偉 飾) 的妻子懷疑丈夫不忠, 於是請來 羅海濤 (陳思成 飾) 暗中調查, 卻發現丈夫與另一位男生 江成 (秦昊 飾) 發生同性戀情~ 妻子事後跟 江成 大鬧對質, 卻促使丈夫自殺身亡~ 傷心的 江成 在酒吧跟客人起爭執, 幸得 羅海濤 及時出手營救, 此後二人發展出另一段同性愛情~ 羅海濤 本身已有女友 李靜 (譚卓 飾), 三人驅車踏上一次公路旅程, 李靜 漸漸發現兩位男生之間的戀人關係, 大受打擊下決定一走了之~

評語 若果說 “春風沉醉的夜晚” 讓人想起 王家衛 的電影, 不是因為兩位導演的拍攝手法如何相近, 或同樣涉及同性戀題材, 而是因為這部電影滿是對於愛情近乎耽美式的執迷, 散發出熱戀中讓人透不過氣的鬱悶躁動和不安~ 導演前作 “頤和園” (Summer Palace, 2006) . . . → Read More: Spring Fever (春風沉醉的夜晚, 2009)]]> 春風沉醉的夜晚 (Spring Fever, 2009)

導演
婁燁
演員
秦昊, 陳思成, 譚卓, 吳偉
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簡介
現代, 中國南京, 春季~ 王平 (吳偉 飾) 的妻子懷疑丈夫不忠, 於是請來 羅海濤 (陳思成 飾) 暗中調查, 卻發現丈夫與另一位男生 江成 (秦昊 飾) 發生同性戀情~ 妻子事後跟 江成 大鬧對質, 卻促使丈夫自殺身亡~ 傷心的 江成 在酒吧跟客人起爭執, 幸得 羅海濤 及時出手營救, 此後二人發展出另一段同性愛情~ 羅海濤 本身已有女友 李靜 (譚卓 飾), 三人驅車踏上一次公路旅程, 李靜 漸漸發現兩位男生之間的戀人關係, 大受打擊下決定一走了之~

評語
若果說 “春風沉醉的夜晚” 讓人想起 王家衛 的電影, 不是因為兩位導演的拍攝手法如何相近, 或同樣涉及同性戀題材, 而是因為這部電影滿是對於愛情近乎耽美式的執迷, 散發出熱戀中讓人透不過氣的鬱悶躁動和不安~ 導演前作 “頤和園” (Summer Palace, 2006) 以大學校園和八九學運作為激烈愛情的宏大背景, “春風沉醉的夜晚” 索性讓外在的時代和場景變得模糊不清, 專心探討角色內在的世界, 讓這個人物關係錯縱複雜, 對象轉了又轉的愛情故事超越地域, 年代, 甚至性別~

“春風沉醉的夜晚” 去年在康城奪得最佳劇本獎, 頗令人不解, 因為這電影追求的是變幻無形的感覺, 多於真實可考的情節~ 全片多以手提鏡在晦暗的燈光佈局下拍攝, 場景多為封閉的空間 (房間, 酒吧, 車廂等), 又多採用近鏡及中近鏡, 加上 Peyman Yazdanian 頗幽怨的配樂, 營造出一種親密得近乎齷齪的感覺~ 那些多次在畫面上出現的偌大的文字, 排出不自然的分行, 也強調著這種擠迫侷促的氛圍~

如導演在訪問中論及, “春風沉醉的夜晚” 是一部關於愛情的電影, 不應單單標籤為一部同志片~ 這故事中因為愛情而激起的種種渴望, 關懷, 瘋戀, 嫉妒, 悔恨, 都能超越男女性別, 是戀人們共通的感覺~ 江成 兩段男同性戀情, 也可以廣義地代表著各種不被認同, 備受壓抑的愛情~

電影結尾, 王平 的妻子忽然在 江成 面前出現, 二人爭執期間 江成 頸上被劃上一道深深的血痕~ 眼見這位美男子就要香消玉殞, 沒想到轉個頭他卻在頸項的疤痕處紋上一幅美麗的刺青, 讓傷口長出美麗的花朵~ 下個鏡頭, 看見床上的小情人已換上新臉孔, 但二人仍唸著 郁達夫 的小說, 就像在悼念一段逝去的感情, 也像在反覆宣示自己對愛情的沉溺和執迷~ 這一刻, 讓我相信 江成 確是這麼一位為愛情而存在的人物~

導演 劉伽茵 演員 劉在平, 賈惠芬, 劉伽茵 連結 imdb link

簡介 現代, 中國北京~ 劉伽茵 的父親經營一家皮革用品店, 她跟雙親討論店鋪的生意和員工~ 在討論的同時, 一家三口圍在桌子旁邊, 分工合作一起做餃子~

評語 北京導演 劉伽茵 “牛皮” 系列最成功之處, 在於她在極低成本下, 把一些本來枯燥無味的結構性電影概念, 拍成一些非常生活化, 甚至頗有趣味的長片~ “牛皮貳” 定下的規則非常簡潔工整: 同一個場景, 三位演回自己的演員, 全片由9個靜止的長鏡頭組成, 每一個新鏡頭將會圍著桌子順時針移45度角 (但攝影機的仰角和高度並不統一)~ 9個鏡頭後攝影機剛好圍著桌子走了一圈, 亦正好 (幾乎) 實時拍完一家人整個做餃子和吃餃子的過程~

無論在 訪 問 或是放映後的討論會, 導演都清晰明確地講解拍攝概念和希望追求的效果~ 這段看似自然而生活化的家庭錄像, 顯然不是隨便即興, 出於巧合的紀錄, 而是經過細心啄磨計算, 多番測試綵排的成果~

“牛皮貳” 之所以能夠擺脫結構電影的學院味, 成為一部類似家庭倫理劇的完整劇情片, 在簡約的大前提下反而顯得豐富, 大概因為它成功抓住觀眾兩個原始心理~ 第一, 是渴望看見事情做完的期望~ 即使在觀映前對電影沒半點認識的觀眾, 經過兩三個鏡頭, 大概都能猜到電影的基本運作模式和流程, 看著攝影機規矩地走完一圈, 看一家人由零開始做餃子到最後吃飽離桌, 都完整地滿足了觀眾的期望~ 至於後半部分時高時低的攝影機高度, 則在順應劇情發展之餘, 同時為僵化的規則帶來一定新鮮感~ . . . → Read More: Oxhide II (牛皮貳, 2009)]]> 牛皮貳 (Oxhide II, 2009)

導演
劉伽茵
演員
劉在平, 賈惠芬, 劉伽茵
連結
imdb link

簡介
現代, 中國北京~ 劉伽茵 的父親經營一家皮革用品店, 她跟雙親討論店鋪的生意和員工~ 在討論的同時, 一家三口圍在桌子旁邊, 分工合作一起做餃子~

評語
北京導演 劉伽茵 “牛皮” 系列最成功之處, 在於她在極低成本下, 把一些本來枯燥無味的結構性電影概念, 拍成一些非常生活化, 甚至頗有趣味的長片~ “牛皮貳” 定下的規則非常簡潔工整: 同一個場景, 三位演回自己的演員, 全片由9個靜止的長鏡頭組成, 每一個新鏡頭將會圍著桌子順時針移45度角 (但攝影機的仰角和高度並不統一)~ 9個鏡頭後攝影機剛好圍著桌子走了一圈, 亦正好 (幾乎) 實時拍完一家人整個做餃子和吃餃子的過程~

無論在 訪 問 或是放映後的討論會, 導演都清晰明確地講解拍攝概念和希望追求的效果~ 這段看似自然而生活化的家庭錄像, 顯然不是隨便即興, 出於巧合的紀錄, 而是經過細心啄磨計算, 多番測試綵排的成果~

“牛皮貳” 之所以能夠擺脫結構電影的學院味, 成為一部類似家庭倫理劇的完整劇情片, 在簡約的大前提下反而顯得豐富, 大概因為它成功抓住觀眾兩個原始心理~ 第一, 是渴望看見事情做完的期望~ 即使在觀映前對電影沒半點認識的觀眾, 經過兩三個鏡頭, 大概都能猜到電影的基本運作模式和流程, 看著攝影機規矩地走完一圈, 看一家人由零開始做餃子到最後吃飽離桌, 都完整地滿足了觀眾的期望~ 至於後半部分時高時低的攝影機高度, 則在順應劇情發展之餘, 同時為僵化的規則帶來一定新鮮感~ 電影最後一個鏡頭回到最初桌面的高度, 亦是一種在形式上首尾呼應的美~

第二, 是觀眾的想像力~ 導演刻意把高清攝影機鏡頭上下部分遮住, 自製成2.35:1的闊銀幕比例, 卻一直採用近鏡注視人物雙手的動作, 讓觀眾更意識到畫面以外的東西~ 這些畫外物在電影中多次被提出, 例如那隻咬人的貓咪, 對話時很重要的面部表情, 進餐時突然出現的蚊子等等, 都留待觀眾用想像力填補~ 除此以外, 片中的鏡頭往往也不是能夠看盡所有人和物的 “最佳角度”, 觀眾的視線就隨著各種物品的擺放和場景調度不停改變, 被阻隔的東西成為留白的想像空間~

“牛皮貳” 表面是一部家庭倫理劇, 但當中一些細節卻處處跟背後的創作概念互相呼應~ 導演 一本正經地拿著尺子把韭菜剪段, 在盤子上整齊地重新排列包好的餃子, 計算餃子總數和每人分得的數目, 每次把兩隻餃子放入窩裡煮… 這些有趣的數字遊戲, 都暗裡回應電影背後工整規律的拍攝方式~ 至於討論到餃子的 “相”, 或是餡料多少如何反映做餃者的性格, 則更為這部非常可觀的實驗電影加添一點生活哲學~

導演 趙大勇 演員 沈少裘, 邱宏 連結 -

簡介 現代, 中國廣州~ 中年漢 建民 是個騙子, 在街上擺攤介紹工作, 騙取求職者的介紹費, 閒來愛穿上戲服獨個兒演大戲~ 小芳 是他的女人, 但她卻希望到別處開始新生活~ 一天, 建民 遇上從鄉村出來工作的 小雅, 對她頗有好感, 決定認真給她找一份工作~ 典裘 是喜歡創作下流詩歌的警察, 最愛給犯人朗讀他的作品~ 最近, 一位在歌廳裡唱歌的小姐被關進58號囚室, 跟 典裘 言談甚歡, 但二人之間卻總隔著監倉的鐵閘~

評語 “尋歡作樂” 是中國紀錄片導演 趙大勇 邁向劇情長片的作品, 故事設在當下的廣州市, 前半部的情節也有一點寫實味道, 但縱觀全片的結構和角色設計都相當細心工整, 在訪問中, 導演更直言片中人物都只是一些抽象的符號, 而不是真實的人物~

