導演 陳耀成 演員 廖啟智, 陳令智, 楊尚斌 連結 Facebook page

簡介 1898年, 清朝 光緒皇帝 起用 康有為 (廖啟智 飾), 梁啟超 (楊尚斌 飾) 等人進行百日 ”戊戌變法”, 卻遭到 慈禧太后 大力打壓, 維新派被逼流亡海外, 康有為 出國到西方四處遊歷, 最後在 瑞典 一個小島居住, 並在世界各地組織 保皇會, 試圖在中國發動政治改革~ 次女 康同璧 (陳令智 飾) 隨父親出走, 成為首位遊遍世界各地的中國女性~ 舞蹈家 江青 年青時曾在 香港 參演多部電影, 輾轉到 美國紐約 成立自己的現代舞蹈團, 後來下嫁一位 瑞典 生物化學教授, 並在當地一個小島定居~

評語 香港導演 陳耀成 這部講述清代政治家 康有為 一生, 混合劇情與紀錄元素的電影, 最過人亦最有趣之處在於它描述主角人物的多個切入點~ . . . → Read More: Datong: the Great Society (大同: 康有為在瑞典, 2011)]]> 大同: 康有為在瑞典 (Datong: the Great Society, 2011)

導演
陳耀成
演員
廖啟智, 陳令智, 楊尚斌
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簡介
1898年, 清朝 光緒皇帝 起用 康有為 (廖啟智 飾), 梁啟超 (楊尚斌 飾) 等人進行百日 ”戊戌變法”, 卻遭到 慈禧太后 大力打壓, 維新派被逼流亡海外, 康有為 出國到西方四處遊歷, 最後在 瑞典 一個小島居住, 並在世界各地組織 保皇會, 試圖在中國發動政治改革~ 次女 康同璧 (陳令智 飾) 隨父親出走, 成為首位遊遍世界各地的中國女性~ 舞蹈家 江青 年青時曾在 香港 參演多部電影, 輾轉到 美國紐約 成立自己的現代舞蹈團, 後來下嫁一位 瑞典 生物化學教授, 並在當地一個小島定居~

評語
香港導演 陳耀成 這部講述清代政治家 康有為 一生, 混合劇情與紀錄元素的電影, 最過人亦最有趣之處在於它描述主角人物的多個切入點~ 電影沒有像一般紀錄片平鋪直敘 康有為 的一生, 而是透過次女在大學時參演的話劇 “A Dream Play”, 讓 康有為 和女兒在舞台上現身說法, 自述畢生改革中國的理想, 甚至借用話劇情節比喻他有如天神下凡體察民情, 在塵世間撒下大同世界理想的種子, 留待日後種子開花結果的一天~

電影第二個有趣的切入點, 是借用演員/舞蹈家 江青 之口敘述 康有為 的一生, 帶出 康有為 父女跟她之間一些有趣的共通點和微妙的關係~ 例如 康有為 身體力行大力反對女性纏足, 造就 江青 一代人可以自由自在地裸足跳現代舞; 康有為 和 江青 同樣因中國動盪的政治形勢而受害, 前者因變法失敗被逼流亡海外, 死後墳墓在文革時被破壞, 後者則因為名字與 毛澤東 夫人相同而到處受盡歧視; 二人又同樣嚮往 瑞典 的自然景色, 先後在該國買下一個小島定居~

第三個有趣的切入點, 是導演在片中選播了 朱石麟 “清宮秘史” (Sorrows of the Forbidden City, 1948) 部分片段, 以此呈現當年維新派如何遭到 慈禧太后 等保守派勢力的反對和阻撓, 以劇情電影的虛構性暗示圍繞這宗歷史事件各種難以考證的疑問~ 另一方面, “清宮秘史” 在文革時期曾遭猛烈批鬥 (牽頭者正是 毛澤東 夫人 江青), 間接導致 康有為 死後被暴民挖掘毀屍; 諷刺是 毛澤東 本人年少時卻原來深受 康有為 “大同書” 上所載的思想影響, 甚至以此書作為政治宣傳工具~ 這些千絲萬縷糾纏不清的關係, 處處突顯出中國政治實況的荒謬和矛盾~

“大同: 康有為在瑞典” 並不只一部傳記式紀錄片, 雖然它簡述 康有為 的一生, 卻不在意深入探究他的真面目 (片中學者便對他在 戊戌變法 扮演的角色頗有爭議), 也沒有仔細品評這位歷史人物在政治上的功過~ 電影後半段導演轉向抒情, 詠嘆中國近代在政治變革路上所錯失的一個黃金機會, 在關鍵一刻走上動亂和內鬥的歧路~ 紀錄片向來較著重考古, “大同: 康有為在瑞典” 在回顧歷史之餘卻同時展望未來, 冀盼在中國未來能夠實現 “大同書” 所描述的美好世界~

導演 Forugh Farrokhzad 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 六十年代, 伊朗~ 導演走訪伊朗一個痲瘋病人隔離聚居的地區, 拍下當地病人的日常生活情況, 並在影片中加入可蘭經經句和她自己的詩作為旁白~

評語 伊朗著名女詩人 Forugh Farrokhzad 在32歲時因車禍逝世, 生前拍下唯一一部紀錄短片 “The House Is Black”, 探討當時痲瘋病人的生活實況~ 這部只有20分鐘的短片今天廣被視為伊朗電影新浪潮的先驅, 而伊朗導演 基阿魯斯達米 亦在訪問中表示深受 Farrokhzad 的詩作影響, 並在自己的電影中多次引述她的作品~

如片首旁白所言,  “The House Is Black” 背後的拍攝動機是希望抹走世間的醜陋, 正視和協助一班痲瘋病人, 但看著鏡頭下一班因為痲瘋病而面容破損, 肢體殘缺的病人, 在表示關心和同情的同時也在思考美與醜的定義~ 看在健全人眼裡, 痲瘋病患者扭曲不全的面容和身體顯然是無比醜陋, 這一點恐怕就連患者們自己也同意~ 電影最教人心痛一段是在片末的課堂上, 老師請一位學生講出一些醜陋的東西, 被點名的學生竟以手, 腳和頭作為例子, 引來其他學生一陣竊笑~ 但在鏡頭下這些 “醜陋” 的病人卻依然誠心歌頌真主, 感激他們所擁有的一切, 而不是埋怨他們失去的東西, 在病患中亦有嬉遊遊玩的快樂時光~

導演沒有深入訪問設施內的痲瘋病患者, 卻藉著細心的構圖與運鏡, 印象式的快速剪接, 嘗試捕捉這些病人日常生活中漂亮動人的點滴~ 導演在旁白聲軌上朗讀自己的詩作, 亦像要以美麗的詩歌超脫病人所承受的苦難~ . . . → Read More: House Is Black, The (1963)]]> The House Is Black (1963)

導演
Forugh Farrokhzad
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簡介
六十年代, 伊朗~ 導演走訪伊朗一個痲瘋病人隔離聚居的地區, 拍下當地病人的日常生活情況, 並在影片中加入可蘭經經句和她自己的詩作為旁白~

評語
伊朗著名女詩人 Forugh Farrokhzad 在32歲時因車禍逝世, 生前拍下唯一一部紀錄短片 “The House Is Black”, 探討當時痲瘋病人的生活實況~ 這部只有20分鐘的短片今天廣被視為伊朗電影新浪潮的先驅, 而伊朗導演 基阿魯斯達米 亦在訪問中表示深受 Farrokhzad 的詩作影響, 並在自己的電影中多次引述她的作品~

如片首旁白所言,  “The House Is Black” 背後的拍攝動機是希望抹走世間的醜陋, 正視和協助一班痲瘋病人, 但看著鏡頭下一班因為痲瘋病而面容破損, 肢體殘缺的病人, 在表示關心和同情的同時也在思考美與醜的定義~ 看在健全人眼裡, 痲瘋病患者扭曲不全的面容和身體顯然是無比醜陋, 這一點恐怕就連患者們自己也同意~ 電影最教人心痛一段是在片末的課堂上, 老師請一位學生講出一些醜陋的東西, 被點名的學生竟以手, 腳和頭作為例子, 引來其他學生一陣竊笑~ 但在鏡頭下這些 “醜陋” 的病人卻依然誠心歌頌真主, 感激他們所擁有的一切, 而不是埋怨他們失去的東西, 在病患中亦有嬉遊遊玩的快樂時光~

導演沒有深入訪問設施內的痲瘋病患者, 卻藉著細心的構圖與運鏡, 印象式的快速剪接, 嘗試捕捉這些病人日常生活中漂亮動人的點滴~ 導演在旁白聲軌上朗讀自己的詩作, 亦像要以美麗的詩歌超脫病人所承受的苦難~ 這種在平凡人物的生活中尋找真善美的意圖, 大概就是這部電影跟後來伊朗新浪潮電影其中一個一脈相承的共通點~

導演 Abbas Kiarostami 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 2000年, 非洲 烏干達 首都 坎帕拉~ 導演應聯合國邀請親身前往中非國家 烏干達, 探討 烏干達女性救助孤兒組織 (UWESO) 在當地的工作~ 烏干達 多年來深受內戰和愛滋病摧殘, 人民的居住環境和衛生情況欠佳, 許多小孩失去父母成為孤兒, 當地一些婦女更要獨力撫養數十名孩子~ UWESO 協助女性結成互助小組, 一起工作和儲蓄, 以備孩子們不時之需~

評語 “ABC Africa” 是伊朗導演 基阿魯斯達米 首部在祖家以外主要用英語拍攝的電影, 同時是他第一次採用錄像拍攝~ 相比起他在九十年代多部虛實難辯的作品, 這部相對簡單直接的旅行遊記可算是他較平易近人的一面~ 導演原本只打算用數碼攝錄機作試片, 之後再用菲林攝影機正式拍攝, 但旅途完結後發現數碼攝錄機拍下的影像效果出色, 於是便索性把數碼錄像剪輯成電影, 之後才轉回菲林格式~

若果拿 “Homework” (家家家課, 1989) 與此片相比, 相信更能理解導演認為數碼攝錄機拍攝比較優勝的原因~ 同樣是拍攝小孩子的電影, 攝影機在 “Homework” 是冰冷嚴肅的龐然巨物, 往往嚇得小孩子說話不盡不實, 甚至驚慌惶恐, 淚流不止; 反觀小型數碼攝錄機有如一件輕巧的小玩具, 片中可見 烏干達 的孩子們在鏡頭前依然天真爛漫, 甚至做出各種逗趣的鬼臉, 大大縮短拍攝者與被攝者之間的距離和障礙~

在電影中, 基阿魯斯達米 . . . → Read More: ABC Africa (童心一二三, 2001)]]> ABC Africa (童心一二三, 2001)

導演
Abbas Kiarostami
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簡介
2000年, 非洲 烏干達 首都 坎帕拉~ 導演應聯合國邀請親身前往中非國家 烏干達, 探討 烏干達女性救助孤兒組織 (UWESO) 在當地的工作~ 烏干達 多年來深受內戰和愛滋病摧殘, 人民的居住環境和衛生情況欠佳, 許多小孩失去父母成為孤兒, 當地一些婦女更要獨力撫養數十名孩子~ UWESO 協助女性結成互助小組, 一起工作和儲蓄, 以備孩子們不時之需~

評語
“ABC Africa” 是伊朗導演 基阿魯斯達米 首部在祖家以外主要用英語拍攝的電影, 同時是他第一次採用錄像拍攝~ 相比起他在九十年代多部虛實難辯的作品, 這部相對簡單直接的旅行遊記可算是他較平易近人的一面~ 導演原本只打算用數碼攝錄機作試片, 之後再用菲林攝影機正式拍攝, 但旅途完結後發現數碼攝錄機拍下的影像效果出色, 於是便索性把數碼錄像剪輯成電影, 之後才轉回菲林格式~

若果拿 “Homework” (家家家課, 1989) 與此片相比, 相信更能理解導演認為數碼攝錄機拍攝比較優勝的原因~ 同樣是拍攝小孩子的電影, 攝影機在 “Homework” 是冰冷嚴肅的龐然巨物, 往往嚇得小孩子說話不盡不實, 甚至驚慌惶恐, 淚流不止; 反觀小型數碼攝錄機有如一件輕巧的小玩具, 片中可見 烏干達 的孩子們在鏡頭前依然天真爛漫, 甚至做出各種逗趣的鬼臉, 大大縮短拍攝者與被攝者之間的距離和障礙~

在電影中, 基阿魯斯達米 從沒假裝比別人對 烏干達 有更深入的認識, 片名 “ABC Africa” 亦暗示這只是探討非洲當下問題的皮毛~ 整部電影都採取外國遊客般的角度來記錄導演在該國的所見所聞, 片中不時可見他出現在鏡頭前面, 手持攝錄機邊走邊拍, 一張張捕捉孩子面孔的定格照片, 更加突顯他的外來過客身份~

這種觀光式的角度或會流於片面, 但無疑能夠更誠實地向觀眾提供 烏干達 這個中非小國的概況~ 何況即使只是來去匆匆的探訪, 通過一些簡單的訪問, 還有那幾分鐘因為斷電而令畫面漆黑一片的夜間錄像, 已很容易感受到當地人民面對的困難和挑戰~ 不過雖然 烏干達 的人民生活面對嚴峻的考驗, 物質生活貧乏, 但他們內心並不空虛, 畫面中的男男女女經常載歌載舞, 自得其樂, 一班因為參加 UWESO 而受惠的婦女, 更對孩子們的前景充滿希望~

