導演 章國明 演員 艾迪, 金興賢, 馮愛慈 連結 imdb link

簡介 八十年代, 香港~ 多次轉工的青年 阿潮 (艾迪 飾) 最近入職成為警員, 卻因為不忍心拘捕年老無牌小販而跟上司爭執~ 阿潮 以為將被上級懲罰, 沒想到竟被邀請成為臥底探員, 深入黑社會調查持械行劫組織, 並跟另一位臥底探員 阿泰 (金興賢 飾) 成為知交~ 阿潮 曾發誓不能向身邊任何人透露臥底身份, 但眼見純品的女友 阿芳 (馮愛慈 飾) 日漸疏遠, 他無法不告訴女友自己的秘密工作~

評語 談香港臥底電影, 在 “無間道” (Inferno Affairs, 2002) 之前, 原來早已有一部幾乎失傳的 “邊緣人”~ “邊緣人” 正邪莫辨的警匪臥底題材, 通俗的對白和寫實的場景, 在當年香港電影來說大概具有劃時代的意義~ 不過今天看來, 電影亦有頗多瑕疵, 例如把 “近朱者赤, 近墨者黑” 的主題說得太過刻意明白, 洗衣店店主染衣服染錯色的比喻實在非常露骨~ 另一方面, 即使起用嶄新的故事題材, 仍未能成功擺脫當時商業電影的框框, 末段播放主題曲一段突然變成偶像式MV, . . . → Read More: Man on the Brink (邊緣人, 1981)]]> 邊緣人 (Man on the Brink, 1981)

導演
章國明
演員
艾迪, 金興賢, 馮愛慈
連結
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簡介
八十年代, 香港~ 多次轉工的青年 阿潮 (艾迪 飾) 最近入職成為警員, 卻因為不忍心拘捕年老無牌小販而跟上司爭執~ 阿潮 以為將被上級懲罰, 沒想到竟被邀請成為臥底探員, 深入黑社會調查持械行劫組織, 並跟另一位臥底探員 阿泰 (金興賢 飾) 成為知交~ 阿潮 曾發誓不能向身邊任何人透露臥底身份, 但眼見純品的女友 阿芳 (馮愛慈 飾) 日漸疏遠, 他無法不告訴女友自己的秘密工作~

評語
談香港臥底電影, 在 “無間道” (Inferno Affairs, 2002) 之前, 原來早已有一部幾乎失傳的 “邊緣人”~ “邊緣人” 正邪莫辨的警匪臥底題材, 通俗的對白和寫實的場景, 在當年香港電影來說大概具有劃時代的意義~ 不過今天看來, 電影亦有頗多瑕疵, 例如把 “近朱者赤, 近墨者黑” 的主題說得太過刻意明白, 洗衣店店主染衣服染錯色的比喻實在非常露骨~ 另一方面, 即使起用嶄新的故事題材, 仍未能成功擺脫當時商業電影的框框, 末段播放主題曲一段突然變成偶像式MV, 今天看來顯得突兀老套~ 另一突兀之處, 是這部理應嚴肅正經, 描寫主角內心掙扎的心理劇, 不時出現通俗搞怪的笑點, 讓人無所適從~

“邊緣人” 在情節上和結構上或許未及 “無間道” 峰迴路轉, 故事節奏也未及緊張刺激, 但它所捕捉的八十年代香港城市面貌和人情, 現在許多已不再復見, 今天看來自是格外珍貴, 這點在劇情片以外的紀實功能, 是電影的意外收獲~ 老尖沙嘴的夜景, 熱鬧繁忙的果欄, 舊式的交通工具和商店, 這些一去不返的事物固然教人回味, 更教現代觀眾感詫異之處, 相信是電影末段公共屋村左鄰右里的互助情誼, 伸張正義的渴望, 與及全村總動員捉賊的動員力~ 一眾村民濫用私刑的暴民行為, 雖然正是害死 阿潮 的兇手, 但看在各家自掃門前雪的現代人眼裡, 卻讓人慨嘆昔日這種鄰里感情已經湮滅, 沒能向正面的方向好好傳承~

導演 曾翠珊 演員 唐寧, 周俊偉, 覃恩美 連結 imdb link Official Website

簡介 現代, 香港 西貢蠔涌~ 舞台演員 麗儀 (唐寧 飾) 十年前離家出走到 英國 修讀戲劇, 多年來一直與家人失去聯絡~ 十年後的今天回到家鄉 蠔涌, 見證當地許多發展和轉變, 家中母親 (覃恩美 飾) 患上腦退化症, 父親則遠赴 英國 奔喪~ 麗儀 決定暫居家中照顧母親, 期間重遇小學同班同學 李進 (周俊偉 飾)~ 深受女性歡迎的 李進 正為感情問題煩惱, 他希望尋找失散多年的初戀情人, 請求 麗儀 跟他結伴上山, 尋找一個當年跟初戀情人約會時經常到訪的湖泊~

評語 大部份是劇情片, 間中加插一些 蠔涌 原居民訪問片段, ”大藍湖” 以略為緩慢的節奏敘事, 幾番穿梭於回憶片段之間, 藉著影像記錄行將消失的 香港 本土鄉村文化, 同時思考記憶對個人的意義和價值~

電影中一班老人家對舊日鄉村生活的嚮往, 兩位主角對童年在圍村讀書成長的回憶, 他們 (亦是導演自身) 對 . . . → Read More: Big Blue Lake (大藍湖, 2011)]]> 大藍湖 (Big Blue Lake, 2011)

導演
曾翠珊
演員
唐寧, 周俊偉, 覃恩美
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簡介
現代, 香港 西貢蠔涌~ 舞台演員 麗儀 (唐寧 飾) 十年前離家出走到 英國 修讀戲劇, 多年來一直與家人失去聯絡~ 十年後的今天回到家鄉 蠔涌, 見證當地許多發展和轉變, 家中母親 (覃恩美 飾) 患上腦退化症, 父親則遠赴 英國 奔喪~ 麗儀 決定暫居家中照顧母親, 期間重遇小學同班同學 李進 (周俊偉 飾)~ 深受女性歡迎的 李進 正為感情問題煩惱, 他希望尋找失散多年的初戀情人, 請求 麗儀 跟他結伴上山, 尋找一個當年跟初戀情人約會時經常到訪的湖泊~

評語
大部份是劇情片, 間中加插一些 蠔涌 原居民訪問片段, ”大藍湖” 以略為緩慢的節奏敘事, 幾番穿梭於回憶片段之間, 藉著影像記錄行將消失的 香港 本土鄉村文化, 同時思考記憶對個人的意義和價值~

電影中一班老人家對舊日鄉村生活的嚮往, 兩位主角對童年在圍村讀書成長的回憶, 他們 (亦是導演自身) 對 蠔涌 漸漸失去自然景色的惋惜和慨嘆, 恐怕未必能夠引起大部分在擠迫城市長大的觀眾共鳴, 不過 “大藍湖” 並不只限於記錄 蠔涌 這小鄉村的人和事, 它更在訴說每個人對回憶的憧憬和懷念~ 片名那個大藍湖串連起幾位主角的故事, 麗儀 幾乎在湖中送命, 這意外一直讓母親耿耿於懷, 該湖亦是 李進 初戀時的約會勝地~ 可是這湖泊在現實世界卻遍尋不獲, 就像它只存在於眾人的記憶之中, 象徵著每個人心底未能釋懷的心結, 或是未有實現的願望~

電影風格大概亦旨在留下曖昧的印象多於強烈的刺激~ 許多故事線都沒有楚交代人物何去何從, 幾段感情都如蜻蜓點水般若有若無, 就如透過混濁魚缸和破舊窗戶拍下模糊不清的影像, 音軌上反覆出現的流水聲, 少年在石欄上抱著結他幾下勾弦, 低聲吟唱, 都是一般輕描淡寫~ 這一切就如片中人珍而重之但殘缺不全的記憶, 雖然只剩下依稀的輪廓, 卻仍讓人感到溫暖窩心~

導演 杜琪峰 演員 劉青雲, 何韻詩, 任賢齊, 胡杏兒, 盧海鵬, 蘇杏璇, 姜皓文, 張兆輝 連結 imdb link Facebook page

簡介 現代, 香港~ 銀行從業員 Teresa (何韻詩 飾) 因為銷售業積欠佳, 面臨解僱邊緣, 慫恿不諳投資的師奶 娟姐 (蘇杏璇 飾) 投資高風險基金~ 戇直黑社會成員 三腳豹 (劉青雲 飾) 到處為兄弟 拜山華 (張兆輝 飾) 籌擔保金卻不得要領, 轉向經營黑市期指投資的 突眼龍 (姜皓文 飾) 求助, 對方一口答應, 更說今後要一起拍檔賺錢~ 奈何歐債危機令 突眼龍 投資損失慘重, 於是跟 三腳豹 計劃劫走高利貸 鍾原 (盧海鵬 飾) 大批現金, 沒想到中途竟殺出另一班匪徒~ 重案組高級督察 張正方 (任賢齊 . . . → Read More: Life without Principle (奪命金, 2011)]]> 奪命金 (Life without Principle, 2011)

導演
杜琪峰
演員
劉青雲, 何韻詩, 任賢齊, 胡杏兒, 盧海鵬, 蘇杏璇, 姜皓文, 張兆輝
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簡介
現代, 香港~ 銀行從業員 Teresa (何韻詩 飾) 因為銷售業積欠佳, 面臨解僱邊緣, 慫恿不諳投資的師奶 娟姐 (蘇杏璇 飾) 投資高風險基金~ 戇直黑社會成員 三腳豹 (劉青雲 飾) 到處為兄弟 拜山華 (張兆輝 飾) 籌擔保金卻不得要領, 轉向經營黑市期指投資的 突眼龍 (姜皓文 飾) 求助, 對方一口答應, 更說今後要一起拍檔賺錢~ 奈何歐債危機令 突眼龍 投資損失慘重, 於是跟 三腳豹 計劃劫走高利貸 鍾原 (盧海鵬 飾) 大批現金, 沒想到中途竟殺出另一班匪徒~ 重案組高級督察 張正方 (任賢齊 飾) 跟妻子 Connie (胡杏兒 飾) 多年來為買樓問題煩惱, 他最近得知自己有位年紀小小的妹妹, 頓為未來生活感到困惱~

評語
若果說 “放．逐” (Exiled, 2006) 是 杜琪峰 放下複雜故事情節, 以影像和強烈視覺風格主導的作品, 那麼 “奪命金” 則有如其相反, 以黑道白道大堆人物, 多線發展的故事, 互相牽連的情節,  非線性的時序, 畫出一幅描寫當下 香港 奇怪現狀的浮世繪~ “奪命金” 由三段風格各不相同的段落組成, 但有別於一般強調人物互動的網絡敘事式電影, 片中三位主角雖然被捲入一連串相關事件之中, 卻從沒有真正接觸交流, 唯一共通點是他們的一舉一動都一直受 “金錢” 所牽引~

Teresa 一段最寫實, 亦最黑色幽默~ 每月營業額目標有如催命符, 間接鼓勵從業員無所不用其極~ 資金主義遊戲規則殘酷不仁, 上司對失敗者如 Teresa 索性不聞不問, 離職時也沒半句噓寒問暖~ Teresa 勸說 娟姐 購買高風險基金一幕, 有如 “Police, Adjective” (字典與警鎗, 2009) 沉悶死板的查案過程般刻意冗贅, 但越是累贅卻越教人心寒, 只說明人類的貪念從來無法阻擋, 不管有甚麼規則限制也會找到相應的方法繞過, 本來以保障投資者為目的的條款, 頓變成出事時銀行的免責金牌~

三腳豹 一段最是誇張, 荒誕之處幾近當年 “歡樂今宵” 的滑稽諷刺劇~ 一班黑幫為僅僅數萬元保釋金四出張羅仍不得要領, 黑幫大佬擺壽宴也要縮皮抽水, 戇直忠心如 三腳豹 只淪為被大佬和兄弟剝削和蔑視的對象~ 這一段最有趣莫過於 三腳豹 與 娟姐 之間的互相對照: 一個是惡死黑幫, 一個是善良師奶, 面對股市卻同樣是天真無知的羔羊, 只學懂說一句 “清楚明白” 來換取入場券~