“尋歡作樂” 主要分成兩個長度相若的部分, 前半部分看騙子 建民 在大城市擺地攤騙財, 後半部分則看寫下流詩歌的警察 典裘 在封閉的監獄工作~ 兩位主角驟眼看來似是清晰的對立, 建民 沒有正職, 是靠騙人為生的犯法者; 典裘 在警局工作, 是懲治犯人的執法者~ 但要是仔細看, 二人內裡共通之處原來更多: . . . → Read More: High Life, The (尋歡作樂, 2010)]]> 尋歡作樂 (The High Life, 2010)

導演
趙大勇
演員
沈少裘, 邱宏
連結
-

簡介
現代, 中國廣州~ 中年漢 建民 是個騙子, 在街上擺攤介紹工作, 騙取求職者的介紹費, 閒來愛穿上戲服獨個兒演大戲~ 小芳 是他的女人, 但她卻希望到別處開始新生活~ 一天, 建民 遇上從鄉村出來工作的 小雅, 對她頗有好感, 決定認真給她找一份工作~ 典裘 是喜歡創作下流詩歌的警察, 最愛給犯人朗讀他的作品~ 最近, 一位在歌廳裡唱歌的小姐被關進58號囚室, 跟 典裘 言談甚歡, 但二人之間卻總隔著監倉的鐵閘~

評語
“尋歡作樂” 是中國紀錄片導演 趙大勇 邁向劇情長片的作品, 故事設在當下的廣州市, 前半部的情節也有一點寫實味道, 但縱觀全片的結構和角色設計都相當細心工整, 在訪問中, 導演更直言片中人物都只是一些抽象的符號, 而不是真實的人物~

“尋歡作樂” 主要分成兩個長度相若的部分, 前半部分看騙子 建民 在大城市擺地攤騙財, 後半部分則看寫下流詩歌的警察 典裘 在封閉的監獄工作~ 兩位主角驟眼看來似是清晰的對立, 建民 沒有正職, 是靠騙人為生的犯法者; 典裘 在警局工作, 是懲治犯人的執法者~ 但要是仔細看, 二人內裡共通之處原來更多: 兩個男人都是在賴活度日, 在空餘時間盡力尋歡作樂 (建民 演大戲, 典裘 寫下流詩歌); 他們都嘗試追求心中所愛 (小雅和58號囚室的歌女), 卻發現自己有心無力; 二人看似逍遙自在, 但背後其實處處受制於更高的掌權者 (黑幫大哥和警察上司)~

角色本身的設計亦同樣充滿荒謬和矛盾~ 例如 建民 一向靠騙取工作介紹費過活, 但當他真心為喜歡的 小雅 找來一份工作, 卻是親手把她送進火坑; 典裘 最愛囚犯讀他的詩歌, 但那些詩歌卻道盡貪官污吏的腐敗和嫖妓的惡行~ 這種內在的矛盾更顯出角色自身的無力感, 嘗試改變現狀卻無能為力的悲涼~

電影結尾是一個設在火車站外的長定鏡, 看 典裘 沒入在人堆中尋找逃犯, 小芳 則正好趕過來要搭火車離開~ 人頭湧湧的街上, 每位旅客似乎各有目的地, 但電影透過 建民 和 典裘 兩個看似相異但其實相類的人物, 暗示無論是正是邪, 是否有權有勢, 來自甚麼背景, 最終也是身不由己的棋子, 看不清前面的道路~ 而所有人都不過在自身能力所及之下盡力尋歡作樂, 聊作一點自我麻醉~

導演 楊恒 演員 田力, 陳怡伶 梁宇 連結 imdb link

簡介 現代, 中國湖南省某小城~ 阿力 (田力 飾) 是位黑幫混混, 靠收帳和當打手為生~ 他愛上了一位漂亮的女生, 而女生卻正為不忠的前男友而傷心, 兩男一女就糾纏拉扯在這三角關係之中~

評語 中國導演 楊恒 第二部長片 “光斑”, 全片以31個靜止不動的超長鏡頭組成, 而且每個鏡頭幾乎都是遠鏡, 人物總在遠處走動, 即使在大銀幕上也看不清楚他們的表情和臉孔~ 在放映後的討論中, 導演指電影叫 “光斑”, 其中一個原因就是因為片中人的面目比較模糊, 就像陽光那樣刺眼而難以看清~

超長鏡頭電影近年在藝術電影圈中幾乎已成為一個為數不少的分支, 探索這種非常簡約而深具時間感的表達形式的不同可能性~ “光斑” 裡的長鏡頭不如 蔡明亮 般心思算盡和充滿黑色幽默, 也不是 Benedek Fliegauf “Milky Way” (銀河影像, 2007) 或 Roy Andersson 那種奇觀搞怪的動態畫~ 雖然是要強調人物的肢體動作和行為, 但也沒有像 Albert Serra 那樣採用家傳戶曉的現成故事, 索性棄掉劇情和懸疑的元素~ 楊恒 大概比較接近為素人造像的阿根廷導演 Lisandro Alonso, 他基本上仍是個說故事者, 片中演員沒有多少句對白, . . . → Read More: Sun Spots (光斑, 2009)]]> 光斑 (Sun Spots, 2009)

導演
楊恒
演員
田力, 陳怡伶 梁宇
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簡介
現代, 中國湖南省某小城~ 阿力 (田力 飾) 是位黑幫混混, 靠收帳和當打手為生~ 他愛上了一位漂亮的女生, 而女生卻正為不忠的前男友而傷心, 兩男一女就糾纏拉扯在這三角關係之中~

評語
中國導演 楊恒 第二部長片 “光斑”, 全片以31個靜止不動的超長鏡頭組成, 而且每個鏡頭幾乎都是遠鏡, 人物總在遠處走動, 即使在大銀幕上也看不清楚他們的表情和臉孔~ 在放映後的討論中, 導演指電影叫 “光斑”, 其中一個原因就是因為片中人的面目比較模糊, 就像陽光那樣刺眼而難以看清~

超長鏡頭電影近年在藝術電影圈中幾乎已成為一個為數不少的分支, 探索這種非常簡約而深具時間感的表達形式的不同可能性~ “光斑” 裡的長鏡頭不如 蔡明亮 般心思算盡和充滿黑色幽默, 也不是 Benedek Fliegauf “Milky Way” (銀河影像, 2007) 或 Roy Andersson 那種奇觀搞怪的動態畫~ 雖然是要強調人物的肢體動作和行為, 但也沒有像 Albert Serra 那樣採用家傳戶曉的現成故事, 索性棄掉劇情和懸疑的元素~ 楊恒 大概比較接近為素人造像的阿根廷導演 Lisandro Alonso, 他基本上仍是個說故事者, 片中演員沒有多少句對白, 一個個超長鏡頭慢慢組成一個三角愛情故事~ 那種一個追一個躲, 嘗試親近但不得要領的身體語言, 人與人之間的空間和距離, 靜靜表達出心底強烈的渴望~

“光斑” 是以視覺為先的電影, 但看當中的人物, 卻跟背景漂亮而寧靜的小鎮鄉村景色不太合襯~ 一身刺青的少年在河水旁拿著手機自拍, 在寧靜樸素的小鎮上到處砍人傷人 (暴力畫面全都off-screen), 還有最後在竹林若隱若現的殺機, 這些襯在人物身處的秀麗景色幾乎說得上是煞風景~ 這種不協調和略見突兀的景象, 就正好反映片中人物介乎鄉村與城市之間, 但又未能在一種生活方式中找到安穩落腳點的尷尬處境~

導演 郭小櫓 演員 黃璐, 韋奕波, Geoffrey Hutchings, Chris Ryman 連結 imdb link official website 

簡介 現代, 中國重慶~ 生於重慶的鄉村少女 李梅 (黃璐 飾), 對簡樸的農村生活感到厭倦, 夢想到外面的世界走走~ 她到深圳打工卻因表現欠佳被辭退, 其後轉到兼營色情勾當的理髮店工作, 愛上了行走江湖的 大釘 (韋奕波 飾)~ 生活朝不保夕的 大釘 最後死於非命, 李梅 便獨個兒帶著他留下的積蓄到英國流浪, 先後遇上退休英國教授 Mr. Hunt (Geoffrey Hutchings 飾) 和印度餐廳東主 Rachid (Chris Ryman 飾), 開始人生路上的新旅程~

評語 不少中國電影嘗試描寫一些在急速轉變社會裡的面孔, 把這些小人物放到國家和城市發展的大版圖上~ 移居海外的中國女導演 郭小櫓 第二部劇情長片 “中國姑娘”, 則恰如這種取向的相反, 描寫一位拒絕被定型, 不停改變身份, 不管沿途受到任何傷害和挫折仍一直跟隨自己心意而行的女生, 那管她心中其實並沒有甚麼明確的夢想和目標~

這樣看來, 電影名稱 “中國姑娘” 或帶有一點諷刺意味~ 雖然片中主角 . . . → Read More: She, a Chinese (中國姑娘, 2009)]]> 中國姑娘 (She, a Chinese, 2009)

導演
郭小櫓
演員
黃璐, 韋奕波, Geoffrey Hutchings, Chris Ryman
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official website 

簡介
現代, 中國重慶~ 生於重慶的鄉村少女 李梅 (黃璐 飾), 對簡樸的農村生活感到厭倦, 夢想到外面的世界走走~ 她到深圳打工卻因表現欠佳被辭退, 其後轉到兼營色情勾當的理髮店工作, 愛上了行走江湖的 大釘 (韋奕波 飾)~ 生活朝不保夕的 大釘 最後死於非命, 李梅 便獨個兒帶著他留下的積蓄到英國流浪, 先後遇上退休英國教授 Mr. Hunt (Geoffrey Hutchings 飾) 和印度餐廳東主 Rachid (Chris Ryman 飾), 開始人生路上的新旅程~

評語
不少中國電影嘗試描寫一些在急速轉變社會裡的面孔, 把這些小人物放到國家和城市發展的大版圖上~ 移居海外的中國女導演 郭小櫓 第二部劇情長片 “中國姑娘”, 則恰如這種取向的相反, 描寫一位拒絕被定型, 不停改變身份, 不管沿途受到任何傷害和挫折仍一直跟隨自己心意而行的女生, 那管她心中其實並沒有甚麼明確的夢想和目標~

這樣看來, 電影名稱 “中國姑娘” 或帶有一點諷刺意味~ 雖然片中主角 李梅 確實來自中國重慶, 但在她不斷成長的路上卻沒有被她的籍貫和出身所局限~ 她一開始是被欺負的鄉村女孩, 走到南方當面目模糊的工廠妹, 遠赴英國成為非法勞工, 與英國老教授結婚變成乖乖中產婦人, 再搭上印度餐廳店主紅杏出牆, 她跟祖家和故鄉的距離越來越遠, 而她也樂於成為一位無根無家, 隨心而行的大世界公民~

