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Tatsumi (辰巳, 2011)

gar~* — Thu, 24 Nov 2011 15:45:45 +0000

辰巳 (Tatsumi, 2011)

導演
邱金海
配音
別所哲也, 辰巳嘉裕
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簡介
根據辰巳嘉裕漫畫作品 “劇畫飄流” 及五個短篇故事改編~ 五十年代, 日本~ 1935年生於貧苦家庭的辰巳嘉裕, 自小已非常喜歡漫畫, 尤其偏愛手塚治虫的作品~ 讀書時期曾多次投稿至漫畫雜誌, 不時獲選刊登並贏得獎金~ 高中畢業後開始投身漫畫工作, 提倡對象為青少年人, 題材較寫實的 “劇畫” 創作, 數十年來一直推出多部長短篇作品~ 八十年代起, 作品更被翻譯成多國語言, 成就得到日本國內外的肯定~

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根據自傳漫畫改編的 “辰巳”, 末段有兩幕最是感人~ 第一幕是當辰巳走進書店, 看見在店內翻閱其作品的讀者, 都是早前五部短篇故事的主角, 就像他們都在閱讀自己的故事; 第二幕是看動畫版的辰巳坐在桌前繪畫, 漸變成辰巳真人在桌前工作的模樣~ 這兩幕都強調辰巳嘉裕作品最具特色的 “寫實性”~ 他筆下眾多角色, 包括自傳作品 “劇畫飄流” 中的自己, 都不是脫離現實的虛構幻想, 而是有血有肉, 隨時可以跳出漫畫框框, 走進真實世界的人物~

片中辰巳嘉裕五部短篇作品都從尋常的現實生活出發, 或開始在日本戰後的瓦礫堆中, 或在重建時期經濟高速發展的軌道上出發, 但劇情發展卻往往出人意表, 在性與暴力兩種原始本能影響下, 突出不同時代人性軟弱和扭曲的一面~ “Hell” 因為一幀殺人照片而意外成名的攝影師, “Beloved Monkey” 被同類殘殺的寵物猴子, “Just a Man” 空虛寂寞的退休中年漢, “Good-bye” 多番被歧視, 欺騙和利用的妓女, “Occupied” 沉迷色情塗鴉的漫畫家, 他們都是在急速前行的時代巨輪下苟延殘喘的小人物~

就是主線故事 “劇畫飄流” 的主角, 即辰巳嘉裕本人, 又何嘗不是這樣一位隨著時代步伐吃力前行的人? 漫畫之路辛苦艱難, 先招來兄長嫉妒, 作品繼而被家長批評為兒童不宜, 加上漫畫稿費有限, 漫畫家一直只能過著捉襟見肘的生活, 甚至要另外打工賺錢~ 正是這份對創作的熱忱和對寫實風格的堅持, 是故片末看見辰巳嘉裕逐筆描畫出一幅平實樸素的漫畫草稿, 才顯得格外真摯動人~

Illusionist, The (幻象師, 2010)

gar~* — Fri, 01 Apr 2011 16:30:13 +0000

The Illusionist (幻象師, 2010)

導演
Sylvain Chomet
配音
Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin
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www.sonyclassics.com/theillusionist

簡介
1959年, 法國巴黎~ 年老魔術師 Tatischeff 的舞台表演不再受大眾歡迎, 他到處流浪尋找表演機會, 在某小鎮遇上在旅館工作的少女 Alice~ Alice 被魔術表演深深吸引, 跟魔術師結伴到蘇格蘭愛丁堡同住~ 女孩愛上大城市的華衣美服, 魔術師想盡辦法滿足她不斷膨脹的願望, 直至一天女孩在街角發現了愛情~

評語
改編積葵大地的劇本, 主角用上積葵大地的原名 Tatischeff, 套用積葵大地著名角色 Mr. Hulot 的形象 (連走路姿態和舉止亦十分神似), 甚至借故讓他走進戲院看 “Mon Oncle” (我的舅舅, 1958), 跟銀幕上的 “自己” 對望, 導演 Sylvain Chomet 顯然是要憑這部電影向積葵大地致意, 但 “The Illusionist” 予人的感覺卻只是一次非常懶惰的致敬~

積葵大地的視覺笑話來自精心設計的場面調度和道具佈景運用, 一些不太顯眼的含蓄笑點往往需要觀眾主動尋找畫面上一事一物, 再動動腦筋才能心領神會, 而且在笑聲背後往往指向現代社會的種種怪狀~ 可是 Chomet 畫筆下的笑點主要只來自兩方面, 其一是把主角以外的角色加以誇張和醜化, 其二是借用動畫之便製造超乎現實可能的驚喜, 而這些都不是積葵大地慣用的手段~ 全片無疑通俗有趣, 卻欠缺積葵大地電影的心思和優雅~

“The Illusionist” 其實是個非常黑暗的故事~ 少女從小鎮走進大城市被物質迷惑, 魔術師挨生挨死努力工作只為滿足小女孩無窮無盡的慾望, 到最後少女發現了愛情, 魔術師自覺再無法滿足女孩的需要決定黯然離開~ 就算假設魔術師和女孩之間沒半點男女感情, 與其說維繫二人關係的東西是一點父女情誼, 不如說是魔術師一廂情願希望從女孩身上取得別人對自身技藝的肯定~ 魔術師對女孩近乎非理性的寵愛, 只因為她在魔術表演不再受大眾歡迎的時代, 仍然願意成為自己的忠實觀眾, 因而肯定他自己的存在價值~ 這故事最灰色之處, 在於當女孩日漸長大, 她的心頭好從可愛紅鞋, 華麗大衣, 名貴高跟鞋, 變成英俊少男, 魔術師漸漸感到有心無力, 表演慢慢失去魅力, 而他變出的戲法仍是十年如一日, 暗示魔術表演實在是只能吸引小孩子的玩意~

片末魔術師沒向女孩道別便離開, 只留下一張字條說 “魔術師 (magicians) 並不存在”~ 沒錯, 世上並沒有魔術師, Tatischeff 從來不懂施展魔法, 不懂無中生有, 他一直以來為女孩打造的幸福美夢, 背後其實付出了許多汗水和努力~ 奈何他永遠只是, 亦只能是一位憑敏捷身手變出戲法, 靠各種道具掩人耳目, 在舞台下仍要為生活憂心的幻象師 (illusionist)~

“The Borrower Arrietty” (借東西の小矮人 – 亞莉亞蒂, 2010)

gar~* — Thu, 06 Jan 2011 12:24:30 +0000

“The Borrower Arrietty” (借東西の小矮人 – 亞莉亞蒂, 2010)

導演
米林宏昌
演員 (配音)
志田未來, 三浦友和, 藤原龍也
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www.karigurashi.jp

簡介
改編自英國作家 Mary Norton 的小說 “The Borrowers”~ 現代, 日本~ 小矮人少女亞莉亞蒂 (Arrietty) 跟父母隱居在一家古老大宅地板之下, 每天小心避開人類的目光, 一家人靠拿取住在大宅的物資過活~ 父母離異, 從小患有心臟病的人類少年翔 (Sho) 在接受大手術前一週到大宅暫住, 無意中看見亞莉亞蒂, 主動跟她交朋友, 並盡力保護他們免被女管家阿春 (Haru) 騷擾和傷害~

評語
人類大概是地球上最唯我獨尊, 最受不能忍受跟其他生物共處的物種~ 特別是今天在城市長大的現代人, 只要不是自己飼養的寵物, 家中便容不下有其他生物存在~ 要是這些不速之客斗膽偷取家中物資, 侵犯屋主的 “私人財產”, 便更要將之趕盡殺絕~

亞莉亞蒂所屬的小矮人族群也是其中一個被人類迫害的物種, 他們一直有節制地拿取人類的物資生活, 跟人類保持一種透明的共生關係, 人類沒有發現小矮人的存在, 小矮人拿取那丁點東西亦不會對人類造成甚麼損害~ 可是一如少年翔以溫柔的聲線殘酷地指出, 小矮人是一個數量不斷減少, 面臨滅絕的物種~ 這是他們無法逃避的命運, 而這命運正源於人類狹隘的胸襟~ 在片末亞莉亞蒂和媽媽雖然成功脫險, 但小矮人一家已無法繼續在原居地生活, 要不另覓新居, 要不像小矮人獵人 Spiller 般過茹毛飲血的原始人生活~

片中每位角色對小矮人的態度, 大可代表人類面對其他物種的不同心態~ 阿春想盡辦法捕捉小矮人, 代表普遍現代人面對其他物種的恐懼和憎惡, 與及因此而起的迫害心理; 翔的曾祖父母專程為小矮人訂造華麗的小屋和傢俱, 背後是一種強行把對方寵物化的意圖; 翔最初私自換走廚房因而暴露小矮人的行蹤, 則是典型存好心做壞事, 自以為是地搞亂對方原有的生活方式~ 片末翔在化敵為友的肥貓引路下跟亞莉亞蒂道別, 二人最終成為互相支持鼓勵, 各自為生存奮鬥的朋友, 這同時亦標誌著不同物種之間可能存在的一份尊重~

另一方面, 小矮人一家亦體現出非常傳統的家庭結構和功能~ 小矮人夫婦在家中各司其職, 父親在外面採集原材料, 製作各種生活工具, 母親負責打點家頭細務, 泡茶煮食, 而這些技能就一點一滴傳承到下一代亞莉亞蒂身上~ 小矮人不懂飛也不會施展魔法 (這在吉卜力動畫中頗為罕見), 只像古時的人類那樣親手製作各種工具, 以智慧和手工改善生活~ 相對於父母離異, 由傭人打理家務的少年一家, 小矮人簡單快樂的生活方式, 亦在傳揚這種最傳統的家庭價值和倫理觀念~

在這個3D電影泛濫的年代, 主流電影都趕忙搭上立體潮流~ 本片中亞莉亞蒂先後被肥貓和烏鴉追捕, 她跟爸爸在廚房借東西等場面, 都很有以3D表達的潛質, 不得不佩服吉卜力製作室時至今天仍不受誘惑, 依然故我, 堅持以傳統2D形式創作動畫~ 這份堅持就像如吉卜力旗下不同導演監督的作品, 無論時代和角色如何轉變, 在故事核心總可找到一份窩心的人情味和對大自然的關懷~

Simpsons Movie, The (阿森一族大電影, 2007)

gar~* — Thu, 30 Aug 2007 03:47:48 +0000

The Simpsons Movie (阿森一族大電影, 2007)

導演
David Silverman
演員
Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, Yeardley Smith
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www.simpsonsmovie.com

簡介
現代, 美國~ the Simpsons 一家五口住在污染嚴重的春田 (Springfield) 市, 搖滾樂隊 Green Day 在市內舉行環保音樂會, 舞台卻在表演中途沉沒令樂隊全員喪命~ 在教堂的追悼會上, Simpsons 爺爺忽然胡言亂語, 經媽媽 Marge 仔細研究後發現這是春田市將被毀滅的預言~ 妹妹 Lisa 與新認識的愛爾蘭男生 Colin 一起搞講座宣揚環保, 但爸爸 Homer 卻不理禁令, 把新收養的小豬的糞便棄置在湖內, 令湖內生出一隻變種怪物~ 美國政府環保局得知污染問題後, 決定把春田市罩在巨型玻璃罩下~ 憤怒的市民找 Homer 報復, Simpsons 一家於是潛逃到阿拉斯加定居~ 環保局局長發現玻璃罩即將破裂, 決定要把春田市炸掉, 並將炸掉的大坑宣傳成新大峽谷作旅遊景點~ Merge 和子女看過廣告後決定拯救春田市, 留下貪戀阿拉斯加生活的 Homer 孤獨一人~ Homer 拜訪一位因紐特人祭師後有所頓悟, 決定也要長途跋涉回春田市, 為拯救小鎮而努力~

評語
難怪有人說這是塔倫天奴的年代~ 一部有如 the Simpsons 般歷史悠久的動畫系列 (1989年首播至今仍未完結), 一旦跳上大銀幕仍免不過要大搞模倣/致敬/戲謔一類玩意~