張正方 一段提供一個相對較抽離的角度, 指出即使並非從事金融界工作, 沒有染指投機活動, 生活仍深受熾熱的投資氣氛及老人內地結婚產子等大社會風氣所影響, 無法完全置身事外~ 找三色台愛將 胡杏兒 飾演妻子這選擇亦是妙著, 這位抱著 “安居樂業” 作為理想的小婦人, 就如代表香港主流中產一族的典型: 買樓是人生目一大標, 卻又因種種原故猶豫不決; 雖不期望大富大貴, 也要買點股票投資~

電影結尾奇跡地從地獄躍升至天國, 讓盲目投資的 三腳豹 大賺一筆, 亦讓差點要撻訂虧本的 張正方夫婦 脫困~ 這大團圓結局當然超現實得難以置信, 但卻說明導演並非要站在道德高地挖苦眾生, 一面倒諷刺香港的投資歪風~ 雖則有許多人損失慘重, 甚至有人被趕上絕路, 但總有一撮人能在亂世中獲利, 賺錢離場, 全身而退~ 正是這點讓人心存僥倖的希望, 香港畸型的社會風氣才會歷久不衰, 甚至越演越烈~

導演 王小帥 演員 賈宏聲, 馬曉晴 連結 imdb link

簡介 根據真實事件改編~ 1994年, 中國北京~ 藝術系學生 齊雷 (賈宏聲 飾) 計劃進行一連串行為藝術表演, 順應四季節氣, 在立秋, 冬至, 立春, 夏至四天, 分別模擬土葬, 水葬, 火葬和冰葬, 挑戰死亡和自己身體的極限~ 喜愛攝影的女友 (馬曉晴 飾) 和在醫院工作的姊姊力勸他不果, 齊雷 最終在冰葬表演期間因為嚴重失溫而死~

評語 中國導演 王小帥 化名為 吳明 (無名) 執導的 “極度寒冷”, 展示了九十年代中國經濟起飛時期, 一班拒絕跟隨主流走的藝術學生的生態, 並藉著學生 齊雷 為藝術而自殺的故事, 思考行為藝術的價值和藝術家與群眾之間的關係~

電影採取寫實的記錄風格拍攝, 在同學們為 齊雷 舉辦的遺作展覽之後, 插入大篇幅倒敘片段, 講述 齊雷 自從立春火葬起, 到夏至冰葬致死的經過~ 行為藝術作為一種公眾表演, 本身或多或少也有點馬戲團式的奇觀成份, 以出人意表的怪行吸引他人目光~ 就如 齊雷 兩位當眾狂吞肥皂至嘔吐不止的同學, 即使表演背後只有簡單的概念 (單純地引發噁心感?), 至少亦能成功聚集一班圍觀的群眾, . . . → Read More: Frozen (極度寒冷, 1997)]]> 極度寒冷 (Frozen, 1997)

導演
王小帥
演員
賈宏聲, 馬曉晴
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簡介
根據真實事件改編~ 1994年, 中國北京~ 藝術系學生 齊雷 (賈宏聲 飾) 計劃進行一連串行為藝術表演, 順應四季節氣, 在立秋, 冬至, 立春, 夏至四天, 分別模擬土葬, 水葬, 火葬和冰葬, 挑戰死亡和自己身體的極限~ 喜愛攝影的女友 (馬曉晴 飾) 和在醫院工作的姊姊力勸他不果, 齊雷 最終在冰葬表演期間因為嚴重失溫而死~

評語
中國導演 王小帥 化名為 吳明 (無名) 執導的 “極度寒冷”, 展示了九十年代中國經濟起飛時期, 一班拒絕跟隨主流走的藝術學生的生態, 並藉著學生 齊雷 為藝術而自殺的故事, 思考行為藝術的價值和藝術家與群眾之間的關係~

電影採取寫實的記錄風格拍攝, 在同學們為 齊雷 舉辦的遺作展覽之後, 插入大篇幅倒敘片段, 講述 齊雷 自從立春火葬起, 到夏至冰葬致死的經過~ 行為藝術作為一種公眾表演, 本身或多或少也有點馬戲團式的奇觀成份, 以出人意表的怪行吸引他人目光~ 就如 齊雷 兩位當眾狂吞肥皂至嘔吐不止的同學, 即使表演背後只有簡單的概念 (單純地引發噁心感?), 至少亦能成功聚集一班圍觀的群眾, 吸引攝影師拍照留念, 引起一時騷動~ 不過行為藝術更大的價值, 或在於它本身已是一種公開宣示個人表達自由和藝術創作自由的方式, 標示一種與主流不同, 挑戰既有思想框架的意圖, 這一點也許才是同類表演常被掌權者打壓的原因~

有別於兩位同學, 齊雷 的行為藝術計劃背後有著一個非常私人的目的: 滿足他個人對死亡的好奇, 一窺自己死後世界的光景~ 是故, 他的公眾表演只是欺騙群眾的幌子, 只有在眾目睽睽下死去才能讓他達成 “活在自己已死的世界” 的目標~ 可是這目標一旦實現, 齊雷 卻發現這種奇觀式行為藝術表演的無力, 它至多只能製造一時三刻的話題, 但轉瞬便被遺忘, 甚至被曲解~ 極端如他獻上自己的生命, 也沒能改變社會和群眾, 影響至深也只有身邊的親人和朋友~ 齊雷 嘗試為死亡賦上意義, 但他精心策劃的死亡表演其實並不比中段一位跳樓自殺的同學高尚或有價值~ 電影呈示了 齊雷 兩次死亡, 第一次是在夏至冰葬假死, 第二次是在秋分割脈自殺, 第一次假死令他對藝術的理想幻滅, 第二次真死也不過是在信念和靈魂死亡之後, 為苟存的肉體作了結而已~

導演 楊凡 演員 張曼玉, 鍾楚紅, 鶴見辰吾, 曾江 連結 imdb link

簡介 改編 亦舒 同名小說~ 八十年代, 香港~ 南孫 (張曼玉 飾) 在中學時期認識轉校生 鎖鎖 (鍾楚紅 飾) 並結為好友, 二人曾一起約會中日混血兒 家明 (鶴見辰吾 飾)~ 後來 南孫 繼續升學, 畢業後成為知名時裝設計師; 鎖鎖 中途輟學到夜總會工作, 搭上富商 李先生 (曾江 飾), 最終卻為了金錢委屈下嫁另一位毫無感情的富家公子~ 南孫 一天重遇 家明, 並帶他跟 鎖鎖 見面, 兩位女生多年來其實暗中一直傾慕 家明, 但 家明 卻只鍾情 鎖鎖, 現在 鎖鎖 已為人妻, 令三人陷入一段痛苦的三角關係~

評語 二十多年後看數碼修復版本的 “流金歲月”, 提醒觀眾今天的香港影壇實在缺少同類改編小說的電影~ 南孫 與 鎖鎖 . . . → Read More: Last Romance (流金歲月, 1988)]]> 流金歲月 (Last Romance, 1988)

導演
楊凡
演員
張曼玉, 鍾楚紅, 鶴見辰吾, 曾江
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簡介
改編 亦舒 同名小說~ 八十年代, 香港~ 南孫 (張曼玉 飾) 在中學時期認識轉校生 鎖鎖 (鍾楚紅 飾) 並結為好友, 二人曾一起約會中日混血兒 家明 (鶴見辰吾 飾)~ 後來 南孫 繼續升學, 畢業後成為知名時裝設計師; 鎖鎖 中途輟學到夜總會工作, 搭上富商 李先生 (曾江 飾), 最終卻為了金錢委屈下嫁另一位毫無感情的富家公子~ 南孫 一天重遇 家明, 並帶他跟 鎖鎖 見面, 兩位女生多年來其實暗中一直傾慕 家明, 但 家明 卻只鍾情 鎖鎖, 現在 鎖鎖 已為人妻, 令三人陷入一段痛苦的三角關係~

評語
二十多年後看數碼修復版本的 “流金歲月”, 提醒觀眾今天的香港影壇實在缺少同類改編小說的電影~ 南孫 與 鎖鎖 兩位性格和外型完全不同的女生, 在生活上是密友, 在情場上是敵人, 這個從十七歲說到二十七歲的故事, 描寫十年來一段愛恨交纏的矛盾關係, 加上她們身邊一班覬覦美色的男生們, 這幅人物豐富, 形象鮮明的關係圖, 在今天的港產電影劇本已不多見~

楊凡 在電影中把兩位女生的姊妹情加以美化和形象化, 在許多柔光鏡和小白臉男生的襯托下, 不乏一些近乎 camp 味的畫面, 例如 南孫 和 鎖鎖 初次見面那一場清新的驟雨, 兩位女學生在鳥語花香的公園漫步, 或是 鎖鎖 跟 家明 在日本酒店偷歡時一邊袒露的肩膀, 都很能代表這種視覺上的唯美風格~ 張曼玉 與 鍾楚紅 的選角亦是一絕, 兩位女生各自散發不同魅力, 跟片中角色亦是非常相襯~

雖然鏡頭把 南孫, 鎖鎖, 家明 之間的三角關係拍得美麗, 但內裡卻是現實而殘酷~ 糾纏多年, 南孫 始終得不到心中所愛, 她讓 家明 和鎖鎖 再次見面, 等於拱手把機會相贈, 自己只能一直在旁邊妒忌憤怒, 甚至勉強找其他男生作代替品~ 在機場送別一幕, 鎖鎖 請 家明 不必再相送, 說 南孫 正在那邊等候, 這句簡單的說話卻正好說中要害: 南孫 多年來一直在旁默默等候, 奈何 家明 所愛就只有 鎖鎖 一人~

導演 許鞍華 演員 張艾嘉, 趙雅芝, 萬梓良, 李海淑, 徐少強 連結 imdb link

簡介 根據真實事件改編~ 1970年, 香港~ 龍虎山揭發一宗雙屍命案, 死者是醫生 阮士卓 (萬梓良 飾) 及其未婚妻 李紈 (趙雅芝 飾)~ 警方認定兇手是隱居山上的瘋漢 (徐少強 飾), 但當 李紈 好友 連正明 (張艾嘉 飾) 私下展開調查, 卻發現當中別有內情, 查出這宗命案原來跟 阮士卓 生前的秘密情人 梅小姬 (李海淑 飾) 有莫大關係~

評語 “瘋劫” 是香港導演 許鞍華 首部劇情長片, 此片廣被視為香港電影新浪潮初期的重要作品, 當年亦奪得金馬獎最佳攝影及最佳剪輯等獎項~ 電影改編自1970年龍虎山一宗雙屍命案, 這類參考真實案件, 帶點剝削片味道的奇案式電影在香港曾經非常流行, 不過近年已鮮有復見, 今天再看此片也有點懷舊味道~

“瘋劫” 峰迴路轉的故事橋段其實頗為穿鑿牽強, 不過在它支離破碎的獨特敘事手法下, 讓觀眾一直忙於拼湊劇情, 或未必有餘暇察覺當中犯駁之處~ 的確, “瘋劫” 最讓人印象深刻相信就是它的剪輯手法~ 電影甫開始已有一個有趣的例子: . . . → Read More: The Secret (瘋劫, 1979)]]> 瘋劫 (The Secret, 1979)

導演
許鞍華
演員
張艾嘉, 趙雅芝, 萬梓良, 李海淑, 徐少強
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簡介
根據真實事件改編~ 1970年, 香港~ 龍虎山揭發一宗雙屍命案, 死者是醫生 阮士卓 (萬梓良 飾) 及其未婚妻 李紈 (趙雅芝 飾)~ 警方認定兇手是隱居山上的瘋漢 (徐少強 飾), 但當 李紈 好友 連正明 (張艾嘉 飾) 私下展開調查, 卻發現當中別有內情, 查出這宗命案原來跟 阮士卓 生前的秘密情人 梅小姬 (李海淑 飾) 有莫大關係~