儘管如此, 李梅 並不抗拒她作為中國人的事實, 接受它作為云云眾多身份其中之一~ 片中一幕, 講述印度男生 Rachid 著 李梅 紮起孖辮, 在親熱前讓她穿上長衫, 這分明是要把她服從於傳統 “中國女孩” 形象的定型~ 李梅 對此並不反感, 欣然答應對方的要求 (她後來反抗只因知道那件長衫是偷回來的贓物), 甚至當她決定要再次離開獨自上路, 她也把那件長衫一併帶走, 彷彿它象徵著自己不可或缺的一部分~

雖然導演就電影發表的聲明只談及個人層面, 但 李梅 從鄉村走向世界的歷程, 不難讓人聯想到近代中國從落後農業國家發展成現代城市, 再迅速擠身世界列強的過程~ 若從這角度來看, 這部一直走在途上公路電影便不只是敘述一位少女的成長, 也可以是給邁向全球化中國未來的寄語~

全片分成多個章節, 加入幽默的標題, 保持一定的客觀距離, “中國姑娘” 不至於冷眼旁觀, 但也沒有煽情~ 隨著 John Parish 的搖滾配樂和 掛在盒子上 等龐克樂隊的強勁節奏, 李梅 一路發光發熱的成長故事越看越覺匪夷所思, 就像是個夾雜美麗與殘酷的童話~ 或許她的故事並不單單是一位飽歷風霜女孩的經歷, 而是代表著一種忠於自己, 實踐生命, 拒絕被定型和馴服的獨立精神~

導演 章家瑞 演員 霍思燕, 郭曉然, 葛思然 連結 -

簡介 現代, 中國重慶~ 來自貧窮農村家庭的 趙坡 (郭曉然 飾) 是一位半工讀的大學生, 兩位跟他一起打地盤工的同鄉, 一直催促他要找一位女大學生當女友~ 趙坡 在校內暗戀漂亮富家女 殷琪 (葛思然 飾), 卻礙於身份背景相距太遠而不敢表白, 最後輾轉跟洗頭妹 甘秀 (霍思燕 飾) 走在一起~ 一天, 趙坡 帶同女友跟兩位同鄉踏單車遊玩, 中途因大雨走到破屋暫避, 趙坡 發現兩位同鄉似乎有不軌企圖, 這驚人的畫面亦勾起他一段不敢面對的童年往事~

評語 在電影放映後的問答環節, 導演 章家瑞 指出現今中國在藝術電影和商業電影之間存在巨大差距, 而普遍人大多只以票房數字作為評定電影成功與否的標準~ 他認為, 要克服二者之間的鴻溝, 其中一個方法就是跟隨商業電影的表達模式, 但把主題換成導演希望帶出的訊息, 在娛樂觀眾之餘亦不忘表達創作人心中所想, 在商業與藝術之間取得巧妙的平衡 (導演早前亦發表過一篇題材相關的文章)~

“遠雷” (後易名 “迷城”) 大可視作導演實現上述創作理念的嘗試~ 這部電影具備懸疑和驚慄元素的商業電影, 談及童年陰影等精神分析學說 (參考作大概是 希治閣 的 “Spellbound” (意亂情迷, 1945)), 更插進點點情慾畫面作招徠~ 片中每個疑點最終都坦白 . . . → Read More: Distant Thunder (遠雷, 2009)]]> 遠雷 (Distant Thunder, 2009)

導演
章家瑞
演員
霍思燕, 郭曉然, 葛思然
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-

簡介
現代, 中國重慶~ 來自貧窮農村家庭的 趙坡 (郭曉然 飾) 是一位半工讀的大學生, 兩位跟他一起打地盤工的同鄉, 一直催促他要找一位女大學生當女友~ 趙坡 在校內暗戀漂亮富家女 殷琪 (葛思然 飾), 卻礙於身份背景相距太遠而不敢表白, 最後輾轉跟洗頭妹 甘秀 (霍思燕 飾) 走在一起~ 一天, 趙坡 帶同女友跟兩位同鄉踏單車遊玩, 中途因大雨走到破屋暫避, 趙坡 發現兩位同鄉似乎有不軌企圖, 這驚人的畫面亦勾起他一段不敢面對的童年往事~

評語
在電影放映後的問答環節, 導演 章家瑞 指出現今中國在藝術電影和商業電影之間存在巨大差距, 而普遍人大多只以票房數字作為評定電影成功與否的標準~ 他認為, 要克服二者之間的鴻溝, 其中一個方法就是跟隨商業電影的表達模式, 但把主題換成導演希望帶出的訊息, 在娛樂觀眾之餘亦不忘表達創作人心中所想, 在商業與藝術之間取得巧妙的平衡 (導演早前亦發表過一篇題材相關的文章)~

“遠雷” (後易名 “迷城”) 大可視作導演實現上述創作理念的嘗試~ 這部電影具備懸疑和驚慄元素的商業電影, 談及童年陰影等精神分析學說 (參考作大概是 希治閣 的 “Spellbound” (意亂情迷, 1945)), 更插進點點情慾畫面作招徠~ 片中每個疑點最終都坦白 (而科學) 地解釋清楚, 當中一些細節都在互相呼應~ 像許多荷里活電影, “遠雷” 非常清楚明白交代它要帶給觀眾的訊息, 就是點出現今中國城市年青一代富人與窮人之間愈見嚴重的階級分化現象~ 片中 趙坡 兩位同鄉對 “女大學生” 近乎迷信的執念, 星巴克咖啡店一幕富人和窮人的強烈對比, 富家女 殷琪 一身名牌衣飾用具, 處處都在反映這種足以讓人瘋狂的不公平現象~

對主流荷里活商業片的批評, 大概都適用於這部電影, 例如說故事主題表達得太露骨, 角色設計過於平面和典型, 情節發展不夠寫實, 當中一幕情慾戲也是不太需要的賣弄, 諸如此類~ 不過, 作為一部嘗試讓商業電影與藝術電影接軌的作品, 要指斥這些商業上的考慮實在是捉錯用神~ 相反, “遠雷” 敢於採用方言訴說一個城市的故事, 融合了重慶當地總是一片迷濛的天色, 山雨欲來的雷聲, 還有新潮與古舊並立的突兀城市風貌, 襯托故事的懸疑氣氛和貧富差異的母題, 倒是比一般商業片多一份心思~

導演表示此片預計將於今年稍後在中國大陸公映, 以商業電影包裝社會訊息的創作理念是否可行, 就要留待廣大觀眾的反應作公論~

導演 賈樟柯 演員 呂麗萍, 陳沖, 陳建斌, 趙濤 連結 imdb link www.bitters.co.jp/shisen

簡介 現代, 四川成都~ 位於成都市的大型戰機零件製造所420工場宣佈結業, 結束幾十年來的生產線, 解散員工, 把土地賣給商家, 發展成一個名為 “二十四城” 的大型住宅樓盤~ 導演走訪當地一班曾在該工場勞動的男女, 讓他們在鏡頭前憶述自己與工場密不可分的關係~ 眾多受訪者之中, 一些是真真正正曾在420工場勞動的工人, 另一些則是由導演撰寫, 演員飾演的虛構人物~

評語 從最早期的作品開始, 賈樟柯 的電影已肩負著一個充滿人情味的 “任務”: 在急速現代化的當代中國社會裡, 用鏡頭紀錄和關懷一些生活深受影響, 且未能緊貼趕上這轉變的步伐, 甚至被遺忘的小人物~ 近代中國發展之迅速, 實在令旁觀者匪夷所思, 而他的電影亦越來越展現出這種在現實中的超現實~

420工場變成住宅樓盤當然也有點超現實~ 幾十年來, 這原本是個許多人流過汗水和淚水的地方, 一代人從外省各處到這裡落地生根, 談戀愛, 生兒育女, 他們的子女則在這裡讀書和成長~ 但只在短短一兩年間, 一切歷史和人情都被連根拔起, 改頭換面, 曾經集體勞動的地方, 忽然變成跟基層工人絕緣的高級住宅~

落在別的導演手中, 大概會對這些異狀狠加調侃諷刺, 但 賈樟柯 卻總是誠懇地關心這些小人物, 用電影永遠記錄低他們的故事~ 全片不但滿是工人們回憶發聲的訪問部分, 也有很多讓他們正面面對鏡頭, 紋風不動的定鏡, 就像在用攝影機為他們畫人像畫, 這也有點像葡萄牙導演 Pedro Costa 對 . . . → Read More: 24 City (二十四城記) [2008]]]> 二十四城記 (24 City) [2008]

導演
賈樟柯
演員
呂麗萍, 陳沖, 陳建斌, 趙濤
連結
imdb link
www.bitters.co.jp/shisen

簡介
現代, 四川成都~ 位於成都市的大型戰機零件製造所420工場宣佈結業, 結束幾十年來的生產線, 解散員工, 把土地賣給商家, 發展成一個名為 “二十四城” 的大型住宅樓盤~ 導演走訪當地一班曾在該工場勞動的男女, 讓他們在鏡頭前憶述自己與工場密不可分的關係~ 眾多受訪者之中, 一些是真真正正曾在420工場勞動的工人, 另一些則是由導演撰寫, 演員飾演的虛構人物~

評語
從最早期的作品開始, 賈樟柯 的電影已肩負著一個充滿人情味的 “任務”: 在急速現代化的當代中國社會裡, 用鏡頭紀錄和關懷一些生活深受影響, 且未能緊貼趕上這轉變的步伐, 甚至被遺忘的小人物~ 近代中國發展之迅速, 實在令旁觀者匪夷所思, 而他的電影亦越來越展現出這種在現實中的超現實~

420工場變成住宅樓盤當然也有點超現實~ 幾十年來, 這原本是個許多人流過汗水和淚水的地方, 一代人從外省各處到這裡落地生根, 談戀愛, 生兒育女, 他們的子女則在這裡讀書和成長~ 但只在短短一兩年間, 一切歷史和人情都被連根拔起, 改頭換面, 曾經集體勞動的地方, 忽然變成跟基層工人絕緣的高級住宅~

落在別的導演手中, 大概會對這些異狀狠加調侃諷刺, 但 賈樟柯 卻總是誠懇地關心這些小人物, 用電影永遠記錄低他們的故事~ 全片不但滿是工人們回憶發聲的訪問部分, 也有很多讓他們正面面對鏡頭, 紋風不動的定鏡, 就像在用攝影機為他們畫人像畫, 這也有點像葡萄牙導演 Pedro Costa 對 Fontainhas 地區居民的尊重和關心~