電影後半面講述一對長期在非洲工作的 奧地利 夫婦, 決定領養一位 烏干達 小女孩回祖家撫養~ 這女孩能夠在較富裕的歐洲環境成長, 對 烏干達 成千上萬貧苦孤兒來說自是萬中無一的黃金機會~ 雖然把孩子連根拔起搬到發達國家撫養, 未必是救助 烏干達 孩童的最佳方法 (導演在片中的提問亦可見對此舉頗有質疑), 但這也是向非洲小孩表示善意和關心而踏出的一步~

導演 Abbas Kiarostami 演員 [documentary] 連結 imdb link 

簡介 九十年代, 伊朗~ 熱愛電影的製書工人 Sabzian 冒認伊朗著名電影導演 Mohsen Makhmalbaf, 向富裕家庭 Ahankhah 騙錢拍戲, 終被警方拘捕及起訴~ 事件刊登在雜誌上, 本片導演知悉後親身探望 Sabzian, 拍下審訊過程, 並邀請 Sabzian 和 Ahankhah 一家重演案發經過~

評語 真實與虛構在伊朗導演 基阿魯斯達米 的 “Close-Up” 一直糾纏不清~ 電影乍看是一部以騙徒 Sabzian 為主角的紀錄片, 但 基阿魯斯達米 又不時左右事態發展方向, 例如走進法庭拍攝向被告人提問, 又安排 Sabzian 與 Mohsen Makhmalbaf 真人見面~

電影的剪接和鋪陳更是刻意擾亂視聽: 電影以一幕案件重演開始, 看來就像一部劇情片, 中途又不按時序地加插案情重演片段, 而背後原因竟是本片最初在德國放映時有人搞錯菲林次序, 導演看畢覺得效果更好, 於是索性將錯就錯將電影重新剪接至現在的模樣~ 最有趣是一眾負責重演事件的演員, 正正就是 Sabzian 和 Ahankhah 一家人, 讓這些想像情景添加一份同類錄像少有的真實性~

真實與虛構並非如河水不犯井水般互相對立, 基阿魯斯達米 藉本片指出二者關係微妙之處~ . . . → Read More: Close-Up (大寫特寫, 1990)]]> Close-Up (大寫特寫, 1990)

導演
Abbas Kiarostami
演員
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簡介
九十年代, 伊朗~ 熱愛電影的製書工人 Sabzian 冒認伊朗著名電影導演 Mohsen Makhmalbaf, 向富裕家庭 Ahankhah 騙錢拍戲, 終被警方拘捕及起訴~ 事件刊登在雜誌上, 本片導演知悉後親身探望 Sabzian, 拍下審訊過程, 並邀請 Sabzian 和 Ahankhah 一家重演案發經過~

評語
真實與虛構在伊朗導演 基阿魯斯達米 的 “Close-Up” 一直糾纏不清~ 電影乍看是一部以騙徒 Sabzian 為主角的紀錄片, 但 基阿魯斯達米 又不時左右事態發展方向, 例如走進法庭拍攝向被告人提問, 又安排 Sabzian 與 Mohsen Makhmalbaf 真人見面~

電影的剪接和鋪陳更是刻意擾亂視聽: 電影以一幕案件重演開始, 看來就像一部劇情片, 中途又不按時序地加插案情重演片段, 而背後原因竟是本片最初在德國放映時有人搞錯菲林次序, 導演看畢覺得效果更好, 於是索性將錯就錯將電影重新剪接至現在的模樣~ 最有趣是一眾負責重演事件的演員, 正正就是 Sabzian 和 Ahankhah 一家人, 讓這些想像情景添加一份同類錄像少有的真實性~

真實與虛構並非如河水不犯井水般互相對立, 基阿魯斯達米 藉本片指出二者關係微妙之處~ 這宗案件以 Sabzian 冒充 Mohsen Makhmalbaf 騙錢拍電影的謊話開始, 但結果卻因而衍生出 “Close-Up” 這部電影~ 那些案件重演片段, 就如實現了 Sabzian 詐騙 Ahankhah 一家時說會為他們拍戲的謊話, 同時又讓 Sabzian 這位超級影痴圓夢, 真正親身參與電影製作~

從法庭對質一幕可見, Sabzian 冒充導演一方面是因為他對電影的熱愛, 希望尋找資金拍戲, 另一方面是因為 “導演” 這銜頭讓他得到一份平常沒有人給予的尊重, 讓他深深感受較高社會地位所賦與的尊嚴~ 審訊過程期間, 更揭示了 Sabzian 跟電影之間又愛又恨的複雜關係~ Sabzian 為電影花費大量私人時間, 賠上自己的事業, 又令家庭破裂, 弄得妻離子散, 但諷刺是他說自己最欣賞的電影就是那些講述小人物之苦的作品~ 電影一方面摧毀了他的人生, 卻又讓他在光影中尋獲一點共鳴和慰藉~

基阿魯斯達米 安排 Mohsen Makhmalbaf 真人與 Sabzian 見面一幕, 把二人對話的音軌弄得斷斷續續, 並騙說觀眾是因為收音器失靈所致, 讓觀眾自行猜想二人的對話~ 這點小小的謊言, 營造出廣闊的想像空間, 令這個百感交雜的場面更具震撼力, 並且證明謊話可能更勝真實, 與及 less is more 的道理~

基阿魯斯達米 跟 Sabzian 在羈留所初次見面時, 曾問及有甚麼可以效勞, 對方回答說希望導演可以拍一部電影講述他的痛苦~ 結尾 Sabzian 跟 Mohsen Makhmalbaf 一同拜訪 Ahankhah 家一幕, 某程度上正好回應了 Sabzian 這訴求~ 二人來到大宅門前, 他在通話器說出自己的名字, 另一方卻茫無頭緒, 他只得補上一句說自己是 Makhmalbaf, 對方才恍然大悟開門~ 這段簡單的小插曲, 殘酷地指出失去導演光環的 Sabzian, 如今再次回復當初無名小卒的身份, 成為他所喜愛那種講述小人物苦難的電影的主角~ 冒充導演時的風光, 被打回原形後的不幸, 真真假假, 攝影機一直默默在看~

導演 Abbas Kiarostami 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 八十年代, 伊朗~ 導演走訪一家小學進行問卷調查, 問及學生在家做功課的情況, 又逐一訪問學生, 了解他們做家課時遇上的困難~

評語 片首一段, 導演和攝影師在學校附近拍攝, 惹來一批又一批好奇的學生上前圍觀, 途人問攝製隊正在拍一部怎樣的電影, 導演只是支吾以對, 說電影一日未拍完也說不定, 沒想到這曖昧的答案原來非常準確~ “Homework” 基本上是一部嘗試探討伊朗教育制度問題的紀錄片, 但在訪問眾多小孩子的過程中, 卻帶出背後一些更深層次的社會問題, 並進而思考以 cinéma vérité 訪問形式製作的紀錄片, 到底可以得到怎樣的真相~

“Homework” 由多個訪問學生的片段組成, 全片 (頗不尋常地) 經常加插攝影師在調校鏡頭對準受訪小孩的畫面, 間中還會加插導演提問的模樣, 藉此不斷提醒觀眾攝影機和導演的存在, 點出小孩接受訪時正身處這種緊張而不自然的環境~ 面對每位性格不同的孩子, 導演都會提出相同的問題: 你喜歡默書還是看卡通? 孩子們不約而同都說比較喜歡默書~ 這個匪夷所思地統一的答案, 暗示受訪者往往希望在鏡頭前提升自己的形象, 或是說出合乎大眾期望的官方答案, 而未必是自己心中所想~

孩子們這種樣板式的答案, 間接質疑訪問式紀錄片尋求真相的能力, 但當導演一直追問下去, 一些出人意表的問題往往能換來有趣的答案~ 例如問及孩子們知否甚麼是懲罰, 甚麼是獎勵, 多數人只懂前者而不懂後者, 暗示學校和家庭對孩子教育普遍採取懲罰式的管教方法~ 又例如在每天集會上政治廣播的反覆洗腦下, 其中一位小孩說志願是要殺死伊拉克總統 薩達姆, 但當導演提出到他長大時 薩達姆 可能已逝世, 小孩便登時無言以對~

謊話之中往往埋藏著真相~ 當孩子們解釋為何不準時做好功課, 他們提及的原因便帶出問題背後涉及的社會環境因素, . . . → Read More: Homework (家家家課, 1989)]]> Homework (家家家課, 1989)

導演
Abbas Kiarostami
演員
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簡介
八十年代, 伊朗~ 導演走訪一家小學進行問卷調查, 問及學生在家做功課的情況, 又逐一訪問學生, 了解他們做家課時遇上的困難~

評語
片首一段, 導演和攝影師在學校附近拍攝, 惹來一批又一批好奇的學生上前圍觀, 途人問攝製隊正在拍一部怎樣的電影, 導演只是支吾以對, 說電影一日未拍完也說不定, 沒想到這曖昧的答案原來非常準確~ “Homework” 基本上是一部嘗試探討伊朗教育制度問題的紀錄片, 但在訪問眾多小孩子的過程中, 卻帶出背後一些更深層次的社會問題, 並進而思考以 cinéma vérité 訪問形式製作的紀錄片, 到底可以得到怎樣的真相~

“Homework” 由多個訪問學生的片段組成, 全片 (頗不尋常地) 經常加插攝影師在調校鏡頭對準受訪小孩的畫面, 間中還會加插導演提問的模樣, 藉此不斷提醒觀眾攝影機和導演的存在, 點出小孩接受訪時正身處這種緊張而不自然的環境~ 面對每位性格不同的孩子, 導演都會提出相同的問題: 你喜歡默書還是看卡通? 孩子們不約而同都說比較喜歡默書~ 這個匪夷所思地統一的答案, 暗示受訪者往往希望在鏡頭前提升自己的形象, 或是說出合乎大眾期望的官方答案, 而未必是自己心中所想~

孩子們這種樣板式的答案, 間接質疑訪問式紀錄片尋求真相的能力, 但當導演一直追問下去, 一些出人意表的問題往往能換來有趣的答案~ 例如問及孩子們知否甚麼是懲罰, 甚麼是獎勵, 多數人只懂前者而不懂後者, 暗示學校和家庭對孩子教育普遍採取懲罰式的管教方法~ 又例如在每天集會上政治廣播的反覆洗腦下, 其中一位小孩說志願是要殺死伊拉克總統 薩達姆, 但當導演提出到他長大時 薩達姆 可能已逝世, 小孩便登時無言以對~

謊話之中往往埋藏著真相~ 當孩子們解釋為何不準時做好功課, 他們提及的原因便帶出問題背後涉及的社會環境因素, 例如孩子們的父母工作忙碌, 甚至都是目不識丁的文盲, 根本無暇亦無法教導子女~ 在家教育子女的重責往往落在年長一點的兄長或姊姊身上, 但他們未必有能力勝任~

片中還未接受訪問便嚎啕大哭的孩子, 正好是這種高壓式教育制度受害者的最佳寫照~ 面對攝影機冰冷的凝視, 小孩早已泣不成聲, 身體不斷顫抖, 只有當友人在身邊他才比較安心~ 友人說不知道他為何這樣膽怯, 就連他自己也答不出個究竟, 這也許就是長期活在壓迫的環境下, 恐懼漸漸被內化的惡果~

導演 Patricio Guzmán 演員 [documentary] 連結 imdb link trailer

簡介 現代, 智利 阿塔卡馬沙漠~ 阿塔卡馬沙漠是全球最乾旱的地區之一, 因此世界各地科學家都來到這裡建立觀星站, 研究星空和天象~ 因為天氣乾燥, 當地亦保存了遠古人類的遺骸和壁畫, 吸引考古學家到當地考察~ 另一方面, 一班 智利婦女 多年來亦在同一片沙漠到處挖掘, 希望尋找在 智利 獨裁者 皮諾切特 統治期間失蹤親人的遺骸~

評語 電影中段, 一位曾被 皮諾切特 政權囚禁在集中營的年老建築師接受訪問, 靜靜道出他如何用步距量度集中營的建築尺寸和構造, 如何把這些抽象的空間在鉛筆畫中重現, 即使在事隔多年的今天, 他對當日的環境依然瞭如指掌~ 反觀她的妻子卻不幸患上柏金遜症, 腦部漸漸衰退, 記憶漸漸變成空白~ 導演認為, 這對夫婦正是現今 智利 一個適切的比喻: 一些人努力追憶過去, 試圖重構歷史; 一些人卻忘記舊日, 把昨天的一切拋諸腦後~

“Nostalgia for the Light” 更加適切, 震撼和感人的比喻, 卻在於導演 Patricio Guzmán 把 阿塔卡馬沙漠 上抬頭望向星空的天文學家, 俯首挖掘古人遺跡的考古學家, 與及在浩瀚沙漠中尋找親人骸骨的遺孤們互相對照~ . . . → Read More: Nostalgia for the Light (星空塵土, 2010)]]> Nostalgia for the Light (星空塵土, 2010)

導演
Patricio Guzmán
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簡介
現代, 智利 阿塔卡馬沙漠~ 阿塔卡馬沙漠是全球最乾旱的地區之一, 因此世界各地科學家都來到這裡建立觀星站, 研究星空和天象~ 因為天氣乾燥, 當地亦保存了遠古人類的遺骸和壁畫, 吸引考古學家到當地考察~ 另一方面, 一班 智利婦女 多年來亦在同一片沙漠到處挖掘, 希望尋找在 智利 獨裁者 皮諾切特 統治期間失蹤親人的遺骸~

評語
電影中段, 一位曾被 皮諾切特 政權囚禁在集中營的年老建築師接受訪問, 靜靜道出他如何用步距量度集中營的建築尺寸和構造, 如何把這些抽象的空間在鉛筆畫中重現, 即使在事隔多年的今天, 他對當日的環境依然瞭如指掌~ 反觀她的妻子卻不幸患上柏金遜症, 腦部漸漸衰退, 記憶漸漸變成空白~ 導演認為, 這對夫婦正是現今 智利 一個適切的比喻: 一些人努力追憶過去, 試圖重構歷史; 一些人卻忘記舊日, 把昨天的一切拋諸腦後~

