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the Simpsons Movie (阿森一族大電影) [2007]

導演
David Silverman
演員
Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, Yeardley Smith
連結
imdb link
www.simpsonsmovie.com

簡介
現代, 美國~ the Simpsons 一家五口住在污染嚴重的春田 (Springfield) 市, 搖滾樂隊 Green Day 在市內舉行環保音樂會, 舞台卻在表演中途沉沒令樂隊全員喪命~ 在教堂的追悼會上, Simpsons 爺爺忽然胡言亂語, 經媽媽 Marge 仔細研究後發現這是春田市將被毀滅的預言~ 妹妹 Lisa 與新認識的愛爾蘭男生 Colin 一起搞講座宣揚環保, 但爸爸 Homer 卻不理禁令, 把新收養的小豬的糞便棄置在湖內, 令湖內生出一隻變種怪物~ 美國政府環保局得知污染問題後, 決定把春田市罩在巨型玻璃罩下~ 憤怒的市民找 Homer 報復, Simpsons 一家於是潛逃到阿拉斯加定居~ 環保局局長發現玻璃罩即將破裂, 決定要把春田市炸掉, 並將炸掉的大坑宣傳成新大峽谷作旅遊景點~ Merge 和子女看過廣告後決定拯救春田市, 留下貪戀阿拉斯加生活的 Homer 孤獨一人~ Homer 拜訪一位因紐特人祭師後有所頓悟, 決定也要長途跋涉回春田市, 為拯救小鎮而努力~

評語
難怪有人說這是塔倫天奴的年代~ 一部有如 the Simpsons 般歷史悠久的動畫系列 (1989年首播至今仍未完結), 一旦跳上大銀幕仍免不過要大搞模倣/致敬/戲謔一類玩意~

當然, the Simpsons 在電視系列中一向已喜歡加入形形式式的參照, 更不時有現實世界中的人物 “亮相”, 本片亦可找到樂隊 Green Day, Tom Hanks 和升格為總統先生的阿諾舒華辛力加~ 只可惜這電影的故事實在過分單薄, 只像另一齣電視劇集的加長版~ 雖然編劇名單多達11人, 劇本聲稱寫過過百遍, 但感覺只像個角色大集合的慶祝派對, 甚至更像是一個乘機讓 Simpsons 家族模倣大堆經典電影來幽默一番的藉口~

即便是不太留心的觀眾, 相信也不難察看到本片跟 “2001: A Space Odyssey” (2001太空漫遊) [1968], “An Inconvenience Truth” (絕望真相) [2006], “Spider-Man” (蜘蛛俠) [1967], “Happy Feet” (踢躂小企鵝) [2006], “Titanic” (鐵達尼號) [1997], “Star Wars” (星球大戰) [1967], “Bambi” (小鹿斑比) [1942] 等電影的關連, 而這些相信亦只是一小部分較顯眼的致敬/奚落對象~

本片較失色之處, 無非是它過分依賴胡鬧誇張的怪行, 玩裸體/穢物一類簡單低俗的玩笑 (全片最佳笑位可能是 Homer 騎雪狗車一段), 欠缺早期電視系列那些抵死到肉的對白和社會怪狀的諷刺~ 只消看看 Bart 幾乎 “變節” 投向麻甩模範家庭 Flanders 的懷抱, Lisa 與無端殺出的白馬王子 Colin 發展出一段浪漫感情, 連 Marge 和 Homer 兩夫婦也要搬出陳年新婚影帶互訴愛的宣言, 便可知今天的 Simpsons 已變得溫情有餘而睿智不足~

坊間普遍認為 the Simpsons 電視系列踏入2000年後漸漸失色, 這部千呼萬喚始出來的大電影感覺就像某某過氣樂壇前輩的最新大碟, 排頭十足但質素不過爾爾~ 在結尾字幕的花絮片段中, 小 Maggie 開口說的第一句話竟然不叫爸媽叫 “sequel”, 實令人懷疑製作者心底沒說出口的是不是一句 “cash in”~

Ratatouille (五星級大鼠) [2007]

導演
Brad Bird
演員 (配音)
Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Peter O’Toole, Brad Garrett, Janeane Garofalo
連結
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www.ratatouille.com