“三峽好人” (Still Life) [2006] 裡的火箭, 飛碟和走鋼線者, 已幽默地暗示過這是個沒甚麼不可能發生的國度, “二十四城記” 則索性把真實和虛構的人物混在一起, 改用另一種方式表達這個出奇得不像真實的時代~ 真假人物雖然在片中自然地融合在一起, 但明顯導演並不是要令真假難辨, 欺騙觀眾~ 他選用樣貌標緻的演員, 又處處埋下線索 (如 陳沖 演的角色被人說長得像 陳沖), 都自覺地告訴觀眾哪些是虛構的部分~ 但即使虛構, 也不是憑空想像, 他們的背景故事都是導演實際訪談成果的結晶, 讓導演表達自己對這人和地的感觸~

“二十四城記” 是對一個地方和一班工人的真實紀錄, 它同時也可說是導演對某種行將湮沒的勞動者的輓歌, 這最明顯見於兩代人的互相對照之中~ 年長一輩的工人, 都是那種終日勤奮工作, 節儉樸素的老實人, 他們往往只為著最基本的生活而煩惱, 處處為下一代著想~ 儘管殘酷的現實是, 即使他們從不遲到, 從不偷懶, 工作認真, 隨著科技機械發展和社會狀況的轉變, 仍免不了要失去工作~

電影末段兩位年青男女的獨白, 暗示上一代人這種甘心畢生埋首工作, 默默奉獻的態度, 在新一代人已難復見~ 電視節目主持人 趙剛 當年做了幾天工廠學徒, 便受不了工人生活的刻板和沉悶, 連夜落荒而逃; 父母均是工廠職工的少女 娜娜, 今天不靠勞動賺錢, 而是替富人當買手代購名牌貨品, 寄生在他人的物質慾望之上, 難怪當她在工場看見母親穿著毫不起眼的工人服, 在嘈雜的工廠裡埋頭苦幹, 這很原始地 “出賣勞力” 的畫面直令她傷心驚訝得掉下淚來~

電影最後一個鏡頭, 靜靜地俯瞰成都市的日景, 就像其他 賈樟柯 電影, 鮮明地確立故事發生的地點~ 現代化的城市表面看起來千篇一律, 唯有背後的歷史和地上百姓的故事, 令每個地方變得獨一無二~ 每天一棟棟被推倒的建築, 一張張在消逝的臉孔, 實在值得好好記錄下來~

導演 彭浩翔 演員 林海峰, 陳冠希, 陳奕迅, 關智斌, 鍾欣桐, 杜汶澤, 余文樂 連結 imdb link

簡介 由七個短篇故事組成~ “不可抗力”: 一對性生活不協調的教授夫婦, 分別跟同一位心理醫生會面~ “公德心”: 的士高內, Jason 向新認識的女生解釋為何自己是個有公德心的人~ “做節”: 阿富的女友惠英不肯跟他親熱, 於是阿富千方百計要女友替他口交~ “德雅星”: 未來世界, 距離地球數萬光年的德雅星人, 製作了一套教育電視節目, 講解星球名稱的由來~ “大頭阿慧”: 阿琪憶述中學同學阿慧的往事, 從前阿慧聽信她的勸告與車房仔飛鷹交往, 生活幸福美滿, 但她自己的命途卻崎嶇難走~ “增值”: 阿澤一向透過明哥找女伴尋歡, 今晚從大陸來的女伴請他幫忙增值電話卡, 阿澤忽然感到戀愛的味道~ “尊尼亞”: 樂仔是殺手組織的初級殺手, 他第一個任務是要殺死一位保齡球場經理~

評語 樂隊歌手習慣把一些沒放在大碟的歌曲湊成一張 b-side 合輯出版, 原來電影導演也可以照辦碗~ “破事兒” 就從自彭浩翔一些零碎的古怪念頭拼湊而成, 當中有友情, 有愛情, 少少核突, 多多鹹濕, 意識不良, 但勝在有趣~ 當中許多從男性觀點出發的故事不知女性觀眾是否受落, 但相信男性觀眾準會看得會心微笑~

筆者一向認為彭浩翔的電影常有蛇足之處, 例如 “買兇拍人” (You Shoot, I . . . → Read More: 破事兒 (Trivial Matters) [2007]]]> 破事兒 (Trivial Matters) [2007]

導演
彭浩翔
演員
林海峰, 陳冠希, 陳奕迅, 關智斌, 鍾欣桐, 杜汶澤, 余文樂
連結
imdb link

簡介
由七個短篇故事組成~ “不可抗力”: 一對性生活不協調的教授夫婦, 分別跟同一位心理醫生會面~ “公德心”: 的士高內, Jason 向新認識的女生解釋為何自己是個有公德心的人~ “做節”: 阿富的女友惠英不肯跟他親熱, 於是阿富千方百計要女友替他口交~ “德雅星”: 未來世界, 距離地球數萬光年的德雅星人, 製作了一套教育電視節目, 講解星球名稱的由來~ “大頭阿慧”: 阿琪憶述中學同學阿慧的往事, 從前阿慧聽信她的勸告與車房仔飛鷹交往, 生活幸福美滿, 但她自己的命途卻崎嶇難走~ “增值”: 阿澤一向透過明哥找女伴尋歡, 今晚從大陸來的女伴請他幫忙增值電話卡, 阿澤忽然感到戀愛的味道~ “尊尼亞”: 樂仔是殺手組織的初級殺手, 他第一個任務是要殺死一位保齡球場經理~

評語
樂隊歌手習慣把一些沒放在大碟的歌曲湊成一張 b-side 合輯出版, 原來電影導演也可以照辦碗~ “破事兒” 就從自彭浩翔一些零碎的古怪念頭拼湊而成, 當中有友情, 有愛情, 少少核突, 多多鹹濕, 意識不良, 但勝在有趣~ 當中許多從男性觀點出發的故事不知女性觀眾是否受落, 但相信男性觀眾準會看得會心微笑~

筆者一向認為彭浩翔的電影常有蛇足之處, 例如 “買兇拍人” (You Shoot, I Shoot) [2001] 較累贅的結尾, “A.V.” [2005] 拿舊日的學生運動作對照, “伊莎貝拉” (Isabella) [2006] 的曖昧亂倫暗示等~ 這樣看來, “破事兒” 這種個人炒雜碎的格式可算是一舉多得: 既可省去多餘的枝節, 又能湊成可供正場上映的長度 (否則也難有機會公映吧?), 又可乘機招攬大堆明星以作招徠~

要從電影尋找人生道理, 非要板起臉看電影不可的觀眾, 或會對這部輕佻的作品有點微言, 但對於一向以古怪新鮮橋段為先的彭浩翔而言, 這種不受長度所限, 不需深究拍攝方法的創作模式, 其實讓他發揮得更自由~ 即使說他粗鄙不文也好, 相信現在香港沒哪位導演可以 (膽敢?) 像彭導這樣肆無忌憚地公然犯禁: 暢談性事, 爆粗, 玩屎玩尿, 三點盡露~ 片中的電影參照亦甚有意思, 拿自己從前幾部作品來玩變奏固然有趣, 穿著校服的 Stephie 一本正經地說 “黑社會都有愛國嘅啫” 更是妙絕~

一如大部分 b-side 合輯, 當中有較出色的部分 (如 “大頭阿慧” 的淡淡哀愁), 也有較弱的環節 (如尷尬地落在有型與滑稽之間的 “尊尼亞”), 也有一些遊戲性的習作 (如扮成殘片的 “德雅星”)~ 七部短片未必部部討人喜歡, 但至少已在現今過份保守的港產電影圈中, 提供一個有別於主流的另類選擇~

導演 姜文 演員 房祖名, 周韵, 黃秋生, 姜文 連結 imdb link thesunalsorises.emp.hk

簡介 改編自中國女作家葉彌的短篇小說 “天鵝絨”, 由四段故事組成~ “瘋”: 76年春天, 中國南部~ 李東方的媽媽丟失了一雙鞋子後, 每天都會做出種種瘋狂的怪行: 無端爬到樹上, 在屋頂唸詩, 到樹下挖石頭, 害得兒子常為她到處奔走~ “戀”: 76年夏天, 中國東部~ 在大學裡, 愛彈結他唱歌的梁老師, 被深愛他的林大夫苦纏不捨, 這位林大夫原來又跟他的好友唐雨林有染~ 梁老師後來因為露天放映會中的非禮案接受審查, 最後突然上吊自殺~ “槍”: 76年秋天, 中國南部~ 下放的唐雨林帶同妻子來到李東方的小村, 他帶著梁老師留給他的獵槍, 與一班孩子作伴, 在山上吹小號打獵~ 他後來發現李東方跟妻子有染, 對他動了殺機~ “夢”: 58年的冬天~ 李東方的媽媽與唐雨林的妻子在大漠上騎著駱駝前進, 最後在分叉路上道別~ 在唐雨林熱鬧的婚宴上, 一輛火車高速駛過, 上面載著腹大便便的李媽~ 太陽照常升起, 照耀著生在火車軌上的李東方~

評語 中國演員導演姜文上一部執導的電影 “鬼子來了” (Devils on the Doorstep) [2000] 雖然在康城影展獲獎, 但時至今天在大陸仍被禁映~ . . . → Read More: Sun Also Rises, the (太陽照常升起) [2007]]]> 太陽照常升起 (the Sun Also Rises) [2007]

導演
姜文
演員
房祖名, 周韵, 黃秋生, 姜文
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thesunalsorises.emp.hk

簡介
改編自中國女作家葉彌的短篇小說 “天鵝絨”, 由四段故事組成~ “瘋”: 76年春天, 中國南部~ 李東方的媽媽丟失了一雙鞋子後, 每天都會做出種種瘋狂的怪行: 無端爬到樹上, 在屋頂唸詩, 到樹下挖石頭, 害得兒子常為她到處奔走~ “戀”: 76年夏天, 中國東部~ 在大學裡, 愛彈結他唱歌的梁老師, 被深愛他的林大夫苦纏不捨, 這位林大夫原來又跟他的好友唐雨林有染~ 梁老師後來因為露天放映會中的非禮案接受審查, 最後突然上吊自殺~ “槍”: 76年秋天, 中國南部~ 下放的唐雨林帶同妻子來到李東方的小村, 他帶著梁老師留給他的獵槍, 與一班孩子作伴, 在山上吹小號打獵~ 他後來發現李東方跟妻子有染, 對他動了殺機~ “夢”: 58年的冬天~ 李東方的媽媽與唐雨林的妻子在大漠上騎著駱駝前進, 最後在分叉路上道別~ 在唐雨林熱鬧的婚宴上, 一輛火車高速駛過, 上面載著腹大便便的李媽~ 太陽照常升起, 照耀著生在火車軌上的李東方~