評語
“瘋劫” 是香港導演 許鞍華 首部劇情長片, 此片廣被視為香港電影新浪潮初期的重要作品, 當年亦奪得金馬獎最佳攝影及最佳剪輯等獎項~ 電影改編自1970年龍虎山一宗雙屍命案, 這類參考真實案件, 帶點剝削片味道的奇案式電影在香港曾經非常流行, 不過近年已鮮有復見, 今天再看此片也有點懷舊味道~

“瘋劫” 峰迴路轉的故事橋段其實頗為穿鑿牽強, 不過在它支離破碎的獨特敘事手法下, 讓觀眾一直忙於拼湊劇情, 或未必有餘暇察覺當中犯駁之處~ 的確, “瘋劫” 最讓人印象深刻相信就是它的剪輯手法~ 電影甫開始已有一個有趣的例子: 李紈 向奶奶敬茶時因被電話鈴聲嚇倒而失手跌破茶杯, 瓷杯破裂的聲音立刻接上醫院一位行動不便的男孩摔倒在地的畫面~ 護士上前替男孩揉按痛處, 隨即接上家中奶奶用碗布抹手的畫面, 這三段先後以相似的動作和聲音作為橋樑, 串連起兩個毫無關連地點發生的事件~ 隨後電影把 李紈, 阮士卓, 連正明 三人在不同空間的片段交叉剪接在一起, 直至三人在 李紈 住居的大屋下短暫碰面, 三條故事線才總算匯聚為一~ 電影集密的剪接手法並不只限於交叉剪接, 中段開始經常插入 連正明 一些無甚先兆的回憶片段, 讓故事時序更加複雜, 觀眾不得不花心思從這些零碎的部分重組案情~

“瘋劫” 另一有趣之處, 是它揉合了奇案劇, 鬼片, 懸疑片等幾種類型電影元素~ 電影片頭揭秘式的字幕解說, 報道式的旁白, 渲染血腥的解剖和殺雞片段, 都頗有誇張渲染的奇案劇味道~ 開始時燒衣紙做法事的情景, 中段 連正明 和鄰居懷疑撞見 李紈 亡魂的疑雲, 加上那些陰森晦暗的燈光佈局, 都是典型鬼片的鋪陳~ 後半部開始查出端倪, 逐步揭開 李紈 死亡背後的真相, 則發展成懸疑罪案片~ 電影拼貼折衷的風格, 與及最後富象徵意味但誇張失實的結尾, 或許都有點古怪突兀, 但這種敢於冒險和嘗試的精神, 正是新浪潮電影其中一點可愛之處~

導演 譚家明 演員 鍾鎮濤, 王祖賢, 梁朝偉, 陳惠敏 連結 imdb link

簡介 八十年代, 香港~ 早已退隱的黑幫前輩 老張 (關海山 飾) 在海邊經營酒吧, 在酒吧幫忙的女兒 阿立 (王祖賢 飾) 跟員工 阿列 (鍾鎮濤 飾) 互生愛意~ 一天, 老張 受舊友所托安排其兒子偷渡入境, 怎料期間兒子意外被殺, 阿列 更因為殺警而要潛逃菲律賓, 阿立 則為救父親而委身於黑幫頭目 神爺 (陳惠敏 飾)~ 六年後, 身為殺手的 阿列 回港執行任務並巧遇 阿立, 二人餘情未了決定私奔, 在黑幫小混混 阿祥 (梁朝偉 飾) 協助下, 設法逃離 神爺 的追捕~

評語 譚家明 大概是香港電影新浪潮之中最勇於進行各種視覺實驗, 最不忸怩地向法國新浪潮致敬的導演~ “殺手蝴蝶夢” 是他進入九十年代停產時期前最後一部執導的電影, . . . → Read More: My Heart Is That Eternal Rose (殺手蝴蝶夢, 1989)]]> 殺手蝴蝶夢 (My Heart Is That Eternal Rose, 1989)

導演
譚家明
演員
鍾鎮濤, 王祖賢, 梁朝偉, 陳惠敏
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簡介
八十年代, 香港~ 早已退隱的黑幫前輩 老張 (關海山 飾) 在海邊經營酒吧, 在酒吧幫忙的女兒 阿立 (王祖賢 飾) 跟員工 阿列 (鍾鎮濤 飾) 互生愛意~ 一天, 老張 受舊友所托安排其兒子偷渡入境, 怎料期間兒子意外被殺, 阿列 更因為殺警而要潛逃菲律賓, 阿立 則為救父親而委身於黑幫頭目 神爺 (陳惠敏 飾)~ 六年後, 身為殺手的 阿列 回港執行任務並巧遇 阿立, 二人餘情未了決定私奔, 在黑幫小混混 阿祥 (梁朝偉 飾) 協助下, 設法逃離 神爺 的追捕~

評語
譚家明 大概是香港電影新浪潮之中最勇於進行各種視覺實驗, 最不忸怩地向法國新浪潮致敬的導演~ “殺手蝴蝶夢” 是他進入九十年代停產時期前最後一部執導的電影, 從凌厲風格先行的 “愛殺” (Love Massacre, 1981) 到此片, 譚家明 的作品漸漸平衡新鮮影像實驗與商業電影口味, 不過他那些天馬行空的劇本總是充滿客種不可思議的巧合, 就像是要提供一個進行各種影像實驗的平台, 多於要說一個寫實可信的故事~

“愛殺” 大玩紅白藍三色, “最後勝利” (Final Victory, 1987) 讓角色們穿上各種誇張鮮艷的服裝, “殺手蝴蝶夢” 則較傾向進行不同景深佈置和燈光方面的實驗~ 片中出現 很 多 強調景深對比的鏡頭, 一些刻意經營的鏡頭更把這種前景與後景的對比發揮至誇張的極端, 例如 大陸仔 圖搶警槍的鏡頭便顯得殺氣逼人, 神爺 遠看 阿立 唱歌的鏡頭則如欣賞一隻被囚籠中的小鳥~

至於夜總會, 酒吧, 阿立 居所等場景的燈光都滲出一陣寂寞的美感, 幾場夜間戲的佈置亦很能營造出陰森的氣氛~ 六十年代的 高達 電影從來是 譚家明 偏愛參考的對象, 那些非常 平 面 的構圖, 或讓演員直接面向觀眾 說 話 的鏡頭, 聲畫分離的處理手法等都可以在這裡找到, 為電影更添一份趣味~

在電影中加插流行曲是八九十年代港產片的指定動作, 難得 譚家明 的電影總是找來最動聽的歌星和歌曲作配樂~ “最後勝利” 用上 陳百強 的 “深愛著你” 固然是一絕, 這裡配上 梅艷芳 一曲 “裝飾的眼淚”, 則為片中一對苦命戀人和一位單戀戇男的絕望愛情故事, 定下憂鬱哀傷的氛圍~

導演 王家衛 演員 劉德華, 張曼玉, 張學友, 萬梓良 連結 imdb link

簡介 八十年代, 香港~ 黑幫大佬 華仔 (劉德華 飾) 過著朝不保夕的潦倒生活, 表妹 阿蛾 (張曼玉 飾) 因病到他家中暫住, 二人互生愛意~ 華仔 一直以來非常照顧到處闖禍的黑幫小混混 烏蠅 (張學友 飾), 一次 烏蠅 欠債無力償還, 令 華仔 與另一黑幫大佬 Tony (萬梓良 飾) 交惡~ 華仔 屢勸 烏蠅 改行從良, 自己亦打算退隱江湖, 奈何 烏蠅 竟衝動接下謀殺線人的危險工作, 華仔 只好再次助他一臂之力~

評語 王家衛 首部執導兼編劇的電影, 雖然在個人風格上未及後來的作品強烈, 但導演對影像和色彩處理的細緻用心, 主角想愛但不能愛的無奈, 被賦與特殊意義的小道具 (在這裡是一隻被藏起來的玻璃杯), 足成經典的浪漫金句和場面, 全都可以在這裡找到蹤跡~

八十年代港產電影警匪片大行其道, 但這部導演自稱受 . . . → Read More: As Tears Go By (旺角卡門, 1988)]]> 旺角卡門 (As Tears Go By, 1988)

導演
王家衛
演員
劉德華, 張曼玉, 張學友, 萬梓良
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簡介
八十年代, 香港~ 黑幫大佬 華仔 (劉德華 飾) 過著朝不保夕的潦倒生活, 表妹 阿蛾 (張曼玉 飾) 因病到他家中暫住, 二人互生愛意~ 華仔 一直以來非常照顧到處闖禍的黑幫小混混 烏蠅 (張學友 飾), 一次 烏蠅 欠債無力償還, 令 華仔 與另一黑幫大佬 Tony (萬梓良 飾) 交惡~ 華仔 屢勸 烏蠅 改行從良, 自己亦打算退隱江湖, 奈何 烏蠅 竟衝動接下謀殺線人的危險工作, 華仔 只好再次助他一臂之力~

評語
王家衛 首部執導兼編劇的電影, 雖然在個人風格上未及後來的作品強烈, 但導演對影像和色彩處理的細緻用心, 主角想愛但不能愛的無奈, 被賦與特殊意義的小道具 (在這裡是一隻被藏起來的玻璃杯), 足成經典的浪漫金句和場面, 全都可以在這裡找到蹤跡~

八十年代港產電影警匪片大行其道, 但這部導演自稱受 “Mean Streets” (窮街陋巷, 1973) 啟發的 “旺角卡門”, 並不太關心誰勝誰負, 亦沒有渲染動作場面的血腥和暴力, 只詩意地描寫一位邊緣黑幫人物面對愛情和兄弟情誼的困難和掙扎~ 片中幾幕黑幫曬馬講數和集體打鬥場面, 往往是進行風格化實驗的時候: MV式的手提拍攝, 快速剪接, 特寫和慢鏡, 泛起一片紅光或藍光的詭異色調, 都在強調影像的美感~ 桌球室一幕精彩的快速推鏡, 大排檔一幕充滿逼力的主觀鏡頭運用, 及至片末槍殺污點證人一幕有如 “俠女” (A Touch of Zen, 1971) 決鬥場面對四周環境的捕捉, 效果都非常悅目~

流行曲配樂最能指示一部電影所屬的年代, 用上大量歌曲配襯的 “旺角卡門” 亦不例外~ 片中頗為煽情俗套的鋼琴曲和八十年代電子樂曲, 還有 林憶蓮 改編自名曲 “Take My Breath Away” 的 “激情”, 劉德華 的主題曲 “痴心錯付”, 及至另一版本結尾用上的 王傑 歌曲 “忘了你, 忘了我”, 都讓電影染上一陣濃厚的八十年代情懷~

導演 王家衛 演員 梁朝偉, 張國榮, 張震 連結 imdb link  trailer

簡介 九十年代, 阿根廷~ 同志戀人 黎耀輝 (梁朝偉 飾) 和 何寶榮 (張國榮 飾) 從香港遠赴阿根廷遊歷, 二人決定結伴前往 伊瓜蘇瀑布 觀光, 卻在旅途上不歡而散~ 黎耀輝 在 布宜諾斯艾利斯 工作賺錢準備回港, 卻再遇在當地遊戲人間的 何寶榮, 對方說希望跟他重新開始~ 在打鬥中受傷的 何寶榮 暫住在 黎耀輝 家中, 二人共同渡過一段平靜的日子, 奈何當 何寶榮 傷癒, 二人又再度爭吵分手~ 黎耀輝 轉到中式餐館工作, 認識從台灣來的男生 張宛 (張震 飾), 張宛 說要到南美洲最南端闖闖, 黎耀輝 則只希望離開這地方~

評語 現在看來, “春光乍洩” 應該是 王家衛 其中一部最平易近人的電影~ 至少它沒有許多中途插入的回憶片段和複雜的敘事結構, 一直以 黎耀輝 為中心並擔當旁白者一職, . . . → Read More: Happy Together (春光乍洩, 1997)]]> 春光乍洩 (Happy Together, 1997)