“Nostalgia for the Light” 更加適切, 震撼和感人的比喻, 卻在於導演 Patricio Guzmán 把 阿塔卡馬沙漠 上抬頭望向星空的天文學家, 俯首挖掘古人遺跡的考古學家, 與及在浩瀚沙漠中尋找親人骸骨的遺孤們互相對照~ 這三群人在同一片沙漠埋首過去: 天文學家建立觀星站觀測外太空, 尋找的生命起源 (外太空星體發出的光線傳到地球需時往往以年計, 所以天文學家觀星也可說是在觀看 “過去”); 考古學家在沙漠上尋找古人類的生活足跡, 試圖追溯南美洲土地上的人類歷史; 遺孤婦女們翻挖沙粒石塊, 希望尋找失蹤親人的遺骸, 則是要勇敢面對 智利 在獨裁者統治期間的黑暗歷史, 不願讓沉默抹掉曾經真實存在的親人和親情~ 諷刺是遠古的歷史能引起大眾的興趣, 不過百年的近代史卻乏人問津~

相比起人類作為一個物種的足跡, 甚至對比起太陽系和銀河系的起源, 個人出生至死亡所經歷的時間實在短暫得只是微不足道的一小點, 但人類對歷史真相和科學知識的追求卻無分高低, 無論是億萬年前的宇宙起源, 千百年前的人類祖先, 或只是數十年前的政治逼害, 都必須認真對待和研究, 即使追求過程永無止境, 在過程中會衍生出更多問題, 亦不應輕易放棄~ 藉著瑰麗的星空和秀美的沙漠景色, 導演和一眾受訪者都在提醒觀眾, 只有坦誠面對過去, 才能活出更美好的將來~ 沒有回憶和歷史, 人類不過是飄泊無根, 轉瞬即逝的星塵~

導演 Banksy 演員 [documentary] 連結 imdb link www.banksyfilm.com

簡介 現代, 美國洛杉磯~ 法國移民 Thierry Guetta 是位錄像發燒友, 無時無刻手提攝錄機拍下身邊一切~ 偶然機會下 Thierry 認識街頭塗鴉藝術, 從此鍥而不捨追拍各地不同街頭藝術家的創作經過~ Thierry 多年來拍過眾多著名街頭藝術家, 錄像庫獨欠身份神秘的 Banksy~ 經友人介紹下二人終於相識, Banksy 更慷慨讓 Thierry 隨隊記錄自己的工作情況~ 只是 Banksy 發現 Thierry 剪輯的90分鐘紀錄片 “Life Remote Control” 雜亂無章, 不堪入目, 於是決定把鏡頭轉過來, 讓 Thierry 變成紀錄片的主角, 並鼓勵他進行街頭創作, 化名 Mr. Brainwash 舉辦大型藝術展~

評語 看過 Thierry Guetta 從錄像發燒友變身成知名街頭藝術家的故事, 第一個問題大概是: 這到底是一段曲折離奇的奇人怪事, 還是一個設計精密周詳的惡作劇? 網 上 媒體議論紛紛, 有人細心分析故事中的破綻, 有人指本片是一部 . . . → Read More: Exit Through the Gift Shop (2010)]]> Exit Through the Gift Shop (2010)

導演
Banksy
演員
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www.banksyfilm.com

簡介
現代, 美國洛杉磯~ 法國移民 Thierry Guetta 是位錄像發燒友, 無時無刻手提攝錄機拍下身邊一切~ 偶然機會下 Thierry 認識街頭塗鴉藝術, 從此鍥而不捨追拍各地不同街頭藝術家的創作經過~ Thierry 多年來拍過眾多著名街頭藝術家, 錄像庫獨欠身份神秘的 Banksy~ 經友人介紹下二人終於相識, Banksy 更慷慨讓 Thierry 隨隊記錄自己的工作情況~ 只是 Banksy 發現 Thierry 剪輯的90分鐘紀錄片 “Life Remote Control” 雜亂無章, 不堪入目, 於是決定把鏡頭轉過來, 讓 Thierry 變成紀錄片的主角, 並鼓勵他進行街頭創作, 化名 Mr. Brainwash 舉辦大型藝術展~

評語
看過 Thierry Guetta 從錄像發燒友變身成知名街頭藝術家的故事, 第一個問題大概是: 這到底是一段曲折離奇的奇人怪事, 還是一個設計精密周詳的惡作劇? 網 上 媒體議論紛紛, 有人細心分析故事中的破綻, 有人指本片是一部 “惡作劇紀錄片”, 甚至有人猜測 Thierry Guetta 就是 Banksy 本人~

“Art School Confidential” (2006), “Achilles and the Tortoise” (阿基里斯與龜, 2008) 等電影早已諷刺過現代藝術圈子荒謬的運作模式, 藝術作品如游水海鮮的金錢價值, 追趕潮流而虛偽的傳媒和藝術收藏家, 但震憾力都遠不及 Banksy 把這些諷刺帶到現實世界~ 在他的監督下 Thierry Guetta 化身成噱頭多多的 Mr. Brainwash, 設下大型藝術展作為舞台, 讓傳媒, 城中名人和慕名而來的市民共同合演一齣鬧劇~ Mr. Brainwash 的作品明顯充滿 Andy Warhol, Banksy, Shepard Fairey 的影子, 而且他本人似乎不太參與創作, 作品往往只是聘請工匠用 Photoshop 作一點加工製成, 但在強勢宣傳和名人效應下, 他的作品在藝術展和拍賣會上都順利成為熱門的收藏對象~

片名 “Exit Through the Gift Shop” 所指就是現今普遍藝術館和博物館的設計, 遊人在參觀展品過後必須經過精品店才能離開, 務求吸引遊人購物消費, 暗示藝術今天如何被商品化~ 作為本來免費供大眾欣賞的街頭藝術, Banksy 這惡作劇正好展示在題材和表達形式均帶反動性的街頭藝術, 如何沾上一身銅臭, 被歸邊到高尚藝術圈子之中; 一位無甚才華的偽術家, 如何在盲目的吹捧和宣傳下成為炙手可熱的流行偶像, 令一眾潮男潮女和藝術收藏者趨之若鶩~

Mr. Brainwash 大受歡迎, 連帶那部被貶為 “不堪入目” 的電影 “Life Remote Control” 現在在網上亦設有官方網站和 youtube 頻道, 粉絲們可以加入電郵清單緊貼DVD發行情報~ 這90分鐘快速影像轟炸, 呼應 Mr. Brainwash “給大眾洗腦” 的創作理念, 經包裝後大可以理解為 “以隨機拼合轉瞬即逝的流行影像, 比喻現代人的不安和浮躁”~ 在這個甚麼都可被視作藝術, 甚麼都可以援引理論分析的年代, 無論是平民百姓, 富豪貴族, 還是知識分子, 在金錢上和精神上都忙於尋找最新鮮的東西盡情消費~ 若果這部難分真假的紀錄片起初只是個惡作劇, 這個小玩笑現在大概已膨脹到連背後的策劃者亦始料不及的地步~

導演 Adam Curtis 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 從新聞片, 劇情片, 紀錄片等不同來源的影像剪輯而成, 網羅電影明星 Rock Hudson, Doris Day, 搖滾巨星 Lou Reed, 美國甘迺迪總統暗殺者 Lee Harvey Oswald, 伊拉克前總統 薩達姆侯賽因, 阿爾蓋達領袖 拉登 等不同人物, 配上不同年代的流行音樂, 細數美國自五十年代以來漸漸成為世界強國的經過, 一邊看流行文化和個人主義征服世界, 一邊看美國對抗共產勢力發動反恐戰爭, 並展示這些事件之間有如蜘蛛網般互相牽連的複雜關係~

評語 “It Felt Like a Kiss” 是曾經拍過著名電視系列 “The Power of Nightmares” (噩夢威力: 恐懼政治抬頭, 2004) 的英國電視紀錄片導演 Adam Curtis 新作, 原本是導演跟劇團 Punchdrunk 及音樂人 Damon Albarn 合作, 一次揉合視覺與嗅覺, 供觀眾在五層展廳之間散步欣賞的藝術作品~ . . . → Read More: It Felt Like a Kiss (2009)]]> It Felt Like a Kiss (2009)

導演
Adam Curtis
演員
[documentary]
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簡介
從新聞片, 劇情片, 紀錄片等不同來源的影像剪輯而成, 網羅電影明星 Rock Hudson, Doris Day, 搖滾巨星 Lou Reed, 美國甘迺迪總統暗殺者 Lee Harvey Oswald, 伊拉克前總統 薩達姆侯賽因, 阿爾蓋達領袖 拉登 等不同人物, 配上不同年代的流行音樂, 細數美國自五十年代以來漸漸成為世界強國的經過, 一邊看流行文化和個人主義征服世界, 一邊看美國對抗共產勢力發動反恐戰爭, 並展示這些事件之間有如蜘蛛網般互相牽連的複雜關係~

評語
“It Felt Like a Kiss” 是曾經拍過著名電視系列 “The Power of Nightmares” (噩夢威力: 恐懼政治抬頭, 2004) 的英國電視紀錄片導演 Adam Curtis 新作, 原本是導演跟劇團 Punchdrunk 及音樂人 Damon Albarn 合作, 一次揉合視覺與嗅覺, 供觀眾在五層展廳之間散步欣賞的藝術作品~ 雖然大部分人未必有機會親身欣賞這部別出心裁的跨媒體作品, 不過單是 Adam Curtis 製作的一小時影片, 已是一次非常有趣的拼接電影示範~

近年主流電影流行網絡式故事, Adam Curtis 在此把這種風格放在紀錄片形式中發揚光大, 放棄導演昔日常用的主導式旁白, 只把種種看似風馬牛不相及的東西拼合在一起, 間中加上一點字幕, 幽默地揭露美國流行文化與世界政治舞台之間種種暗藏的連繫~ 例如殺人狂魔 Charles Mason 曾跟 Doris Day 的兒子洽談錄製歌曲事宜, The Manson Family 租用的地方是舊日拍攝西部牛仔電視劇 “Bonanza” 之地, 而該劇正是 拉登 兒時最愛追看的電視劇集~ 又例如美國著名影星 Rock Hudson 因愛滋病送命, 這種危害全球的病毒沿於剛果猩猩, 而被美國送上太空的猩猩 Enos 亦原籍剛果, 美國又曾在剛果協助發動政變把獨裁者 蒙博托 捧上台, 及其又再照辦煮碗在伊拉克協助 薩達姆侯賽因 奪取權力~

導演 Adam Curtis 在一個小時的影像拼接中, 塞滿上述種種出人意表的連繫, 配上 The Velvet Underground, The Beach Boys, The Crystals, Bob Dylan 等音樂單位的歌曲, 在非常搶耳動聽的流行音樂聲中, 看美國如何左右第三世界國家的政權, 直接或間接造成今天的世界政治版圖~ 在歌舞昇平的荷里活電影中, Rock Hudson 和 Doris Day 主演的男歡女愛電影看似天真單純, 但他們並不活在荷里活打造的美好世界, 跟電影以外的真實世界也脫不了關係~

假如美國席捲全世界的流行文化和個人主義, 是一連串教人消費購物, 追求理想的美夢, 那麼 “It Felt Like a Kiss” 就正好運用當下傳媒慣用的軟硬兼施洗腦式手法, 揭開在好夢背後種種不為人道的另一片風光~

網上可看全片

導演 Lucien Castaing-Taylor, Ilisa Barbash 演員 [documentary] 連結 imdb link sweetgrassthemovie.com 

簡介 2001年, 美國蒙大拿州~ 瑞典裔美國人 John 和 Pat 是當今美國僅存少數的現代牛仔, 二人每年都會展開漫長而艱辛的旅程, 走二百多公里路, 把三千多隻綿羊趕到 蒙大拿州 Absaroka-Beartooth 山區吃草, 途中必須克服崎嶇不平的山路和對羊群虎視眈眈的野獸~

評語 在所有地域疆界已劃得清清楚楚, 西部電影只被視作懷舊趣味, 電影觀眾都在鋼筋水泥城市成長的現代世界, “Sweetgrass” 無疑是一部難得的當代西部電影~ 拍攝本片的夫妻檔 Lucien Castaing-Taylor 和 Ilisa Barbash 謙稱自己只是 “記錄者” (recordist) 而非導演, 強調作品所採取的高度觀察性角度, 亦點出這部電影可視作一次冒險旅程的紀錄~

說這是冒險旅程並不誇張, 兩個牛仔騎馬帶狗, 引領三千隻綿羊浩浩盪盪地經過小鎮上的柏油路出發遠征山區, 看在城市人眼裡怎也是匪夷所思~ 旅途上的大自然景色雖然美不勝收, 但暗裡潛藏不為人知的危險, 一路上滿是崎嶇的地型, 還要應付頑固扭計的綿羊和馬匹, 黑熊和豺狼更在晚上伺機向綿羊伸出利爪~ 拍攝人並不比牛仔輕鬆, 花費大量時間隨行拍下200多小時錄像, 在後期製作時千挑萬選剪輯成這部電影, 這些錄像另外還被製成多部短片和裝置藝術作品~

“Sweetgrass” 從旁觀察人與動物和大自然的關係, 全片大部分時間都沒有用上字幕卡和旁白, 只在片末略作解釋, 索性讓影像為自己說話~ 片中的山水風光和旅行經歷固然精彩, 放牧者與羊群之間亦愛亦恨的關係同樣有趣~ John 和 Pat . . . → Read More: Sweetgrass (2009)]]> Sweetgrass (2009)