評語
中國演員導演姜文上一部執導的電影 “鬼子來了” (Devils on the Doorstep) [2000] 雖然在康城影展獲獎, 但時至今天在大陸仍被禁映~ 這部相隔七年的新作, 雖然順利在中國大陸公映, 不過這部頗令人廢解的作品似乎又不太對主流觀眾的口味~ 導演在此重提處女作 “陽光燦爛的日子” (In the Heat of the Sun) [1994] 的文化大革命時代背景, 卻採取更加無拘無束的方法演繹, 拍出一部色彩異常豐富, 讓現實與奇幻融合的有趣作品~

“太陽照常升起” 或會令人聯想到六十年代那些東歐共產國家的藝術電影, 不但滿載匪夷所思的情節, 影像方面亦使人煥然一新, 這裡那裡還似乎暗藏著政治敏感的暗語或諷謔, 似在跟官方審查制度玩捉迷藏~ 例如提及 “最可愛的人”, “紅色娘子軍”, “李鐵梅” 等幾近cliché的文革符號, 還有李媽 (周韵 飾) 忽然發狂到處搗亂 (瘋狂的破舊立新?), 接二連三破壞李東方 (房祖名 飾) 手上的算盤 (對理性的摒棄?), 女生們對梁老師 (黃秋生 飾) 亂拋媚眼 (過度性壓抑的反效果?), 唐雨林 (姜文 飾) 帶無知的孩們到處打獵 (濫殺無辜拿取功勳?), 不中不俄身份神秘的阿遼沙 (蘇聯傳來的思想影響?) 等等~

最帶諷刺性之處, 或許是四段故事的結局~ 頭三個設在76年 (文革結束之年) 的片段, 都以主角突如其來的死亡結束; 設在58年 (大躍進開始之年) 的末段, 卻以李東方於繁花盛放的火車軌上誕生的情景作結~ 旭日初升, 本應是充滿生機的璀璨景像, 但既然早前已知李東方等人將死於非命, 那麼此刻燦爛的開始也不過只是幻像, 這鮮花開滿的年代終將以死亡作結~

“太陽照常升起” 的故事天馬行空, 但四段故事之間又有著無數互相呼應的蛛絲馬跡, 加起來織出一個難以完全解明的故事網絡, 邀請觀者各自推敲詮釋~ 例如先後兩次出現的石頭屋; 李媽向太陽高聲的反覆呼喊; 梁老師和唐雨林慨嘆所到之處 “陌生”; 李媽與李爸最後同樣只留下一套衣裝, 諸如此類~ 

無論如何, 考慮到導演先前在 “陽光燦爛的日子” 中, 對文革時期成長的青年那種精力充沛的 “另類” 描寫 (儘管末段指出回憶者或有主觀想像的虛構成分), 似乎又不是要拐個彎兒借電影來清算文革的舊帳~ 再說, 片中有不少完全荒誕的細節, 根本難以用常理解釋~ 例如李媽從樹上拋下山羊, 已犧牲的李叔仍會行會走, 梁老師突然爆出廣東話粗口, 大漠上插著 “盡頭” 的路牌等~ 瘋狂的年代自有瘋狂的人事, 與其強行解讀, 不如由衷一笑~

姜文精準的招牌快速剪接, 在片中發揮得淋漓盡致, 其中又以 “瘋” 和 “槍” 兩段最為精彩: 前者配合久石讓輕快的的配樂, 也有點像宮崎駿動畫的真人版本, 在現實生活中滲出奇想, 那些追逐和對話 (罵) 的部分拍得非常緊湊活潑; 後者小號旋律和槍聲交錯, 溢出非常雄壯粗暴的力量~ 加上全片刻意誇張的鮮艷色彩運用, 亦令這真實世界發生的故事變得超乎現實~

看過葉彌的原著短篇, 可知姜文並未刻意重現原文, 卻甚至可以說比原著更狠: 沒有正面提及大躍進, 文化大革命過程的種種, 卻要觀眾從它們的缺席來想像這些社會運動對人民所造成的巨大影響~ “太陽照常升起” 或可說是一個非常私人的 “時代回憶”, 但用離經叛道的方式來說一個理性失序的年代, 或許更能反映那種被壓抑, 被扭曲的強大生命力~

導演 李安 演員 梁朝偉, 湯唯, 王力宏 連結 imdb link

簡介 改編自張愛玲的同名短篇小說~ 1943年, 日佔時期的上海~ 原本在香港讀大學的少女王佳芝, 數年前與同學們在大學搞愛國話劇, 深得觀眾支持~ 劇團導演鄺裕民的一位同鄉, 在汪精衛政府任職軍官, 他與同學們密謀定下一道美人計, 由王佳芝以商人妻子麥太太的身分, 色誘在汪政府擔任高官的易先生, 希望伺機把他殺死, 但計劃最終因為易先生一家突然遷回上海而告吹~ 後來, 一班同學們因為戰亂都來到上海讀書, 倒給他們搭上真正的地下革命分子, 繼續數年前未完的計劃~ 於是, 王佳芝再次以麥太太的身分接近易先生, 更跟他多次發生肉體關係~ 今天, 組織成員佈下天羅地網, 決定要在珠寶店把易先生殺死~

評語 李安自言張愛玲聊聊數十頁的短篇作品 “色, 戒” 中 “玄機很多, 文章很多”, 他拍電影時做的就是為這故事 “加血加肉”~ 要是翻看原著, 找不著王佳芝和同學們那份愛國情操, 倒是寫出這位忽然被委以重任的女大學生, 在行刺前夕那種胡思亂想的敏感情神狀態~ 至於她為何臨門一腳壞了大事, 文中倒沒有寫得清楚, 甚至只是出於 “不忍看一個流血場面”, 或是女兒家一時心軟這種微不足道的曖昧原因也說不定~

要是把這故事處理得更大膽, 更簡約一點, 大概可以拍成一部中國版的 “Day Night Day Night” (炸彈女的日與夜) [2006], 仔細觀察這位原是鄰家少艾的女特務, 在暗殺行動前一刻的心路歷程~ . . . → Read More: Lust, Caution (色, 戒) [2007]]]> 色, 戒 (Lust, Caution) [2007]

導演
李安
演員
梁朝偉, 湯唯, 王力宏
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簡介
改編自張愛玲的同名短篇小說~ 1943年, 日佔時期的上海~ 原本在香港讀大學的少女王佳芝, 數年前與同學們在大學搞愛國話劇, 深得觀眾支持~ 劇團導演鄺裕民的一位同鄉, 在汪精衛政府任職軍官, 他與同學們密謀定下一道美人計, 由王佳芝以商人妻子麥太太的身分, 色誘在汪政府擔任高官的易先生, 希望伺機把他殺死, 但計劃最終因為易先生一家突然遷回上海而告吹~ 後來, 一班同學們因為戰亂都來到上海讀書, 倒給他們搭上真正的地下革命分子, 繼續數年前未完的計劃~ 於是, 王佳芝再次以麥太太的身分接近易先生, 更跟他多次發生肉體關係~ 今天, 組織成員佈下天羅地網, 決定要在珠寶店把易先生殺死~

評語
李安自言張愛玲聊聊數十頁的短篇作品 “色, 戒” 中 “玄機很多, 文章很多”, 他拍電影時做的就是為這故事 “加血加肉”~ 要是翻看原著, 找不著王佳芝和同學們那份愛國情操, 倒是寫出這位忽然被委以重任的女大學生, 在行刺前夕那種胡思亂想的敏感情神狀態~ 至於她為何臨門一腳壞了大事, 文中倒沒有寫得清楚, 甚至只是出於 “不忍看一個流血場面”, 或是女兒家一時心軟這種微不足道的曖昧原因也說不定~

要是把這故事處理得更大膽, 更簡約一點, 大概可以拍成一部中國版的 “Day Night Day Night” (炸彈女的日與夜) [2006], 仔細觀察這位原是鄰家少艾的女特務, 在暗殺行動前一刻的心路歷程~ 但李安在本片所添加的 “血肉”, 卻是把原著耐人尋味的含糊之處坦坦白白地編撰出來, 先把王佳芝  (湯唯 飾) 寫成一位滿腔愛國熱誠的女大學生, 其後又花費大量時間交代她與易先生 (梁朝偉 飾) 之間的愛慾關係, 把故事焦點定在 “民族大義” vs. “兒女私情” 的掙扎和矛盾之上~

李安雖說他儘量忠於原著 (基本結構和部分對白確是搬字過紙), 但要把故事帶進上述的矛盾點, 免不了要作出一些改變~ 例如原著中的易先生是位 “有點鼠相”, “四五十歲的矮子” (文中多次提及他的矮), 哪有像梁朝偉這般英俊瀟灑? 這大漢奸襯在陳沖飾演的易太太旁邊, 也得出一個老妻少夫的奇怪配搭~ 但既然要寫成愛國少女糊裡糊塗的初戀, 自然要找一位比較容易讓觀眾投入的男演員, 若果換成一位中年微禿的矮子, 效果簡直不敢想像~ 至於那三幕幾乎淪為噱頭的露骨性愛場面, 則 (過分) 淺白地展示兩人從單向佔有, 漸漸發展至互相慰藉的雙向關係~ 不過全片寫得最白的還是尾段日本餐廳高歌 “天涯歌女” 一幕, 讓二人名副其實地置身於日本人的環境之中, 憑歌寄意把他們描作一對 “亂世遇知音” 的真心戀人~

王佳芝兩次上戲院看電影, 某程度上也反映了上述的矛盾~ 第一次她看電影時看得淚流滿面 (看的是英格麗褒曼主演的 “Intermezzo” [1936], 她跟羅塞里尼的不倫忘年戀可會是王佳芝的對照?), 明明是個對愛情滿有憧憬的純情少女; 第二次看電影時, 中途突然播出一段政治宣傳片, 這一幕就如預演了她在珠寶店遭遇的兩難局面~ 她在戲院時只是茫茫然不知所措, 但到結尾見她摘下毒藥而不吞, 顯見她已下定決心靠向兒女私情的一邊, 是位 “臨死前也要見他一面” 的長情女子~

無論如何, 畢竟是跨媒體的改編, 討論電影是否忠於原著其實也甚是多事~ 最令筆者不是味兒的, 倒是 “色, 戒” 在拍攝和編排手法上沒甚麼特別的心思, 只追隨荷里活式的 “真實感”, 大費周章地建造一個戰時上海, 到處加進畫公仔畫出腸的情節, 得出一部除了那幾幕親熱場面以外非常傳統保守的 “史詩式鉅獻”~ 若回顧舊日那些敢於開創新鮮敘事手法的金獅獎得主 (當然, 這也是很久以前了), 這部商業大片之得獎也實叫人嘖嘖稱奇~