當然, the Simpsons 在電視系列中一向已喜歡加入形形式式的參照, 更不時有現實世界中的人物 “亮相”, 本片亦可找到樂隊 Green Day, Tom Hanks 和升格為總統先生的阿諾舒華辛力加~ 只可惜這電影的故事實在過分單薄, 只像另一齣電視劇集的加長版~ 雖然編劇名單多達11人, 劇本聲稱寫過過百遍, 但感覺只像個角色大集合的慶祝派對, 甚至更像是一個乘機讓 Simpsons 家族模倣大堆經典電影來幽默一番的藉口~

即便是不太留心的觀眾, 相信也不難察看到本片跟 “2001: A Space Odyssey” (2001太空漫遊, 1968), “An Inconvenience Truth” (絕望真相, 2006), “Spider-Man” (蜘蛛俠, 1967), “Happy Feet” (踢躂小企鵝, 2006), “Titanic” (鐵達尼號, 1997), “Star Wars” (星球大戰, 1967), “Bambi” (小鹿斑比, 1942) 等電影的關連, 而這些相信亦只是一小部分較顯眼的致敬/奚落對象~

本片較失色之處, 無非是它過分依賴胡鬧誇張的怪行, 玩裸體/穢物一類簡單低俗的玩笑 (全片最佳笑位可能是 Homer 騎雪狗車一段), 欠缺早期電視系列那些抵死到肉的對白和社會怪狀的諷刺~ 只消看看 Bart 幾乎 “變節” 投向麻甩模範家庭 Flanders 的懷抱, Lisa 與無端殺出的白馬王子 Colin 發展出一段浪漫感情, 連 Marge 和 Homer 兩夫婦也要搬出陳年新婚影帶互訴愛的宣言, 便可知今天的 Simpsons 已變得溫情有餘而睿智不足~

坊間普遍認為 the Simpsons 電視系列踏入2000年後漸漸失色, 這部千呼萬喚始出來的大電影感覺就像某某過氣樂壇前輩的最新大碟, 排頭十足但質素不過爾爾~ 在結尾字幕的花絮片段中, 小 Maggie 開口說的第一句話竟然不叫爸媽叫 “sequel”, 實令人懷疑製作者心底沒說出口的是不是一句 “cash in”~

Ratatouille (五星級大鼠, 2007)

gar~* — Thu, 23 Aug 2007 05:54:07 +0000

Ratatouille (五星級大鼠, 2007)

導演
Brad Bird
演員 (配音)
Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Peter O’Toole, Brad Garrett, Janeane Garofalo
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www.ratatouille.com

簡介
現代, 法國巴黎~ 天生嗅覺靈敏, 識飲識食的老鼠仔 Remy, 一向與爸爸 Django 及家人同住在巴黎近郊~ Remy 對食物質素的要求非常高, 跟吃慣垃圾的同類完全相反~ 一次意外, Remy 輾轉走進他偶像: 已故法國廚神 Gusteau 的餐廳, 並在那裡暗中替當清潔的少年 Linguini 煮出好一桶好湯, 令 Linguini 得到地獄總廚 Skinner 和美女廚師 Colette 的賞識~ 一對人鼠自始成為好友並搭擋下廚, Remy 躲在廚師帽內控制 Linguini 一舉一動, 煮出道道大受歡迎的好菜~ 一天, Remy 重遇老鼠家族, 不得不面對長久以來人鼠勢不兩立的兩難局面~ 另一方面, 原來 Linguini 是 Gusteau 的兒子, 他得 Remy 幫助趕走 Skinner 成為餐廳的合法繼承人~ 後來, Linguini 和 Remy 因口角反目, 尖酸刻薄的食評人 Anton Ego 卻在此時來店試食, 不諳廚藝的 Linguini 只得向餐廳職員和盤托出自己一直依賴 Remy 下廚的事實~

評語
“Ratatouille” 無疑又是另一部精彩緊湊, 娛樂性豐富, 走在動畫技術尖端的 Pixar 動畫出品~ 地下水道洶湧的水流, 一眾鼠輩身上細緻的毛髮, 巴黎日夜的風光, 全都以非常精緻, 幾可亂真的畫質呈現出來~

不過, “Ratatouille” 最有趣之處還是故事帶出的 “教訓”~ 本片導演 Brad Bird 在早前執導的 “The Incredibles” (超能特攻隊, 2004) 從超能家族高人一等的角度出發, 一方面重申家庭團結互相幫助的重要性, 另一方面則 (高傲地) 指出少數天才身處多數庸才建築的社會的悲哀, 並對天才們的優越性予以肯定~

“Ratatouille” 的故事乍看下就像是 “The Incredibles” 的相反: 片中不斷強調廚神 Gusteau 的格言 “anyone can cook”, 似乎強調人人天資平等, 誰也可以當廚師~ 然而, 當中 “can cook” 二字卻以著幾種高低有別的方式體現, 再次反映出 Brad Bird 對人人天資各異而強者優先的肯定態度, 而這種宿命式的世界觀在以兒童為目標觀眾 (之一) 的動畫電影中尤其 “另類”~

從頭到尾都學不會 (不會學?) 烹飪的 Linguini, 他的 “can cook” 就只限於有如木偶般被 Remy 操縱和指揮 (結尾集體煮食的老鼠也屬這一類)~ 認真工作的美女 Colette 雖然在男人當道的廚房中確立了自己的地位, 但怯於創新的她那種 “can cook”, 始終只限於依照菜譜煮食~ 縱觀全片, 唯有天資過人不用學習的 Remy, 才是真正 “can cook” 的能者達人~ 甚至, Remy 像想中的 Gusteau 也很可能只是他把自己想像成人類時的投射 (或是被抑壓的願望), 而電影亦多次指出 Gusteau 的 “靈魂” 只是 Remy 幻想的產物~

要是繼續看看格言的下半句: “anyone can cook, but only the fearless can be great.”, 導演那種標榜個人主義的思想便更加明顯~ 成功與否的關鍵並不在於一般童話故事推崇的努力和奮鬥, 而是在於有能者是否敢於把自己異於一般庸才的天賦展現人前~ 而全片 Remy 從市郊垃圾堆走到法國高級餐廳的旅程, 正正就是他對自身才華的反覆確認和展示~

Gusteau 的格言最後又被食評家 Anton Ego 作更進一步的解讀 (誤讀?): “not everyone can be a great artist, but a great artist can come from anywhere.”~ 這樣看來, 格言其實並非說所有人都能當廚師, 不過指出天才可能來自任何地方, 又或是象徵性地視作 “天才可以來自任何種族/信仰/社會階層”~ 換句話說, 在鼓勵異族共融的大道理下其實又有著 “The Incredibles” 那種對天才的歌頌和崇拜: 本片的主角可以是隻老鼠, 青蛙, 甚至蟑螂, 但無論如何他/她必須擁有 Remy 般過人的天賦~

另外一點有趣的是, 在一切精靈可愛的動畫世界, 劇情無論如何天馬行空也總能輕而易舉地得到廣大觀眾的接受~ Pixar 前作 “Cars” (反斗車王, 2006) 成功讓冷冰冰的金屬製賽車展現人類的情感, “Ratatouille” 結尾那間人鼠和諧並存的餐廳, 更讓一個由老鼠家庭一腳踢經營的廚房看起來那麼順理成章~ 試想像 Jan Svankmajer 用真老鼠把這故事用定格動畫的方式拍出來, 效果肯定黑暗邪門令人倒胃得多~

無論如何, Anton Ego 吃過 Ratatouille 有所頓悟一幕, 實在令人想起周星馳的 “食神” (God of Cookery, 1996): 最美味的東西不一定是山珍海錯, 就是最簡單普通的菜色也可以勾起食者快樂的回憶~ 事實上, 史提芬周口中說的 “人人都係食神”, 跟 Gusteau 的格言 “anyone can cook” 也有點異曲同工, 只是 “Ratatouille” 的故事說明, 像 Linguini 一類完全沒有烹飪天份的人物, 要不像木偶般受人操縱煮食, 要不穿上 roller 鞋做侍應反而更加合適~ 樂觀一點來看, 也不一定是天才與庸才的分化和對立, 就是在各展所能, 各司其職之餘也別忘記對天才作頌讚罷~

Tales from Earthsea (地海傳說) [2006]

gar~* — Wed, 08 Nov 2006 17:09:06 +0000

Tales from Earthsea (地海傳說) [2006]

導演
宮崎吾郎
演員 (配音)
岡田淮一, 手嶌葵, 菅原文太, 田中裕子, 風吹 Jun
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www.earthsea.com.hk
www.ghibli.jp/ged

簡介
改編自美國作家 Ursula K. Le Guin 的同名小說~ 很久以前, 人與龍本來是一體, 不過貪戀物慾的人類選擇了陸地和海洋, 龍族則選擇了風和火, 此後二者各自生活, 互不相干~ 不過, 龍族最近竟現身於人類世界自相殘殺, 人類魔法師的法力又漸漸減弱, 意味著世界的平衡正遭到破壞~ 王子亞倫 (Arren) 最近受心魔困擾, 他失控殺死父王並奪走他的佩劍, 為逃避心魔獨自遠走他鄉~ 亞倫在途上認識了大賢者基度 (Sparrowhawk / Ged), 他正四出尋找拯救世界的方法~ 亞倫又遇上小時候遭雙親虐待的少女蒂露 (Theru), 不過她非常厭惡亞倫輕視生命的態度~ 經歷幾番波折, 始知邪惡魔法師哥普 (Cob) 正試圖打開永生之門, 才會令世界失去原有的平衡…

評語
日本動畫家宮崎駿之子宮崎吾郎的首部動畫電影放映之後, 給觀眾留下一大堆不解的疑問: 人與龍從前有著怎樣的關係? 為甚麼亞倫內心會萌生出心魔? 為甚麼亞倫是 “被選中的人”? 蒂露怎麼會突然變成龍? 此外, 電影還有很多非常牽強的情節, 例如基度在城堡法力全失, 亞倫輕易地改邪歸正, 蒂露突然死而復生, 諸如此類~

要把一套六集的原著小說濃縮在一部只有兩小時的電影中並不容易, 若要同時清楚解釋時代背景就更加困難~ “地海傳說” 抽取了小說不同段落的情節和人物, 不但未能建構出鮮明的時代背景 (畢竟電影背景是幻想的魔法世界, 總不能要求觀眾對之有任何預設的理解), 就連交代一個完整而連貫的故事也感乏力, 在鬆散的故事下往往只剩一連串漂亮的畫面 (小說原作者 Ursula K. Le Guin 看畢本片後, 也對之持保留的態度, 詳情可見這裡)~

事有湊巧, 導演宮崎吾郎之父宮崎駿上一部作品 “哈爾移動城堡” (Howl’s Moving Castle) [2004], 同樣說了個沒有清楚解釋來龍去脈的故事, 不過該片成功帶出歌頌真愛和反戰的訊息, 對幾位主角的描寫也頗見細緻~ 反觀此片所涉及的題材眾多 (環保, 科技發展, 濫藥, 成長, 自我價值, 家庭等), 卻欠缺宮崎駿一貫強調 “經歷” 的含蓄處理手法, 經常平鋪直敘地借角色的對話進行一場接一場沉悶的說教~ 其中講述亞倫受路人誘惑以毒品 “忘卻” 煩惱的片段, 實在加插得異常生硬, 簡直可以獨立抽出來當作政府宣傳短片~

地海世界之所以雞犬不寧, 歸根究底是因為邪惡魔法術哥普試圖打開永生之門, 破壞了世界的平衡~ 片中人三番四次說到大自然靠一連串平衡維繫, 胡亂破壞這些平衡只會帶來嚴重的災難, 以 “生” 和 “死” 為例, 沒有死便沒有生, 故拒絕死亡亦即是拒絕生命~ 從電影畫面一直強調自然之美 (大量描寫風景的遠鏡, 淡化魔幻世界的奇幻色彩), 提倡親近大自然 (連大賢者也落手落腳耕田) 的取向看來, 導演在此不單要指出追求長生不老是錯誤的科學發展方向, 更要藉此宣揚 “生態平衡” 之重要的環保訊息~

“青少年成長” 一向是宮崎駿動畫的主題, 宮崎吾郎在本片雖然延續這題材, 但可惜電影對兩位主角 (亞倫和蒂露) 的描寫都甚是淺白, 亦未能重現宮崎駿以往 “從冒險中成長” 的豐富歷程~ 電影主角亞倫一開始時就像時下不愁衣食, 頹廢過活的渾噩青年, 無緣無故刺殺父親, 又因為恐懼和逃避心魔而自我放逐~ 但在一連串冒險旅程中, 他一直只是聽從基度, 哥普, 蒂露等人指使而行事的木偶, 長期處於被動的位置, 不像宮崎駿其他動畫主角般憑著自身的信念而奮鬥~