導演
王家衛
演員
梁朝偉, 張國榮, 張震
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簡介
九十年代, 阿根廷~ 同志戀人 黎耀輝 (梁朝偉 飾) 和 何寶榮 (張國榮 飾) 從香港遠赴阿根廷遊歷, 二人決定結伴前往 伊瓜蘇瀑布 觀光, 卻在旅途上不歡而散~ 黎耀輝 在 布宜諾斯艾利斯 工作賺錢準備回港, 卻再遇在當地遊戲人間的 何寶榮, 對方說希望跟他重新開始~ 在打鬥中受傷的 何寶榮 暫住在 黎耀輝 家中, 二人共同渡過一段平靜的日子, 奈何當 何寶榮 傷癒, 二人又再度爭吵分手~ 黎耀輝 轉到中式餐館工作, 認識從台灣來的男生 張宛 (張震 飾), 張宛 說要到南美洲最南端闖闖, 黎耀輝 則只希望離開這地方~

評語
現在看來, “春光乍洩” 應該是 王家衛 其中一部最平易近人的電影~ 至少它沒有許多中途插入的回憶片段和複雜的敘事結構, 一直以 黎耀輝 為中心並擔當旁白者一職, 按時序訴說一對同性戀人身在外地的經歷~ 雖然故事大概以直線進行, 但兩位主角若即若離的愛情卻是一個不斷重複兜圈的循環~ 何寶榮 一句經典對白 “不如我地由頭嚟過”, 標示著一段感情必然從熱情的高點經歷冷卻和衰敗, 漸漸淪為食之無味棄之可惜的矛盾~ 當局者深知應該及早放手, 但心底卻盼望一切可以重新開始, 可是一旦重新開始卻又只是在重覆舊日的錯誤~

暫時放下大膽的敘事實驗, “春光乍洩” 卻是一次在視覺上和色彩上的盛宴~ 片中幾乎每一幕的燈光和色調都經過細心考量, 甚或加工處理, 達至感性而唯美的效果~ 又不時在菲林速度上動手腳, 豐富的快鏡和慢鏡表達出飄泊不定, 浮躁不穩的感覺~ 這裡沒有傳統死板的鏡頭, 但許多鏡頭的構圖卻美得像幅海報~

流麗的影像配合處處散發南美情懷的配樂, “春光乍洩” 間中感覺就像一部由兩位美男子主演的長篇 MV~ 不過在視覺之外, 電影另一亮點是 黎耀輝 和 何寶榮 同居相處一段對手戲, 鏡頭捕捉一對戀人在居室內親暱而嬉鬧的動作, 神態和對話, 二人各據沙發和睡床互相對峙, 似是互相敵對卻又潛藏激烈的渴望, 彌漫著一份愛情電影罕見的親密和愛慾~

電影末段, 黎耀輝 終於實現一直以來的心願, 獨個兒驅車到 伊瓜蘇瀑布 觀光; 另一邊廂 何寶榮 卻獨個兒待在先前二人曾經纏綿的臥室, 對著桌上的瀑布燈飾出神~ 明明是情深的一對, 卻又無法長久相處, 只有分隔異地, 互相思念, 才能實現這個共同的夢想~ 愛情在狂喜中往往充滿痛苦的矛盾~

導演 賈樟柯 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 走訪兩岸三地, 訪問多位曾在 上海 叱吒風雲的人物或他們的子女, 從受訪者口中見證 上海 這城市從三十年代到現在的故事~ 又回顧多部以 上海 為背景, 或在 上海 拍攝的著名電影, 尋找當中的導演, 演員或他們的子女, 從他們口中訴說一段段封塵的歷史~

評語 紀錄片和劇情片在中國導演 賈樟柯 眼中大概並不存在明確的分界~ 上一部 “二十四城記” (24 City, 2008) 在紀錄片中加入幾位虛構人物, 這部 “海上傳奇” 亦有演員 趙濤 遊走在大街小巷, 默默觀看城市的變化, 代表著那些因篇幅所限而未能在片中發聲的上海人~ 這一連串虛實難辨的作品就像在提醒觀眾, 紀錄片和劇情片並非處於兩極對立的位置, 它們之間無需劃清楚河漢界, 二者大可以自然地融為一體, 甚至建立一種互相補足的關係~

賈樟柯 的劇情片也從來不是脫離現實的天方夜譚~ 就算人物純屬虛構, 背後那個急劇轉變的社會都扮演著重要的角色, 甚至可說是電影另一位主角~ “站台” (Platform, 2000) 從改革開放走到現代的風景, “三峽好人” (Still Life, 2006) 那條即將因三峽工程而湮沒的村莊, 都為故事提供非常確切真實的時代背景, . . . → Read More: I Wish I Knew (海上傳奇, 2010)]]> 海上傳奇 (I Wish I Knew, 2010)

導演
賈樟柯
演員
[documentary]
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簡介
走訪兩岸三地, 訪問多位曾在 上海 叱吒風雲的人物或他們的子女, 從受訪者口中見證 上海 這城市從三十年代到現在的故事~ 又回顧多部以 上海 為背景, 或在 上海 拍攝的著名電影, 尋找當中的導演, 演員或他們的子女, 從他們口中訴說一段段封塵的歷史~

評語
紀錄片和劇情片在中國導演 賈樟柯 眼中大概並不存在明確的分界~ 上一部 “二十四城記” (24 City, 2008) 在紀錄片中加入幾位虛構人物, 這部 “海上傳奇” 亦有演員 趙濤 遊走在大街小巷, 默默觀看城市的變化, 代表著那些因篇幅所限而未能在片中發聲的上海人~ 這一連串虛實難辨的作品就像在提醒觀眾, 紀錄片和劇情片並非處於兩極對立的位置, 它們之間無需劃清楚河漢界, 二者大可以自然地融為一體, 甚至建立一種互相補足的關係~

賈樟柯 的劇情片也從來不是脫離現實的天方夜譚~ 就算人物純屬虛構, 背後那個急劇轉變的社會都扮演著重要的角色, 甚至可說是電影另一位主角~ “站台” (Platform, 2000) 從改革開放走到現代的風景, “三峽好人” (Still Life, 2006) 那條即將因三峽工程而湮沒的村莊, 都為故事提供非常確切真實的時代背景, 杜撰的故事都在描寫實在的情感~

“二十四城記” 加入虛構人物當成真人訪問的處理方法別出心裁, 這部 “海上傳奇” 訴說上海這城市的手法亦饒富心思~ 在影後訪談中, 導演坦言自己來自 山西, 未能分享上海人對這城市深厚的情感連繫, 對這城市所知自然亦遠不及土生土長的上海人~ “海上傳奇” 沒有採用掌故專家的角度觀看這城市, 沒有詳細考究歷史資料文獻, 甚至沒用上多少新聞片和老照片作佐證, 只謙虛地讓許多跟這城市息息相關的人物親自訴說他們與上海的故事, 所表達的是一種個人微觀對舊日子的追憶依戀, 多於集體宏觀的歷史進程~

更有趣的一點, 是導演嘗試從 “小城之春” (Springtime in a Small Town, 1948), “海上花” (Flowers of Shanghai, 1998), “蘇州河” (Suzhou River, 2000) 等劇情片來追溯上海的歷史, 通過虛構來尋找真實~ 當然, 虛構的電影都由真實的人物製作和演出, 而且每套電影背後都各有它的創作故事, 即使從虛構出發, 也終可以翻出真實的痕跡~

虛構和紀實在電影中還有另一些有趣的關係~ 片中許多訪問片段都可看見受訪者憶說漸漸褪色的往事, 反觀 趙濤 演出的劇情片段則見她走在一片百廢待興的工地和正被清拆的地盤~ 前者就像在跟時間巨輪對抗, 吃力地重塑歷史, 後者則像急不及待把舊東西抹掉, 再建造一番全新景象~ 在拍攝手法方面, 導演亦不刻意追求實況性的紀錄片感, 往往用上劇情片那種很漂亮的推鏡和工整的構圖~ 當中一些拍攝市民的鏡頭, 就像 “二十四城記” 那樣用攝影機為一些無名過客畫人像畫留為記念~

導演 張經緯 演員 袁小雲 連結 Facebook page

簡介 根據吸毒少年口述經驗改編~ 現代, 香港~ 懷有身孕的十四歲少女 小嫣 (袁小雲 飾) 在考試日仍不忘索K, 結果神智不清走進試場~ 朋友告訴她懷孕時索K會誕下綠色的嬰兒, 吞下墮胎藥的 小嫣 腹絞痛了一夜, 翌晨終於排出胎兒, 她急忙向婆婆查問胎兒的顏色~

評語 “墨綠嫣紅” 予人最深印象的, 應該是那些匪夷所思的情節: 只有十四歲的女學生索K索至神智模糊走進試場, 老師面對此情此景像已見怪不怪, 也沒有嚴加譴責~ 家中婆婆得知孫女在家中墮胎仍是一貫氣定神閒, 沒想過要為腹痛不止的孫女叫救護車, 望見馬桶中的胎兒也只是皺著眉拉手掣將之沖掉~ 但從電影網站讀到這不是虛構的嚇人橋段, 而是根據一班吸毒少年的口述親身經歷改編, 只能說現實往往比虛構故事更加瘋狂, 更令人意想不到~

電影另一點讓人印象深刻之處, 大概是那些徘徊在超近鏡和超遠鏡之間, 對比極大的鏡頭~ 超近鏡看 小嫣 落妝, 換校服, 索K, 痛苦地擊打牆壁; 超遠鏡看一式一樣的公屋單位, 一切如常的天橋公路, Gus van Sant 式默默變化的雲朵~ 一幕幕超現實的情景, 無聲無息在公共屋邨上演, 就如每天都會發生的家常便飯~

帶點超現實感覺的不只是故事情節, 還有電影的色彩~ 全片到處都是深深淺淺的綠色: 公廁廁格, 公屋外牆, 校服襯裙, 行人道上蓋, 婆婆的衣服, 表弟妹們的玩具… . . . → Read More: Crimson Jade (墨綠嫣紅, 2010)]]> 墨綠嫣紅 (Crimson Jade, 2010)

導演
張經緯
演員
袁小雲
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簡介
根據吸毒少年口述經驗改編~ 現代, 香港~ 懷有身孕的十四歲少女 小嫣 (袁小雲 飾) 在考試日仍不忘索K, 結果神智不清走進試場~ 朋友告訴她懷孕時索K會誕下綠色的嬰兒, 吞下墮胎藥的 小嫣 腹絞痛了一夜, 翌晨終於排出胎兒, 她急忙向婆婆查問胎兒的顏色~

評語
“墨綠嫣紅” 予人最深印象的, 應該是那些匪夷所思的情節: 只有十四歲的女學生索K索至神智模糊走進試場, 老師面對此情此景像已見怪不怪, 也沒有嚴加譴責~ 家中婆婆得知孫女在家中墮胎仍是一貫氣定神閒, 沒想過要為腹痛不止的孫女叫救護車, 望見馬桶中的胎兒也只是皺著眉拉手掣將之沖掉~ 但從電影網站讀到這不是虛構的嚇人橋段, 而是根據一班吸毒少年的口述親身經歷改編, 只能說現實往往比虛構故事更加瘋狂, 更令人意想不到~

電影另一點讓人印象深刻之處, 大概是那些徘徊在超近鏡和超遠鏡之間, 對比極大的鏡頭~ 超近鏡看 小嫣 落妝, 換校服, 索K, 痛苦地擊打牆壁; 超遠鏡看一式一樣的公屋單位, 一切如常的天橋公路, Gus van Sant 式默默變化的雲朵~ 一幕幕超現實的情景, 無聲無息在公共屋邨上演, 就如每天都會發生的家常便飯~