若果說李安前作 “Brokeback Mountain” (斷背山) [2005] 把男同性戀題材放進商業影圈, 以純愛包裝, “合理” 地呈示在主流觀眾面前, 那麼 “色, 戒” 則是合情合理地把坦白的性愛描寫引進華語電影之中, 這一點總算是在華語電影中開創先河~ 當然, 同性戀和性愛本身根本沒甚麼大不了, 都只是反應過敏的媒體和觀眾大驚小怪而已~ 

又或者, “色, 戒” 所引發的種種社會怪狀, 早已遠比電影本身有趣好看~ 例如那些平日不會看電影, 但衝著大明星私處和各種性愛花式而買票進場的好奇男女; 那些煞有介事, 恐防春光被攝, 全場以夜視鏡監察的安排; 還有坊間大堆誇張其辭, 亂讚一通的頌歌, 都夠令人捧腹~ 關於以上種種, 至少有一點值得慶賀: 電影這媒體在今天仍有製造公眾話題的能力~

導演 彭浩翔 演員 任達華, 劉心悠, 邵美琪, 溫碧霞 連結 imdb link

簡介 現代, 香港~ 20多年仍未有機會晉升的軍裝警員詹建業, 一次代伙記替因走入女廁偷拍被捕的潦倒男生關炳文落口供~ 起初, 關炳文聲稱自己走入女廁是要收集證據, 試圖偵破一個專門殺害男人的秘密女人組織~ 然而, 當關炳文見過女督察方子晴後, 口供便離奇失蹤~ 到再次落口供的時候, 關炳文竟改口說自己只因好色而偷拍, 其後更告人間蒸發~ 詹建業不肯就此罷休, 決心追查背後的真相, 期間認識了關炳文的前妻潘小源, 繼而發生感情~ 詹建業任職瑜伽導師的妻子張芳一向對丈夫愛護有嘉, 但原來她背負著一段不為外人道的過去~ 她揭發丈夫不忠的行為後, 更掀動內心潛伏已久的殺機~

評語 看過 “出埃及記”, 大概可以放膽說彭浩翔就是香港影壇不停轉變風格, 最不安於位的變色龍~ 即使一直跟相同的攝影師 (林志堅) 合作, 彭浩翔每部電影的拍攝風格都不盡相似~ 若果要數其中一些共通之處, 大概就是那些情節曲折離奇, 板著臉孔黑色幽默的刁鑽劇本, 而且每部電影都必會找到詹瑞文和校服女生的蹤影 (“A.V.” [2005] 一片天宮真奈美穿校服的造型曾在一款海報上出現)~

假如前作 “伊莎貝拉” (Isabella) [2006] 太容易令人想起王家衛的名字, 那麼 “出埃及記” 幾乎就是 (刻意的?) 相反: 全片充滿長鏡頭, 定鏡和緩慢的推鏡, 著重人物的調度和場景佈置的運用~ 若再看看任達華, 邵美琪, 林家棟這演員配搭, . . . → Read More: Exodus (出埃及記) [2007]]]> 出埃及記 (Exodus) [2007]

導演
彭浩翔
演員
任達華, 劉心悠, 邵美琪, 溫碧霞
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簡介
現代, 香港~ 20多年仍未有機會晉升的軍裝警員詹建業, 一次代伙記替因走入女廁偷拍被捕的潦倒男生關炳文落口供~ 起初, 關炳文聲稱自己走入女廁是要收集證據, 試圖偵破一個專門殺害男人的秘密女人組織~ 然而, 當關炳文見過女督察方子晴後, 口供便離奇失蹤~ 到再次落口供的時候, 關炳文竟改口說自己只因好色而偷拍, 其後更告人間蒸發~ 詹建業不肯就此罷休, 決心追查背後的真相, 期間認識了關炳文的前妻潘小源, 繼而發生感情~ 詹建業任職瑜伽導師的妻子張芳一向對丈夫愛護有嘉, 但原來她背負著一段不為外人道的過去~ 她揭發丈夫不忠的行為後, 更掀動內心潛伏已久的殺機~

評語
看過 “出埃及記”, 大概可以放膽說彭浩翔就是香港影壇不停轉變風格, 最不安於位的變色龍~ 即使一直跟相同的攝影師 (林志堅) 合作, 彭浩翔每部電影的拍攝風格都不盡相似~ 若果要數其中一些共通之處, 大概就是那些情節曲折離奇, 板著臉孔黑色幽默的刁鑽劇本, 而且每部電影都必會找到詹瑞文和校服女生的蹤影 (“A.V.” [2005] 一片天宮真奈美穿校服的造型曾在一款海報上出現)~

假如前作 “伊莎貝拉” (Isabella) [2006] 太容易令人想起王家衛的名字, 那麼 “出埃及記” 幾乎就是 (刻意的?) 相反: 全片充滿長鏡頭, 定鏡和緩慢的推鏡, 著重人物的調度和場景佈置的運用~ 若再看看任達華, 邵美琪, 林家棟這演員配搭, 也不知彭導今回是否要向港產場面調度大師杜琪峰作致敬~

無論如何, 能夠想得出以一群穿蛙人服飾的警員在警署執行私刑逼供作為電影的序幕, 相信編劇之一的芝See菇Bi自是居功不少~ 詹建業 (任達華 飾) 末段一句商台式的punchline: “原來呢個世界入面有一啲嘢, 荒謬到某一個程度嘅時候, 就冇人會信” 不單是電影的中心主題, 整個荒謬得難以置信的女人殺男人故事, 甚至整部電影的存在, 正正就是要驗證這句說話的 “生活實例”: 假如世上真有個專殺男人的女人組織, 這真相說出來又會有人相信嗎?

事實上, “出埃及記” 在細節中亦到處佈滿各式各樣的荒謬和不協調~ 以平實的方式拍攝奇情的故事, 找硬漢子任達華當一位小雜差, 要劉心悠演一位深藏不露的狠辣女子, 不修邊幅的關炳文 (張家輝 飾) 竟會有位性感漂亮的前妻潘小源 (溫碧霞 飾)… 這種種都像在挑戰觀眾 suspension of disbelief 的限度: 雖然充滿矛盾, 但既然正經八百地呈現在眼前, 即使再難相信也是不爭的事實~

圍繞著一句說話大造文章, “出埃及記” 或許是一部短話長說的電影, 不過在當今創意越見稀罕的香港影壇之中, 無疑是一記有趣的怪招~

P.S. 彭浩翔在多倫多影展接受的錄音訪問, 談及故事的靈感, 選角和名片的由來等~

導演 蔡明亮 演員 李康生, 陳湘琪, Norman Bin Atun 連結 imdb link

簡介 現代, 馬來西亞, 吉隆坡~ 身無分文的流浪漢小康在街頭遊蕩, 還被一班騙子打至重傷~ 一群外籍勞工把小康帶回居所療傷, 其中一位叫 Rawang 的工人對小康更是照顧得無微不至, 讓小康在一張從街上檢來的舊床褥上靜靜休養~ 在茶餐廳工作的琪琪, 多年來一直照顧茶餐廳老闆娘的植物人兒子~ 後來, 她在街上認識了身體漸漸復原的小康, 非常渴望能跟他在一起~ 茶餐廳老闆娘發現小康跟自己的植物人兒子長相十分相似, 竟也對他動了色心~ 嗆鼻的煙霧忽然籠罩整個城市, 城中所有人都戴上口罩, 小康和琪琪卻拖著沉甸甸的床褥, 到一個棄置的建築地盤去尋找快樂~

評語 台灣導演蔡明亮回到家鄉馬來西亞拍攝的新片 “黑眼圈”, 以一個非常漂亮的長定鏡作結: 一張破舊的床褥在棄置建築地盤一大池積水上緩緩浮動, 從上而下慢慢出現在觀眾眼前, 片中三位主角小康 (李康生 飾), 琪琪 (陳湘琪 飾), Rawang (Norman Bin Atun 飾) 就靜靜地躺在床褥上安睡, 一切來得安詳而諧和~

經過歇斯底里地尋找性愛歡愉的 “天邊一朵雲” (the Wayward Cloud) [2005], 蔡明亮在這新作中轉向描寫一種超越肉體, . . . → Read More: I Don’t Want to Sleep Alone (黑眼圈) [2006]]]> 黑眼圈 (I Don’t Want to Sleep Alone) [2006]

導演
蔡明亮
演員
李康生, 陳湘琪, Norman Bin Atun
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簡介
現代, 馬來西亞, 吉隆坡~ 身無分文的流浪漢小康在街頭遊蕩, 還被一班騙子打至重傷~ 一群外籍勞工把小康帶回居所療傷, 其中一位叫 Rawang 的工人對小康更是照顧得無微不至, 讓小康在一張從街上檢來的舊床褥上靜靜休養~ 在茶餐廳工作的琪琪, 多年來一直照顧茶餐廳老闆娘的植物人兒子~ 後來, 她在街上認識了身體漸漸復原的小康, 非常渴望能跟他在一起~ 茶餐廳老闆娘發現小康跟自己的植物人兒子長相十分相似, 竟也對他動了色心~ 嗆鼻的煙霧忽然籠罩整個城市, 城中所有人都戴上口罩, 小康和琪琪卻拖著沉甸甸的床褥, 到一個棄置的建築地盤去尋找快樂~

評語
台灣導演蔡明亮回到家鄉馬來西亞拍攝的新片 “黑眼圈”, 以一個非常漂亮的長定鏡作結: 一張破舊的床褥在棄置建築地盤一大池積水上緩緩浮動, 從上而下慢慢出現在觀眾眼前, 片中三位主角小康 (李康生 飾), 琪琪 (陳湘琪 飾), Rawang (Norman Bin Atun 飾) 就靜靜地躺在床褥上安睡, 一切來得安詳而諧和~

經過歇斯底里地尋找性愛歡愉的 “天邊一朵雲” (the Wayward Cloud) [2005], 蔡明亮在這新作中轉向描寫一種超越肉體, 性別, 文化, 種族, 社會束縛的博愛情懷~ 從前 “不散” (Goodbye, Dragon Inn) [2003] 那所空蕩蕩的大戲院始終未能讓一段愛情萌芽, 今天這張小小的破舊床褥卻容得下三位不同國籍, 不同語言, 甚至不同性向的男女, 讓他們沐浴在恬靜的愛情之中 (水在蔡明亮的電影中一向象徵愛情), 互相消解心中的寂寞~

其實不用等到結尾, 已可知 “黑眼圈” 跟蔡明亮電影一向極度孤獨和沉鬱的腔調有點不一樣~ 電影起初雖然 (慣常地) 以靜態的畫面和破落的場景襯托出幾位主角內心不同的寂寞 (小康和 Rawang 飄泊異鄉, 琪琪被老闆娘欺侮, 植物人無法表達自我), 但他們在付出和接受關懷的過程中 (床褥可視作互相報以關懷的象徵), 都得到不同程度的慰藉~ 甚至連躺在床上的植物人 (李康生 分飾), 似乎也能透過小康的身體滿足他未形於色的渴望~