至於蒂露, 她應該才是真正的主角, 奈何電影對她內心著墨甚少, 最後甚至成為男主角的附屬品~ 這位少女起初是一副 “生於暴力家庭少女” 的倔強性格, 後來在草原唱歌打開心扉, 又自己掙脫綑綁求救, 最後冒險闖入城堡消除亞倫的心魔, 實在比窩囊至極的主角更能體現 “成長” 的主題~ 另外, 電影以發現自己的 “真實名字” 作為對自我價值的肯定, 但對這概念並沒有詳加描述, 只在結尾加插男女主角互訴 “真名” 的情節, 顯得頗為突兀~

無論如何, “地海傳說” 最教人失望之處相信是結尾的佈局: 像其他千千萬萬罐頭少年冒險故事, 電影把邪惡的罪名全部歸到哥普一人頭上, 眾人運用 (很殘忍的) 暴力把哥普消滅之後, 所有問題便理所當然地得到解決: 世界回復原有的平衡, 亞倫的心魔從此消失, 四位不同背景的人物更組織成一個新家庭, 像童話故事般過著幸福快樂的生活~ 這種陳腐的結局, 膚淺地略過了全片所帶出的眾多問題, 也過於輕描淡寫地抹掉片中人黑暗的往事 (畢竟亞倫犯下了弒君弒父的滔天大罪啊!)~

畫功方面, 因為由 Studio Ghibli 製作的原故, 保持了同廠其他出品的質素~ 雖然如此, 仍可見宮崎吾郎嘗試追求與父親略有不同的方向: 其一是本片再沒有宮崎駿動畫必然加插的可愛配角, 其二是當中出現了頗多暴力畫面, 其三是鮮有加插幽默逗笑的情節, 看來宮崎吾郎並無意繼承父親老少咸宜的動畫風格~

[ 5.5 ]

Cars (反斗車王) [2006]

gar~* — Mon, 14 Aug 2006 17:42:34 +0000

Cars (反斗車王) [2006]

導演
John Lasseter
演員 (配音)
Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy
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www.carsthemovie.com

簡介
一身鮮紅色外殼的賽車 Lightning McQueen 才首次參加賽車壇盛事 Piston Cup, 已經成為奪標的熱門車選~ 不過因為他獨行獨斷不理教練忠告, 最終只能與衛冕冠軍的 the King 和專出矛招的 Chick Hicks 打成平手, 賽會決定移師至加州擇日重賽再分高下~ 誰知在前往加州的路上竟然出了個意外, 令 McQueen 流落 Route 66 公道上一個被遺忘的小鎮 Radiator Springs~ 橫衝直撞的 McQueen 在小鎮大搞破壞, 最終被鎮內話事人 Doc Hudson 和靚女跑車 Sally 起訴, 判罰他修理好毀爛不堪的路面才准離開~ 在這個滿是怪車的小鎮, McQueen 漸漸學懂一些比贏取冠軍更有意義的東西, 更發現老爺跑車 Doc Hudson 原來大有來頭~ 但生死決戰之期將至, McQueen 能否及時趕到加州爭標?

評語
自從1995年革命性的 “Toy Story” (反斗奇兵) [1995] 開始, 動畫製作公司 Pixar 便一直處於同業的領導地位, 難得此後的出品保持一定的高水準, 不單在畫面上越見逼真華麗, 故事內容上亦不失豐富充實~ Pixar 今年這部由 “Toy Story” 系列及 “A Bug’s Life” (蟲蟲特工隊) [1998] 導演 John Lasseter 執導的新作 “Cars”, 無疑再一次提升了動畫電影畫面質素的標準~

“Cars” 是一部設在幻想世界的電影, 這世界裡面所有有生命的東西都是交通工具 (絕大部分是車), 甚至連一隻小小的蒼蠅也有個金屬車身~ 既然主角是部賽車, 片中自然有不少緊張激刺的賽車場面~ 電影也善用了動畫可以隨心隨意繪畫的優勢, 展示一些真人電影難以拍攝的角度, 加上大量快速剪接, 炮製出甚是緊張刺激的追逐畫面~

論畫面質素, “Cars” 的影像絕對足以以假亂真, 好像一些捕捉大自然景色的遠鏡, 如樹林, 瀑布, 山景等, 都幾乎像照相機拍下來的照片一樣~ 又例如 Radiator Springs 晚上亮起店鋪霓虹燈一幕, 微細至映照在車身上的倒影, 都費過不少心思製作, 相信天下間實在沒有多少動畫公司能追求這樣細緻的效果~

當然, Pixar 出品一向不只是空洞的動畫技術展覽, 它們的故事都從不落俗套~ “Cars” 可算是作品列上較簡單直接的一部, 它在主題上繼承了前作 “Finding Nemo” (海底奇兵) [2003] 和 “the Incredibles” (超能特工隊) [2004] 強調群體合作的訊息, 也是對 “good old days” 的懷緬和歌頌~ 一方面慨歎講求效率的現代社會抹煞了簡樸的生活趣味, 另一方面則提醒現代人間中放鬆自己, 好好感受身邊的事物~

電影選擇在一個車世界講這故事頗具心思~ 車, 尤其是像主角 Lightning McQueen 般的跑車, 一向追求更高的速度和更佳的設計, 今天的款式沒多久便會被明天的新型號取締, 這與電影 “懷舊” 和 “慢活” 的主題剛好相反~ 經過厭棄世俗的跑車 Sally 和隱居避世的 Doc Hudson 點化, Lightning McQueen 終於明白生活並不只是比賽爭標, 偶爾多走一點 “冤枉路”, 可能更會發現意想不到的好東西~ 這自然是針對時下為事業奔波勞碌的工作狂所說的道理吧~

Pixar 的電影一向塞滿向其他電影致敬的片段, 今次則明顯拿了史提芬史匹堡 (Stephen Spielberg) 的 “E.T. the Extra-Terrestrial ” (E.T. 外星人) [1982] 和 “War of the Worlds” (強戰世界) [2005] 來開開玩笑~ 更過癮的是 Pixar 製作者甚至開始拿自家製品來幽默一番, 片末那些 “跑車版” 的 “Toy Story” 和 “Monsters, Inc.” (怪獸公司) [2001] 確是非常可愛趣緻~

在電影結尾, Lightning McQueen 決定把車隊的基地設在 Radiator Springs~ 雖然此舉將令小鎮重現在地圖上, 但 Sally 卻即時擔心當地的純樸氣息將會受到威脅~ 市區重建和發展旅遊業帶來的後遺已是屢見不鮮, 但若舊區不以此道掙扎求存, 這些過時過氣的東西, 恐怕在不久將來只能在博物館內出現~ 然而, 世上還有多少個 Radiator Springs? 還要多少個世界賽車冠軍才能重現每個人心中的 good old days? 再說, 即使勉強回復舊貌, 一切風土人情還可以像時光倒流般美好嗎?

[ 7 ]

手塚治虫實驗動畫 (一) (Tezuka Osamu Experimental Animations I)

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 08:30:04 +0000

手塚治虫實驗動畫 (一) (Tezuka Osamu Experimental Animations I)

Drop (水滴) [1965]
Mermaid (人魚) [1964]
Jumping (跳) [1984]
Broken Down Film (殘片) [1985]
Muramasa (村正) [1987]
Tales of a Street Corner (街角故事) [1962]

導演
手塚治虫
演員
-
連結
http://www.tezuka.co.jp/

簡介
Drop (水滴)
坐在木筏上的生還者, 他看見船桅上有三滴如同甘露的水滴~ 一滴, 兩滴, 都不幸錯過了, 還剩這麼一滴, 但它就是怎也不肯就範~

Mermaid (人魚)
在一個不知名的國度裡, 住著一位愛幻想的年青人~ 小水池裡的金魚, 他幻想成漂亮的美人魚, 但似乎有人對他的想像力感到不滿…

Jumping (跳)
跳, 跳, 跳, 越跳越大步, 跳過森林, 跳過城巿, 跳過大海, 跳過戰場, 最後又會跳到哪裡?

Broken Down Film (殘片)
最老套的西部牛仔片橋段: 英雄救美~ 但今次英雄不單要對付壞蛋, 更要對付殘缺的電影菲林底片~

Muramasa (村正)
日本名刀妖刀村正, 鋒利無比但亦殺人無數, 但到底是劍客操縱著寶刀, 還是寶刀操縱著劍客?

Tales of a Street Corner (街角故事)
一個小小的城鎮裡, 小女孩剛失去了親愛的熊寶寶, 小老鼠一家為著修補居所而忙碌~ 另一邊, 小巷裡各式各樣的海報, 卻在悠然自得地奏樂… 直至戰火蔓延此地~

評語
日本漫畫祖師手塚治虫在1928年出生於大阪, 原名手塚治, 是家中長子~ 他自小聰明而富有豐富幻想力, 從小對漫畫和動畫有濃厚的興趣, 對昆蟲世界亦有特別偏好, 故此日後在名字後加了個 “虫” 字作為他的筆名~ 他年少時目睹二戰時戰火對百姓的摧殘, 決意投身醫學界, 後來並取得醫學學位, 不過最終仍選擇成為漫畫家作為他的終身職業~ “小飛俠” (Astro Boy) 和 “小白獅” (Jungle Emperor Leo) 都是大家耳熟能詳的超級經典, 而 “三眼小子” (the Three-Eyed One) 和 “怪醫秦博士” (Black Jack) 等作品, 更曾在香港的電視播放過~

假如你認為改編成電視版播放的作品, 往往為切合家庭口味而太 “正常” 和保守, 那麼這6齣短篇沒有對白的動畫, 則絕對展示了手塚治虫驚人的想像力, 創作力和人文精神, 亦表明沒有文字的影像, 也可以擁有很強的表達能力~ 若是硬要把這6齣動畫分類, “Drop”, “Jumping” 和 “Broken Down Film” 三齣可定為天馬行空, 創意滿瀉一類, 而 “Muramasa”, “Tale of a Street Corner”, “Mermaid” 則屬於發人深思, 感人至深的一類~

“Drop” 表面上是個逗人一笑的誇張鬧劇, 背後卻諷刺了人們為求達到目的的偏執, 往往目光只放在目標那處, 忽略了身邊事物的可笑行徑~ “Jumping” 以獨到創新的跳躍角度, 為現代社會來一個速寫: 巿郊裡的幽靜, 大自然的美麗, 高樓中的忙碌, 城巿人的悲觀, 戰場上的殘酷, 全部一一跳過腳底~ 相信這種現實世界中不可能達成的敘事觀點, 正是動畫電影比傳統電影優越之處吧? 模擬電影菲林片的 “Broken Down Film” 大玩陳年菲林片效果和西部牛仔電影元素, 極盡搞笑玩稽之能事, 創意十足滿分~

“Muramasa” 講述妖刀村正的故事, 持刀者把血肉之軀看成稻草人加以屠殺, 這種擬物化其實跟現代射擊訓練時射槍靶沒有兩樣, 而屠殺者最終亦變成沒有感情的殺人機器~ 更可怕的是電影暗示這把屠刀將世世代代傳承下去, 循環不息, 永無休止~ 較長篇的 “Tale of a Street Corner” 寫友情寫愛情寫戰爭, 多位角色代表了現實世界中不同取向的人物, 如暴君, 和平愛好者, 善妒者, 君子, 淑女, 小人, 仁慈者等等~ 電影又巧妙地把音樂和影像結合起來, 重複出現的音樂主題, 代表著人類追求和平的決心, 影像配合音樂的不同變奏和發展, 一方面道出戰爭的殘暴極權, 另一方面道出戰火之下人民心中對和平的渴望~ 雖然城巿最終被轟炸得只剩一片頹垣敗瓦, 但瓦礫下幾根樹苗, 仍為這世界帶來一點希望~ “Mermaid” 是我最喜愛的一部, 以簡單的線條描繪一個有關信念的感人故事~ 當權者想要壓制人民夢想的自由, 以刻板的教育方法抹煞年青人的想像力, 但只要心裡有著一份信念和堅持, 夢想終能成真~