導演
Lucien Castaing-Taylor, Ilisa Barbash
演員
[documentary]
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sweetgrassthemovie.com 

簡介
2001年, 美國蒙大拿州~ 瑞典裔美國人 John 和 Pat 是當今美國僅存少數的現代牛仔, 二人每年都會展開漫長而艱辛的旅程, 走二百多公里路, 把三千多隻綿羊趕到 蒙大拿州 Absaroka-Beartooth 山區吃草, 途中必須克服崎嶇不平的山路和對羊群虎視眈眈的野獸~

評語
在所有地域疆界已劃得清清楚楚, 西部電影只被視作懷舊趣味, 電影觀眾都在鋼筋水泥城市成長的現代世界, “Sweetgrass” 無疑是一部難得的當代西部電影~ 拍攝本片的夫妻檔 Lucien Castaing-Taylor 和 Ilisa Barbash 謙稱自己只是 “記錄者” (recordist) 而非導演, 強調作品所採取的高度觀察性角度, 亦點出這部電影可視作一次冒險旅程的紀錄~

說這是冒險旅程並不誇張, 兩個牛仔騎馬帶狗, 引領三千隻綿羊浩浩盪盪地經過小鎮上的柏油路出發遠征山區, 看在城市人眼裡怎也是匪夷所思~ 旅途上的大自然景色雖然美不勝收, 但暗裡潛藏不為人知的危險, 一路上滿是崎嶇的地型, 還要應付頑固扭計的綿羊和馬匹, 黑熊和豺狼更在晚上伺機向綿羊伸出利爪~ 拍攝人並不比牛仔輕鬆, 花費大量時間隨行拍下200多小時錄像, 在後期製作時千挑萬選剪輯成這部電影, 這些錄像另外還被製成多部短片和裝置藝術作品~

“Sweetgrass” 從旁觀察人與動物和大自然的關係, 全片大部分時間都沒有用上字幕卡和旁白, 只在片末略作解釋, 索性讓影像為自己說話~ 片中的山水風光和旅行經歷固然精彩, 放牧者與羊群之間亦愛亦恨的關係同樣有趣~ John 和 Pat 經常在碎碎唸跟綿羊談心, 把牠們當成女孩子般稱呼看待, 但在綿羊不聽話時也會粗言穢語對牠們惡言相向~ 二人一手包辦餵草剪毛接生等所有工作, 這種人與動物親密相處, 日積月累的情誼, 在今天講求機械化和科學化的現代農場相信亦不易找到~

“Sweetgrass” 是西部冒險精神的輓歌, 這兩位現代牛仔都不是威風瀟灑的英雄人物~ John 是個年紀漸長, 前路茫茫的老頭, 較年輕的 Pat 則熬不住這種辛勞的放牧生活, 在片末拿著手電向母親哭訴~ 牛郎情緒崩潰一刻, 理應是大造文章渲染的好時機, 但兩位紀錄者卻漫不經心地緩緩環顧四周山峰的景色, 在這錯配之下, 置身浩瀚大自然之中的人類份外顯得脆弱而可笑~

導演 Gideon Koppel 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 現代, 英國威爾斯 中部地區 Trefeurig~ 導演在 威爾斯 農村地區 Trefeurig 進行拍攝, 記下當地一年間不同時節的風景和人物~

評語 “Sleep Furiously” 是英國導演 Gideon Koppel 首部紀錄片, 在他由13歲開始定居的 威爾斯 Trefeurig 地區取景拍攝~ 整部94分鐘的電影非常簡單, 沒有旁白和解說, 只配上電子音樂鬼才 Aphex Twin 一些簡約的鋼琴曲 (如這首 “Avril 14th”), 以一連串不同長度的靜止鏡頭, 觀察 Trefeurig 農村地區四季的風景和當地居民的生活~

在訪問中, 導演表示本片對他來說不是一般人眼中所謂的紀錄片, 他亦不是要展示 Trefeurig 這地方, 而是希望探索人與風景之間的關係~ 導演在片中沒有刻意說故事, 但在寧靜而安詳的鏡頭下, 甚麼東西都可以找到故事, 哪裡都會發現生命循環不息的力量~

鏡頭下母牛母豬誕下小牛小豬, 初生嬰孩在床上熟睡, 學生們在學校唱歌跳舞, 家庭主婦在家中焗餅做家務, 農夫們在田野間幹活, 夫婦在客廳閒話家常, 婆婆在客貨車圖書館中執拾藏書, 老人家圍在一起回顧老照片… 這是一部關於人的電影, 這也是一部關於自然的電影~ 四季不同的景色, 孤傲獨立的老樹, . . . → Read More: Sleep Furiously (2008)]]> Sleep Furiously (2008)

導演
Gideon Koppel
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簡介
現代, 英國威爾斯 中部地區 Trefeurig~ 導演在 威爾斯 農村地區 Trefeurig 進行拍攝, 記下當地一年間不同時節的風景和人物~

評語
“Sleep Furiously” 是英國導演 Gideon Koppel 首部紀錄片, 在他由13歲開始定居的 威爾斯 Trefeurig 地區取景拍攝~ 整部94分鐘的電影非常簡單, 沒有旁白和解說, 只配上電子音樂鬼才 Aphex Twin 一些簡約的鋼琴曲 (如這首 “Avril 14th”), 以一連串不同長度的靜止鏡頭, 觀察 Trefeurig 農村地區四季的風景和當地居民的生活~

在訪問中, 導演表示本片對他來說不是一般人眼中所謂的紀錄片, 他亦不是要展示 Trefeurig 這地方, 而是希望探索人與風景之間的關係~ 導演在片中沒有刻意說故事, 但在寧靜而安詳的鏡頭下, 甚麼東西都可以找到故事, 哪裡都會發現生命循環不息的力量~

鏡頭下母牛母豬誕下小牛小豬, 初生嬰孩在床上熟睡, 學生們在學校唱歌跳舞, 家庭主婦在家中焗餅做家務, 農夫們在田野間幹活, 夫婦在客廳閒話家常, 婆婆在客貨車圖書館中執拾藏書, 老人家圍在一起回顧老照片… 這是一部關於人的電影, 這也是一部關於自然的電影~ 四季不同的景色, 孤傲獨立的老樹, 明淨秀美的湖水, 變幻不定的浮雲, 就如在證明大自然的永恆~ 一些 time-lapse shot 標誌著時間無聲無息的流逝, 表面看似重複平淡, 但細心觀察下所有東西都在靜靜地變遷~

親自掌鏡的 Gideon Koppel 在這裡所捕捉的明媚風光和漂亮構圖, 就像法國畫家 米勒 那些以農村生活為題的畫作, 觀察對象總是毫不起眼的無名小人物, 他們往往埋首忙於一些微不足道的日常工作, 渾然融入在大自然之中與之成為一體, 這些簡單的動作和畫面, 自有一種動人的詩意和美態~ 在村民的討論中, 可知這種簡樸的農村生活正面臨被新科技和城市化的威脅, 但導演也沒有多加探討有關問題, 彷彿這些俗世的煩惱放在永恆的大自然中已不再重要~

電影名稱取自 Noam Chomsky 的名句 “colorless green ideas sleep furiously”, 用以說明一些語法完全正確但語意不通的句子~ 這個不明所以的片名放在這部高度開放式的電影中卻是如此合適, 就像片中許多悅目的影像, 沒有急於傳達明確的訊息, 卻一直在刺激觀者思考和聯想~

導演 張經緯 演員 [documentary] 連結 c3kings.blogspot.com  imdb link 

簡介 現代, 香港~ 就讀拔萃男書院的十七歲男生 黃家正 (KJ) 在音樂方面擁有超凡的才華, 十一歲便遠赴捷克與專業樂團合作錄音, 他對啟蒙老師 羅乃新 尊敬有嘉, 卻認定他倆對音樂的追求並不相同~ 他說自己玩音樂不求名利, 只希望做一個擁有人性的人, 但自負輕狂的性格卻令身邊人飽受折騰~ 醫生爸爸從小對他寵愛有嘉, 費盡心思栽培他的音樂天份, 但他長大後卻認為父親太著重勝負, 令 “音樂” 這美好的東西變質~

評語 電影才開始數分鐘, 觀眾便應該會知道這部紀錄片的對象並非香港一般中學生, 很有可能會認為他是個自信爆棚, 恃才傲物的年輕人, 雙手演奏的音樂比嘴巴說的話悅耳得多, 就算由衷佩服他的音樂才華, 也未必能受得住那種目空一切的性格~ 這是一位讓人吃不消的天才音樂少年, 為了演奏他心目中更出色的音樂, 會堅持自己的想法, 也會隨時會向別人說出尖酸刻薄的說話~

“KJ: 音樂人生” 是一部關於音樂的電影, 但幾乎從來沒有人用中文說過 “音樂” 二字, 說的永遠是英文 “music”, 也幾乎沒有人會用中文說完一句完整句子, 這裡那裡總要夾雜一兩個英文單字, 而這裡所指的 “音樂”, 理應當然也只可能是西洋古典樂~ 這部紀錄片在刻劃一位少年音樂天才的同時, 也默默在反映時下香港富裕中產家庭的價值觀~ 無論是為了爭名逐利或演奏更出色的樂曲, KJ 和他的同學們都全情投入在音樂演奏之中, 就像活在另一個脫離現實的世界, . . . → Read More: KJ: Music and Life (KJ: 音樂人生, 2009)]]> KJ: 音樂人生 (KJ: Music and Life, 2009)

導演
張經緯
演員
[documentary]
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c3kings.blogspot.com 
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簡介
現代, 香港~ 就讀拔萃男書院的十七歲男生 黃家正 (KJ) 在音樂方面擁有超凡的才華, 十一歲便遠赴捷克與專業樂團合作錄音, 他對啟蒙老師 羅乃新 尊敬有嘉, 卻認定他倆對音樂的追求並不相同~ 他說自己玩音樂不求名利, 只希望做一個擁有人性的人, 但自負輕狂的性格卻令身邊人飽受折騰~ 醫生爸爸從小對他寵愛有嘉, 費盡心思栽培他的音樂天份, 但他長大後卻認為父親太著重勝負, 令 “音樂” 這美好的東西變質~

評語
電影才開始數分鐘, 觀眾便應該會知道這部紀錄片的對象並非香港一般中學生, 很有可能會認為他是個自信爆棚, 恃才傲物的年輕人, 雙手演奏的音樂比嘴巴說的話悅耳得多, 就算由衷佩服他的音樂才華, 也未必能受得住那種目空一切的性格~ 這是一位讓人吃不消的天才音樂少年, 為了演奏他心目中更出色的音樂, 會堅持自己的想法, 也會隨時會向別人說出尖酸刻薄的說話~

“KJ: 音樂人生” 是一部關於音樂的電影, 但幾乎從來沒有人用中文說過 “音樂” 二字, 說的永遠是英文 “music”, 也幾乎沒有人會用中文說完一句完整句子, 這裡那裡總要夾雜一兩個英文單字, 而這裡所指的 “音樂”, 理應當然也只可能是西洋古典樂~ 這部紀錄片在刻劃一位少年音樂天才的同時, 也默默在反映時下香港富裕中產家庭的價值觀~ 無論是為了爭名逐利或演奏更出色的樂曲, KJ 和他的同學們都全情投入在音樂演奏之中, 就像活在另一個脫離現實的世界, 而 KJ 的音樂才華, 也許就正正是每個望子成龍的中產父母的美夢~

“KJ: 音樂人生” 是一部出色的紀錄片, 但並不因為它 (如一些觀眾所說) 為生命和音樂的意義帶來啟發, KJ 面對一堆哲學問題也沒提出甚麼獨到的見解; 本片出色之處在於導演成功捕捉了這位天才音樂少年強悍鮮明, 自信爆燈, 卻往往帶有矛盾的性格~ 他曾經說所有人都能成為音樂家, 音樂無分高低, 但卻不時嚴厲批評天份不如自己的同儕, 又認為自己的演奏才是最好; 他最尊敬的老師 羅乃新 曾說過做人最重要的是 “謙虛”, 但顯然這位年青人沒有採納這意見; 他說自己到底其實只想做一個有人性的人, 但他孤傲不群的態度和行徑, 卻總欠人性應有的謙厚和包容~

電影主要兩個時期拍攝的影像組成, 第一是 KJ 十一歲赴捷克錄音的情形, 第二是他在十六七歲時參與各項校際音樂活動的片段~ 電影前半部分先後展示這兩個時期的片段, 小時候的他在自信中仍有半點稚氣, 長大後的他音樂造詣更高, 亦變得更難跟別人相處; 後半部分則常把這兩組片段交叉剪接在一起, 互相作補充或駁斥, 進一步帶出這位天才少年腦裡充滿種種疑問和想法的混亂思緒~

電影最觸動人之處不是音樂, 反而是描寫 KJ 與其父親關係一筆~ 二人的關係同樣充滿矛盾: 爸爸從小對 KJ 愛護有嘉, 但父親對勝利的執著和破碎的婚姻, 卻令兒子長大後對他極度不屑~ 家中的兄妹也一直在默默承受傷害, 妹妹保持沉默寡言, 兄長則坦白指出其實父親和 KJ 的性格同樣教人難受~

儘管 KJ 小時候曾說音樂只是人生其中一部分, 但長大後荒廢學業, 選擇在人群中孤立自己的他, 音樂似乎已是生命的全部~ 假如單純從 “human being” 的角度來觀看這少年的故事, 與其浪漫地說他的狂傲是藝術家脾氣或天才的寂寞, 不如說這是一個來自破碎家庭, 在父親壓逼和過度期望下成長的中產孩子的悲哀, 他的才華只是令這故事不至沒入人海的原因~ 那到底, 香港還有多少天份不如 KJ 的孩子, 在父母親自私的期望和過度栽培之下被活埋?