蔡明亮一向愛把電影中的角色拋進一些尷尬難為的處境, 讓他們的願望/慾望落空之餘, 更製造一些挖苦式的黑色幽默場面作點綴, 不過在 “黑眼圈” 中明顯少了這種 “不安好心” 的編排~ 看著 Rawang 笨手笨腳地照顧小康, 縱然過程中有時確會讓人發笑 (如笨拙地以果汁敷頭), 但他無微不至的照顧無疑是出於一份真摯而無私的關懷~ 再說, 即使三位主角之間的感情發展屢遇波折 (床褥裡的蚤子, 突如其來的煙霧, 慾火攻心的老闆娘, Rawang 的妒忌心), 他們最終亦能在床褥上和平共處, 而不是以蔡氏電影一向的錯配和失落告終~ 

“黑眼圈” 的調子雖有改變, 但導演簡約慢板的處理手法依然相同, 某程度上甚至可說比以往更加激進, 幾乎令電影淪為一個解謎遊戲~ 當然, 從前已受過蔡明亮電影薰陶的觀眾, 應該不會對這裡所採用的表達手法感到陌生, 大可在緩緩進行的鏡頭中慢慢解碼~ 李康生和陳湘琪今回索性連一句話也不說, 不過片中倒用上了非常豐富的樂曲 (莫扎特的歌劇曲, 馬來西亞民歌, 廣東戲曲, 李香蘭的流行曲等), 並借曲中的歌詞點出戲中人的內心感受~ 這種多國籍, 多風格的樂曲選用, 也暗示著一種超越國界和種族, 以愛作溝通的親密關係~

一如以往, “黑眼圈” 中依然可以找到蔡明亮那些精心設計的場景調度和鏡頭擺位, 善用場景的深度和長定鏡所容許的時間, 建構出一些頗有心思的片段~ 例如小康隔著縫隙偷看植物人時那耐人尋味的對望, 與及琪琪前來與小康同睡時 Rawang 突然 “現身” 等兩段, 都是當中較為突出的段落~

“黑眼圈” 最惹人非議之處, 可能正是當中幾近公式化的風格展示和大剌剌的符號運用 (那隻肩上飛蛾尤其讓人吃不消)~ 在不少觀眾皆嚷著已 “看懂” 蔡明亮電影的今天, 這種高度風格化的作者標籤反而更像是創意的羈絆~

導演 田壯壯 演員 張震, 伊藤步, 柄本明, 仁科貴, 張艾嘉 連結 imdb link

簡介 根據圍棋大師吳清源先生的生平改編~ 1914年生於中國福建的吳清源, 7歲時開始學習圍棋, 年少時已顯露出非常驚人的天賦, 後來得到日本棋手賞識, 1928年遠赴日本留學, 並拜入日本圍棋大師瀨越憲作 (Kensaku Segoe) 門下~ 1931年, 中國與日本關係惡化, 吳清源在友人勸說下申請加入日本籍, 於1936年成功入籍, 並於1942年與中原和子 (Kazuko Nakahara) 結婚~ 1939年開始, 吳清源與木谷實 (Minoru Kitani) 等日本圍棋高手展開漫長的 “升降十番棋” 對戰~ 二戰期間, 吳清源曾因加入宗教組織紅卍會而放棄圍棋, 戰後重返棋壇, 並先後擊敗所有日本圍棋高手, 被尊稱為 “昭和棋聖”~ 1961年, 吳清源被電單車撞倒, 出院後深受精神困擾, 嚴重影響圍棋比賽成績, 後於83年正式宣佈引退~

評語 中國導演田壯壯這部根據圍棋大師吳清源生平事跡改編的傳記電影, 雖然點出了這位圍棋大師生命中一些最重要的關鍵時刻, 但全片卻一直採取非常輕描淡寫的筆觸, 鮮有詳細重現事情發展的始末 (往往甚至沒有交代前因後果), 多以第一人稱的字幕作簡單的解說~ 若對吳先生的生平沒有一點基本認識, 或有可能較難理解片中人物的情緒反應 (若想知多一點背景資料, 可以先讀讀吳先生的自傳 “中的精神”)~

在這種簡約而沉思性的緩慢節奏中, 電影 . . . → Read More: Go Master, the (吳清源) [2006]]]> 吳清源 (the Go Master) [2006]

導演
田壯壯
演員
張震, 伊藤步, 柄本明, 仁科貴, 張艾嘉
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簡介
根據圍棋大師吳清源先生的生平改編~ 1914年生於中國福建的吳清源, 7歲時開始學習圍棋, 年少時已顯露出非常驚人的天賦, 後來得到日本棋手賞識, 1928年遠赴日本留學, 並拜入日本圍棋大師瀨越憲作 (Kensaku Segoe) 門下~ 1931年, 中國與日本關係惡化, 吳清源在友人勸說下申請加入日本籍, 於1936年成功入籍, 並於1942年與中原和子 (Kazuko Nakahara) 結婚~ 1939年開始, 吳清源與木谷實 (Minoru Kitani) 等日本圍棋高手展開漫長的 “升降十番棋” 對戰~ 二戰期間, 吳清源曾因加入宗教組織紅卍會而放棄圍棋, 戰後重返棋壇, 並先後擊敗所有日本圍棋高手, 被尊稱為 “昭和棋聖”~ 1961年, 吳清源被電單車撞倒, 出院後深受精神困擾, 嚴重影響圍棋比賽成績, 後於83年正式宣佈引退~

評語
中國導演田壯壯這部根據圍棋大師吳清源生平事跡改編的傳記電影, 雖然點出了這位圍棋大師生命中一些最重要的關鍵時刻, 但全片卻一直採取非常輕描淡寫的筆觸, 鮮有詳細重現事情發展的始末 (往往甚至沒有交代前因後果), 多以第一人稱的字幕作簡單的解說~ 若對吳先生的生平沒有一點基本認識, 或有可能較難理解片中人物的情緒反應 (若想知多一點背景資料, 可以先讀讀吳先生的自傳 “中的精神”)~

在這種簡約而沉思性的緩慢節奏中, 電影 (嘗試) 窺探這位一代圍棋大師在他經歷生命中一些重要大事時的心理狀態~ 然而, 窺探的途徑並非如一般傳記電影那樣透過戲劇性的豐富情節和人物之間的對話, 而是通過演員臉上一些微小的變化和演員細緻的動態~

片中人物所流露的情感, 往往經過高度的抑壓和淡化~ 在講述吳清源 (張震 飾) 申請加入日本籍一幕, 畫中人雖然沒吭一聲抗議, 但從他連簽名也簽不完, 便可知他內心痛苦的掙扎~ 在吳清源收到妻子和子 (伊藤步 飾) 來信, 說她已脫離紅卍會一幕, 他甚至要突然跑下公車, 獨自蹲在路邊才放聲嚎哭 (鏡頭則只以遠鏡淡淡交代)~ 在吳清源與和子久別重聚一幕, 和子也要背向鏡頭飲泣, 未有公然流露內心百感交集之情~

這種淡淡然刻劃角色, 著重細微變化的風格, 自然對演員們的演出有較高要求~ 張震飾演年青時代吳清源時可謂最具表現力, 但角色的年紀漸長, 張震所表達的形象卻漸漸顯得較輕浮而欠深度, 至他扮演年事已高, 臨宣佈退休前的吳清源時已甚欠說服力~

在這部展示吳清源等一眾圍棋大師們的電影中, 內裡正潛藏著一個問題: 到底一位圍棋棋手能否超越國籍, 政治, 戰爭等等世俗問題, 專心致志地鑽研棋藝和探求真理?

電影中不少片段, 可見棋手們猶如置身另一個世界般出神, 如吳清源與木谷實 (仁科貴 飾) 對戰時一直埋首苦思, 竟對對方流鼻血暈倒無動於衷~ 又如瀨越憲作 (柄本明 飾) 在廣島家中經歷原子彈爆炸的衝擊後, 竟立刻要求正在比賽的棋手繼續對局~ 雖然如此, 電影中也可見這些棋藝大師畢竟也只是凡人, 總難免受世俗事所限, 如吳清源在二戰空襲時倉皇逃生的狼狽情景, 又如他被電單車撞倒後, 精神大受困擾而令圍棋成績一落千丈~

在 “吳清源” 中, 圍棋對局的過程只佔全片很小部分, 比賽勝負結果亦交代得非常簡單, 反而更多展示大師投入比賽時那種超脫俗世瑣事的精神狀態~ 這不是對一位圍棋大師喧鬧媚俗的歌頌, 而是對一位在亂世堅持追求真理的人的淡樸描寫~

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導演 張律 演員 Bat-ulzii, Seo Jung, Shin Dong-ho 連結 imdb link

簡介 現代中國與蒙古邊境的沙漠地區~ 居於中國與蒙古邊境一個小村落的 Hangai, 不斷努力在乾旱的土地上栽種樹苗, 以防止荒漠化禍延當地, 但可惜一直未見成效~ 他年少的女兒因為身患耳疾, 妻子便帶同女兒出城求醫, 留下 Hangai 一人繼續努力植樹~ 一天, 一位說韓語的年輕母親 Soon-hee 帶同兒子 Chang-ho 來訪, 說希望 Hangai 能暫時收留他們, 後來才知二人是來自北韓的難民, 孩子的父親更不幸在逃難時被殺害~ Hangai 雖然跟兩母子語言不通, 但卻在相處過程中萌生出細緻的感情~ 後來, Hangai 收到妻子來信, 說女兒病情告急, 因此 Hangai 不得不前往探望, 只留下 Soon-hee 兩母子繼續在荒漠中栽種樹苗~

評語 中國朝鮮族導演張律第三部長片 “Desert Dream”, 原名為蒙古語 “Hyazgar”, 意思就是 “世界”~ 導演在訪問中指出, 這裡的 “界” 可以指國與國之間的邊界, 也可以指人與人之間心靈上的邊界~ 片中雖然提及北韓難民, 中國北部荒漠化, . . . → Read More: Desert Dream (界) [2007]]]> Desert Dream (界) [2007]

導演
張律
演員
Bat-ulzii, Seo Jung, Shin Dong-ho
連結
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簡介
現代中國與蒙古邊境的沙漠地區~ 居於中國與蒙古邊境一個小村落的 Hangai, 不斷努力在乾旱的土地上栽種樹苗, 以防止荒漠化禍延當地, 但可惜一直未見成效~ 他年少的女兒因為身患耳疾, 妻子便帶同女兒出城求醫, 留下 Hangai 一人繼續努力植樹~ 一天, 一位說韓語的年輕母親 Soon-hee 帶同兒子 Chang-ho 來訪, 說希望 Hangai 能暫時收留他們, 後來才知二人是來自北韓的難民, 孩子的父親更不幸在逃難時被殺害~ Hangai 雖然跟兩母子語言不通, 但卻在相處過程中萌生出細緻的感情~ 後來, Hangai 收到妻子來信, 說女兒病情告急, 因此 Hangai 不得不前往探望, 只留下 Soon-hee 兩母子繼續在荒漠中栽種樹苗~