手塚治虫被譽為 “漫畫之神”, 製作動畫同樣出色, 這6部短篇都各有特色, 更有趣的是這些動畫的作畫風格各不相同, 有的只用上極簡約的線條, 有的以卡通手法表達 (”Muramasa” 較寫實的人設, 其實出自另一人之手), 這些都與各動畫的主題互相配合, 可見大師之細心巧妙~ 當然, 最重要的還是它們的故事含意和作者的創意, 相比起時下單以畫功取勝而欠缺內涵的作品, 實在好看得多了~

沒能抽空看看手塚治虫實驗動畫第二輯, 相信是我今年電影節最大的遺憾了~

[ 8.5 ]

Steam Boy [2004]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 08:16:24 +0000

Steam Boy [2004]

導演
大友克洋
演員 (配音)
鈴木杏, 小西真奈美, 中山村嘉葎雄, 津嘉山正種
連結
imdb link
www.steamboy.net

簡介
19世紀, 蒸氣機發展蓬勃, 人類對神奇的科學趨之若鶩, 但科學的進步, 無可避免會帶動軍事武器發展, 那麼科學到底要帶給人類幸福還是災難? 年紀輕輕的 Ray Steam 來自一個發明世家, 爸爸 Eddie 和祖父 Lloyd 都在美國研究最先進的蒸氣機技術~ 身在英國曼徹斯特的 Ray 一天收到祖父的郵包, 裡面放了一個推動力極強的蒸氣球, Ray 因而被神秘組織的成員捉到倫敦~ 此時倫敦快要舉行萬國博覽會, Ray 巧遇爸爸和祖父, 但此時二人卻因為意見不合而勢成水火~ 這三代科學天才走在一起, 誓要給世人展示科學驚人的威力~

評語
早前在電影節看了一齣畫面漂亮但故事單薄的 “Appleseed” (蘋果核戰) [2004], 看得不是味兒之餘也大感失望, 今天看了日本另一位動漫大師, “阿基拉” (Akira) [1988] 的作者大友克洋製作經年的新作 “Steam Boy”, 想不到仍躲不過要失望多一次~ 兩齣電影教人洩氣的原因想來也甚是相似: 導演都太過著重畫面上的豐富精緻等視覺享受, 卻忽略了官能刺激背後的故事, 人物和內涵~

說故事吧? 場景設在19世紀的英國, 對蒸氣機和自動機械予以大堆誇張得脫離現實的描寫, 人們被超高溫的蒸氣噴過可以不死, 子彈橫飛又總射不中, 即使中彈也沒甚麼大不了~ 一部簡陋的蒸氣機可以帶人飛天遁地上山下海, 幾乎比機動戰士高達還要厲害~ 亦正亦邪的兩幫人沒頭沒腦地在倫敦市內炮彈橫飛大搞破壞, 炸得死人塌樓煙塵蓋天, 也真像那些公式化的荷里活 “動作猛片”~ 別說那座曉飛的 “蒸氣移動城堡” 了, 單是在萬國博覽會大開殺戒的鬧劇已是兒戲得可以, 直把現實中國與國之間的角力, 與及科學, 政治和軍事之間千絲萬縷的關係大大地淺化, 不但缺乏深刻的批判和描寫, 也缺乏惹人深思的啟發~ 更慘是電影的橋段和追逐戰往往也甚是土氣, 其中最經典要算祖父煞有介事地高呼的一句: “go! steam boy!”, 頓時誤以為在看廿多年前的超人特攝片~

把故事寓言性一點來看呢? 可惜這也沒甚麼幫助, 電影試圖要借角色口中探索出科學的 “真正意義”, 奈何其筆觸往往只如蜻蜓點水~ 爸爸 Eddie 說科學是自在的崇高人類目標, 發展時無需顧及其他因素, 將之用作賺錢的工具也無不可; 祖父 Lloyd 說科學要為人類謀求幸福, 因此必須阻止一切殺人兵器的研究; 另一位發明家 Stevenson 大概在二者中間, 他認為為人類謀求幸福是終極目的, 但在過程中把科學用於軍事研究實屬難免; 千金小姐 Scarlett 則對科學一知半解, 只要能賺錢便會舉腳贊成… 他們的思想和對科學的態度其實可以再加以深入描寫闡述, 只可惜電影總是說了不到半句便又跳到下幕動作場面~

小小的 Ray 天真地夾在這許多對科學的不同見解中間, 卻始終欠缺一點個人的分析和立場, 到最後他似乎傾向祖父重視和平和生命的人文主義思想, 但在過多的動作追逐畫面之後, 這位傻乎乎的角色也沒有多大的深度可言~ 同樣欠缺深度的還有 Scarlett 這位近乎弱智的富家小姐, 看她隻身不知死活地走上戰場, 奄尖聲悶地喊著管家的名字, 也不知是好氣還是好笑~

我也不想一味數落 “Steam Boy” 的不是, 無疑電影極豐富的畫面和極精緻的機械繪圖都肯定是花了大量時間心機處理的成果~ 只是在單薄的劇情和一連串傳統乏味的你追我逐裡, 電影中真有不少沒完沒了重複悶蛋的地方~ 全片較大的驚喜, 大概就是結尾避過了傳統日本特攝片臨尾的驚天渣都無大爆炸收場, 總算使人鬆一口氣~

我本來奇怪此片為何會先以影碟形式發行, 其後才在百老匯電影中心一家戲院裡鬼祟地上映~ 不過在戲院裡呆上兩個小時, 終於知道這齣本應是暑期重頭戲的動畫電影, 為何會在香港受到如此冷落的對待~

[ 4 ]

Spirited Away (千與千尋) [2001]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 08:08:48 +0000

Spirited Away (千與千尋) [2001]

導演
宮崎駿
演員 (配音)
柊瑠美, 入野自由, 夏木 Mari
連結
imdb link
www.ntv.co.jp/ghibli

簡介
10歲的小女孩千尋 (Chihiro) 今天搬家了~ 她與父母駕車路過一處神秘的地方, 父母因為貪吃竟變成了兩頭肥豬, 千尋則發現自己置身於一個充滿各種妖怪的浴場~ 這家由湯婆婆 (Yubaba) 打理的浴場專門招待各類神靈, 在裡面不工作的人都會被變成動物~ 多虧通曉魔法的男生白龍 (Haku) 相助, 千尋終於在浴場裡謀得一份工作, 等待機會拯救父母回到人類世界~

評語
上星期六在電視機上重看了這齣令宮崎駿名揚世界的動畫電影, 再一次被它燦爛的色彩深深吸引, 再一次被當中饒富寓意的精彩故事感動~ 4年前我為這電影寫的一篇影評也實在太敷衍 (膚淺) 了, 今天重讀起來簡直不忍卒睹, 實在不得不再動動筆桿來給這經典佳作重寫一篇文字作點補償~

從故事多元的主題來看, “千與千尋” 的確集合了 Studio Ghibli 先前多齣著名動畫的精髓: 白龍和千尋互相幫助, 共同為目標努力的純真愛情, 直令人想起 “天空之城” (Laputa: Castle in the Sky) [1986] 中兩位純真的主角; 至於千尋對父母的一片孝心, 則與”龍貓” (My Neighbor Totoro) [1988] 所描繪的深厚親情互相呼應; 本片輕鬆幽默地帶出的環保訊息, 則是前作 “幽靈公主” (Princess Mononoke) [1997] 愛護自然主題的延續; 再看千尋在歷險旅程中成長並學會獨立的過程, 則與 “魔女宅急便” (Kiki’s Delivery Service) [1989] 中的女巫主角有點點雷同之處~

在這許多主題當中, “成長” 是本片最重要的一環~ “千與千尋” 其中一個最出色之處, 是它所描寫的童年成長歷程是多面的, 是立體的~ 千尋在拯救父母的過程中, 學會如何面對自己, 如何堅持自己的信念, 如何與家人相處, 如何與朋友建立互信的關係, 到最後學會如何面對這宏大的世界~ 宮崎駿也沒有平鋪直敘地帶出這好一大堆教訓, 觀眾投入地追隨千尋經歷奇異的遭遇, 在觀影的過程自能領會這許多人生道理~

“個人身分” (self identity) 是 “千與千尋” 中非常強調的特質~ 湯婆婆把人家的名字改掉, 使人記不起自己的名字, 再不能回到自己的故鄉, 永遠停留在營營役役的大世界 (即浴場) 裡面~ 千尋被改名成千, 若不是白龍及時提醒, 她也會在浴場裡迷失自我 (雖然這兩個名字在中文看來差不多,但在日文二者的讀法卻是完全不同, “千尋” 讀成 “chihiro”, “千” 則讀成 “sen”)~ 象徵性一點來看, 名字可視為個人善良的德行和品性, 縱使大世界如何醜惡虛偽, 我們都必須保持清醒和定下清晰的目標, 以免與作惡者同流合污~

就我個人而言, 電影其中最感人的一幕, 是當無面人嘗試用金錢利誘千尋時, 千尋如何對之斷然拒絕~ 這神秘的無面人可以廣泛地代表世界上任何人, 他徒具一身才華, 但卻如一張白紙般容易被玷污: 在金錢掛帥的浴場裡, 他學會用金錢來買取享受和特權, 甚至對別人造成傷害; 但在簡樸的錢婆婆 (Zeniba) 家裡, 他卻可以成為樸實謙虛的好幫手~ 堅持信念和沒有信念之間的分野, 在這位無面人身上已表現得最明白不過~ 此外, 孿生的湯婆婆和錢婆婆, 一個行惡一個行善各走極端, 也暗示了物質主義和純樸自然二者的高下~

尊重和愛護大自然是宮崎駿前作 “幽靈公主” 的中心訊息, 該電影以懾人的張力 (甚至暴力) 來描寫人類與大自然的抗爭~ 這訊息本片卻輕鬆惹笑地以被污染得 “不似神形” 的河神帶出~ 從河神身上噴出的一大堆垃圾廢鐵, 人類對大自然造成的禍害已是不言而喻~

電影中也有描寫白龍與千尋之間純真的愛情, 但這裡的描繪不如近作 “哈爾移動城堡” (Howl’s Moving Castle) [2004] 般明顯是異性之間的吸引~ 白龍與千尋有著似曾相識 (deja-vu) 的經歷, 彷彿愛情就是要追尋從前曾經相識的另一半~ 錢婆婆一句: “曾經認識的人並不會真的完全忘掉, 只是需要一點時間記起來”, 把人與人之間的連繫說得好浪漫~

“成長” 這主題同時亦反映在湯婆婆寵愛的巨型寶寶身上~ 這位被寵得過分的嬰兒直諷寓現今受父母溺愛的小孩, 看他被變成肥鼠後如何學習自己走路, 到最後能自己站起身來, 父母們可知應該放手讓孩子自己去闖闖, 去受點苦, 從錯誤中學習和成長?