簡介
現代, 法國巴黎~ 天生嗅覺靈敏, 識飲識食的老鼠仔 Remy, 一向與爸爸 Django 及家人同住在巴黎近郊~ Remy 對食物質素的要求非常高, 跟吃慣垃圾的同類完全相反~ 一次意外, Remy 輾轉走進他偶像: 已故法國廚神 Gusteau 的餐廳, 並在那裡暗中替當清潔的少年 Linguini 煮出好一桶好湯, 令 Linguini 得到地獄總廚 Skinner 和美女廚師 Colette 的賞識~ 一對人鼠自始成為好友並搭擋下廚, Remy 躲在廚師帽內控制 Linguini 一舉一動, 煮出道道大受歡迎的好菜~ 一天, Remy 重遇老鼠家族, 不得不面對長久以來人鼠勢不兩立的兩難局面~ 另一方面, 原來 Linguini 是 Gusteau 的兒子, 他得 Remy 幫助趕走 Skinner 成為餐廳的合法繼承人~ 後來, Linguini 和 Remy 因口角反目, 尖酸刻薄的食評人 Anton Ego 卻在此時來店試食, 不諳廚藝的 Linguini 只得向餐廳職員和盤托出自己一直依賴 Remy 下廚的事實~

評語
“Ratatouille” 無疑又是另一部精彩緊湊, 娛樂性豐富, 走在動畫技術尖端的 Pixar 動畫出品~ 地下水道洶湧的水流, 一眾鼠輩身上細緻的毛髮, 巴黎日夜的風光, 全都以非常精緻, 幾可亂真的畫質呈現出來~

不過, “Ratatouille” 最有趣之處還是故事帶出的 “教訓”~ 本片導演 Brad Bird 在早前執導的 “the Incredibles” (超能特攻隊) [2004] 從超能家族高人一等的角度出發, 一方面重申家庭團結互相幫助的重要性, 另一方面則 (高傲地) 指出少數天才身處多數庸才建築的社會的悲哀, 並對天才們的優越性予以肯定~

“Ratatouille” 的故事乍看下就像是 “the Incredibles” 的相反: 片中不斷強調廚神 Gusteau 的格言 “anyone can cook”, 似乎強調人人天資平等, 誰也可以當廚師~ 然而, 當中 “can cook” 二字卻以著幾種高低有別的方式體現, 再次反映出 Brad Bird 對人人天資各異而強者優先的肯定態度, 而這種宿命式的世界觀在以兒童為目標觀眾 (之一) 的動畫電影中尤其 “另類”~

從頭到尾都學不會 (不會學?) 烹飪的 Linguini, 他的 “can cook” 就只限於有如木偶般被 Remy 操縱和指揮 (結尾集體煮食的老鼠也屬這一類)~ 認真工作的美女 Colette 雖然在男人當道的廚房中確立了自己的地位, 但怯於創新的她那種 “can cook”, 始終只限於依照菜譜煮食~ 縱觀全片, 唯有天資過人不用學習的 Remy, 才是真正 “can cook” 的能者達人~ 甚至, Remy 像想中的 Gusteau 也很可能只是他把自己想像成人類時的投射 (或是被抑壓的願望), 而電影亦多次指出 Gusteau 的 “靈魂” 只是 Remy 幻想的產物~ 

要是繼續看看格言的下半句: “anyone can cook, but only the fearless can be great.”, 導演那種標榜個人主義的思想便更加明顯~ 成功與否的關鍵並不在於一般童話故事推崇的努力和奮鬥, 而是在於有能者是否敢於把自己異於一般庸才的天賦展現人前~ 而全片 Remy 從市郊垃圾堆走到法國高級餐廳的旅程, 正正就是他對自身才華的反覆確認和展示~

Gusteau 的格言最後又被食評家 Anton Ego 作更進一步的解讀 (誤讀?): “not everyone can be a great artist, but a great artist can come from anywhere.”~ 這樣看來, 格言其實並非說所有人都能當廚師, 不過指出天才可能來自任何地方, 又或是象徵性地視作 “天才可以來自任何種族/信仰/社會階層”~ 換句話說, 在鼓勵異族共融的大道理下其實又有著 “the Incredibles” 那種對天才的歌頌和崇拜: 本片的主角可以是隻老鼠, 青蛙, 甚至蟑螂, 但無論如何他/她必須擁有 Remy 般過人的天賦~