導演 Ari Folman 演員 [documentary] 連結 imdb link waltzwithbashir.com 

簡介 現代, 以色列~ 導演 Ari Folman 的友人最近告訴他, 這些年來每晚入睡都會夢見二十六隻惡犬向他張牙舞爪, 並指這惡夢跟他在1982年參與黎巴嫩戰爭的經歷有關~ 導演當時亦有參與這場戰爭, 但他卻幾乎記不起這段期間發生的事情~ 於是, 他便走訪多位當年曾經共同進退的戰友, 試圖重組他參戰時的記憶, 並找出自己在貝魯特難民營大屠殺事件中扮演的角色~

評語 即使對黎巴嫩戰爭, 以巴衝突所知不深的觀眾, 至少亦會察覺到這電影採取了一種頗不尋常的表達形式: 以手繪及電腦加工的虛構動畫, 拍攝一部講述真實人物和真實事件的紀錄片~ 這個乍看似是自相矛盾的選擇, 卻原來是非常合適, 因為這電影正正是遊走在虛實之間, 不只單單講述二十多年前客觀的戰爭歷史, 更指出個人記憶的主觀性, 指出記憶可在不知不覺中被扭曲和改寫~

以動畫形式拍紀錄片, 或會惹來欠缺真實性的批評, 但導演這種新鮮的手法, 甚至可以說比真人拍攝的傳統紀錄片方式更加 “誠實”~ 這電影沒有以大堆紀錄片式的訪問片段, 或是大堆新聞片的蒙太奇來營造 “真實感”, 動畫畫像反而更能突顯出被訪者口述歷史的主觀性, 讓觀眾知道這些場面都只出自他們各自經過篡改的回憶, 而這些記憶根本並不是百份百可靠~

配上 Max Richter 度身訂造的配樂, “Waltz with Bashir” 的戰爭場面有時的確像夢境一樣不太真實~ 在森林中漫無目的地向樹叢亂槍掃射, 在大海中心遇上裸女暢泳, 在屠城時刻如旁觀者般在河中沐浴, 在槍林彈雨中舉高機關槍跳一場華爾滋… 從地獄逃出來的人們, 往往在無意識中把可怕的記憶刪減, 壓抑, 重塑, 才能繼續過正常的生活~ . . . → Read More: Waltz with Bashir (與魔共舞, 2008)]]> Waltz with Bashir (與魔共舞, 2008)

導演
Ari Folman
演員
[documentary]
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waltzwithbashir.com 

簡介
現代, 以色列~ 導演 Ari Folman 的友人最近告訴他, 這些年來每晚入睡都會夢見二十六隻惡犬向他張牙舞爪, 並指這惡夢跟他在1982年參與黎巴嫩戰爭的經歷有關~ 導演當時亦有參與這場戰爭, 但他卻幾乎記不起這段期間發生的事情~ 於是, 他便走訪多位當年曾經共同進退的戰友, 試圖重組他參戰時的記憶, 並找出自己在貝魯特難民營大屠殺事件中扮演的角色~

評語
即使對黎巴嫩戰爭, 以巴衝突所知不深的觀眾, 至少亦會察覺到這電影採取了一種頗不尋常的表達形式: 以手繪及電腦加工的虛構動畫, 拍攝一部講述真實人物和真實事件的紀錄片~ 這個乍看似是自相矛盾的選擇, 卻原來是非常合適, 因為這電影正正是遊走在虛實之間, 不只單單講述二十多年前客觀的戰爭歷史, 更指出個人記憶的主觀性, 指出記憶可在不知不覺中被扭曲和改寫~

以動畫形式拍紀錄片, 或會惹來欠缺真實性的批評, 但導演這種新鮮的手法, 甚至可以說比真人拍攝的傳統紀錄片方式更加 “誠實”~ 這電影沒有以大堆紀錄片式的訪問片段, 或是大堆新聞片的蒙太奇來營造 “真實感”, 動畫畫像反而更能突顯出被訪者口述歷史的主觀性, 讓觀眾知道這些場面都只出自他們各自經過篡改的回憶, 而這些記憶根本並不是百份百可靠~

配上 Max Richter 度身訂造的配樂, “Waltz with Bashir” 的戰爭場面有時的確像夢境一樣不太真實~ 在森林中漫無目的地向樹叢亂槍掃射, 在大海中心遇上裸女暢泳, 在屠城時刻如旁觀者般在河中沐浴, 在槍林彈雨中舉高機關槍跳一場華爾滋… 從地獄逃出來的人們, 往往在無意識中把可怕的記憶刪減, 壓抑, 重塑, 才能繼續過正常的生活~ 不過, 也有些人的記憶會衝破大腦的防線, 變成夢魘夜夜來襲~

當然, 戰爭並不只是士兵們的幻想~ 電影結尾突然接上黎巴嫩軍在難民營大屠殺後, 家屬重回營地時哭聲震天的紀錄片片段, 從動畫走到現實, 效果尤其震憾~ 此刻回憶與現實終於接軌, 無論每個人對事件的回憶如何被有意無意地改編, 遍地屍駭和哀哭的聲音都是確實地存在, 戰爭所造成的傷害絕對無從否認~

無論在題材和表達方式上都大膽新鮮, 可惜此片今年年初在奧斯卡卻敗給 滝田洋二郎 那部不痛也不癢, 一切全在出意料之內的 “Departures” (禮儀師の奏鳴曲, 2008)~ 要觸碰多年來仍未復原的傷口, 或是公式化地計算和打造感人場面, 對於一個娛樂為先的頒獎禮來說, 大概也不應對它最後的選擇感到意外~

導演 原一男 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 七十年代, 日本神奈川縣~ 一班小時候因患腦性麻痺 (cerebral palsy, 簡稱 CP) 而令身體及肌肉協調機能永久受損的成人, 活躍於一個名為 “青草地” 的團體, 爭取給予CP患者平等待遇, 並邀請導演原一男 (Kazuo Hara) 為他們拍攝紀錄片, 展示患者的思想和生活~ 其中一位CP病人橫田弘 (Hiroshi Yokoda) 希望大眾把腦性麻痺病人當作平常人看待, 他從前不理親人的勸告與另一位CP病人結婚, 現在育有幾位孩子~ 他與友人們在街頭搞籌款活動, 後來又在街上公開讀詩, 吸引大批途人奇異的目光~ 另一位病友橫塚晃一 (Koichi Yokozuka) 則嘗試以顫動不定的雙手捧著攝影機拍下街上途人的樣貌, 但途人一看見他便紛紛躲開~

評語 日本著名紀錄片導演原一男和疾走電影製作公司的首部紀錄片, 題材是一班小時候受腦性麻痺影響而令身體永久殘障, 不良於言行的病人~ 有別於一般講述殘障人仕的紀錄片, 導演在此採取一種非常直接, 粗獷, 甚至帶點暴力的手段, 毫無掩飾地向作為 “健全者” 的觀眾呈示腦性麻痺病人 (所謂 “殘障者”) 如何過活~

原一男的紀錄片並不假裝透明地客觀觀察眼前的事物, 而是主動地與被拍攝進行互動式的創作, 他甚至稱這過程為 “拍攝者與被拍者之間的搏鬥”~ 在電影中, 攝影機總是鍥而不捨地緊隨被拍攝的對像, 錄音咪永遠對準事發現場預備收音, 乍看下甚至有點像具威脅性的武器~ 中段一幕或許最能反映導演這種無論如何也堅持拍攝的態度: 橫田弘的妻子表示反對丈夫在電影中以用膝蓋走路的模樣示人, . . . → Read More: Goodbye CP (再見CP, 1972)]]> Goodbye CP (再見CP, 1972)

導演
原一男
演員
[documentary]
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imdb link

簡介
七十年代, 日本神奈川縣~ 一班小時候因患腦性麻痺 (cerebral palsy, 簡稱 CP) 而令身體及肌肉協調機能永久受損的成人, 活躍於一個名為 “青草地” 的團體, 爭取給予CP患者平等待遇, 並邀請導演原一男 (Kazuo Hara) 為他們拍攝紀錄片, 展示患者的思想和生活~ 其中一位CP病人橫田弘 (Hiroshi Yokoda) 希望大眾把腦性麻痺病人當作平常人看待, 他從前不理親人的勸告與另一位CP病人結婚, 現在育有幾位孩子~ 他與友人們在街頭搞籌款活動, 後來又在街上公開讀詩, 吸引大批途人奇異的目光~ 另一位病友橫塚晃一 (Koichi Yokozuka) 則嘗試以顫動不定的雙手捧著攝影機拍下街上途人的樣貌, 但途人一看見他便紛紛躲開~

評語
日本著名紀錄片導演原一男和疾走電影製作公司的首部紀錄片, 題材是一班小時候受腦性麻痺影響而令身體永久殘障, 不良於言行的病人~ 有別於一般講述殘障人仕的紀錄片, 導演在此採取一種非常直接, 粗獷, 甚至帶點暴力的手段, 毫無掩飾地向作為 “健全者” 的觀眾呈示腦性麻痺病人 (所謂 “殘障者”) 如何過活~

原一男的紀錄片並不假裝透明地客觀觀察眼前的事物, 而是主動地與被拍攝進行互動式的創作, 他甚至稱這過程為 “拍攝者與被拍者之間的搏鬥”~ 在電影中, 攝影機總是鍥而不捨地緊隨被拍攝的對像, 錄音咪永遠對準事發現場預備收音, 乍看下甚至有點像具威脅性的武器~ 中段一幕或許最能反映導演這種無論如何也堅持拍攝的態度: 橫田弘的妻子表示反對丈夫在電影中以用膝蓋走路的模樣示人, 並以離婚作威脅, 兩夫婦更大打出手, 不過拍攝人員卻沒有退縮一直拍攝, 直至妻子把房門關上方休~

可能由於拍攝器材所限, 電影大部分時間的畫面與聲音都不協調, 加上頗為粗糙的黑白畫質 (原片為16mm菲林), 給人一種很逼切的現場感~ 這種聲畫不協調的現象理應不是導演刻意經營, 但這種不對位的旁白卻突顯了 “觀看” 的行為 (有點像DVD的評論音軌), 強調觀眾作為 “健全者” 單向地觀察 “殘障者” 的角度~

然而, 原一男沒有簡單地要求觀眾對殘障者予以同情, 反而倒過來質問在街上支持籌款活動的途人為甚麼會自願捐款: 是出於真誠的慈善之心嗎? 是因為同情他人所遭遇的不幸嗎? 是因為對自身和親人的健全而心存感激嗎? 再說, 這種同情心和單向的援助, 是否意味著健全者和殘障者之間存在一種不平等的高低關係? 這不只是訪問者和被訪者之間的對話, 這也是電影向觀眾的提出的質問~

根據橫田弘在片末的聲明所言, 起初開拍這電影的目的是希望拍出一部 “不一樣” 的電影, 從而試圖打破 “殘障者” 被誤解的形象~ 片中亦確有著不少 “大膽” 的片段: 橫田弘有輪椅不用卻以膝蓋過馬路, CP患者們毫不忸怩地以大頭近鏡接受訪問, 逐一細數自己的性經驗, 及後更結伴成團暢遊果園~

殘障者在上述片段中處處展示自己的能力和宣示自身的存在, 這聽來似乎充滿希望, 但電影的結尾卻是橫田弘絕望的獨白~ 他自稱在拍攝過程中越來越感到氣餒, 因為他發現自己作為殘障者, 無論如何也需要健全者提供一些保護, 意味著二者之間總有著不平等的地位~ 他在街上公開籌款, 便會成為 “被憐憫” 的對象; 跑到街頭公開讀詩, 則被途人指斥為搞 “freakshow”~ 至於努力舉起照相機拍照的橫塚晃一, 因為途人一看見他便紛紛躲開, 所以最終也拍不出一張打破常規, 從殘障者望向健全者的照片, 暗示著健全者與殘障者之間存在一種不可逆轉的不平等關係~

或許正因要抓住健全者習慣對殘障者左閃右避的目光, 電影結尾讓橫田弘在空曠的公路上赤裸身體, 讓他扭曲亂動的肢體無遮無掩地展露人前, 同時黯然地重申殘障者在社會上一貫被觀察, 被憐憫, 被保護的被動角色~ 電影名稱 “Goodbye CP” 本應意指橫田弘等人如何擺脫 “CP” 的標籤, 但從結尾一段真誠但傷感的告白可知, 在健全者所創造的世界裡, 殘障者所身處地位和背負的標籤始終難以改變~

導演 Heidi Ewing, Rachel Grady 演員 [documentary] 連結 imdb link www.jesuscampthemovie.com

簡介 2005年, 美國, 北達科他州~ 五旬節派 (Pentecostal) 基督教牧師 Becky Fischer 今年如常在 Devil’s Lake 舉辦一個名為 “Families on Fire Summer Camp” 的宗教夏令營, 參加的孩子們都會在那裡進行多類型的崇拜活動~ Levi, Rachael, Tory 是其中三位參加者, 雖然他們年紀尚輕, 但都已是非常虔誠的信徒~ 12歲的 Levi 渴望成為出色的傳道人, 他將在夏令營中主講一場佈道會~ 9歲的 Rachel 對她的信仰同樣熱心, 不時向陌生人派發單張傳教~ 10歲的 Tory 是教會舞蹈團的成員, 她常常聽著基督教重金屬音樂練舞~ 電影間中插入電台節目主持人 Mike Papantonio 主持 “Ring of Fire” 節目的片段, 他在節目中指斥美國時下福音派基督教會染指政治~

評語 先來片中傳道人 Becky Fischer 論及向孩子傳福音時所說的一段話:

“I can . . . → Read More: Jesus Camp [2006]]]> Jesus Camp [2006]

導演
Heidi Ewing, Rachel Grady
演員
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www.jesuscampthemovie.com

簡介
2005年, 美國, 北達科他州~ 五旬節派 (Pentecostal) 基督教牧師 Becky Fischer 今年如常在 Devil’s Lake 舉辦一個名為 “Families on Fire Summer Camp” 的宗教夏令營, 參加的孩子們都會在那裡進行多類型的崇拜活動~ Levi, Rachael, Tory 是其中三位參加者, 雖然他們年紀尚輕, 但都已是非常虔誠的信徒~ 12歲的 Levi 渴望成為出色的傳道人, 他將在夏令營中主講一場佈道會~ 9歲的 Rachel 對她的信仰同樣熱心, 不時向陌生人派發單張傳教~ 10歲的 Tory 是教會舞蹈團的成員, 她常常聽著基督教重金屬音樂練舞~ 電影間中插入電台節目主持人 Mike Papantonio 主持 “Ring of Fire” 節目的片段, 他在節目中指斥美國時下福音派基督教會染指政治~

評語
先來片中傳道人 Becky Fischer 論及向孩子傳福音時所說的一段話:

“I can go into a playground of kids that don’t know anything about Christianity, lead them to the Lord in a matter of, just no time at all, and just moments later they can be seeing visions and hearing the voice of God, because they’re so open. They are so usable in Christianity.”