那麼, 千尋在這段奇幻旅程中怎樣成長了? 宮崎駿在電影中以很巧妙的類比對照手法作交代~ 從千尋開始時躡手躡腳地走下木樓梯, 到後來鼓起勇氣走過水管拯救白龍; 又或是從她一開始走過隧道時要抱緊媽媽, 到最後能獨個兒在黑暗中前行, 足證千尋已經從一個依賴父母而冷漠的頑童, 變成一位獨立而勇於嘗試的小女孩~

當然, 這電影出色之處並不只在於故事的寓意~ 浴場中擠滿畫面的豐富景象, 創意超凡的神怪角色, 還有一絲不苟的畫功筆觸, 宮崎駿在這裡幾乎天衣無縫地結合了現實與幻想, 卡通與寫實, 更是比照出物慾橫流的庸俗與淨化心靈的自然之美~

依個我個人的偏見, 我最喜歡的宮崎駿作品仍是 “幽靈公主”, 但這齣 “千與千尋” 無疑較為大眾化, 其訊息亦較為全面和多向性, 其關係到童年成長的主旨更可跨越種族和國界~ 最近英國電影學院 (British Film Institute) 選了這電影為10大小孩必看電影之一, 也算是給這位殿堂級日本動畫大師一點遲來的敬意吧~

[ 9 ]

Only Yesterday (歲月的童話) [1991]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 07:51:33 +0000

Only Yesterday (歲月的童話) [1991]

導演
高畑勳
演員 (配音)
今井美樹, 柳葉敏郎, 木名陽子, 寺田路惠
連結
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簡介
芳齡27的妙子 (Taeko) 是東京其中一位單身白領族~ 今天, 她向公司請了個長假, 原因是要到郊外的山形市幹一幹農民的粗活, 過一過簡樸的鄉村生活~ 在這次旅程上, 妙子眼前不斷湧現小學五年級時的回憶: 她在這一年初嚐戀愛滋味, 初次踏足市郊, 初次聞知月事, 更初次被鄰座的男生針對欺負… 妙子在山形市辛勞地採集染布用的紅花, 深深愛上了自然恬靜的生活, 更在那裡認識了立志當農夫的年青男子阿德 (Toshio), 兩人之間漸漸培養出微妙的感情…

評語
宮崎駿和高畑勳是兩位同在 Studio Ghibli 埋頭苦幹的日本動畫巨匠, 不過, 一直以來宮崎駿的名聲都遠比高畑勳響亮, 一方面是因為宮崎駿的作品充滿各種古怪奇想和科幻元素, 另一方面可能是它的作品中總有外表討人喜歡的小角色, 特別受年青觀眾歡迎~ 反觀高畑勳的創作速度比較慢, 而且他的作品往往植根在現實生活之中, 所反映的題材往往較為沉重, 相比之下顯然不夠童真活潑~ 不過, 這並不表示高畑勳的作品比宮崎駿的差勁, 絕對不是~ 就以本文主角 “歲月的童話” 為例, 高畑勳便對 “回憶” 這教人又愛又恨的東西有很是感人的描寫~

回憶, 愛突然侵擾人的思緒~ 導演在片中以插敘的形式, 把當下的妙子與小五年級時的妙子自然流暢地交織在一起~ 當下的妙子往往因為目睹某些人或物, 又或是因為一時的感觸, 而勾起十多年前的舊事~ 這種有條不紊的交織穿插, 就如現實生活中 “回憶突然湧上心頭” 的情況一樣~

回憶, 是細緻閃亮的碎片~ “歲月的童話” 其中一個最迷人之處, 是它所提及的童年回憶都精緻而真實~ 小事如在午飯時揀飲擇食與鄰座對調食物, 舉家第一次吃菠蘿的擾攘, 狂浸溫泉至不支暈倒的趣事, “你喜歡晴天, 陰天, 還是雨天” 的傻乎乎情話, 差一點便成為正式演員的遺憾, 被爸爸兜巴掌摑的慘痛經歷… 這些生命中零碎的剪影片段, 加起來便湊合成使人回味無窮的童年~

回憶, 可以引起別人的共鳴~ 本片另一可愛之處, 是它往往能在觀者心中激起偌大的同感~ 例如妙子對分數除數的困惑, 媽媽對只此一科差勁成績的執著挑剔, 同學被傳出緋聞而弄假成真等等, 很可能在你我小時候亦親身經歷過, 現在看來自然倍覺親切~ 惹人共鳴之處不止於此, 假如觀者是與高畑勳同輩長大的日本人, 相信對片中所提及的卡通片, 歌曲和話題必定會有更深切的體會~ 這些不再是個人對往事的追憶, 而是一些在同一時空地域成長的人的集體回憶~

“歲月的童話” 不只是一部懷念昔日美好時光的電影, 它更借主角妙子道出一個 “如何面對回憶” 的故事~ “為甚麼總想起小學五年級時的事呢?” 妙子這樣問自己~ 這一方面是因為當年發生了許多令妙子難忘的 “第一次”, 但更重要的是她在那一年積下一些心結, 至今尚未解開~

首先, 是妙子探訪鄉郊的願望未有實現~ 當年妙子一家柴娃娃出訪溫泉區, 算不上是甚麼郊野體驗, 活在城市中的妙子一直都想過一過園野生活, 所以今天她才會選擇請長假到山形市試著當農婦的感受~

其次, 是妙子當年初嚐戀愛滋味卻未成開花結果~ 當年在大街上與暗戀他的男孩的簡短對答, 妙子今天想起仍然暖在心頭~ 然而, 這份純真的戀情最後卻無疾而終, 一直埋藏在妙子深心深處~

最後, 是妙子對粗野橫蠻的鄰座同學阿部 (Abe) 的冷漠一直耿耿於懷~ 這個心結甚至連妙子自己起初也未為意, 直到電影末段她想起那位骯髒鄰座男孩, 她才知道自己一直因為阿部當年不肯與自己握手, 而在心中留下一條尖刺~

這些心結在妙子這次 “山形市之旅” 中被一一重提, 在新認識的農村男孩阿德的協助下, 她終於可以坦然面對自己的心結, 並將之一一解開~ 電影沒有一句對白的結尾實在感人之極: 當下的妙子和小學五年級的妙子再不是交替出現, 而是出現在同一時空之中, 小學時點點滴滴的快樂回憶此間就像妙子的守護天使, 促使她放下一切顧慮, 毅然投身鄉村的簡樸生活~ 至此, 妙子在小學五年級時的幾點遺缺都已被填滿, 她兒時未圓的夢想現在終於成真~

“愛護大自然” 一向是 Studio Ghibli 動畫的一大主題, 本片中段描寫妙子在山形市的生活時, 幾乎在說教地陳述大自然的奇妙吸引之處, 更難得這種論調並不是片面膚淺的~ 雖然導演一直頌讚放棄物質享受, 貼近大自然生活的簡樸之美, 但另一方面亦指出一般人對 “大自然” 的誤解~ 例如阿德揶揄城市人以為看見一點綠色便屬天然, 不知道田野的一草一木都是人為耕作的成果~ 當妙子被問及會否考慮在鄉間生活時, 電影便又一次指出城市人對鄉間生活的偏見: 人們常常把 “熱愛大自然” 掛在口邊, 卻從不願放棄城市文明舒適的生活, 往往只是葉公好龍地空白講白話~

電影另一有趣之處在於它的配樂~ 在山形市鄉郊的一段, 導演用上了大量匈牙利的農民音樂 (大概是匈牙利音樂家巴托克當年苦心收集的那些?), 頓時為一向以清新木結他配襯的田野畫面添上一份新鮮感~

以高畑勳一位大男人來說, 他在 “歲月的童話” 的筆觸實在溫柔細膩得出奇, 竟能把一位小妹妹和一位大女孩的日常生活和內心世界描畫得栩栩如生~ 高畑勳的動畫在創意和畫面上可能未及宮崎駿, 但他在捕捉人情世態的精準卻絕對使人感動~ 這電影亦同時告訴觀眾, 動畫絕對可以寫出真摯的人情味道~ 只是, 不少人談及本片時還會說 “宮崎駿的 ‘歲月的童話’”… 可恨耶~!

[ 9 ]

Howl’s Moving Castle (哈爾移動城堡) [2004]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 07:30:54 +0000

Howl’s Moving Castle (哈爾移動城堡) [2004]

導演
宮崎駿
演員 (配音)
倍賞千惠子, 木村拓哉, 美輪明宏
連結
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www.howl-movie.com
www.leemac.freeserve.co.uk/howl.htm

簡介
改編自英國女作家 Diana Wynne Jones 在1986年出版的同名兒童魔法故事~ 哈爾 (Howl) 是一位英俊瀟灑的魔法師, 他與小弟子馬魯克 (Markl) 住在長了腳的移動城堡裡面~ 荒野女巫 (Witch of the Waste) 要抓哈爾的心臟, 皇室御用魔法師莎莉曼 (Salisman) 要哈爾參加戰爭~ 年輕的帽子匠蘇菲 (Sophie) 被荒野女巫詛咒變成90歲的老婦, 她在稻草人的幫助下寄居移動城堡, 努力解除自己的詛咒, 也努力解開哈爾和火之惡魔卡西法 (Calcifer) 定下的神秘契約~

評語
經過多年的動畫電影製作, 日本首屈一指的動畫大師宮崎駿製作了這部最奇怪難懂, 但亦是富創意之一的作品~ “天空之城” (Laputa: Castle in the Sky) [1987], “龍貓” (My Neighbor Totoro) [1988] 等早期作品純真而可人, 簡單而感人的故事輕易迷倒小朋友和成年人~ 導演近期的作品, 在題材和表達手法上都較為沉重, 好像 “幽靈公主” (Mononoke-hime) [1997] 反映人類與大自然之間的角力, “千與千尋” (Spirited Away) [2001] 描寫個人身分和信念的價值, 這些深層的訊息都為美麗的動畫更添一重值得深思的意義~

“哈爾移動城堡” 可算是宮崎駿迄今最難消化的電影 (當然這只是相對而言), 這亦是他第一部把愛情和戰爭放在正中心的作品~ 這不是說從前的作品沒有提及愛情和戰爭, 只是它們都不及本片的描繪來得直接和深入~ “哈爾移動城堡” 最教人懊惱之處, 自然是它的故事沒有甚麼邏輯可言, 當中許多人物和背景細節均沒有交代, 觀眾只得 “估估下” 猜想故事的來龍去脈~ 誓要尋根究底弄個明白的觀眾必定為之而抓狂, 但對於一個改編自兒童魔法故事的超現實故事來說, 硬要問 “為甚麼” 也甚是多餘, 更何況電影的重點並非在此~

相信沒有哪位動畫家敢以一位老婆婆為主角: 動畫電影的主要對象自然是年輕人, 但年輕人哪會有興致看滿臉皺紋的老婦? 本片以被變老的蘇菲作主角, 再以愛美如命的哈爾為對比, 明顯是要探討 “外表” 這問題~ 蘇菲自言外表平庸卻不以此為憾, 因她內心的信念和愛念無比堅強; 哈爾外表俊俏美絕, 但內心卻如小孩子般怕事, 任性和脆弱~ 這個有趣的對比只是電影云云教人 “不要盡信外表” 的例子之一, 好像傻乎乎但法力高強的惡魔卡西化, 大有來頭的魔法稻草人, 哈爾的野獸和俊男雙重身份等, 都說明外表並非一切, 往往更會誤導別人, 反而內在的美德更為珍貴~

在此之餘, 以老人家作主角自然亦有敬老的意味~ 被變老的蘇菲發現當老人家亦有其好處: 一把年紀再沒甚麼好害怕, 長者也較容易獲得別人的尊重 (馬魯克與客人會面時亦愛扮老), 加上蘇菲的歷險旅程, 也說明老人家亦能有所作為~

“敵國和我國都一樣… 都是殺人狂” 哈爾這樣評價交戰中的軍隊~ 電影把一幕幕戰爭影像呈現在觀眾眼前, 好像空襲後城巿一片火海, 殘兵回家時的歡欣, 巿民對軍人的恐懼… 甚至連主角哈爾的 “工作” 亦是以一己之力阻止戰爭, 這些都反映出宮崎駿一貫的反戰意識及人文精神~ 話說回來, 到底電影中的兩國為甚麼交戰呢? 電影中沒有言明 (結尾暗示有可能是因為鄰國的王子突然失蹤了), 但反正所有戰爭都是無意義的, 都同樣對人民造成沉重的創傷, 那開戰的原因又有甚麼關係?

宮崎駿在本片罕有地以男女的愛情作為主題, 畫筆下描寫絕對純真動人~ 蘇菲不介意哈爾是人還是怪物的戀愛告白, 哈爾為守護蘇菲而作戰的愛的宣言, 都是導演對真愛的歌頌~ 有趣的是馬魯克多次問蘇菲是否女巫, 但其實蘇菲並沒有甚麼神奇魔力, 但看她每當流露愛意時自能破解咒語變回少女模樣, 其後又替哈爾及稻草人解除魔咒, 足以證明真愛的力量遠遠勝過一切魔法咒語~

看蘇菲與哈爾情深一吻, 一座神奇的城堡甚至長了雙會飛的翅膀~ 以契約約束的交易只是互相猜忌的折磨, 以愛和信任建立的關係, 方能發揮更強大的威力~ 小孩子們別再介意故事說得不清不楚了, 電影背後要表達的訊息, 你們都聽懂了嗎?