帶點超現實感覺的不只是故事情節, 還有電影的色彩~ 全片到處都是深深淺淺的綠色: 公廁廁格, 公屋外牆, 校服襯裙, 行人道上蓋, 婆婆的衣服, 表弟妹們的玩具… 通通都染上一陣讓人不安的綠~ 假如像片中女生所言, 綠色是胎兒中毒的顏色, 那麼 小嫣 所身處那個狹小的世界似乎中毒非淺~

在公園跟 小嫣 打發時間的不良少年, 住在對面的同校學生 奀妹, 結尾窗外一對年輕學生情人, 這些人物跟 小嫣 或成類比或成對比, 都在說明這狹小的空間還存在其他可能的出路, 或是等待重演的悲劇~

導演 蔡明亮 演員 李康生, 陳昭榮, 楊貴媚 連結 imdb link 

簡介 九十年代, 台灣~ 賣骨灰龕的 小康 (李康生 飾) 一天到某豪宅上門行銷時, 發現隔鄰單位門外掛著一把鑰匙, 決定將之據為己有, 並偷偷在裡面居住~ 該單位正經由地產經紀 美美 (楊貴媚 飾) 放售, 一晚她遇上年青的路邊小販 阿榮 (陳昭榮 飾), 二人在單位內交歡, 事後 阿榮 乘機拿走留在空屋內另一把鑰匙~ 三人各自擁有通往同一個單位的鑰匙, 他們近乎互不相識, 卻有著微妙的關係~

評語 看過 楊德昌 的 “恐怖份子” (The Terrorizers, 1986) 再看台灣導演 蔡明亮 的成名作 “愛情萬歲”, 感覺這就像一個非正式的續篇, 描寫九十年代城市人生活種種更見激化的孤獨和寂寞~ “恐怖份子” 裡面的角色各自佔據自己封閉的領土尋夢, “愛情萬歲” 三位主角則反覆進出一個不屬於自己的空間, 把那裡變成一個讓陌生人互相滿足慾望的地方~

楊德昌 鏡頭下的角色無論溝通如何困難, 也有反抗的動力和各種打破困局的嘗試; 但在 蔡明亮 更加灰暗的世界觀和偏激風格化的處理下, 這些男女都像已是疲憊無力地接受了孤獨空虛的生活, 只能勉強建立一些失效的人際關係~ . . . → Read More: Vive L’Amour (愛情萬歲, 1994)]]> 愛情萬歲 (Vive L’Amour, 1994)

導演
蔡明亮
演員
李康生, 陳昭榮, 楊貴媚
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簡介
九十年代, 台灣~ 賣骨灰龕的 小康 (李康生 飾) 一天到某豪宅上門行銷時, 發現隔鄰單位門外掛著一把鑰匙, 決定將之據為己有, 並偷偷在裡面居住~ 該單位正經由地產經紀 美美 (楊貴媚 飾) 放售, 一晚她遇上年青的路邊小販 阿榮 (陳昭榮 飾), 二人在單位內交歡, 事後 阿榮 乘機拿走留在空屋內另一把鑰匙~ 三人各自擁有通往同一個單位的鑰匙, 他們近乎互不相識, 卻有著微妙的關係~

評語
看過 楊德昌 的 “恐怖份子” (The Terrorizers, 1986) 再看台灣導演 蔡明亮 的成名作 “愛情萬歲”, 感覺這就像一個非正式的續篇, 描寫九十年代城市人生活種種更見激化的孤獨和寂寞~ “恐怖份子” 裡面的角色各自佔據自己封閉的領土尋夢, “愛情萬歲” 三位主角則反覆進出一個不屬於自己的空間, 把那裡變成一個讓陌生人互相滿足慾望的地方~

楊德昌 鏡頭下的角色無論溝通如何困難, 也有反抗的動力和各種打破困局的嘗試; 但在 蔡明亮 更加灰暗的世界觀和偏激風格化的處理下, 這些男女都像已是疲憊無力地接受了孤獨空虛的生活, 只能勉強建立一些失效的人際關係~ 片名 “愛情萬歲” 也是充滿諷刺味道, 在這部只有性沒有愛的電影裡, 這標題只表達出一種流於口號式的空洞感~

蔡明亮 電影極長定鏡, 絕少對白, 人物稀少, 情節簡單的風格, 常被冠以簡約主義的稱號, 但相比起九十年代以來藝術電影鏡頭越來越長, 節奏越來越慢的潮流, 他的電影卻可算是簡約主義中的極繁主義 (maximalism), 嘗試從稀少的材料炮製出最大的效果~ 電影的拍攝角度, 構圖, 場景設計和調度往往經過細心安排, 給予足夠時間讓事件自然推演, 讓觀眾作全面的觀察和思考~ 如開幕時突出大屋鑰匙被盜的鏡頭, 與及之後 小康 在便利店看著防盜鏡梳頭而跟觀眾對望的鏡頭, 都是頗有心思的設計~

這種精心的安排和設置也延伸到角色設定上~ 三位主角都是販賣商品的推銷員, 同時也在吃力地推銷自己~地產經紀 美美 向活人賣樓, 但自己的居所卻在洩煤氣; 賣骨灰龕為死人安身的 小康, 自己卻沒有安定的居所~ 美美 在工作時不得不裝出一副積極諂媚的態度, 跟內心的空虛寂寞恰成對比~ 小康 這角色的矛盾尤其強烈, 他做的是死人生意, 自己也有尋死的願望, 但另一方面心裡對愛和性的渴望竟同樣激烈~ 阿榮 則是這種愈見冷漠無情的城市生活的極端, 再沒有對愛情的期盼, 發生性行為也像只為滿足生理需要~

蔡明亮 電影另一點最大特色, 大概是他那種半帶荒謬半帶挖苦, 往往令人哭笑不得的黑色幽默~ 例如 阿榮 趁 美美在床上睡著, 從床下偷偷爬出來逃走一幕; 或是在同一地點, 小康 躲在床底間接享受床上男女享受性愛歡愉一幕, 都顯得既荒誕又無奈, 讓人啼笑皆非~

片中那所無人居住, 沒有傢俱沒半點溫暖的空屋, 固然充滿 “家不成家” 的荒涼意象; 片末那個草木凋零的公園, 則像把這種疏離感覺推展到屋外的城市~ 美美 漫無目的地在迂迴曲折的小路上遊蕩, 彷彿正是電影對現代人在城市裡出賣勞力, 打滾賴活的撮寫~ 最後一個長近十分鐘的鏡頭看 美美 坐在長凳上獨自飲泣, 沒有誰前來安撫慰問, 也沒有誰可以分擔傾訴, 哭乾眼淚, 生活依然只能是這樣~

導演 楊德昌 演員 繆騫人, 李立群, 馬邵君, 王安, 顧寶明, 金士傑 連結 imdb link

簡介 八十年代, 台灣~ 熱愛攝影的 小強 (馬邵君 飾) 冒險拍攝一幕警匪槍戰, 在後巷攝下逃走受傷女生 淑安 (王安 飾) 的照片, 從此對她念念不忘~ 在家休養的 淑安 被母親困在家中, 百無聊賴亂打惡作劇電話, 接通到正值創作低潮的女作家 周郁芬 (繆騫人 飾) 家中, 觸發她與任職化驗員的丈夫 李立中 (李立群 飾) 婚姻破裂, 並跟新上司兼舊情人 小沈 (金士傑 飾) 發生婚外情~ 周郁芬 離家多日不歸, 丈夫請求警官朋友 老顧 (顧寶明 飾) 幫忙調查, 輾轉發現妻子的離去可能因為 淑安 一個無心的惡作劇~ 適逢他在仕途遇上阻滯, 意志消沉的 李立中 決定不再默默忍受這一切~

評語 今天重看台灣導演 楊德昌 . . . → Read More: The Terrorizers (恐怖份子, 1986)]]> 恐怖份子 (The Terrorizers, 1986)

導演
楊德昌
演員
繆騫人, 李立群, 馬邵君, 王安, 顧寶明, 金士傑
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簡介
八十年代, 台灣~ 熱愛攝影的 小強 (馬邵君 飾) 冒險拍攝一幕警匪槍戰, 在後巷攝下逃走受傷女生 淑安 (王安 飾) 的照片, 從此對她念念不忘~ 在家休養的 淑安 被母親困在家中, 百無聊賴亂打惡作劇電話, 接通到正值創作低潮的女作家 周郁芬 (繆騫人 飾) 家中, 觸發她與任職化驗員的丈夫 李立中 (李立群 飾) 婚姻破裂, 並跟新上司兼舊情人 小沈 (金士傑 飾) 發生婚外情~ 周郁芬 離家多日不歸, 丈夫請求警官朋友 老顧 (顧寶明 飾) 幫忙調查, 輾轉發現妻子的離去可能因為 淑安 一個無心的惡作劇~ 適逢他在仕途遇上阻滯, 意志消沉的 李立中 決定不再默默忍受這一切~

評語
今天重看台灣導演 楊德昌 的 “恐怖份子” 一點不覺過時~ 一方面因為這電影情節是當下頗流行的網絡式故事 (這可是廿多年前), 另一方面因為它描寫城市人現代生活看似親密但實在疏離的關係, 今天只有過之而無不及~

故事從一宗警察圍堵賊巢的意外和一次電話惡作劇的巧合, 串連起一堆本來互不相關的人物~ 這本來大可作為人與人之間微妙關連的證據, 但電影卻用非常抽離和冷感的表現方式點出每個角色的孤獨和不安~ 特別是開始時 小強 得悉警匪槍戰一幕和 淑安 暈倒在街上一幕, 基本上是一連串漫不經心的定鏡及/或遠鏡, 所見多是死物或人物身體一部分, 槍聲和對白多以畫外音的形式出現~ 這兩幕大可以是緊張刺激的情節, 但在此卻充滿冷漠疏離的效果~

就連空間上也處處表現出這種疏離感~ 同屋共住但疏於溝通, 各自佔據不同房間生活的 李立中 夫婦, 把案發單位變成與世隔絕, 晝夜不分黑房的 小強, 被母親困在家中如籠中鳥的 淑安, 他們不論是自願還是被逼, 都各自具象地限制在一些封閉的空間之內~ 李立中 在人人穿上白袍, 外表看來一式一樣的化驗室工作, 相信也不只是偶然的巧合~

城市裡的人都在追求自己心中的夢想, 或是照片中的美麗臉孔, 或是一個打破重覆循環的新開始, 但城市人從來不如表面所看般簡單, 片中幾乎每位角色都戴著一副假面~ 李立中 待同事看似友善原來笑裡藏刀, 淑安 看似純真其實專門誘騙男生詐財, 小強 像個無賴混混但卻是富家公子, 就連相對簡單的角色警探 老顧, 也有一個把功勳錦旗與色情月曆並置的幽默鏡頭加以調侃~ 在現代影像流行文化下, 這種外表與內在的對比更加強烈: 被攝在照片中的 淑安 擁有出塵脫俗的天使面孔, 在電視接受訪問的 周郁芬 儼如一位洞悉男女關係的感性女作家, 但她們實際上都遠比討好的外表複雜得多~

電影後半部分再進一步探討這種真實與虛構互相影響的糾纏~ 淑安 憑空捏造的惡作劇電話給予 周郁芬 創作得獎小說的靈感, 這小說又倒過來影響丈夫 李立中 的想法, 讓他以為二人婚姻出現危機純粹是出於一個誤會, 繼而再進一步在現實世界 “實現” 小說中殺人自殺的情節~ 結尾引伸出兩個結局, 其一是 李立中 持槍大開殺戒, 其二是他吞槍自殺, 前者提供了娛樂電影般大快人心的妄想, 後者則扳回無可奈何的現實~

不少影評指出, 片名所示的 “恐怖份子” 及其英文片名作眾數的 “terrorizers”, 可以意指片中任何一位角色, 每個在城市裡生活的男女都是一枚潛伏的炸彈, 隨時在壓力大得不能再承受時爆發暴走~ 電影中段, 周郁芬 向丈夫解釋希望分開的原因, 訴說她對上班族生活不停重覆和循環的恐懼, 一個長定鏡如像進行訪問般記錄這段內心獨白, 被訪者更不時直望鏡頭, 這一刻銀幕不僅讓角色與觀眾直接對話, 簡直像是一面讓城市人審視自身內心鬱悶和憂慮的鏡子~