“If you look at the world’s population, one third of that 6.7 billion people are children under the age of 15.  One third.  Where should we be putting our efforts? Where should we be putting our focus? I’ll tell you where our enemies are putting it. They’re putting it on the kids. They’re going into the schools. You go into Palestine, and I can take you to some websites that will absolutely shake you to your foundations, and show you photographs of where they’re taking their kids to camps like we take our kids to Bible camps.”

“And they’re putting hand grenades in their hands, and they’re teaching them how to use bomb belts, they’re teaching them how to use rifles, they’re teaching them how to use machine guns. It’s no wonder, with that kind of intense training and discipling, that those young people are ready to kill themselves for the cause of Islam.”

“I wanna see young people who are as committed to the cause of Jesus Christ as the young people are to the cause of Islam. I wanna see them as radically laying down their lives for the Gospel as they are over in Pakistan and Israel and Palestine and all those different places, you know, because we have… excuse me, but we have the truth!”

似乎全世界人都討厭現任美國總統喬治布殊~ 大眾拿他失言的時候來開玩笑, 傳媒社評一向對他貶多於褒, 連藝人們普遍也對他的政策表示不滿~ 然而, 這位不受歡迎的人物不只一次在總統選舉中勝出, 在2004年的大選中他仍安然成功連任~ 為甚麼? Heidi Ewing 和 Rachel Grady 在她們的紀錄片 “Jesus Camp” 中提出了一個可能的答案: 美國國內迅速發展的福音派基督教教會勢力, 成為布殊在選舉中的票源 (片中電台節目主持人 Mike Papantonio 稱有25%美國人自稱為福音派基督教徒)~ 因為這位總統經常不諱言地公開提及自己的宗教信仰, 又提倡一套保守的道德標準, 故此深得福音派基督教徒的支持~

先別把道理推得太遠, 不如先看看電影本身~ 當然, 即使看電影亦不應隨便把當中的內容無限延伸: 片中描述的只是美國其中一位五旬節派基督教牧師舉辦的夏令營, 並不能代表整個教派, 更不應一概而論地以之代表整個宗教~

要把這番話說在頭, 是因為 “Jesus Camp” 裡面所展示的畫面實在非常震憾, 相信足令大部分非教徒感到驚訝: 一班只得10歲左右的小孩已是十足的宗教狂熱份子, 嚷著要向別人宣揚聖經和真理, 淚流滿面地以說方言 (speaking in tongues) 的方式禱告, 完全投入在信仰崇拜活動之中~

片中三位小孩所展示的非一般生活剪影同樣使人大感詫異: Levi 在家教中學習 “創造論” 才是世界始源唯一可能的解釋; Rachel 在玩保齡球前認真禱告求神祝福, 認定神的旨意才最重要; Troy 對 Britney Spears 和 Lindsay Lohan 等流行歌手嗤之以鼻, 全心只愛聽基督教重金屬音樂~

夏令營內外還有更多驚心動魄的場面~ 例如 Becky Fischer 聲言巫師是神的敵人, 並說假如 Harry Potter 生於舊約世界便會被處死~ 又例如在活動中途搬出一個真人大小的喬治布殊紙版公仔, 讓孩子們圍著他伸手禱告; 導師向小孩子單向地灌輸反墮胎反同性戀的訊息, 沒有給予半點思考的空間; 教徒們一家大細拉大隊到最高法院門外唱歌禱告, 希望一位 pro-life 的法官能獲任職提名~ 牧師 Ted Haggard 更指出, 福音派基督教徒齊心投票, 便足以在任何選舉中獲勝 (這位反同性戀的牧師後來被揭發曾嫖男妓)~

以上種種匪夷所思的怪狀, 自然可以引伸出許多值得討論的問題, 不過當中一個很基本, 甚至跟宗教無關的問題是: “教育” 到底是要向下一代灌輸 “正確” (或曰 “教育者認為正確”) 的東西, 還是要培養孩子們自行思考和分析判辯的能力? 尤其面對道德, 信仰, 價值觀等沒有肯定答案的題目, 採用無從辯駁的方式向小孩子作單向灌輸又是否恰當? 提升到社會的層面, 在一個容許信仰自由的地方, 政治和宗教是否應該劃清界線?

Heidi Ewing 和 Rachel Grady 在片中沒有用上旁白, 只以字幕卡簡單介紹人物和陳述一些相關數據, 以相對較為客觀的方式交代這充滿爭議性的題材~ 事實上, 兩位導演也不需要多加渲染, 聽聽片中許多教導孩子的言論, 再看看孩子們偏執的思考方式, 單是如實報導已很發人深思~

電影所述的夏令營現已停辦, Becky Fischer 曾就電影在網上作回應, 詳文可見這裡~

導演 Pedro Costa 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 現代, 葡萄牙里斯本周邊的貧民區 Fontaínhas~ 政府正在逐步清拆 Fontaínhas 區內殘破不堪的舊屋, 住在那裡的居民和一些來自前葡萄牙殖民地維德角 (Cape Verde) 的移民都逐一搬遷, 被政府安置到別處安身~ 染上毒癮的無業女生 Vanda Duarte 也是 Fontaínhas 的居民, 她經常躲在她幽暗的睡房內吸煙和吸毒, 她的妹妹 Zita 和周遭的鄰居們都會不時到房裡找她閒聊~ 窗外雖然不斷傳來推土機拆卸樓房的聲音, 但那裡的居民卻只如常地生活作息, 慢慢見證著那裡的房子一家一家被夷平~

評語 “In Vanda’s Room” 是葡萄牙導演 Pedro Costa 在葡萄牙里斯本周邊的貧民區 Fontaínhas 拍攝的一系列三部電影中的第二部~ 這電影找來導演前作 “Bones” (骨未成灰) [1997] 其中一位主要演員 Vanda Duarte, 以紀錄片的形式拍攝她和她身邊的人在貧民區中的生活情況~

隨著數碼攝錄機的出現, 即使銀根短絀的人也可以相對廉宜地自行攝製影像, 於是一大堆充滿熱誠, 有點創意, 但質素參差的錄像作品便隨之湧現~ Pedro Costa 這部 “In Vanda’s Room” . . . → Read More: In Vanda’s Room (范黛的小室) [2000]]]> In Vanda’s Room (范黛的小室) [2000]

導演
Pedro Costa
演員
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簡介
現代, 葡萄牙里斯本周邊的貧民區 Fontaínhas~ 政府正在逐步清拆 Fontaínhas 區內殘破不堪的舊屋, 住在那裡的居民和一些來自前葡萄牙殖民地維德角 (Cape Verde) 的移民都逐一搬遷, 被政府安置到別處安身~ 染上毒癮的無業女生 Vanda Duarte 也是 Fontaínhas 的居民, 她經常躲在她幽暗的睡房內吸煙和吸毒, 她的妹妹 Zita 和周遭的鄰居們都會不時到房裡找她閒聊~ 窗外雖然不斷傳來推土機拆卸樓房的聲音, 但那裡的居民卻只如常地生活作息, 慢慢見證著那裡的房子一家一家被夷平~

評語
“In Vanda’s Room” 是葡萄牙導演 Pedro Costa 在葡萄牙里斯本周邊的貧民區 Fontaínhas 拍攝的一系列三部電影中的第二部~ 這電影找來導演前作 “Bones” (骨未成灰) [1997] 其中一位主要演員 Vanda Duarte, 以紀錄片的形式拍攝她和她身邊的人在貧民區中的生活情況~

隨著數碼攝錄機的出現, 即使銀根短絀的人也可以相對廉宜地自行攝製影像, 於是一大堆充滿熱誠, 有點創意, 但質素參差的錄像作品便隨之湧現~ Pedro Costa 這部 “In Vanda’s Room” 也是運用上數碼攝錄機拍攝, 但導演卻利用DV技術所容許的工作環境, 捨易取難地做出當下沒有多少人願意做的奇事: 打破電影一向既有的拍攝模式, 組成極小型的製作隊伍, 親身與被拍攝的對象一起生活一年有多, 期間拍下130多小時的影像, 其後又花上大量時間把這些影像輯錄成這部幾近三小時的電影~

Pedro Costa 的拍攝方法同樣逆潮流而走~ 時興的手提拍攝手法, 或許能簡單快捷地帶出即興和第一身的現場感, 但 Costa 在這裡卻以幾乎完全靜止不動的定鏡記錄眼前的人物, 頂多只在必要時加上一兩個 pan-shot, 沒有刻意人工添加的情感, 誠實地讓觀眾觀察畫面中人的動靜~ 導演自稱這作品為 “街坊電影” (neighborhood cinema), 拍攝者在此並非闖進陌生的環境作獵奇性的探索, 亦不會在裡面加入斷章取義的煽情詮釋, 而是在漫長的過程中讓被拍者漸漸忽視攝影機的存在~

這種拍攝手法放在 Vanda 等深陷毒海的人們身上更是特別: 電影大部分時間都是 Vanda 或她的鄰居友好們在屋中吸毒和抽煙的情景, 但即使 Vanda 咳得死去活來, 導演一直也沒有介入或干涉他們的生活, 亦沒有對這些行為作出批判或同情~ 就像前作 “Bones” 那樣, Pedro Costa 的攝影機平等而尊敬地與當地的人們共處, 拍攝者不會 “紆尊降貴” 地予以同情或是高高在上地作出審視和批判, 被攝者也沒有想過要給自己作甚麼修飾或偽裝, Vanda 和那裡的人始終是不失尊嚴地過活~

“In Vanda’s Room” 另一個特色, 就是它經常反覆出現一些相同的場景 (特別是 Vanda 的睡房), 但導演由始至終也沒有表明這些地方在空間上的關係, 亦鮮有標明期間時間的流逝, 更沒有起承轉合的故事主軸交代事情發生的先後次序~

Fontaínhas 地區正逐步被清拆, 那裡的居民明顯受著外界的時間和空間所限, 窗外不時傳來的重型機器拆樓聲便是最明顯不過的提示~ 然而, 這些人卻似乎對切身的巨變顯得不很關心, 他們彷彿都活在一個屬於自己的空間裡, 只繼續按著一貫的方式過活, 不容他人多加騷擾~ 假如這電影交由其他導演來拍, 很可能會以 Vanda 和家人的搬遷和離開作結, 但此片結尾卻是一個靜止的空鏡, 從聲軌上可聽見居民忙碌幹活的聲音, 他們的生活就像停留在這有如永恆的瞬間~

在導演 Aurélien Gerbault 記述 Pedro Costa 拍攝工作過程的紀錄片 “All Blossoms Again” (也無風雨也無晴) [2006] 中, 可見 Pedro Costa 再次踏足 Fontaínhas 地區, 不過那裡現在只剩一片頹垣敗瓦 (那隻貓咪似乎仍在?)~ Costa 就站在瓦礫上指手劃腳, 試著確定 Vanda 那間幽暗小室的位置, 往後的人也只能從這部不可能再拍的記錄片追溯時代變遷的痕跡~ Pedro Costa 的電影就是如此簡潔而不含雜質, 不會粗暴地操縱觀眾的情緒, 也不急於灌輸某種意識形態或立場, 只理性地引導觀眾的目光望向一些被遺忘, 被忽略的現實~

導演 Apichatpong Weerasethakul 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的男孩, 他一直只能靠女補習老師 Dogfahr 認識外面的世界~ 最近, 補習老師頸上無端長出一道疤痕, 後來突然在屋內暈倒, 無論如何也醒不過來~ 老師裙下更赫然滾出一個神秘圓球, 圓球又變成一位外星男孩… 故事越說越出奇, 劇情峰迴路轉, 被訪者逐一以不同表達方式讓這故事一直延續下去~

評語 說年青泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 以黑白菲林拍攝的首部長片 “Mysterious Object at Noon” 是部紀錄片似乎不太準確, 說它是部劇情片又不太適合~ 如上文簡介所言, 它大可算是一部記錄電影創作過程的戲中戲, 但攝影機在交代這過程之餘, 同時關心泰國低下階層人民的生活情況~ 另一方面, 片中訪問片段和虛構情節梅花間竹地出現, 刻意把 “現實” 和 “虛構” 融合為一, 並提出一些新鮮的可能性, 如另類的講故事手法和集體即興的創作模式~