另外一點有趣的是, 在一切精靈可愛的動畫世界, 劇情無論如何天馬行空也總能輕而易舉地得到廣大觀眾的接受~ Pixar 前作 “Cars” (反斗車王) [2006] 成功讓冷冰冰的金屬製賽車展現人類的情感, “Ratatouille” 結尾那間人鼠和諧並存的餐廳, 更讓一個由老鼠家庭一腳踢經營的廚房看起來那麼順理成章~ 試想像 Jan Svankmajer 用真老鼠把這故事用定格動畫的方式拍出來, 效果肯定黑暗邪門令人倒胃得多~

無論如何, Anton Ego 吃過 Ratatouille 有所頓悟一幕, 實在令人想起周星馳的 “食神” (God of Cookery) [1996]: 最美味的東西不一定是山珍海錯, 就是最簡單普通的菜色也可以勾起食者快樂的回憶~ 事實上, 史提芬周口中說的 “人人都係食神”, 跟 Gusteau 的格言 “anyone can cook” 也有點異曲同工, 只是 “Ratatouille” 的故事說明, 像 Linguini 一類完全沒有烹飪天份的人物, 要不像木偶般受人操縱煮食, 要不穿上 roller 鞋做侍應反而更加合適~ 樂觀一點來看, 也不一定是天才與庸才的分化和對立, 就是在各展所能, 各司其職之餘也別忘記對天才作頌讚罷~

Tales from Earthsea (地海傳說) [2006]

導演
宮崎吾郎
演員 (配音)
岡田淮一, 手嶌葵, 菅原文太, 田中裕子, 風吹 Jun
連結
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www.earthsea.com.hk
www.ghibli.jp/ged

簡介
改編自美國作家 Ursula K. Le Guin 的同名小說~ 很久以前, 人與龍本來是一體, 不過貪戀物慾的人類選擇了陸地和海洋, 龍族則選擇了風和火, 此後二者各自生活, 互不相干~ 不過, 龍族最近竟現身於人類世界自相殘殺, 人類魔法師的法力又漸漸減弱, 意味著世界的平衡正遭到破壞~ 王子亞倫 (Arren) 最近受心魔困擾, 他失控殺死父王並奪走他的佩劍, 為逃避心魔獨自遠走他鄉~ 亞倫在途上認識了大賢者基度 (Sparrowhawk / Ged), 他正四出尋找拯救世界的方法~ 亞倫又遇上小時候遭雙親虐待的少女蒂露 (Theru), 不過她非常厭惡亞倫輕視生命的態度~ 經歷幾番波折, 始知邪惡魔法師哥普 (Cob) 正試圖打開永生之門, 才會令世界失去原有的平衡…

評語
日本動畫家宮崎駿之子宮崎吾郎的首部動畫電影放映之後, 給觀眾留下一大堆不解的疑問: 人與龍從前有著怎樣的關係? 為甚麼亞倫內心會萌生出心魔? 為甚麼亞倫是 “被選中的人”? 蒂露怎麼會突然變成龍? 此外, 電影還有很多非常牽強的情節, 例如基度在城堡法力全失, 亞倫輕易地改邪歸正, 蒂露突然死而復生, 諸如此類~

要把一套六集的原著小說濃縮在一部只有兩小時的電影中並不容易, 若要同時清楚解釋時代背景就更加困難~ “地海傳說” 抽取了小說不同段落的情節和人物, 不但未能建構出鮮明的時代背景 (畢竟電影背景是幻想的魔法世界, 總不能要求觀眾對之有任何預設的理解), 就連交代一個完整而連貫的故事也感乏力, 在鬆散的故事下往往只剩一連串漂亮的畫面 (小說原作者 Ursula K. Le Guin 看畢本片後, 也對之持保留的態度, 詳情可見這裡)~

事有湊巧, 導演宮崎吾郎之父宮崎駿上一部作品 “哈爾移動城堡” (Howl’s Moving Castle) [2004], 同樣說了個沒有清楚解釋來龍去脈的故事, 不過該片成功帶出歌頌真愛和反戰的訊息, 對幾位主角的描寫也頗見細緻~ 反觀此片所涉及的題材眾多 (環保, 科技發展, 濫藥, 成長, 自我價值, 家庭等), 卻欠缺宮崎駿一貫強調 “經歷” 的含蓄處理手法, 經常平鋪直敘地借角色的對話進行一場接一場沉悶的說教~ 其中講述亞倫受路人誘惑以毒品 “忘卻” 煩惱的片段, 實在加插得異常生硬, 簡直可以獨立抽出來當作政府宣傳短片~