導演 邱禮濤, 羅卓瑤, 麥曦茵, 陳果 演員 杜宇航, 吳彥祖, 徐天佑, 楊淇, 簡仲宜, 馮楚琪 連結 -

簡介 四位導演四段短片合輯~ “生炒糯米飯”: 男生 (杜宇航 飾) 小時候在街邊看見老婦推車仔賣生炒糯米飯, 一直認為那是世上美食之最, 長大後仍對此念念不忘~ “赤地”: 專業管理顧問 (吳彥祖 飾) 在香港酒店巧遇神秘女生, 相約日後在同一地點再見, 卻遇上天文異象, 世界面臨末日~ “偏偏”: 同一個夜晚, 男生 (徐天佑 飾) 不斷打電話慰問夜歸的女友, 又買糖水又買宵夜; 女生 (楊淇 飾) 為情所困喝得爛醉如泥, 在街上步履蹣跚~ “黃色拖鞋”: 在外國長大的 章慢肉 回到香港, 憶述從前跟母親一起流連戲院, 看盡港產電影, 在電影尋找父親的往事~

評語 “香港四重奏” 是 香港國際電影節協會 應 香港品牌 邀請監製的作品, 請來四位香港導演, 拍攝四部短片結合而成的合輯~ 每部短片最後都會加上 香港品牌 . . . → Read More: Quattro Hong Kong (香港四重奏, 2010)]]> 香港四重奏 (Quattro Hong Kong, 2010)

導演
邱禮濤, 羅卓瑤, 麥曦茵, 陳果
演員
杜宇航, 吳彥祖, 徐天佑, 楊淇, 簡仲宜, 馮楚琪
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簡介
四位導演四段短片合輯~ “生炒糯米飯”: 男生 (杜宇航 飾) 小時候在街邊看見老婦推車仔賣生炒糯米飯, 一直認為那是世上美食之最, 長大後仍對此念念不忘~ “赤地”: 專業管理顧問 (吳彥祖 飾) 在香港酒店巧遇神秘女生, 相約日後在同一地點再見, 卻遇上天文異象, 世界面臨末日~ “偏偏”: 同一個夜晚, 男生 (徐天佑 飾) 不斷打電話慰問夜歸的女友, 又買糖水又買宵夜; 女生 (楊淇 飾) 為情所困喝得爛醉如泥, 在街上步履蹣跚~ “黃色拖鞋”: 在外國長大的 章慢肉 回到香港, 憶述從前跟母親一起流連戲院, 看盡港產電影, 在電影尋找父親的往事~

評語
“香港四重奏” 是 香港國際電影節協會 應 香港品牌 邀請監製的作品, 請來四位香港導演, 拍攝四部短片結合而成的合輯~ 每部短片最後都會加上 香港品牌 的動畫標誌, 支持創作背後唱好香港的意圖自是不言而喻, 可幸幾位導演都能保持個人風格, 沒有讓作品淪為廉價的宣傳工具~

邱禮濤 的 “生炒糯米飯” 大概是四部短片中最 “意料之內” 亦最為煽情的一部~ 以售價從五角一碗飊升至140大元一碟, 從街邊車仔檔躍升成酒樓招牌名菜, 但香味和人情味始終不變的生炒糯米飯作為香港情懷, 甚至官方那種 “死挨死撐努力過人” 之所謂 “香港精神” 的投射, 全片更反覆加插 西西 小說 “我城” 的字句, 作一點詩意的感言~ 片中雖有提及只顧瘋狂購物的大陸遊客, “炒到手軟不想再炒” 的酒樓廚師, 靜靜在街角消失的老婆婆, 但也不是要感傷慨嘆, 反而更對比出堅持在街頭炮製廉價炒飯的男主角一份純真~

以往說 羅卓瑤 電影 “扮嘢” 的觀眾, 大概不會因為 “赤地” 而對她改觀~ 這部短片以硬照說科幻故事, 對神秘女生的執迷, 世界末日的背景, 立刻令人想到 Chris Marker 同樣以硬照構成的 “La Jetée” (堤, 1962)~ 羅卓瑤 的電影從來是氣氛感覺遠重於故事情節, 片中男主角困在酒店苦等神秘女孩重臨, 以旁觀者角度記錄一時人頭湧湧, 一時空無一人的街景, 也有如延續導演疑幻疑真的近作 “如夢” (Like A Dream, 2009)~ 維港日夜景色美絕, 酒店設施配套齊備, 有錢的遊客在香港這商業城市自然不愁生活, 但在看情人眼裡這一切物質享受都沒有意義~

麥曦茵 大概是香港近年最有才華的新導演, 雖然這部短片拍的只是老掉了牙的年青男女生活寫照, 但仍變出一點創意和趣味~ “偏偏” 的故事結構有點像 劉以鬯 的小說 “對倒”, 以幽默的對白交替描述一位男生和一位女生在同一晚的經歷, 二人曾經在同一輛小巴碰面, 但原來只是各走各路的陌生人~ 麥曦茵 一開始故意製造片中男女在對話的假象 (抑或 Kuleshov effect 實在太強大?), 讓觀眾產生美麗的誤會, 事實是這種愛情故事離離合合無時無刻在這不夜城市裡進行~ 徐天佑 飾演的男生一路上吃個不停, 大概也有點曲線宣傳香港作為美食天堂的意圖?

陳果 的 “黃色拖鞋” 結合真人演出和動畫效果, 是對香港人情的懷緬, 更是導演對香港電影黃金時代的致敬~ 借用並重現多部港產名作的經典場面, “尋父” 的主題大可以讓有心人大造文章, 但此片最有趣相信是主角說個不停的旁白, 當中每每用上近乎宣教式刻板而露骨的字眼歌頌香港電影和這城市, 但經由一位不太流利的ABC口中說出卻不覺肉麻煽情, 倒頗有戲謔和反諷的味道~

導演 彭浩翔 演員 何超儀, 陳奕迅 連結 imdb link www.dreamhome.asia

簡介 現代, 香港~ 在銀行財務部工作的 鄭麗嫦 (何超儀 飾), 夢想在私人屋苑 維多利亞壹號 購買一個海景單位, 因為那裡是她小時候的居所, 但後來因為收地重建而被逼搬遷, 所以她對那裡一直有著一份不解的情意結~ 鄭麗嫦 每天努力工作, 工餘還另找兼職, 甚至出賣公司資料賺錢, 終於儲得一筆首期~ 但07年樓市急升, 已收下臨時訂金的業主不惜撻訂加價, 粉碎她的置業美夢, 直令她精神崩潰, 走上連環殺人的不歸路~

評語 不斷在港產電影尋找新空間的 彭浩翔, 今年拍出兩部同樣從社會現狀出發, 充滿黑色幽默, 但類型截然不同的作品, 其一是輕鬆惹笑的 “志明與春嬌” (Love in a Puff, 2010), 其二是這部血腥核突的虐殺電影~ 兩部電影在現今香港影圈均屬罕見的少數, 確有一定的新鮮感~

“維多利亞壹號” 並不安於當一部純粹賣弄血腥暴力的B級片, 它把香港瘋狂飊升的樓價跟恐怖失常的虐殺作有趣的對照: 鄭麗嫦 在銀幕上誇張地大開殺戒, 血肉橫飛, 跟地產商和業主無形地搾取財富, 毁人美夢, 表面上是暴戾原始和商業文明的極端對比, 但內裡卻同樣是非常暴力的行為~

電影以背景故事間隔一幕幕血腥的虐殺畫面, 交叉倒敘 鄭麗嫦 的成魔之路: 看她小時候被黑社會恐嚇逼遷, 母親早逝, 父親患病急需動手術, . . . → Read More: Dream Home (維多利亞壹號, 2010)]]> 維多利亞壹號 (Dream Home, 2010)

導演
彭浩翔
演員
何超儀, 陳奕迅
連結
imdb link
www.dreamhome.asia

簡介
現代, 香港~ 在銀行財務部工作的 鄭麗嫦 (何超儀 飾), 夢想在私人屋苑 維多利亞壹號 購買一個海景單位, 因為那裡是她小時候的居所, 但後來因為收地重建而被逼搬遷, 所以她對那裡一直有著一份不解的情意結~ 鄭麗嫦 每天努力工作, 工餘還另找兼職, 甚至出賣公司資料賺錢, 終於儲得一筆首期~ 但07年樓市急升, 已收下臨時訂金的業主不惜撻訂加價, 粉碎她的置業美夢, 直令她精神崩潰, 走上連環殺人的不歸路~

評語
不斷在港產電影尋找新空間的 彭浩翔, 今年拍出兩部同樣從社會現狀出發, 充滿黑色幽默, 但類型截然不同的作品, 其一是輕鬆惹笑的 “志明與春嬌” (Love in a Puff, 2010), 其二是這部血腥核突的虐殺電影~ 兩部電影在現今香港影圈均屬罕見的少數, 確有一定的新鮮感~

“維多利亞壹號” 並不安於當一部純粹賣弄血腥暴力的B級片, 它把香港瘋狂飊升的樓價跟恐怖失常的虐殺作有趣的對照: 鄭麗嫦 在銀幕上誇張地大開殺戒, 血肉橫飛, 跟地產商和業主無形地搾取財富, 毁人美夢, 表面上是暴戾原始和商業文明的極端對比, 但內裡卻同樣是非常暴力的行為~

電影以背景故事間隔一幕幕血腥的虐殺畫面, 交叉倒敘 鄭麗嫦 的成魔之路: 看她小時候被黑社會恐嚇逼遷, 母親早逝, 父親患病急需動手術, 向男友和銀行借錢不果, 買樓時被業主撻訂, 諸如此類~ 這些連環不幸事件當然不足以合理化之後的虐殺, 但跟 維多利亞壹號 裡面不忠的丈夫, 靜養待產的太太, 沉迷性愛的迷幻青年相比, 已足以突顯香港有錢人和窮人之間的分化~

“維多利亞壹號” 是香港畸形樓市引發的狂想故事, 但這狂想某程度上卻又保守得有點悲涼~ 觸發 鄭麗嫦 殺人的原因是業主夫婦見樓市升溫而撻訂加價, 她在該屋苑連環虐殺, 令之變成凶宅, 逼使業主劈價求售, 方才得以圓買樓夢~ 但即使是天馬行空的殺人狂想, 竟也缺乏動搖社會規則的意圖: 她殺害對象不是唯利是圖的業主夫婦或咬文嚼字的保險經紀, 而是無辜的管理員, 外籍傭工, 中產家庭, 遊戲人間的少男少女和執行職務的警員, 至於在背後謀取暴利的地產發展商, 或是堅持高地價政策的政府官員, 更一直是無影無蹤~

一輪瘋殺沒有帶來甚麼革命, 鄭麗嫦 仍是乖乖付錢買樓, 她不過卑微地成功爭取以比較合理的價錢完成一宗微不足道的物業交易, 卻依然要受到 “放得下衣櫃放不下睡床” 的縮水樓和金融風暴等變幻莫測的經濟環境折騰~ 說到底, 這位殺人女魔只是另一位非常典型的港式 “醒目仔女”, 不求顛覆遊戲方式, 只求暗中為自己找點著數, 也不介意踏著別人的屍骨往上爬~

電影結尾講述 鄭麗嫦 約見已另有家室的情人, 卻在他的座駕上放下手中的紙杯, 冷冷地拋下一句 “我地玩撚完喇, 仆街” 宣佈分手~ 這一幕也許正好回應她童年時跟對面樓男生玩紙杯電話的回憶: 假如當年 “仆街” 是通話完畢 “over” 的代替詞, 那麼今天 鄭麗嫦 跟男友分手, 也大可視作今天已榮登業主行列的她, 正式跟昔日唐樓生活的純樸情懷和兩小無猜的童年情誼告別~