本片的創作靈感, . . . → Read More: Mysterious Object at Noon (人造傳說) [2000]]]> Mysterious Object at Noon (人造傳說) [2000]

導演
Apichatpong Weerasethakul
演員
[documentary]
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簡介
導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的男孩, 他一直只能靠女補習老師 Dogfahr 認識外面的世界~ 最近, 補習老師頸上無端長出一道疤痕, 後來突然在屋內暈倒, 無論如何也醒不過來~ 老師裙下更赫然滾出一個神秘圓球, 圓球又變成一位外星男孩… 故事越說越出奇, 劇情峰迴路轉, 被訪者逐一以不同表達方式讓這故事一直延續下去~

評語
說年青泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 以黑白菲林拍攝的首部長片 “Mysterious Object at Noon” 是部紀錄片似乎不太準確, 說它是部劇情片又不太適合~ 如上文簡介所言, 它大可算是一部記錄電影創作過程的戲中戲, 但攝影機在交代這過程之餘, 同時關心泰國低下階層人民的生活情況~ 另一方面, 片中訪問片段和虛構情節梅花間竹地出現, 刻意把 “現實” 和 “虛構” 融合為一, 並提出一些新鮮的可能性, 如另類的講故事手法和集體即興的創作模式~

本片的創作靈感, 來自一種叫作 “exquisite corpse” 的遊戲~ 這玩意首先由超現實主義者提出, 多位參與者將根據一定的規則, 輪流創作出一段文字, 最後眾人所創作的片段將拼合成一部完整的作品~ 導演就從這有趣的主意出發, 在資金緊絀的情況下, 花三年時間走訪泰國各地的小村莊, 請當地的居民以不同方式延續 “輪椅男孩與補習老師” 的故事~

“Mysterious Object at Noon” 一開始時就像一般關心社會弱勢社群的紀錄片, 導演提著攝影機訪問一位飽歷風霜的女士, 聽她細訴小時候如何被父親當貨品出賣賺錢的慘事~ 然而, 導演沒多久便請她再說另一個 (真實或虛構的) 故事, 電影至此突然一改同類紀錄片的拍攝模式, 再不是記錄 “現在” 的生活實況, 或找某某追溯 “過去” 的歷史, 而是透過位位被訪者主觀的 “創作” 來記述攝影機前的人物~

在導演穿州過省的旅程中, 先後訪問了農婦, 鄉村劇團團員, 啞巴少女, 小學男女生等等不同年齡, 性別, 學歷, 職業和背景的人物~ 他們就像逐一躺上心理分析家的沙發, 隨心所欲地以自由聯想的方式延續輪椅男孩的故事~ 他們所創作的情節, 甚至隱約反映出創作者的思想和生活經歷: 賣魚的大嬸加入補習老師供養父親一段, 種生果的老婦說故事就像講往事一樣順口, 娛樂為先的劇團團員創作出一段皆大歡喜的肥皂劇, 懷春少女加入一段悲哀的苦戀, 新生代的小學生們則毫無憐憫地以互相殘殺草草了結故事~

導演把後期拍攝的虛構故事片段跟各個訪問片段作交叉剪接, 讓觀眾不停在現實和虛構之間反覆跳躍~ 片中最有趣的一幕, 是當虛構故事最後一幕拍完以後, 導演仍不關掉攝影機, 讓觀眾看見那班業餘小演員在演戲以外的一舉一動, 於是本來虛構的角色, 便都頓變成現實世界中的人物~ 導演後來更隨著小孩們踢足球, 游泳, 嬉戲, 把他們的日常生活作為新的拍攝題材, 甚至暗示真實的生命其實比虛構的電影更加精彩吸引~

另一方面, “Mysterious Object at Noon” 亦提醒觀者 “講故事” 的不同可能性, 片中的被訪者有些以口述敘事, 鄉村劇團則以話劇唱歌的形式演出, 兩位啞巴少女更以手語表達~ 事實上, 本片由不同人物即興拼貼而成的劇本, 亦是一種饒富新意的電影製作方法: 拿同一個故事給不同人士解讀再重組, 引入隨機即興的元素, 並讓鏡頭前後的人物進行互動創作, 令電影不再是導演 (及製作人員) 主觀地在極權下炮製的產物~

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導演 Martin Scorsese 演員 [documentary] 連結 imdb link PBS American Masters 

簡介 美國 PBS 電視台 American Masters 系列其中一集~ Bob Dylan 不只是位才華橫溢的唱作人, 更是六十年代美國的代表人物~ 生於明尼蘇達州的 Bob Dylan, 自小沉醉在藍調, 鄉村和搖滾音樂世界, 大學時代卻被民歌之聲迷住, 更中途輟學展開音樂之旅~ Dylan 初出道時喜愛模仿傳奇民歌手 Woody Guthrie, 他獨特的唱腔和聲線談不上動聽, 卻絕對自成一格~ 一曲 “Blowin’ in the Wind” 唱得街知巷聞, Dylan 更被推舉為年青一代抗議聲音的代表~ 不過 Bob Dylan 並不甘於成為任人擺佈的偶像, 1965年在 Newport Folk Festival 毅然提起電結他, 吵吵鬧鬧奏出一曲 “Maggie’s Farm”, 惹得樂迷們噓聲四起~ 不過決意我走我路的 Bob . . . → Read More: No Direction Home: Bob Dylan (卜戴倫飄流半生) [2005]]]> No Direction Home: Bob Dylan (卜戴倫飄流半生) [2005]

導演
Martin Scorsese
演員
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PBS American Masters 

簡介
美國 PBS 電視台 American Masters 系列其中一集~ Bob Dylan 不只是位才華橫溢的唱作人, 更是六十年代美國的代表人物~ 生於明尼蘇達州的 Bob Dylan, 自小沉醉在藍調, 鄉村和搖滾音樂世界, 大學時代卻被民歌之聲迷住, 更中途輟學展開音樂之旅~ Dylan 初出道時喜愛模仿傳奇民歌手 Woody Guthrie, 他獨特的唱腔和聲線談不上動聽, 卻絕對自成一格~ 一曲 “Blowin’ in the Wind” 唱得街知巷聞, Dylan 更被推舉為年青一代抗議聲音的代表~ 不過 Bob Dylan 並不甘於成為任人擺佈的偶像, 1965年在 Newport Folk Festival 毅然提起電結他, 吵吵鬧鬧奏出一曲 “Maggie’s Farm”, 惹得樂迷們噓聲四起~ 不過決意我走我路的 Bob Dylan 一於少理, 譜寫更多精彩的樂曲和歌詞, 成為不朽的樂壇經典~

評語
六十年代無疑是二十世紀其中一個最精彩的十年, 華荷 (Andy Warhol) 的絹印板畫掀起了普普藝術的熱潮, 新浪潮電影革命從法國巴黎蔓延到全世界, 流行音樂界則先後出現了 garage rock, psychedelic rock, prog-rock, folk rock 等等新鮮的聲音~ 在美國, 這更是一個熱切開拓理想新世界的年代, 到處都是反抗和革命的聲音: 黑人民權運動, 女性主義運動, 性解放革命, 反越戰示威… 這就是樂壇經典人物 Bob Dylan 冒起的時代背景~

既然 Bob Dylan 曾被稱為 “the voice of a generation”, 他的音樂歷程自然跟社會時勢有著密切的關係~ 本片導演馬田史高西斯 (Martin Scorsese) 深明這一點, 更何況他年青時也曾親身經歷這個動盪的年代, 所以這部關於 Bob Dylan 的紀錄片不只交代一位音樂巨人的故事, 更花了不少筆墨描寫這位經典人物與當年社會環境之間如何互相影響, 故在片中也加插了馬丁路德金的演講, 美國甘迺迪總統遇刺, 美軍參與越戰等極具標誌性的歷史片段~

電影分成上下兩部分, 第一部分由要講述 Bob Dylan 的 “發跡史”, 記載他在成長路上幾次影響至深的音樂啟蒙, 又從他許多身邊的友人口中憶述眼中的 Bob Dylan~ 這一段播出了許多 “只聞過其聲, 未見過其人” 的傳奇藍調及民歌歌手表演片段, 不但反映出 Bob Dylan 成長時期所吸收的豐富音樂養份, 影片本身也儼如一課早期美國流行音樂簡介~

電影的第二部分, 主要交代 Bob Dylan 音樂生涯中最具爭議性的舉動: 從手執木結他的民歌歌手, 搖身一變成為電結他搖滾先鋒~ Bob Dylan 之 “通電” 引起了支持者極大的爭議, 罵他改走商業路線的人不在少數, 甚至有人向他發出死亡恐嚇~ 電影播出了不少這時期的經典片段, 例如1965年 Dylan 在 Newport Folk Festival 只玩三曲便匆匆走人的佳話, 還有1966年在 Royal Albert Hall 現場表演時的插曲: 台下某位觀眾大罵 Dylan 是出賣民歌音樂的猶大, Dylan 卻冷冷答上一句 “I don’t believe you. you’re a liar!”, 然後更叫隊友們 “play loud!”~ 

電影上下兩部份合力道出了 Bob Dylan 如何勇於求變和自我改造, 堅持自己作為一位藝術家的自主風格~ 初出道時的 Bob Dylan 是一位民歌手, 主要翻唱別人的歌曲, 歌唱風格深受 Woody Guthrie 影響~ 但 Dylan 並不只是一位模仿者, 他在自家創作 (只有兩首翻唱歌) 的大碟 “the Freewheelin’ Bob Dylan” 中, 確立了一代唱作人的地位~ 搭上了當時最活躍參與抗議活動的女民歌手 Joan Baez 後, Bob Dylan 不但找到音樂新拍檔, 二人更發展出一段浪漫戀情, 攜手出席大大小小的社會運動, Dylan 隨即被捧為 “抗議歌手”, 也成為六十年代熱血青年的代言人~

然而, 出色的藝術家從來不安於位~ 電影第二部分開始時, Dylan 拿寵物店的廣告字詞來亂玩一通, 正好暗示他這種不受約束, 我行我素的性格~ Bob Dylan 沒有長居於 “抗議歌手” 之地, 他察覺到 “社會良知” 之名已成為他創作路上的絆腳石, 於是選擇在社會革命聲音最響亮的時候, 毅然轉投電結他的懷抱, 連帶歌詞也變得隱晦難懂, 從昔日尖刻批判的抗議指責變成個人化的詩句, 害得傳媒人猛找當中似有還無的 “隱藏含意”~

民歌樂迷對這突變所感到的驚訝和憤怒實在不難理解, 這位詩人曾經寫出 “how many roads must a man walk down before you call him a man?” 這種有血有肉的詩句, 但今次竟然大唱 “I ain’t gonna work on Maggie’s farm no more.” 一類看似不著邊際 (間中甚至超現實) 的歌詞, 還要提起象徵著商業音樂的電結他演奏, 怎不教人失望? 

今天回看, 實在不得不佩服 Bob Dylan 的藝術視野~ 他這種即使被喝倒采仍堅定不移的性格, 造就了一位真正自在自主的藝術家, 他的音樂不受廣大聽眾的期望限制, 甚至不受社會時代的羈絆~ 在音樂上, Bob Dylan 的成就更是非凡~ 當 the Beatles, the Byrds 等大受歡迎的樂隊還在寫兩三分鐘長的簡單流行情歌時, 他卻把一首長達六分鐘有多的 “Like a Rolling Stone” 派上電台 (片中人說原裝版本還要長很多), 歌詞則大膽展示歌者心中所感所想 (歌詞主角有說是替華荷拍片的叛逆女生 Edie Sedgwick, 也有人說是 Bob Dylan 本人, 正如本片片名也取自當中一句歌詞)~ 這次勇敢的嘗試, 證明搖滾音樂也可以是一種表達自我 (self expression) 的藝術媒體, 要是加點創意將之與其他種類的音樂通婚, 更可變化出新鮮刺激的聲音~

電影以 Bob Dylan 在1966年遇上嚴重交通意外一事作結~ 沉默的鏡頭影著一條連綿不絕的人龍, 全都是排隊等候探望 Dylan 的樂迷~ 今天, 不知就裡的人看見此情此景, 或會以為 Bob Dylan 只是從前某位大受歡迎的歌手, 卻不知道他對音樂界的貢獻, 不知他在美國文化歷史上的代表性~ 或許像筆者般未曾經親身活過六十年代的人, 將永遠無法完全感受 Bob Dylan 音樂所帶來的衝擊, 但馬田史高西斯這部揉合個人傳記和時代歷史的作品, 至少能給予當代人一些懷緬和追溯的憑證~

[ 8.5 ]

導演 張虹 演員 [documentary] 連結  www.realityfilm.com.hk

簡介 58位香港人, 數十條問題, 中間穿插一些香港歷史事件的新聞片段~ 這好一大群香港人之中, 包括了你我熟悉的長毛, 黃毓民, 蔡素玉, 鄔維庸, 盧秀蘭, 陳日君, 還有很多不知名的他和她~ 問甚麼? 從身份, 價值觀問到政治立場, 還有更多更多~ 你愛香港嗎? 香港的政制有甚麼優點? 香港有甚麼難忘的大事? 對香港的傳媒有甚麼評價? 七一遊行對香港有甚麼影響?