地海世界之所以雞犬不寧, 歸根究底是因為邪惡魔法術哥普試圖打開永生之門, 破壞了世界的平衡~ 片中人三番四次說到大自然靠一連串平衡維繫, 胡亂破壞這些平衡只會帶來嚴重的災難, 以 “生” 和 “死” 為例, 沒有死便沒有生, 故拒絕死亡亦即是拒絕生命~ 從電影畫面一直強調自然之美 (大量描寫風景的遠鏡, 淡化魔幻世界的奇幻色彩), 提倡親近大自然 (連大賢者也落手落腳耕田) 的取向看來, 導演在此不單要指出追求長生不老是錯誤的科學發展方向, 更要藉此宣揚 “生態平衡” 之重要的環保訊息~

“青少年成長” 一向是宮崎駿動畫的主題, 宮崎吾郎在本片雖然延續這題材, 但可惜電影對兩位主角 (亞倫和蒂露) 的描寫都甚是淺白, 亦未能重現宮崎駿以往 “從冒險中成長” 的豐富歷程~ 電影主角亞倫一開始時就像時下不愁衣食, 頹廢過活的渾噩青年, 無緣無故刺殺父親, 又因為恐懼和逃避心魔而自我放逐~ 但在一連串冒險旅程中, 他一直只是聽從基度, 哥普, 蒂露等人指使而行事的木偶, 長期處於被動的位置, 不像宮崎駿其他動畫主角般憑著自身的信念而奮鬥~

至於蒂露, 她應該才是真正的主角, 奈何電影對她內心著墨甚少, 最後甚至成為男主角的附屬品~ 這位少女起初是一副 “生於暴力家庭少女” 的倔強性格, 後來在草原唱歌打開心扉, 又自己掙脫綑綁求救, 最後冒險闖入城堡消除亞倫的心魔, 實在比窩囊至極的主角更能體現 “成長” 的主題~ 另外, 電影以發現自己的 “真實名字” 作為對自我價值的肯定, 但對這概念並沒有詳加描述, 只在結尾加插男女主角互訴 “真名” 的情節, 顯得頗為突兀~

無論如何, “地海傳說” 最教人失望之處相信是結尾的佈局: 像其他千千萬萬罐頭少年冒險故事, 電影把邪惡的罪名全部歸到哥普一人頭上, 眾人運用 (很殘忍的) 暴力把哥普消滅之後, 所有問題便理所當然地得到解決: 世界回復原有的平衡, 亞倫的心魔從此消失, 四位不同背景的人物更組織成一個新家庭, 像童話故事般過著幸福快樂的生活~ 這種陳腐的結局, 膚淺地略過了全片所帶出的眾多問題, 也過於輕描淡寫地抹掉片中人黑暗的往事 (畢竟亞倫犯下了弒君弒父的滔天大罪啊!)~

畫功方面, 因為由 Studio Ghibli 製作的原故, 保持了同廠其他出品的質素~ 雖然如此, 仍可見宮崎吾郎嘗試追求與父親略有不同的方向: 其一是本片再沒有宮崎駿動畫必然加插的可愛配角, 其二是當中出現了頗多暴力畫面, 其三是鮮有加插幽默逗笑的情節, 看來宮崎吾郎並無意繼承父親老少咸宜的動畫風格~

[ 5.5 ]  

Cars (反斗車王) [2006]

導演
John Lasseter
演員 (配音)
Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy
連結
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www.carsthemovie.com 

簡介
一身鮮紅色外殼的賽車 Lightning McQueen 才首次參加賽車壇盛事 Piston Cup, 已經成為奪標的熱門車選~ 不過因為他獨行獨斷不理教練忠告, 最終只能與衛冕冠軍的 the King 和專出矛招的 Chick Hicks 打成平手, 賽會決定移師至加州擇日重賽再分高下~ 誰知在前往加州的路上竟然出了個意外, 令 McQueen 流落 Route 66 公道上一個被遺忘的小鎮 Radiator Springs~ 橫衝直撞的 McQueen 在小鎮大搞破壞, 最終被鎮內話事人 Doc Hudson 和靚女跑車 Sally 起訴, 判罰他修理好毀爛不堪的路面才准離開~ 在這個滿是怪車的小鎮, McQueen 漸漸學懂一些比贏取冠軍更有意義的東西, 更發現老爺跑車 Doc Hudson 原來大有來頭~ 但生死決戰之期將至, McQueen 能否及時趕到加州爭標?