“維多利亞壹號” 以樓市比對虐殺固然充滿瘋刺意味, 但電影更深一層的諷刺, 卻在於片中兩位主角都是不愁買樓的大明星, 而且 何超儀 的父親更是地產發展商之一~ 假如電影是平民百姓逃避現實的限時娛樂, 那麼就連對社會現況作出一點控訴, 也只能依靠這些大明星憑空扮演小市民的心情, 實現一個損人利己的狂想, 只更顯得普羅百姓面對生活的無奈和乏力~

導演 彭浩翔 演員 楊千嬅, 余文樂 連結 imdb link www.mediaasia.com/loveinapuff 

簡介 現代, 香港~ 2007年7月1日開始, 室內範圍將全面列為禁煙區, 造就一班來自不同公司的煙民聚集在後巷抽煙混熟, 任職廣告公司的 志明 (余文樂 飾) 和任職化妝品店的 春嬌 (楊千嬅 飾) 亦因此認識, 更燃起愛火~ 已有男友的 春嬌 主動向對方示好, 本來亦有意思的 志明 卻表現拖拖拉拉, 沒能讓感情踏前一步~

評語 看過 “志明與春嬌”, 愈覺得 彭浩翔 就像一直運用電影來為香港這城市作一些另類的紀錄, 哪管所記錄的對象只是一些微不足道的趣聞逸事~ “A.V.” (2005) 大學生拍成人電影的奇談, 源於政府推出的自僱計劃補助津貼; “出埃及記” (Exodus, 2007) 其中一個鏡頭捕捉了那塊突兀可笑, 可一不可再的 “我會做好呢份工” 廣告板; 這部 “志明與春嬌” 則以2007年實施的室內禁煙法例, 及其後加煙草稅的法案貫穿整個故事的脈絡~ 這些歷史上的註腳日後未必再有人提及, 唯有在部部電影中留下一鱗半爪~

導演前作 “出埃及記” 可說在挑戰荒謬故事可信性的極限, 那麼 “志明與春嬌” 則走向完全相反的方向, . . . → Read More: Love in a Puff (志明與春嬌, 2010)]]> 志明與春嬌 (Love in a Puff, 2010)

導演
彭浩翔
演員
楊千嬅, 余文樂
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www.mediaasia.com/loveinapuff 

簡介
現代, 香港~ 2007年7月1日開始, 室內範圍將全面列為禁煙區, 造就一班來自不同公司的煙民聚集在後巷抽煙混熟, 任職廣告公司的 志明 (余文樂 飾) 和任職化妝品店的 春嬌 (楊千嬅 飾) 亦因此認識, 更燃起愛火~ 已有男友的 春嬌 主動向對方示好, 本來亦有意思的 志明 卻表現拖拖拉拉, 沒能讓感情踏前一步~

評語
看過 “志明與春嬌”, 愈覺得 彭浩翔 就像一直運用電影來為香港這城市作一些另類的紀錄, 哪管所記錄的對象只是一些微不足道的趣聞逸事~ “A.V.” (2005) 大學生拍成人電影的奇談, 源於政府推出的自僱計劃補助津貼; “出埃及記” (Exodus, 2007) 其中一個鏡頭捕捉了那塊突兀可笑, 可一不可再的 “我會做好呢份工” 廣告板; 這部 “志明與春嬌” 則以2007年實施的室內禁煙法例, 及其後加煙草稅的法案貫穿整個故事的脈絡~ 這些歷史上的註腳日後未必再有人提及, 唯有在部部電影中留下一鱗半爪~

導演前作 “出埃及記” 可說在挑戰荒謬故事可信性的極限, 那麼 “志明與春嬌” 則走向完全相反的方向, 訴說一個很自然, 很可信, 很地道, 很香港的故事~ 這種寫實性在香港電影並不常見, 撇開總帶點超現實的黑幫和警匪電影不談, 就是那些取材自生活的故事, 也很少會像 “志明與春嬌” 這樣安於觀看一對平平無奇的廣告男和化妝妹的愛情故事, 而不依賴刁鑽的人設, 離奇的情節, 或訴諸懷舊或草根情懷~ 這點寫實性很大程度正源於片中的角色都會自然地隨口爆粗, 開色情玩笑, 玩食字爛gag, 沉迷Facebook, 狂send SMS, 更接近香港大街上隨時遇上的男男女女~

“志明與春嬌” 散發一份生活的趣味, 但很明顯仍是 彭浩翔 的電影~ 片首和中段的驚慄小插曲是有趣的折衷性嘗試, 但全片最有趣還是那些奇想古怪念頭引發的幽默: 在衛生幫面前扮遊客, 手鐲夾上體毛, Facebook 連上異地情緣, 用乾冰製造仙境等等~ 片中加插的偽紀錄片訪談片段一方面是另一鬼馬的折衷玩意, 另一方面也是略帶悲觀的港式愛情自白~ 就連 “世上沒有好男, 只有大多數蠢女” 的愛情觀也是那麼 彭浩翔: 苦戀男同事的四眼妹, 春嬌 起初吸煙的原因, 臨場彈鐘的台灣男生, 就是 志明 討得 春嬌 歡心的一句浪漫告白 “有啲嘢唔駛一晚做晒嘅”, 背後也有讓人失笑的原由~ 唯一缺席是 彭浩翔 一貫的校服癮, 不過亦有K房的 cosplay 生日派對作頂替~

像許多 彭浩翔 電影, “志明與春嬌” 從一些微細的怪主意開始, 今次發展成一個輕鬆幽默的故事, 輕得像 志明 與 春嬌 口中吞吐的煙, 但在笑聲背後亦呈示了中女的愛情恐懼, 男生的吊兒郎當, 現代科技造就的虛幻情緣等寫實的當代愛情現況~

導演 婁燁 演員 秦昊, 陳思成, 譚卓, 吳偉 連結 imdb link

簡介 現代, 中國南京, 春季~ 王平 (吳偉 飾) 的妻子懷疑丈夫不忠, 於是請來 羅海濤 (陳思成 飾) 暗中調查, 卻發現丈夫與另一位男生 江成 (秦昊 飾) 發生同性戀情~ 妻子事後跟 江成 大鬧對質, 卻促使丈夫自殺身亡~ 傷心的 江成 在酒吧跟客人起爭執, 幸得 羅海濤 及時出手營救, 此後二人發展出另一段同性愛情~ 羅海濤 本身已有女友 李靜 (譚卓 飾), 三人驅車踏上一次公路旅程, 李靜 漸漸發現兩位男生之間的戀人關係, 大受打擊下決定一走了之~

評語 若果說 “春風沉醉的夜晚” 讓人想起 王家衛 的電影, 不是因為兩位導演的拍攝手法如何相近, 或同樣涉及同性戀題材, 而是因為這部電影滿是對於愛情近乎耽美式的執迷, 散發出熱戀中讓人透不過氣的鬱悶躁動和不安~ 導演前作 “頤和園” (Summer Palace, 2006) . . . → Read More: Spring Fever (春風沉醉的夜晚, 2009)]]> 春風沉醉的夜晚 (Spring Fever, 2009)

導演
婁燁
演員
秦昊, 陳思成, 譚卓, 吳偉
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簡介
現代, 中國南京, 春季~ 王平 (吳偉 飾) 的妻子懷疑丈夫不忠, 於是請來 羅海濤 (陳思成 飾) 暗中調查, 卻發現丈夫與另一位男生 江成 (秦昊 飾) 發生同性戀情~ 妻子事後跟 江成 大鬧對質, 卻促使丈夫自殺身亡~ 傷心的 江成 在酒吧跟客人起爭執, 幸得 羅海濤 及時出手營救, 此後二人發展出另一段同性愛情~ 羅海濤 本身已有女友 李靜 (譚卓 飾), 三人驅車踏上一次公路旅程, 李靜 漸漸發現兩位男生之間的戀人關係, 大受打擊下決定一走了之~

評語
若果說 “春風沉醉的夜晚” 讓人想起 王家衛 的電影, 不是因為兩位導演的拍攝手法如何相近, 或同樣涉及同性戀題材, 而是因為這部電影滿是對於愛情近乎耽美式的執迷, 散發出熱戀中讓人透不過氣的鬱悶躁動和不安~ 導演前作 “頤和園” (Summer Palace, 2006) 以大學校園和八九學運作為激烈愛情的宏大背景, “春風沉醉的夜晚” 索性讓外在的時代和場景變得模糊不清, 專心探討角色內在的世界, 讓這個人物關係錯縱複雜, 對象轉了又轉的愛情故事超越地域, 年代, 甚至性別~

“春風沉醉的夜晚” 去年在康城奪得最佳劇本獎, 頗令人不解, 因為這電影追求的是變幻無形的感覺, 多於真實可考的情節~ 全片多以手提鏡在晦暗的燈光佈局下拍攝, 場景多為封閉的空間 (房間, 酒吧, 車廂等), 又多採用近鏡及中近鏡, 加上 Peyman Yazdanian 頗幽怨的配樂, 營造出一種親密得近乎齷齪的感覺~ 那些多次在畫面上出現的偌大的文字, 排出不自然的分行, 也強調著這種擠迫侷促的氛圍~

如導演在訪問中論及, “春風沉醉的夜晚” 是一部關於愛情的電影, 不應單單標籤為一部同志片~ 這故事中因為愛情而激起的種種渴望, 關懷, 瘋戀, 嫉妒, 悔恨, 都能超越男女性別, 是戀人們共通的感覺~ 江成 兩段男同性戀情, 也可以廣義地代表著各種不被認同, 備受壓抑的愛情~

電影結尾, 王平 的妻子忽然在 江成 面前出現, 二人爭執期間 江成 頸上被劃上一道深深的血痕~ 眼見這位美男子就要香消玉殞, 沒想到轉個頭他卻在頸項的疤痕處紋上一幅美麗的刺青, 讓傷口長出美麗的花朵~ 下個鏡頭, 看見床上的小情人已換上新臉孔, 但二人仍唸著 郁達夫 的小說, 就像在悼念一段逝去的感情, 也像在反覆宣示自己對愛情的沉溺和執迷~ 這一刻, 讓我相信 江成 確是這麼一位為愛情而存在的人物~

導演 劉伽茵 演員 劉在平, 賈惠芬, 劉伽茵 連結 imdb link

簡介 現代, 中國北京~ 劉伽茵 的父親經營一家皮革用品店, 她跟雙親討論店鋪的生意和員工~ 在討論的同時, 一家三口圍在桌子旁邊, 分工合作一起做餃子~

評語 北京導演 劉伽茵 “牛皮” 系列最成功之處, 在於她在極低成本下, 把一些本來枯燥無味的結構性電影概念, 拍成一些非常生活化, 甚至頗有趣味的長片~ “牛皮貳” 定下的規則非常簡潔工整: 同一個場景, 三位演回自己的演員, 全片由9個靜止的長鏡頭組成, 每一個新鏡頭將會圍著桌子順時針移45度角 (但攝影機的仰角和高度並不統一)~ 9個鏡頭後攝影機剛好圍著桌子走了一圈, 亦正好 (幾乎) 實時拍完一家人整個做餃子和吃餃子的過程~

無論在 訪 問 或是放映後的討論會, 導演都清晰明確地講解拍攝概念和希望追求的效果~ 這段看似自然而生活化的家庭錄像, 顯然不是隨便即興, 出於巧合的紀錄, 而是經過細心啄磨計算, 多番測試綵排的成果~

“牛皮貳” 之所以能夠擺脫結構電影的學院味, 成為一部類似家庭倫理劇的完整劇情片, 在簡約的大前提下反而顯得豐富, 大概因為它成功抓住觀眾兩個原始心理~ 第一, 是渴望看見事情做完的期望~ 即使在觀映前對電影沒半點認識的觀眾, 經過兩三個鏡頭, 大概都能猜到電影的基本運作模式和流程, 看著攝影機規矩地走完一圈, 看一家人由零開始做餃子到最後吃飽離桌, 都完整地滿足了觀眾的期望~ 至於後半部分時高時低的攝影機高度, 則在順應劇情發展之餘, 同時為僵化的規則帶來一定新鮮感~ . . . → Read More: Oxhide II (牛皮貳, 2009)]]> 牛皮貳 (Oxhide II, 2009)