評語 “直接問港人對香港的看法”~ 乍聽之下, 香港紀錄片導演張虹的新作應是一個極有趣的習作~ 看畢此片, 肯定它確有啟發觀者深思之處, 但背後卻有點 “未夠喉” 的感覺~ “未夠喉” 大概是因為人物太多, 意見太多, 問題太多, 答案太多, 令電影有點像 “你一言我一語” 的腦震盪時間 (brain-storming), 沒太多真正能觸及癢處的地方~ 比起導演先前作旁觀者紀錄的 “中學” (Secondary School) [2003], 反而少了驚喜和震撼力~

導演訪問了不少知名人士, 卻選擇不為他們打上介紹性的字幕, 只讓其中幾位受訪者說出他們較特殊的宗教或學術背境, 大概是希望觀眾能把他們當作平常的他和她看待, 再自行客觀地分析其話語~ 但老實說, 稍留意時事的觀眾一看見長毛, 鄔維庸等人, 也很難不會把一堆預設的評價加在他們身上吧? 再說, 這些政界人物所提供的答案也實在沒甚麼驚喜可言, . . . → Read More: Speaking Up (問) [2005]]]> 問 (Speaking Up) [2005]

導演
張虹
演員
[documentary]
連結 
www.realityfilm.com.hk

簡介
58位香港人, 數十條問題, 中間穿插一些香港歷史事件的新聞片段~ 這好一大群香港人之中, 包括了你我熟悉的長毛, 黃毓民, 蔡素玉, 鄔維庸, 盧秀蘭, 陳日君, 還有很多不知名的他和她~ 問甚麼? 從身份, 價值觀問到政治立場, 還有更多更多~ 你愛香港嗎? 香港的政制有甚麼優點? 香港有甚麼難忘的大事? 對香港的傳媒有甚麼評價? 七一遊行對香港有甚麼影響?

評語
“直接問港人對香港的看法”~ 乍聽之下, 香港紀錄片導演張虹的新作應是一個極有趣的習作~ 看畢此片, 肯定它確有啟發觀者深思之處, 但背後卻有點 “未夠喉” 的感覺~ “未夠喉” 大概是因為人物太多, 意見太多, 問題太多, 答案太多, 令電影有點像 “你一言我一語” 的腦震盪時間 (brain-storming), 沒太多真正能觸及癢處的地方~ 比起導演先前作旁觀者紀錄的 “中學” (Secondary School) [2003], 反而少了驚喜和震撼力~

導演訪問了不少知名人士, 卻選擇不為他們打上介紹性的字幕, 只讓其中幾位受訪者說出他們較特殊的宗教或學術背境, 大概是希望觀眾能把他們當作平常的他和她看待, 再自行客觀地分析其話語~ 但老實說, 稍留意時事的觀眾一看見長毛, 鄔維庸等人, 也很難不會把一堆預設的評價加在他們身上吧? 再說, 這些政界人物所提供的答案也實在沒甚麼驚喜可言, 長毛仍是一味的偏激, 蔡素玉仍是一味吹親中風~ 那麼當中不知名的小市民呢? 不幸地, 他們也沒能提供一些較具深度的答案~ 一問及較深層一點, 關於政制或理念性的問題, 大多數人便會啞口無言, 最多只能說出一些訴諸感性的表面答案~ 相信如果沒有多位政界名人涵涵不絕, 相信電影將充塞著更多無奈的沉默~

導演選擇以快速而短促的剪輯方法把訪問片段拼湊在一起, 這一方面自然是因為考慮到錄像的資料量龐大 (要足本播放58個人的訪問片段大概要好幾天吧?); 另一方面, 這樣的處理手法也顯得生動有趣得多~ 當然, 導演絕不是要借剪接來砌出一段具鮮明政治立場的宣傳片, 但經過極高度的剪輯之後, 許多時受訪者連一句說話也沒說完, 便被接上另一段另一人的答案, 也不知每位受訪者的前文後理是否相對應, 也不知在剪輯的過程中錯失了甚麼內容, 大概導演亦不旨在對受訪者作較深入的探討~ 觀眾看見和聽見的, 是一堆問題的可能答案 (possible answers), 卻難以從中較立體地建構每位受訪者的立場和價值觀, 也沒能認識到提供答案背後的這些 “人”~

電影另一有趣之處在於這58位受訪者的代表性~ 他們包括了不同性別, 不同年齡, 又有著不同的學歷, 政治背境, 甚至宗教信仰~ 說他們代表了政界人的意見嗎? 這當中又不是每位都是政壇中人~ 說他們代表了某個階層或社群的聲音嗎? 他們的背境又有著天壤之別~ 說他們代表了香港普羅市民嗎? 受訪的人數又實在太少~ 想來想去, 他們最終也只能代表自己, 代表導演所選的那58位人士而已, 無疑難以從電影的云云意見中, 得出較廣泛性的推展和延伸~

相信只要肯動一點腦筋的觀眾, 看此片的時候也會想想自己將如何回答片中的問題~ 就引起觀者反思一點, 這電影已絕對值得身處香港的你一看~ 然而, 更重要的是要努力找尋自己對這些問題的答案和見解, 而不是輕易聽信任何一方的意見, 甚至毫不費力地說一句 “不知道”~

政治冷感一向是適用於香港人的形容詞之一, 有說七一遊行是這指控最好的反證, 但七一遊行到底成功喚起多少港人對香港事的關心? 聽不少受訪者 (尤其是不知名的他或她) 說七一遊行 “對港人沒甚麼影響”, 心裡也不禁有點唏噓~ 但願觀眾看畢這電影後, 也能燃起一點對香港這地方的熱情吧~

最後值得一提, 在映後的座談會中, 導演稱由於時間不足, 7月初在藝術中心放映的版本 (亦即是我看的版本) 並不是 “最終版”, 日後還會有修整剪輯之處~ 期待日後的完成版本會更精彩噢~

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導演 張虹 演員 [documentary] 連結 imdb link

簡介 兩家 band 1 中學, 一個旁觀的鏡頭, 攝下了香港千瘡百孔的教育制度下一張張學生和老師的面孔, 展現了每個角色各自所面對的無奈, 同時也攝下了這制度下引人反思的問題~ 香港的教育制度在哪裡出錯? 還是政府本身有錯?

評語 旁觀者清, 當局者迷~ 今天看著這齣 “中學” 中的老師認真地訓斥學生們談話時要放輕聲, 開會時激烈地討論 “學生應否把運動衫束進運動褲內” 的問題, 原來教育下一代所涉及的問題竟會如此細緻… 這是算是 “校風嚴謹” 還是 “多此一舉” 呢?

應否強制以特定的語言授課? 看著老師們吃力地以半桶水的英語講解木工, 連上家政堂也要叫鑊鏟做 “wok chann”, 再比照中史堂的阿 sir 如何生動地講解赤壁之戰, 似乎答案已是呼之欲出~

中五成群青年失學如何是好? 澳洲那邊廂可以搞搞大罷工, 但香港這邊似乎大家都習慣在制度下掙扎求存而不是搞對抗~ 難道問題的癥結竟在於最根本的政治制度和選舉方式?

忙著為口奔馳的家長最關心孩子們的學業成績, 但最教老師們憂心的卻是他們的品格和行為~ 反叛是青少年的專利, 苛求是家長的特權, 那麼被夾在中間的老師們可真無辜~

考試場內, 有人埋頭苦幹跟時間競賽, 但更多人只得呆坐在試場內, 面對陌生的試題而束手無策~ 攝影機只能記錄低一張張無奈與無助的面孔, 但要剖析內裡千絲萬縷的問題, 並不是單看表面便能清楚明白~ 如果從失敗中可以汲取教訓的話, 那到底還要多少學生做白老鼠進行實驗, 方能制訂出一套完善的教育制度?

[ . . . → Read More: Secondary School (中學) [2003]]]> 中學 (Secondary School) [2003]

導演
張虹
演員
[documentary]
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簡介
兩家 band 1 中學, 一個旁觀的鏡頭, 攝下了香港千瘡百孔的教育制度下一張張學生和老師的面孔, 展現了每個角色各自所面對的無奈, 同時也攝下了這制度下引人反思的問題~ 香港的教育制度在哪裡出錯? 還是政府本身有錯?

評語
旁觀者清, 當局者迷~ 今天看著這齣 “中學” 中的老師認真地訓斥學生們談話時要放輕聲, 開會時激烈地討論 “學生應否把運動衫束進運動褲內” 的問題, 原來教育下一代所涉及的問題竟會如此細緻… 這是算是 “校風嚴謹” 還是 “多此一舉” 呢?

應否強制以特定的語言授課? 看著老師們吃力地以半桶水的英語講解木工, 連上家政堂也要叫鑊鏟做 “wok chann”, 再比照中史堂的阿 sir 如何生動地講解赤壁之戰, 似乎答案已是呼之欲出~

中五成群青年失學如何是好? 澳洲那邊廂可以搞搞大罷工, 但香港這邊似乎大家都習慣在制度下掙扎求存而不是搞對抗~ 難道問題的癥結竟在於最根本的政治制度和選舉方式?

忙著為口奔馳的家長最關心孩子們的學業成績, 但最教老師們憂心的卻是他們的品格和行為~ 反叛是青少年的專利, 苛求是家長的特權, 那麼被夾在中間的老師們可真無辜~

考試場內, 有人埋頭苦幹跟時間競賽, 但更多人只得呆坐在試場內, 面對陌生的試題而束手無策~ 攝影機只能記錄低一張張無奈與無助的面孔, 但要剖析內裡千絲萬縷的問題, 並不是單看表面便能清楚明白~ 如果從失敗中可以汲取教訓的話, 那到底還要多少學生做白老鼠進行實驗, 方能制訂出一套完善的教育制度?

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導演 Morgan Spurlock 演員 [documentary] 連結 imdb link www.supersizeme.com

簡介 “唔好食咁多麥記啦, 無益呀~” 這句話早已聽人說過無次, 但到底食麥記有幾無益? 口講無憑, 不如親身驗證: 導演 Morgan Spurlock 親力親為, 自告奮勇成為白老鼠, 一個月內一日三餐只吃麥記, 務求食勻菜單上所有食物~ 而若果服務員建議把套餐加料至 “超大碼” (Super Size, 美國麥記獨有的套餐 size, 份量比 “大碼” 更大), 則必須加大並全部吃清~ 一個月後結果如何? 到戲院看看吧~!

評語 誰說紀錄片都是悶蛋乏味的呢? 早前一齣宛如 “真人版羅生門” 的 “Capturing the Friedmans” (追擊費利文疑案) [2003] 已是最好的反證, 現在這套鬼馬抵死的 “Super Size Me”, 更是一齣妙趣橫生的紀錄片佳作~

首先, 不得不佩服導演 Morgan Spurlock “以身犯險” (誰會想到 “進食” 這基本的動作也會變成苦差?) 的勇氣和決心, 即使在醫生多番規勸下, 仍堅持完成實驗, 盡現他的專業精神~ . . . → Read More: Super Size Me (不瘦降之謎) [2004]]]> Super Size Me (不瘦降之謎) [2004]

導演
Morgan Spurlock
演員
[documentary]
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www.supersizeme.com

簡介
“唔好食咁多麥記啦, 無益呀~” 這句話早已聽人說過無次, 但到底食麥記有幾無益? 口講無憑, 不如親身驗證: 導演 Morgan Spurlock 親力親為, 自告奮勇成為白老鼠, 一個月內一日三餐只吃麥記, 務求食勻菜單上所有食物~ 而若果服務員建議把套餐加料至 “超大碼” (Super Size, 美國麥記獨有的套餐 size, 份量比 “大碼” 更大), 則必須加大並全部吃清~ 一個月後結果如何? 到戲院看看吧~!

評語
誰說紀錄片都是悶蛋乏味的呢? 早前一齣宛如 “真人版羅生門” 的 “Capturing the Friedmans” (追擊費利文疑案) [2003] 已是最好的反證, 現在這套鬼馬抵死的 “Super Size Me”, 更是一齣妙趣橫生的紀錄片佳作~

首先, 不得不佩服導演 Morgan Spurlock “以身犯險” (誰會想到 “進食” 這基本的動作也會變成苦差?) 的勇氣和決心, 即使在醫生多番規勸下, 仍堅持完成實驗, 盡現他的專業精神~ 坦白說, 快餐無益無營養是人所共知的, 不過 Morgan 的真人示範卻提供了清晰明白的佐證, 詳細闡明快餐飲食習慣的害處和危險, 教當事人無從狡辯~

看 Morgan 死撐著大口大口把漢堡包送到肚子裡固然是過癮 (甚至驚險?), 但觀眾千萬不要因而忽略電影所探討的其他問題~ 在 “麥記之害” 以外, Super Size Me” 所探討的, 更是快餐文化和現代生活習慣本身: 為甚麼有些人在瘋狂瘦身, 有些人卻在瘋狂吃快餐? 為甚麼男女老幼對薯條漢堡包皆如此沉迷? 為甚麼快餐店要供應遠多於我們需要的食品份量? 為甚麼小朋友們不識耶穌只識麥當勞叔叔? 這些問題都是非常值得關注和深思的~ 查實麥記只是這病態文化最具代表性的龍頭大哥, 在它背後還有更多同類的公司在鼓吹各種不良的飲食習慣和生活習慣~

當然, 把一切責任推卸在快餐店集團身上是不理智的~ 商業集團的目的是賺錢, 商人為錢而無所不用其極, 雖然有違商業道德, 但也可說是無可厚非~ 就快餐文化之弊害, 電影中的受訪者曾說: “你可以唔食嘛!”, 令責任即時轉嫁到消費者的身上, 問題頓時變成: 你的意志力足以抵禦這些商業集團的宣傳攻勢嗎?

然而, 作為消費者, 我們是否能夠作出真正自由的消費選擇呢? 又, 一般正常人有否足夠的知識和能力來抗拒這魔鬼的誘惑呢? 若果這兩個問題的答案都是 “否” 的話, 那我們實在應該質問: 政府有盡力確保我們的權利和健康嗎?

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