[ 8 ]

Grave of the Fireflies (再見螢火蟲) [1988]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 07:22:46 +0000

Grave of the Fireflies (再見螢火蟲) [1988]

導演
高畑勳
演員 (配音)
辰己努, 白石綾乃
連結
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簡介
二次大戰後期, 美軍針對日本國內多以木材建造樓房, 故採用燃燒彈轟炸日本各大城市, 造成極大的破壞和傷亡~ 年少的清太和妹妹節子生於一個軍人家庭, 當海軍軍官的爸爸上了戰場, 只留下二人與媽媽在家~ 他們身處的神戶, 不巧是美軍轟炸的對象~ 媽媽在一次轟炸中掉了性命, 兄妹二人只得投靠鄰市的親戚~ 然而, 那親戚對兩兄妹總看不過眼, 清太一怒之下, 帶同節子到郊外相依為命, 靠自己雙手過活~ 但這對年紀尚輕的小孩, 能熬過飢餓和疾病的折騰嗎?

評語
打從一開始, 導演高畑勳便已告訴觀眾, “再見螢火蟲” 並不是另一齣普通暑期合家歡動畫~ 電影開始不夠數秒, 主角清太便語氣凝重地宣佈: “1945年9月21日, 那一晚我死了”~ 然後, 車站內的途人對一個個不支倒在地上死去的小孩加以唾棄, 咒罵~ 然後, 車站的職員拿起清太身上的果汁糖罐向遠處一擲, 困在罐內的螢火蟲四散飛出~ 觀眾也要到電影後半段, 方知道這果汁糖罐與螢火蟲對清太兩兄妹的意義~ 由此可見, 導演刻意把這幕本來大為煽情的段落加以淡化, 並不旨在博取觀眾的眼淚~

以一部動畫來說, “再見螢火蟲” 可謂出奇地寫實~ 電影的人物設計, 雖然有著一貫 Studio Ghibli 出品的可愛風格, 但導演卻沒有迴避現實戰爭中殘酷的景象, 例如在傷者臉旁苦纏不休的蒼蠅, 例如從死屍身上鑽出的屍蟲, 例如在烈火中被燒得蜷曲的焦屍, 例如長在兄妹身上駭人的皮癬… 這些 “醜陋” 的事物與大眼圓臉的可愛人物, 形成一種幾乎使人痛心的強烈對比~ 清太和節子的童真, 就像不屬於那個戰火連年的世界, 就如在漂亮晴朗的海灘上, 暗處竟放著一具徐徐腐化的屍體~

電影另一寫實之處, 在於它對小孩舉止動靜的描寫~ 也沒有誇張失實的動作和表情, 節子坐在火車上快樂地伸腿, 不悅時立即 “扁咀” 變臉, 清太的固執和對妹妹從微處著眼的細心呵護… 從這些精細的小動作, 電影成功建立兩位小孩真實的形象, 讓觀眾確認縱使他們身處的世界怎樣反常, 二人也的而且確只是入世未深的孩子而已~

電影又另一寫實之處, 在於敘事的觀點取向~ 雖然導演明顯站在反戰的立場, 但他卻沒有刻意借戲中任何人的咀巴來說教~ 反而, 導演堅持用兩位小孩的眼睛, 以他們的觀點去描寫戰爭, 當中某些片段, 甚至可能惹起觀者 (尤其是外國觀眾) 的非議: 在被轟炸得焦黑的土地上, 有人提著日本國旗高呼 “天皇萬歲”; 清太對日本防空避難所的設計, 抱著幾乎自傲的信心說: “防空避難所能輕易抵受250公斤炸彈的轟炸~!”; 清太得悉日本無條件投降後, 即時錯愕地歎道: “日本戰敗了? 大日本帝國戰敗了?”~

假如從這些盲目支持日本的片段, 推斷導演有任何試圖維護軍國主義的動機, 實在是捉錯了用神~ 查實這些片段, 正好真實地反映出戰爭中的平民, 以及平民眼中的戰爭－每個國家的人民, 不論是侵略國或被侵略國, 都希望自己的國家在戰爭中勝出~ 在戰亂的時世, 一個國家的人民根本不可能冷靜地分析事情的真假是非, 幾乎必須反射性地支持自己的祖國~ “個人” 在戰爭中只是一個微不足道的小點, 是協助 “國家” 這大群體運作的一個小齒輪~ 清太的姑姑對清太兄妹 “不為國家作出貢獻” 的責難, 真的是麻木不仁嗎? 在這關乎國家存亡的危急關頭, 你兩位小孩子的生命又算得上是甚麼?

從以上一點, 可以引伸到電影整個故事最關鍵亦有趣之處~ 電影中不時加插其他小孩子存活下去的蹤影, 似乎暗示清太與節子之死, 其實並非完全不能避免~ 假如他們聽從農夫的話, 忍氣吞聲地回去投靠姑姑, 靠政府分配的物資渡日, 也許未必會走上絕路~ 清太偷盜時被逮住, 節子活活餓死的厄運, 可能只源於他們太放不下胸中一點尊嚴~ 事實上, 這種不願認錯, 拒絕屈服的自傲, 正是日本人最鮮明的民族性之一~ 假如清太願意放下尊嚴, 忍受姑姑的冷言冷語, 也許兄妹倆都可以存活下去~ 假如日本政府願意放下尊嚴, 早早承認戰敗, 也許日本平民的傷亡數字可以大大減低, 也不須承受原子彈造成的破壞~

電影中有不少教人印象深刻的片段~ 最震撼的, 肯定是節子在地上挖洞埋葬死去的螢火蟲一幕~ 節子把螢火蟲屍體拋進洞裡的一剎, 導演巧妙地接上先前媽媽被投入埋屍坑的畫面~ 在這些集體葬坑之中, 人類就如昆蟲一樣, 沒有身份, 沒有姓名, 只是一堆急需被埋掉的死屍而已~ 在戰亂當中, 清太最後能給節子最好的禮物, 也不再是一罐果汁糖或一碗白飯, 而是一個莊重得體的火化儀式~

如先前所言, 導演沒有刻意營造催淚煽情的情節, 但電影中不少 “理所當然” 的片段, 卻竟有感人至深的效果~ 好像兄妹二人煞有介事地用水溶掉糖罐裡的糖粒, 滿足地分享幾口糖水; 節子自己啖著彈珠當糖吃, 卻為哥哥親手造飯團; 清太體貼地在河邊為節子抹身, 洗擦洗身上滿佈的癬疥… 這些在戰亂時小得不值一提的生活小節, 在繁華豐足的今天看來卻教人無比感動~

電影最後一幕, 直把這 “歷史舊事” 帶到現在~ 隨一聲 “好好休息吧”, 節子伏在清太的膝上酣睡, 清太舉目一望, 眼前卻是繁華熱鬧的現代城市~ 一切灰燼似乎已被埋在黃土之下, 但當下幸福的人們別要忘記, 現在的浮華絢麗, 乃建基於昔日的頹垣敗瓦之上~ 人們即使可以不負責任地選擇忘記歷史, 但歷史始終是真真正正存在過的事實~

雖然 “再見螢火蟲” 只是一齣動畫, 但它作為一齣以戰爭為題材的電影, 卻比許多真人電影更深刻, 更能打動觀眾~ 更重要的, 是它能引起更多觀眾觀賞的興趣, 把戰爭的禍害告訴未曾經歷戰火洗禮的新一代~

美國在1945年開始對日本實施投擲燃燒彈的戰略~ 日本首府東京有超過8萬人被燒死, 全市面積的四分之一化成灰燼~ 二戰中期, 日本於1937年底佔領中國城市南京, 並大規模屠殺當地的平民, 估計共超過30萬人被害~ 只可惜, 這不是一場鬥多鬥大的數字遊戲, 這些通通都是寶貴的生命~

被侵略國的平民, 是否比侵略國的平民無辜? 侵略國平民對國家的熱愛, 與被侵略國平民對國家的熱愛, 在本質上會否相同? 我們到底要反對個別國家, 還是要反對戰爭本身?

[ 8.5 ]

Ghost in the Shell 2: Innocence (攻殼機動隊 2: 無邪) [2005]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 07:21:12 +0000

Ghost in the Shell 2: Innocence (攻殼機動隊 2: 無邪) [2005]

導演
押井守
演員 (配音)
大塚明夫, 山寺宏一, 田中敦子
連結
imdb link
www.gofishpictures.com/GITS2

簡介
根據士郎正宗的同名漫畫作品改編, 動畫電影 “Ghost in the Shell” (攻殼機動隊) [1995] 的續集~ 擁有機械身體的警察巴特 (Batou), 隸屬於專責調查機械人相關罪案的 Section 9 警隊, 他與拍檔德古沙 (Togusa) 被派調查一連串女機械人謀殺人類後自殺的案件~ 調查過程中, 更揭開一個名為 Locus Solus 的機械人生產商, 正非法製作大量被灌以靈魂的女機械人, 供給人類作性玩具 (gynoid) 的用途~ 巴特在調查的過程中, 反覆思索人類和機械人的深意, 腦裡則想著先前跟傀儡師結合, 並從此消失於人間的少校素子 (Mokoto)…

評語
動畫在國際間一直被視為年青人的娛樂和玩意, 動畫電影自然亦被認定是不能登大雅之堂的流行文化產物~ 然而, 兩齣在外國廣受歡迎的日本動畫電影－大友克洋執導的 “Akira” (阿基拉) [1988] 和押井守執導的 “Ghost in the Shell” (攻殼機動隊) [1995] －卻打破了外國觀眾一貫的偏見, 說明動畫中亦可以討論認真嚴肅的課題~

無獨有偶, 兩位日本動畫大師萬眾期待的新作都在今年面世~ 早前看過大友克洋的新作 “Steam Boy” [2004], 可惜那只是一齣場面華麗壯觀而內容淺陋的荷里活式 “大製作”, 並沒能達至動畫迷所期望的水準~ 反觀押井守這部久候9年的新作, 沒有絲毫軟化或妥協的跡象, 故事只比前作更加艱澀和富哲學性~ 此片更是首部被提名角逐康城影展金棕櫚獎的動畫電影, 只是據聞在影展中只得到影迷的冷淡對待~

“Innocence” 給觀眾最深的印象有二: 第一是片中塞滿了大堆引經據典的對白; 第二是電影極其逼真的畫面和電腦效果~ 電影開始時, 引用了法國詩人 Villiers de L’Isle Adam 的小說 “L’Eve Future” 中的一句: “If our God and our hopes are nothing but scientific phenomena, then let us admit it must be said that our love is scientific as well.”~ 明顯地, 這電影所探討的又是科幻電影的老話題: 人類與科技~ 準確一點說, 電影所提出的幾個問題是: “怎樣才算是人類?”, “假如人類與科技已經合而為一, 那麼人與機械人之間的界線又應如何決定?”, “若果機械人的生存條件比人類更優勝, 人類還有存在的價值嗎?”~

不難猜到, 導演並沒有在電影中提供直截了當的答案, 當中舉出的問題比答案還要多~ 不僅如此, 導演更在片中塞進一大堆從聖經到孔子到笛卡兒 (Rene Descartes) 到米爾頓 (John Milton) 的引言, 頓時令電影更加深奧難解~ 太多的引經據典自然會給人拋書包的感覺, 這亦是本片較造作和令人感到洩氣的地方~ 若然你有興趣探討電影中每句引言的出處, 大可以看看這裡或這裡~

無論如何, 從電影對機械人和玩偶的描寫, 甚至從電影的英文名稱 “Ghost in the Shell”, 都可以看出電影對 “人類” 的闡釋, 是一種近似笛卡兒的理論: 人類的身體就像一部精密的機器 (所謂的 shell), 人之所以為人, 是因為體內有 “靈魂” (所謂的 ghost) 驅動~ 但是, 一副具有靈魂的軀殼, 便是作為 “人” 的充分必要條件嗎? 從電影對被灌入靈魂的 gynoid 的描寫中, 似乎暗示答案是否定的~

在 “Innocence” 的未來世界中, 人類已全盤掌握結合驅殼與靈魂的方法, 並加入各種各樣的高科技配件, 人類原有的血肉之驅則逐漸被摒棄 (甚至連性事亦選擇女機械人 gynoid)~ 這樣自然會引伸出一連串問題: 未經 “加工” 的人類是否已淪為次一等的種族呢? 如果巴特這種全身為機械, 只有靈魂為人的混合體算是 “人” 的話, 那些被灌入靈魂的gynoid又算是人嗎? 動物有靈魂嗎? 假如有的話, 它與人類的靈魂有何分別? 人類一直執迷於自我複製的慾望, 是因為要超越死亡的限制, 還是因為要藉此反證自己有某些無可取代的特質?