導演
劉伽茵
演員
劉在平, 賈惠芬, 劉伽茵
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簡介
現代, 中國北京~ 劉伽茵 的父親經營一家皮革用品店, 她跟雙親討論店鋪的生意和員工~ 在討論的同時, 一家三口圍在桌子旁邊, 分工合作一起做餃子~

評語
北京導演 劉伽茵 “牛皮” 系列最成功之處, 在於她在極低成本下, 把一些本來枯燥無味的結構性電影概念, 拍成一些非常生活化, 甚至頗有趣味的長片~ “牛皮貳” 定下的規則非常簡潔工整: 同一個場景, 三位演回自己的演員, 全片由9個靜止的長鏡頭組成, 每一個新鏡頭將會圍著桌子順時針移45度角 (但攝影機的仰角和高度並不統一)~ 9個鏡頭後攝影機剛好圍著桌子走了一圈, 亦正好 (幾乎) 實時拍完一家人整個做餃子和吃餃子的過程~

無論在 訪 問 或是放映後的討論會, 導演都清晰明確地講解拍攝概念和希望追求的效果~ 這段看似自然而生活化的家庭錄像, 顯然不是隨便即興, 出於巧合的紀錄, 而是經過細心啄磨計算, 多番測試綵排的成果~

“牛皮貳” 之所以能夠擺脫結構電影的學院味, 成為一部類似家庭倫理劇的完整劇情片, 在簡約的大前提下反而顯得豐富, 大概因為它成功抓住觀眾兩個原始心理~ 第一, 是渴望看見事情做完的期望~ 即使在觀映前對電影沒半點認識的觀眾, 經過兩三個鏡頭, 大概都能猜到電影的基本運作模式和流程, 看著攝影機規矩地走完一圈, 看一家人由零開始做餃子到最後吃飽離桌, 都完整地滿足了觀眾的期望~ 至於後半部分時高時低的攝影機高度, 則在順應劇情發展之餘, 同時為僵化的規則帶來一定新鮮感~ 電影最後一個鏡頭回到最初桌面的高度, 亦是一種在形式上首尾呼應的美~

第二, 是觀眾的想像力~ 導演刻意把高清攝影機鏡頭上下部分遮住, 自製成2.35:1的闊銀幕比例, 卻一直採用近鏡注視人物雙手的動作, 讓觀眾更意識到畫面以外的東西~ 這些畫外物在電影中多次被提出, 例如那隻咬人的貓咪, 對話時很重要的面部表情, 進餐時突然出現的蚊子等等, 都留待觀眾用想像力填補~ 除此以外, 片中的鏡頭往往也不是能夠看盡所有人和物的 “最佳角度”, 觀眾的視線就隨著各種物品的擺放和場景調度不停改變, 被阻隔的東西成為留白的想像空間~

“牛皮貳” 表面是一部家庭倫理劇, 但當中一些細節卻處處跟背後的創作概念互相呼應~ 導演 一本正經地拿著尺子把韭菜剪段, 在盤子上整齊地重新排列包好的餃子, 計算餃子總數和每人分得的數目, 每次把兩隻餃子放入窩裡煮… 這些有趣的數字遊戲, 都暗裡回應電影背後工整規律的拍攝方式~ 至於討論到餃子的 “相”, 或是餡料多少如何反映做餃者的性格, 則更為這部非常可觀的實驗電影加添一點生活哲學~

導演 趙大勇 演員 沈少裘, 邱宏 連結 -

簡介 現代, 中國廣州~ 中年漢 建民 是個騙子, 在街上擺攤介紹工作, 騙取求職者的介紹費, 閒來愛穿上戲服獨個兒演大戲~ 小芳 是他的女人, 但她卻希望到別處開始新生活~ 一天, 建民 遇上從鄉村出來工作的 小雅, 對她頗有好感, 決定認真給她找一份工作~ 典裘 是喜歡創作下流詩歌的警察, 最愛給犯人朗讀他的作品~ 最近, 一位在歌廳裡唱歌的小姐被關進58號囚室, 跟 典裘 言談甚歡, 但二人之間卻總隔著監倉的鐵閘~

評語 “尋歡作樂” 是中國紀錄片導演 趙大勇 邁向劇情長片的作品, 故事設在當下的廣州市, 前半部的情節也有一點寫實味道, 但縱觀全片的結構和角色設計都相當細心工整, 在訪問中, 導演更直言片中人物都只是一些抽象的符號, 而不是真實的人物~

“尋歡作樂” 主要分成兩個長度相若的部分, 前半部分看騙子 建民 在大城市擺地攤騙財, 後半部分則看寫下流詩歌的警察 典裘 在封閉的監獄工作~ 兩位主角驟眼看來似是清晰的對立, 建民 沒有正職, 是靠騙人為生的犯法者; 典裘 在警局工作, 是懲治犯人的執法者~ 但要是仔細看, 二人內裡共通之處原來更多: . . . → Read More: High Life, The (尋歡作樂, 2010)]]> 尋歡作樂 (The High Life, 2010)

導演
趙大勇
演員
沈少裘, 邱宏
連結
-

簡介
現代, 中國廣州~ 中年漢 建民 是個騙子, 在街上擺攤介紹工作, 騙取求職者的介紹費, 閒來愛穿上戲服獨個兒演大戲~ 小芳 是他的女人, 但她卻希望到別處開始新生活~ 一天, 建民 遇上從鄉村出來工作的 小雅, 對她頗有好感, 決定認真給她找一份工作~ 典裘 是喜歡創作下流詩歌的警察, 最愛給犯人朗讀他的作品~ 最近, 一位在歌廳裡唱歌的小姐被關進58號囚室, 跟 典裘 言談甚歡, 但二人之間卻總隔著監倉的鐵閘~

評語
“尋歡作樂” 是中國紀錄片導演 趙大勇 邁向劇情長片的作品, 故事設在當下的廣州市, 前半部的情節也有一點寫實味道, 但縱觀全片的結構和角色設計都相當細心工整, 在訪問中, 導演更直言片中人物都只是一些抽象的符號, 而不是真實的人物~

“尋歡作樂” 主要分成兩個長度相若的部分, 前半部分看騙子 建民 在大城市擺地攤騙財, 後半部分則看寫下流詩歌的警察 典裘 在封閉的監獄工作~ 兩位主角驟眼看來似是清晰的對立, 建民 沒有正職, 是靠騙人為生的犯法者; 典裘 在警局工作, 是懲治犯人的執法者~ 但要是仔細看, 二人內裡共通之處原來更多: 兩個男人都是在賴活度日, 在空餘時間盡力尋歡作樂 (建民 演大戲, 典裘 寫下流詩歌); 他們都嘗試追求心中所愛 (小雅和58號囚室的歌女), 卻發現自己有心無力; 二人看似逍遙自在, 但背後其實處處受制於更高的掌權者 (黑幫大哥和警察上司)~

角色本身的設計亦同樣充滿荒謬和矛盾~ 例如 建民 一向靠騙取工作介紹費過活, 但當他真心為喜歡的 小雅 找來一份工作, 卻是親手把她送進火坑; 典裘 最愛囚犯讀他的詩歌, 但那些詩歌卻道盡貪官污吏的腐敗和嫖妓的惡行~ 這種內在的矛盾更顯出角色自身的無力感, 嘗試改變現狀卻無能為力的悲涼~

電影結尾是一個設在火車站外的長定鏡, 看 典裘 沒入在人堆中尋找逃犯, 小芳 則正好趕過來要搭火車離開~ 人頭湧湧的街上, 每位旅客似乎各有目的地, 但電影透過 建民 和 典裘 兩個看似相異但其實相類的人物, 暗示無論是正是邪, 是否有權有勢, 來自甚麼背景, 最終也是身不由己的棋子, 看不清前面的道路~ 而所有人都不過在自身能力所及之下盡力尋歡作樂, 聊作一點自我麻醉~

導演 楊恒 演員 田力, 陳怡伶 梁宇 連結 imdb link

簡介 現代, 中國湖南省某小城~ 阿力 (田力 飾) 是位黑幫混混, 靠收帳和當打手為生~ 他愛上了一位漂亮的女生, 而女生卻正為不忠的前男友而傷心, 兩男一女就糾纏拉扯在這三角關係之中~

評語 中國導演 楊恒 第二部長片 “光斑”, 全片以31個靜止不動的超長鏡頭組成, 而且每個鏡頭幾乎都是遠鏡, 人物總在遠處走動, 即使在大銀幕上也看不清楚他們的表情和臉孔~ 在放映後的討論中, 導演指電影叫 “光斑”, 其中一個原因就是因為片中人的面目比較模糊, 就像陽光那樣刺眼而難以看清~

超長鏡頭電影近年在藝術電影圈中幾乎已成為一個為數不少的分支, 探索這種非常簡約而深具時間感的表達形式的不同可能性~ “光斑” 裡的長鏡頭不如 蔡明亮 般心思算盡和充滿黑色幽默, 也不是 Benedek Fliegauf “Milky Way” (銀河影像, 2007) 或 Roy Andersson 那種奇觀搞怪的動態畫~ 雖然是要強調人物的肢體動作和行為, 但也沒有像 Albert Serra 那樣採用家傳戶曉的現成故事, 索性棄掉劇情和懸疑的元素~ 楊恒 大概比較接近為素人造像的阿根廷導演 Lisandro Alonso, 他基本上仍是個說故事者, 片中演員沒有多少句對白, . . . → Read More: Sun Spots (光斑, 2009)]]> 光斑 (Sun Spots, 2009)

導演
楊恒
演員
田力, 陳怡伶 梁宇
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簡介
現代, 中國湖南省某小城~ 阿力 (田力 飾) 是位黑幫混混, 靠收帳和當打手為生~ 他愛上了一位漂亮的女生, 而女生卻正為不忠的前男友而傷心, 兩男一女就糾纏拉扯在這三角關係之中~

評語
中國導演 楊恒 第二部長片 “光斑”, 全片以31個靜止不動的超長鏡頭組成, 而且每個鏡頭幾乎都是遠鏡, 人物總在遠處走動, 即使在大銀幕上也看不清楚他們的表情和臉孔~ 在放映後的討論中, 導演指電影叫 “光斑”, 其中一個原因就是因為片中人的面目比較模糊, 就像陽光那樣刺眼而難以看清~

超長鏡頭電影近年在藝術電影圈中幾乎已成為一個為數不少的分支, 探索這種非常簡約而深具時間感的表達形式的不同可能性~ “光斑” 裡的長鏡頭不如 蔡明亮 般心思算盡和充滿黑色幽默, 也不是 Benedek Fliegauf “Milky Way” (銀河影像, 2007) 或 Roy Andersson 那種奇觀搞怪的動態畫~ 雖然是要強調人物的肢體動作和行為, 但也沒有像 Albert Serra 那樣採用家傳戶曉的現成故事, 索性棄掉劇情和懸疑的元素~ 楊恒 大概比較接近為素人造像的阿根廷導演 Lisandro Alonso, 他基本上仍是個說故事者, 片中演員沒有多少句對白, 一個個超長鏡頭慢慢組成一個三角愛情故事~ 那種一個追一個躲, 嘗試親近但不得要領的身體語言, 人與人之間的空間和距離, 靜靜表達出心底強烈的渴望~

“光斑” 是以視覺為先的電影, 但看當中的人物, 卻跟背景漂亮而寧靜的小鎮鄉村景色不太合襯~ 一身刺青的少年在河水旁拿著手機自拍, 在寧靜樸素的小鎮上到處砍人傷人 (暴力畫面全都off-screen), 還有最後在竹林若隱若現的殺機, 這些襯在人物身處的秀麗景色幾乎說得上是煞風景~ 這種不協調和略見突兀的景象, 就正好反映片中人物介乎鄉村與城市之間, 但又未能在一種生活方式中找到安穩落腳點的尷尬處境~