評語
中國朝鮮族導演張律第三部長片 “Desert Dream”, 原名為蒙古語 “Hyazgar”, 意思就是 “世界”~ 導演在訪問中指出, 這裡的 “界” 可以指國與國之間的邊界, 也可以指人與人之間心靈上的邊界~ 片中雖然提及北韓難民, 中國北部荒漠化, 中國蒙古邊境關係等理應可以大造文章的敏感題材, 不過導演對政治的描寫只是輕輕帶過, 反而集中塑造片中人物之間不依賴言語的溝通和互動~

“Desert Dream” 全片主要在蒙古荒漠地區實地取景, 大自然景色幾乎成為其中一位主角~ 全片多採用遠鏡拍攝, 讓片中的人物融入風景之中, 往往得出一些頗漂亮的構圖, 同時亦捕捉了一些基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 式荒涼而優美的景致 (特別是那些蜿蜒的泥路)~

片中那些不停被栽到地上, 但始終未能茁壯成長的樹苗, 也可視為片中人物內心世界的反映: Hangai (Bat-ulzii 飾) 眼見家園被黃沙掩蓋, Soon-hee (Seo Jung 飾) 和 Chan-ho (Shin Dong-ho 飾) 母子逃難到人生路不熟的地方, 都宛如無根無家的孤兒~ 雖然他們在萍水相逢時建立過一點情誼, 但最後仍躲不過各散東西, 被迫遠離家園的宿命~

整部電影大部分鏡頭的拍攝方法基本上都非常相似: 先是10多秒靜止不動的中遠距離定鏡, 讓多位角色在鏡框中自由進出, 但即使片中人走出畫面之外, 攝影機也不會立刻隨之移動 (觀眾只能從聲音猜測畫面中看不見的事情), 往往要待人物全部離開後數秒, 才以一個從容不迫的 pan shot 披露劇情進展, 繼而發展成另一個靜止不動的定鏡~ 這種幾乎形式化的拍攝手法, 雖然有時顯得呆板而造作, 但無疑成功保持一種靜觀生活的緩慢節奏, 同時讓背後荒涼的自然景色滲出一陣淡淡的孤清~

在這部言語溝通失效的電影中, 音樂便成為人與人之間超越語言的溝通工具 (男女間的肌膚之親也可視作另一種溝通方式, 但往往只是男方一廂情願地強求…)~ 蒙古士兵演唱的蒙古喉音和民歌, Chang-ho 哼著的韓國短曲, 便都能暫時消除人們心中的界線, 讓來自不同背景的人互相關懷~

電影的結尾, 講述 Soon-hee 母子再次飄泊天涯~ 面對一條廣闊的大路, 鏡頭來一個慢慢環顧四周的360度 pan shot, 回過頭來卻見欄杆上繫滿藍色的絲巾予以祝福~ 這個 pan shot 就像小兒子 Chang-ho 早前逕自在原地轉圈的怪行 (他自稱這樣能讓他在晚上造讀書上學的夢): 雖然眼前沒有可見的美好將來, 但在路上的人內心依然充滿盼望~

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導演 侯孝賢 演員 楊林, 楊帆, 李天祿, 高捷 連結 imdb link 

簡介 居於台北的曉陽, 白天在炸雞快餐店裡工作, 晚上則在夜校讀書~ 她的二哥曉方一向反叛成性, 經常入屋偷竊, 但兩兄妹感情一向頗為要好~ 曉陽的爸爸在嘉義當警察, 常常不在家裡, 家中的大哥本來是唯一能管教曉方的人, 但他卻不幸在交通意外中逝世, 不久後母親亦因病身故, 家中只留下小妹妹曉薇和年老的阿公由曉陽照顧~ 曉方在台北開了一家酒吧餐廳, 卻被朋友阿三牽涉進一宗黑社會糾紛之中~ 曉陽對阿三本來頗有好感, 但原來阿三愛上了黑幫頭目曼菲士的女友愛西絲, 決定跟她遠走高飛…

評語 “尼羅河女兒” (日語原名 “王家の紋章”) 是日本漫畫家細川智榮子於1976年開始連載的長篇漫畫 (至今仍未完結!), 故事講述一位熱愛考古學的美國女孩凱羅爾, 被詛咒帶回三千年前的古埃及, 並愛上了埃及王曼菲士~ 侯孝賢這部同名電影並非根據漫畫的故事改編 (本片編劇是導演的長期拍檔朱天文), 不過主角曉陽 (楊林 飾) 在片中倒也真有拿著一本 “尼羅河女兒” 漫畫來讀~ 雖然她跟漫畫主角的遭遇並不一樣, 但兩位女生在心底的傷感和愁緒卻有一絲細緻的連繫~

經過 “冬冬的假期” (A Summer at Grandpa’s) [1983], “童年往事” (the Time to Live and the . . . → Read More: Daughter of the Nile (尼羅河女兒) [1987]]]> 尼羅河女兒 (Daughter of the Nile) [1987]

導演
侯孝賢
演員
楊林, 楊帆, 李天祿, 高捷
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簡介
居於台北的曉陽, 白天在炸雞快餐店裡工作, 晚上則在夜校讀書~ 她的二哥曉方一向反叛成性, 經常入屋偷竊, 但兩兄妹感情一向頗為要好~ 曉陽的爸爸在嘉義當警察, 常常不在家裡, 家中的大哥本來是唯一能管教曉方的人, 但他卻不幸在交通意外中逝世, 不久後母親亦因病身故, 家中只留下小妹妹曉薇和年老的阿公由曉陽照顧~ 曉方在台北開了一家酒吧餐廳, 卻被朋友阿三牽涉進一宗黑社會糾紛之中~ 曉陽對阿三本來頗有好感, 但原來阿三愛上了黑幫頭目曼菲士的女友愛西絲, 決定跟她遠走高飛…

評語
“尼羅河女兒” (日語原名 “王家の紋章”) 是日本漫畫家細川智榮子於1976年開始連載的長篇漫畫 (至今仍未完結!), 故事講述一位熱愛考古學的美國女孩凱羅爾, 被詛咒帶回三千年前的古埃及, 並愛上了埃及王曼菲士~ 侯孝賢這部同名電影並非根據漫畫的故事改編 (本片編劇是導演的長期拍檔朱天文), 不過主角曉陽 (楊林 飾) 在片中倒也真有拿著一本 “尼羅河女兒” 漫畫來讀~ 雖然她跟漫畫主角的遭遇並不一樣, 但兩位女生在心底的傷感和愁緒卻有一絲細緻的連繫~

經過 “冬冬的假期” (A Summer at Grandpa’s) [1983], “童年往事” (the Time to Live and the Time too Die) [1984] 和 “戀戀風塵” (Dust in the Wind) [1985] 三部設在台灣鄉郊地區, 憶述童年成長經歷的電影, “尼羅河女兒” 轉而把場景設在現代城市台北, 以一位早已長大成人, 並已投入社會工作的女生為主角, 描寫大城市新生代生活中所面對的種種波折~

電影一開始時, 以曉陽 (楊林 飾) 一段密集的內心讀白, 簡要地交代她一家人的處境和關係, 確立二哥曉方 (高捷 飾) 的性格和兄妹之間深厚的關係~ 此後, 電影採取了截然不同的敘事方式, 在中遠距離的位置, 以時間較長的鏡頭觀察畫面中人的行為, 一直保持較客觀和平淡的角度, 加插一些無人的空鏡, 含蓄細緻地描寫人物的情感~ 就連一些本可大肆渲染的暴力和槍擊場面, 導演也選擇以同樣旁觀遠望的觀察角度拍攝, 甚至索性設於畫面以外發生~ 至於片中曉方, 阿三, 愛西絲和曼菲士之間的多角愛情關係, 同樣描寫得非常含蓄, 甚至只得幾個憂鬱的眼神, 靜靜滲出無言的傷感~

雖然拍攝角度和剪輯手法實樸無華, 但它所展示的台北市卻有著各式各樣不同的面貌: 熱鬧的酒吧餐廳, 嘈雜的舞池, 集合不同人物的夜校, 刻板的快餐店等, 這些都跟曉陽簡陋但安逸的家居很不一樣~ 就連各處播放的背景音樂也反映出這種多姿多采的風貌, 如輕爵士樂, 流行曲, 舞池音樂等等, 這些又跟那淡樸的主題民族旋律形成強烈的對比~

性格單純的曉陽, 被迫置身於這個複雜的城市, 面對長期的家庭糾紛和難以預料的意外, 生命中很多事情根本不在她控制之內, 她就像 “尼羅河女兒” 漫畫主角凱羅爾被詛咒而送到古埃及, 即使在人堆中也感到孤寂~ 只是她沒能像凱羅爾般戀上埃及王, 她一直暗戀的阿三 (楊帆 飾) 原來早已心有所屬, 就連愛情可能提供的一點慰藉亦告幻滅~

曉陽跟舊友在沙灘重聚時友人所道出的三個無奈, 正好點出這份新生代的無力感: 因為制度規定, 因為時間流逝, 因為社會現實, 人們都不得不各奔前程, 愉快時光就像那些轉瞬即逝的煙花, 只能從記憶中回味~ 片中一幕講述曉陽在家裡獨個兒戴耳筒聽音樂, 聽不見妹妹的呼喚, 便正好是她一直在生命中孤獨地尋找一點快樂聊以安慰的縮影~ 這一幕是初段童年時一個畫面的延續 (#1, #2), 暗示她成長過程一直揮之不去的孤單感~

面對逼人的生活和種種風浪, 電影含蓄地讓 “家” 作為能提供一點安穩的地方~ 在曉陽家的片段中, 不斷重複出現一個影著餐桌的拍攝角度 (#3, #4, #5, #6), 曉陽一家人在這餐桌旁進行種種活動 (做功課, 造飯, 閒聊), 但場景佈置依然始終不變, 眾多方框形的構圖也有予以保護的感覺~ 電影臨終的一幕自然地回到這張餐桌, 曉陽以旁白形式淡淡訴說曉方的下落~ 畫面中人雖已走遠, 但攝影機仍是靜止不動留在原處, 像剛才一直靜靜地見證生命中的起伏~

電影的結尾回到 “尼羅河女兒” 漫畫中的一頁, 上面寫著先知耶利米聲言巴比倫將滅亡的預言~ 這或可視作曉陽對當下城市生活的悲觀反映, 但無論她在生命中遭逢甚麼哀傷的經歷, 也只能一直默默地, 無奈地承受~

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