“Innocence” 的電腦效果製作非常逼真, 背景的景觀幾乎可以以假亂真, 例如祭禮遊行一幕便絕對精彩得使人目瞪口呆~ 然而, 從本片極高質素的動畫畫面, 我卻想出一些與本片所探討主題相似的問題: 為甚麼動畫製作人總是執迷於追求更高的像真度? 其實觀眾一早知道雙眼所見的都只是一連串電腦效果, 為甚麼製作者還要勉強複製 “現實” 呢? 假如電影中的人物 (無論人類或機械人) 都只是作者一手創作的角色, 一切言行和感受都只是被杜撰出來的, 那麼它們還可以恰如其分地闡述 “人 vs. 機械人” 這課題嗎?

回到前述小說 “L’Eve Future” 被引用的語句, 電影某程度上亦在探索愛情在未來世界的意義~ 巴特怎看也是木訥的機械人, 但從他對愛犬的照顧和對素子的掛念, 又肯定流露出很具人性的溫柔和愛心~ “愛” 在人類與科學合二為一的未來還可能存在嗎? 電影至少提供了一點令人安慰的線索~

對於一部動畫電影而言, “Innocence” 絕對是艱深而沉重, 絕非一般吃著爆谷喝著可樂觀賞的廉價娛樂, 押井守似乎希望把動畫電影提升至與真人電影相若的地位~ 但這有可能嗎? 假如電影是以真實的演員建立虛構的世界, 那麼 “Innocence” 則是以虛構的演員建立虛構的世界~ 這種 “虛上加虛” 的本質, 大概就是動畫電影先天性的缺憾吧?

[ 7 ]

Cat Soup [2001]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 06:47:16 +0000

Cat Soup [2001]

導演
佐藤竜雄
演員
-
連結
imdb link
www.centralparkmedia.com/catsoup
www.babu.com/~nekojiru

簡介
根據日本連載漫畫 “Nekojiru Udon” 改編的動畫電影~ 貓貓家族裡的姊姊因病去世, 貓貓弟弟拼命與死神爭回姊姊的靈魂, 千辛萬苦卻只爭回一半, 姊姊雖然死而復生, 卻整天傻兮兮的只得半條貓命~ 貓貓姊弟原本受媽媽所託到街市買豆腐, 但他們卻輾轉踏上為姊姊尋找另一半靈魂的旅程~ 他們走過大海, 走過沙漠, 遇上馬戲團神奇的魔術師, 遇上大屋的奇怪主人, 還遇上把貓貓殘肢縫合的婦人~ 此番精彩奇異的旅程, 必會令你目不暇給~

評語
這隻 (非正式地) 叫作 “烏冬貓” 的卡通人物, 出自一套叫作 “Nekojiru Udon” (Nekojiru 烏冬) 的日本漫畫, 由一位名為橋口千代美的女漫畫化名成 Nekojiru 所創作~ 該部漫畫集天真可愛與殘酷暴力於一身, 而且充滿如夢境一般出乎意料的奇怪情節, 當年頗受漫畫迷歡迎~ 後來, 千代美在98年自殺身亡, 她的丈夫山野一採用 Nekojiru-y 的筆名, 繼續連載這部漫畫~

這個改編的影版本由佐藤龍雄執導, 此君也不怎麼知名, 他的代表作品要算是 “Mobile Battleship Nadesico” (機動戰艦大和撫子) 的電影和電視版動畫, 不過香港電視台好像都沒有播過, 相信只有漫畫迷才認識吧? 那麼, 這樣一部似乎不太知名的動畫, 有甚麼吸引之處呢?

簡單點說, “Cat Soup” 是筆者看過最奇怪的動畫之一~ 這套只有34分鐘的短片, 是一部不折不扣的超現實派作品~ 電影中的情節轉接幾乎毫無理由可言, 場景一下子轉成沙漠, 一下子轉成大海, 一下子又返回城市, 之間全無任何合理的交代~ 裡面的人物更加是千奇百怪, 行為往往出人意表, 不明所以~ 更古怪的是這部動畫的主角都是極之可愛的卡通人物, 但他們又會像暴力熊一樣做出各種血腥殘忍的事情~ 此外, 全片的角色都沒有說過半句話, 導演只用了幾個漫畫式的 bubble 來顯示寥寥可數的幾句對白~

這種揉合超現實與暴力的風格並非新事, 好像西班牙導演布紐爾 (Luis Buñuel) 和畫家達利合作的 “Un Chien Andalou” (安達魯之犬) [1929], 與及智利導演尤杜洛斯基 (Alejandro Jodorowsky) 的 “El Topo” (遁地鼠) [1970] 和 “the Holy Mountain” (聖山) [1973] 都是當中的表表者~ 再說, 以動畫作為表達超現實主義藝術的媒介, 亦早有捷克動畫大師 Jan Svankmajer 多部出色的短片作為先驅~

話雖如此, “Cat Soup” 卻在某程度上走得更加極端~ 這些貓貓卡通人物是如斯討人喜歡, 乍看就像 Hello Kitty 或 Miffy 般可愛無邪, 是故他們曲折離奇的行為和幕幕斷手斷腳的畫面, 更能突出箇中的矛盾和不安感~ 再說, 假如這部電影以真人 (或真貓) 拍出來, 相信在技術上亦很難複製出相同的超現實畫面 (如其中一幕被 “凝固” 的海浪), 即使真能成事, 亦必定會禁聲四起~ “Cat Soup” 採用動畫這 (看似) 較易入口的媒介, 反而能把更豐富乖張的幻想展示給更多觀眾欣賞~

難得的是電影在狂想和奇遇之外, 故事的情節似乎亦充滿了隱喻~ 例如在馬戲團內 “爆發” 的水災, 便有如舊約聖經中毀滅世界的大洪水, 那隻機械蝴蝶也令人想起那隻被挪亞派去探看洪水是否已退卻的白鴿~ 那幕魚兒一邊逃亡一邊被 “起肉” 的惹笑片段, 則像在諷刺日本的飲食文化 (別忘記那些魚早前吃貓貓的便便為生…)~ 同類帶點暗喻的片段不在少數, 例如把貓貓殘肢縫合的婦人, 就如人造人/複製人技術的殘酷展示; 還有後半段那位嘗試把地球 “吃掉” 的老人, 則有如是主宰時間和萬物興衰的神明－而地球和人類的歷史, 只不過是他一頓午飯而已~

細看之下, 戲中有很多反複出現的元素~ 最值得留意的, 是故事中的 “終極寶藏” －那朵令貓貓家姐復原的紅花, 其實早在先前出現過, 那時它只靜靜待在在屋旁, 鋪上蜘蛛網, 一點也不起眼~ 其他似曾相識重複出現的例子, 還有水池中的大量海苔, 貓貓弟弟拋到水池裡的鯨魚, 在家姐頭頂飛舞的蝴蝶等等, 他們後來都在古怪的旅程中再次出現~ 這是否暗示貓貓姊弟的奇幻之旅只是弟弟在家中的狂想? 就如許多超現實的繪畫一樣, 這些元素大概沒有肯定的解讀方法, 觀眾也要發揮點點想像力 “創作” 出自己的故事~

“Cat Soup” 曾被外國的影評稱為 “Hello Kitty on acid” (吃了迷幻藥的吉蒂貓), 實在是很精警的說法~ 這動畫絕對充滿創意和幻想, 值得細心思考, 再次翻看後, 似乎又有新領會和想法~ 說這動畫 “每分鐘都充滿驚喜” 絕不誇張, 就連結尾列出製作人員名單的部分亦毫不馬虎, 巧妙地運用音樂盒的原理來製造重播及倒播的效果, 真夠過癮呢~

[ 8 ]

Appleseed (蘋果核戰) [2004]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 06:26:05 +0000

Appleseed (蘋果核戰) [2004]

導演
荒牧伸志
演員 (配音)
小林愛, 小杉十郎太, 松岡由貴
連結
imdb link
www.a-seed.jp

簡介
由於人類的劣根性, 世界大戰再次爆發, 舊世界被蹂躪成一片頹垣敗瓦~ 幸而在某個被稱為 Utopia 的角落, 人類製造了一個全能無私的思考機器 Gaia, 掌管著一個美好的世界, 讓人類與人造人 (Bioroid) 和諧並存~ 一天, 這美好的樂園受到襲擊, 人造人的存亡繫於一線~ 剛到埗的一流女戰士 Deunan 誓要阻止邪惡的詭計, 並找出 Appleseed 的秘密~

評語
“Appleseed” 給觀眾的第一個印象, 肯定是它極細緻逼真的畫面~ 這電影組合了一貫手繪的動畫人物, 這些人物的動作處理自然是無械可擊, 更出色的是背景往往配上如實景一樣的場景, 好像海浪, 城巿, 暴雨等畫面實可以假亂真~ 這大概就是電影宣傳語所言 “3-D live animation” 所能表達的威力吧?

論畫面 “Appleseed” 屬第一流的動畫作品, 那故事方面又如何呢? 原著者是曾給大家帶來 “攻殼機動隊” 等經典的士郎正宗, 故事大概也不會太差吧? 沒錯, “Appleseed” 的故事背景和世界觀, 例如 Gaia 和多位元老組成的 “管治內閣”, 人與人造人之間的角力等元素都甚有心思, 但明顯導演並未能好好將它們發展成一齣吸引而具深度的電影, 反而將之變成一齣帶點愛情, 帶點友情, 帶點親情的公式化動作片~ 更可惜的是, 由於故事背景頗為複雜, 許多時間就花在以對話交代背景人物, 令電影梅花間竹地出現一大堆對白與一大堆打鬥, 落得冗贅而欠缺節奏感~

即便以動作場面而言其實亦非盡皆出色, 好像多次公然 “取材” 於 “the Matrix” (廿二世紀殺人網絡) [1999] 那些慢動作的攻擊和躲避畫面 (甚至連跳躍方法亦如出一轍), 便足教人看得不是味兒~ 另外, 結尾一幕機械獸大屠殺與及草草了事的結尾, 亦落得非常陳腔濫調, 是電影一大敗筆~ 我看電影最有趣之處, 是它一反日本機戰動畫的常態, 一面倒地以女性為中心, 由主角到領導層到科學家通通都是女性, 片中的男性沒有哪位是好人 (機械人不算在內囉), 這可會是在暗示女性比男性更適合未來較文靜的智識型的生活嗎?

其實 “Appleseed” 的故事最少提出了以下幾個問題: 人與人之間的情感能超越肉體嗎? 沒有感情的人造人能更和平地管理世界, 但人類沒有感情又有何生存意義? 人類無可遏止的慾望, 註定會令世界陷入毀滅的絕路嗎? 以上幾個問題每個獨自也大可作為一整齣電影的主題, 但本片對它們都只作蜻蜓點水地略略提及, 甚至連引發思考空間的場面亦沒太多~ 整體而言, “Appleseed” 驚喜及深度欠奉, 徒具美麗精彩的外殼, 某程度上就只是像是一部示範現代高科技動畫技術的習作~

[ 4.5 ]

Mcdull, Prince de la Bun (麥兜菠蘿油王子) [2004]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 05:50:03 +0000

麥兜菠蘿油王子 (Mcdull, Prince de la Bun) [2004]

導演
袁建滔
演員 (配音)
李穎賢, 蔡正男, 吳君如, 黃秋生, the Pancakes
連結
imdb link

簡介
麥兜跟同學們天天一起快樂個窗, 學習創意小便及地盤擔泥, 更練習實用茶餐廳對話~ 不過當中最有趣的, 反而是麥兜媽媽給麥兜說的童話故事, 一個王子落難到民間, 失去王位, 長了幾節豬腩肉的故事…

評語
不知道帶同小朋友入場的父母將對子女如何解話, 麥兜並不是兒童動畫－至少電影的原作者, 並不希望它只是一齣給小朋友看的童話故事~

反而, 原作者其實非常具野心, “麥兜菠蘿油王子” 要說的, 當然並不只是一群幼稚園小朋友的故事, 而是一個綜合了香港歷史, 港人心態, 近年時事, 本土文化, 與及對它們的嘲諷與批判, 以至作者自身人生觀的生活劇~

看來香港值得諷刺的事情實在太多了, 電影不少時間忙個不停就在含沙射影, 極盡嘲弄揶揄之能事~ 荒謬的教育制度, 政務官的 “裝死” 考試, 拆卸得如同廢墟的大角咀, 佈景粉飾的美好民間景象, 回國內劃地買墳自住, 一句句過癮的 “認命” 口語, 刻板的足球評述和賭仔心態, 這些材料都處理得非常幽默抵死, 教人捧腹之餘, 亦教每天親身經歷這些荒謬的觀眾感到無奈~

發放一連串笑彈過後, 電影的中心故事 “菠蘿油王子” 才施施然出場~ 電影中說得再明白不過: 麥太, 麥炳和麥兜, 正好代表著港人三種不同的心態~ 麥太永遠好高鶩遠, 永遠向著美好的日標去看, 連講故事也要略過中間的情節直接跳到結尾, 一副阿Q 的樂觀心態自得其樂; 麥炳對失去的東西耿耿於懷, 發奮只為重拾失去的光采, 字裡行間彷彿看見金融風暴過後, 千千萬萬努力擺脫負資產的港人~

麥兜所代表的可算是時下年青人的心態: 沒有理想和對遠景的期盼, 也沒有甚麼光輝歲月可以懷緬, 不過是日復一日地在過日晨~ 這種心態是三種當中最為消極的, 不過電影卻為之提供了一條不錯的出路, 麥兜搖腳的無聊習慣竟可以搖出個未來~ 也不知這到底是傻人有傻福, 還是現代社會真個如此不可理喻了~

當然, 作者亦知道今次的題材比較成熟和艱深, 亦有作出適當的調節, 譬如加插兩段大數白欖的插曲~ 不過今回再次老調重彈已見無啥驚喜, 甚至有點 over-done 的多餘感覺~

無可否認, “麥兜菠蘿油王子” 的確成功表達了大部分作者希望闡述 / 嘲諷 / 慨嘆的東西, 不過由於內容實在太多太廣, 跟前作 “麥兜故事” (My Life as McDull) [2001] 一樣, 故事與故事之間的連貫性不足, 有時甚見鬆散, 往往是為說理而加劇情, 像一張串燒集錦大碟~ 若果作者能夠收起半點貪念, 老老實實編寫一個結構統一的故事, 相信效果必定更為理想~

麥兜是香港的動畫人物, 作者亦清楚地意識到這一點~ 兩齣麥兜電影都塞滿了很地道的符號, 語言和片段, 別說把這電影賣到外國, 即使送到一海之隔的台灣, 相信當地人亦很難看得明白~ 當然, 這是麥兜系列值得一讚的堅持, 畢竟現今反映香港人現實生活, 與及集體思想心態的電影實在少之又少, 麥兜動畫定期以港人生活為題, 大肆諷喻一番, 倒可算是填補了這個空缺吧~

[ 7 ]

Triplets of Belleville, the (瘋狂約會美麗都) [2003]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 04:06:00 +0000

the Triplets of Belleville (瘋狂約會美麗都) [2003]

導演
Sylvain Chomet
演員 (配音)
Béatrice Bonifassi, Lina Boudreault
連結
imdb link
www.bellevillerendezvous.com

簡介
Champion 自小與祖母 Madame Souza 相依唯命, 奇怪的是他甚麼都不愛, 唯獨愛騎單車~ 在祖母的悉心栽培下, 今天 Champion 終於擠身著名的環法單車賽道上~ 然而, 比賽途中 Champion 竟被黑幫綁架, 被送到外地囚禁~ 祖母見狀立即尾隨查看, 一直追至異鄉美麗都, 認識到人老心不老的三胞胎姊妹唱家班, 四人誓要合力營救 Champion 脫離險境~

評語
“瘋狂約會美麗都” 值得稱讚的地方有兩處: 其一是電影運用極少對白, 卻成功地以面部表情和舉止動作交代劇情和反映人物的內心世界; 其二是整部電影充滿創意, 古靈精怪天馬行空, 胡鬧橋段層出不窮~

先說第一點~ 全片對白極少, 一切喜怒哀樂盡在角色人物的臉上, 反而配樂方面來得甚是精彩, 三姊妹開金口演唱及玩 “樂器” (見上圖) 的音樂都令人非常難忘~ 本片雖說是法國動畫電影, 但觀眾並不需要看半點字幕, 亦能瞭解故事發展, 說它是 “國際性” 倒是貼切的~

再說第二點~ 全片徹頭徹尾都滿載著意想不同的意念, 好像以打蛋器鬆弛肌肉, 踩腳踏水車橫越大海, 以狗代輪行車, “炸取” 青蛙作為晚餐等等, 這些確是造夢也未必能想到的怪念頭, 但這種畫面在本片中實在多不勝數, 教人大開眼界~

然而, 電影並沒有深入交代人物之間的關係, 相對於高度人性化的動畫 (就如宮崎駿的作品吧), 我想觀眾很難投入到 Champion, 甚至祖母的角色之中~ 可以說, 導演的目的並不是要寫情, 反而是希望拿取各人物的 stereotype 或 features 加以誇張和諷刺, 例如說是一式一樣四四方方木口木面的黑手黨, 每見火車經過亦要機械性地吠叫的狗兒, 踩單車踩得走火入魔, 只懂踩動腳踏向前行的單車手等等~ 但亦正是這一點, 令這動畫在 “咁都得?” 和 “好搞o野!” 等等驚嘆說話之餘, 再沒有太多教人回味的地方, 這亦可算是它美中不足的主因~

[ 7 ]

Shrek 2 (史力加 2) [2004]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 03:18:13 +0000

Shrek 2 (史力加 2) [2004]

導演
Andrew Adamson, Conrad Vernon, Kelly Asbury, Rachel Falk
演員 (配音)
Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas
連結
imdb link
www.shrek2.com

簡介
上回講到史力加誤打誤撞把公主帶回家, 兩人新婚生活幸福美滿~ 一天, 兩口子收到皇家密令, 邀請女婿到外家見見外父外母~ 終是兩隻綠色怪物加一隻多咀驢, 齊齊踏上長征之旅~ 抵達王國後, 更無端殺出一隻穿長靴的貓咪, 還遇上法力無邊的神仙嬸嬸, 看來今次遠行註定多災多難~

評語
迪士尼方面玩完怪獸玩具殺入深海, 一套 “Finding Nemo” (海底奇兵) [2003] 叫好又叫座~ 反觀 Dreamworks 則選擇繼續以史力加和一班童話故事好友為主角, 今年夏天再添食一集, 拍出這套 “Shrek 2″~

為電影拍續集從來 “有辣有唔辣”, 觀眾一方面對既有的主角已是非常熟識, 無需多花時間交代, 可以有更多時間鋪陳故事發展~ 但另一方面, 沿用舊角色的話, 在故事上往往難再有突破, 搞不好甚至會有重複多餘的毛病~

這齣 “Shrek 2″ 裡亦不難找到這些毛病~ 看過上集的觀眾, 對電影大玩經典童話故事的過癮風格應是見怪不怪, 今集看見鐵鈎船長和薑餅人, 與及一堆借童話故事開的玩笑, 亦不會感到太意外~ 話雖如此, 新主角穿長靴的貓咪倒來得鬼馬新鮮, 一時與多咀驢鬥咀, 一時撐大雙眼扮憐, 反而成為電影中最搶鏡的角色~

然而在故事上, “Shrek 2″ 實再難有前作的驚喜~ 今集的主題仍是歌頌醜陋平凡之美麗, 揶揄美麗外表的虛妄, 不過把上集的說話肯定地再說一次而已~ 故事方面, 見顯亦受角色所限, 無論如何變法, 亦再沒有上集的新鮮驚喜~ 當然, 這點投訴只是因為前作珠玉在前所致, 若果平心而論, “Shrek 2″ 仍是一齣看得賞心悅目的動畫電影, 當中不少笑料仍足教人捧腹~

配音方面, Eddie Murphy 的鬼馬驢聲依然談笑風生, 找來拉丁美男 Antonio Banderas 為貓貓刺客配音更是最適合不過, 史力加兩夫婦的聲音演來亦是駕輕就熟~

我不知道史力加會否開拍第三集, 若果 Dreamworks 仝人真要再下一城, 希望他們能走出類似主題的框框, 試試換換場景仍無不可~ 畢竟童話世界千奇百怪, 上天下海無奇不有, 何愁沒有發揮的機會?

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Shark Tale (鯊膽大話王) [2004]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 03:04:11 +0000

Shark Tale (鯊膽大話王) [2004]

導演
Bibo Bergeron, Vicky Jenson, Rob Letterman
演員 (配音)
Will Smith, Robert di Niro Renée Zellweger, Jack Black, Angelina Jolie, Martin Scorsese
連結
imdb link
www.sharktale.com

簡介
一條鬼馬多咀的小魚毛 Oscar, 每天在鯨魚清潔廠做著刻板的工作, 唯有接線生 Angie 對他情有獨鍾~ 一次陰差陽錯之下, Oscar 說了一個天大的大話, 搖身一變成為殺鯊英雄, 頓時聲價百倍, 更交得食素的鯊魚好友 Lenny~ 不過這大話怎能撐得長久? 鯊魚教父 Don Lino 當下就要向 Oscar 討回鯊命~!

評語
拿這電影拿來跟去年的 “Finding Nemo” (海底奇兵) [2003] 互相比較實屬自然之舉, 兩齣電影分別由美國動畫界死敵 Dreamworks 和 Pixar 製作, 但有趣地, 兩者都以一條色彩斑斕但力量有限的小魚毛為主角, 而且戲中都有凶神惡煞但卻愛吃素的鯊魚, 愛用觸鬚電人的水母, 還有多姿多采的海洋奇景~

雖然外觀上兩齣電影甚為相似, 但近看不難察覺它們之間的分野~ “Finding Nemo” 中的海洋世界大致上模仿自然, 裡面各種生物和生態大都依循大自然規律~ 反觀本片裡的世界卻完全參照人類世界, 甚麼高樓大廈, 食店, (海)馬場, 的士高, 應有盡有~這種花花世界的佈局雖然五光十色, 但卻不得已抹去海底世界原有的自然魅力~

假如真要把兩套電影作比較, “Shark Tale” 最不及 “Finding Nemo” 之處, 是它欠缺一份吸引窩心的真實性和親切感~ 單就吃素的鯊魚而言, “Finding Nemo” 裡的大白鯊 Bruce 沒錯想要吃素, 但他一嗅到血醒味便會本能地狂性大發; 反觀 “Shark Tale” 裡的 Lenny 卻是天生的素食者, 甚至連嚐到肉味也感倒胃~ 正是這一點失實的過度擬人化, 使 “Shark Tale” 成為一齣在笑聲之外沒有太多感人場面的作品~

說到搞笑, “Shark Tale” 確是不遺餘力~ 電影中拿了多齣經典來開玩笑, 例如黑幫總部便參照了 “Titanic” (鐵達尼號) [1997] 的佈置, 鯊魚們都愛哼 “Jaws” (大白鯊) [1975] 的主題旋律, 而鯊魚黨的黑幫制度更是公然向 “the Godfather” (教父) [1972] 取經~ 電影另一過癮之處, 是當中的人物造形皆參照配音人的模樣, 好像 Robert di Niro 那粒招牌黑痣便同樣出現在鯊魚 Don Lino 身上, 而 Lenny 的模樣也像極 Jack Black, 臉兒四四方方, 雙眼分得開開的, 看他戴圍巾扮海豚的模樣則更是可愛~

就故事而言, “Shark Tale” 其實甚是老套, 但考慮到絕大部分主流動畫電影都要照顧到兒童觀眾, 樣板戲式的主題也是無可厚非~ 查實主題老套的故事, 只要說得生動過癮亦是無任歡迎, 但可惜 “Shark Tale” 的敘述手法過於平鋪直敘, 太理所當然, 當中加插太多多餘的流行 hip-hop 元素, 沒有 “Finding Nemo” 的細膩感人, 也沒有自家製品 “Shrek” (史力加) [2001] 的尖刻抵死, 只能算是一齣普普通通, 看過還算開懷的消閒動畫而已~

[ 5.5 ]