評語
自從1995年革命性的 “Toy Story” (反斗奇兵) [1995] 開始, 動畫製作公司 Pixar 便一直處於同業的領導地位, 難得此後的出品保持一定的高水準, 不單在畫面上越見逼真華麗, 故事內容上亦不失豐富充實~ Pixar 今年這部由 “Toy Story” 系列及 “A Bug’s Life” (蟲蟲特工隊) [1998] 導演 John Lasseter 執導的新作 “Cars”, 無疑再一次提升了動畫電影畫面質素的標準~

“Cars” 是一部設在幻想世界的電影, 這世界裡面所有有生命的東西都是交通工具 (絕大部分是車), 甚至連一隻小小的蒼蠅也有個金屬車身~ 既然主角是部賽車, 片中自然有不少緊張激刺的賽車場面~ 電影也善用了動畫可以隨心隨意繪畫的優勢, 展示一些真人電影難以拍攝的角度, 加上大量快速剪接, 炮製出甚是緊張刺激的追逐畫面~

論畫面質素, “Cars” 的影像絕對足以以假亂真, 好像一些捕捉大自然景色的遠鏡, 如樹林, 瀑布, 山景等, 都幾乎像照相機拍下來的照片一樣~ 又例如 Radiator Springs 晚上亮起店鋪霓虹燈一幕, 微細至映照在車身上的倒影, 都費過不少心思製作, 相信天下間實在沒有多少動畫公司能追求這樣細緻的效果~

當然, Pixar 出品一向不只是空洞的動畫技術展覽, 它們的故事都從不落俗套~ “Cars” 可算是作品列上較簡單直接的一部, 它在主題上繼承了前作 “Finding Nemo” (海底奇兵) [2003] 和 “the Incredibles” (超能特工隊) [2004] 強調群體合作的訊息, 也是對 “good old days” 的懷緬和歌頌~ 一方面慨歎講求效率的現代社會抹煞了簡樸的生活趣味, 另一方面則提醒現代人間中放鬆自己, 好好感受身邊的事物~

電影選擇在一個車世界講這故事頗具心思~ 車, 尤其是像主角 Lightning McQueen 般的跑車, 一向追求更高的速度和更佳的設計, 今天的款式沒多久便會被明天的新型號取締, 這與電影 “懷舊” 和 “慢活” 的主題剛好相反~ 經過厭棄世俗的跑車 Sally 和隱居避世的 Doc Hudson 點化, Lightning McQueen 終於明白生活並不只是比賽爭標, 偶爾多走一點 “冤枉路”, 可能更會發現意想不到的好東西~ 這自然是針對時下為事業奔波勞碌的工作狂所說的道理吧~

Pixar 的電影一向塞滿向其他電影致敬的片段, 今次則明顯拿了史提芬史匹堡 (Stephen Spielberg) 的 “E.T. the Extra-Terrestrial ” (E.T. 外星人) [1982] 和 “War of the Worlds” (強戰世界) [2005] 來開開玩笑~ 更過癮的是 Pixar 製作者甚至開始拿自家製品來幽默一番, 片末那些 “跑車版” 的 “Toy Story” 和 “Monsters, Inc.” (怪獸公司) [2001] 確是非常可愛趣緻~

在電影結尾, Lightning McQueen 決定把車隊的基地設在 Radiator Springs~ 雖然此舉將令小鎮重現在地圖上, 但 Sally 卻即時擔心當地的純樸氣息將會受到威脅~ 市區重建和發展旅遊業帶來的後遺已是屢見不鮮, 但若舊區不以此道掙扎求存, 這些過時過氣的東西, 恐怕在不久將來只能在博物館內出現~ 然而, 世上還有多少個 Radiator Springs? 還要多少個世界賽車冠軍才能重現每個人心中的 good old days? 再說, 即使勉強回復舊貌, 一切風土人情還可以像時光倒流般美好嗎?

[ 7 ] 

手塚治虫實驗動畫 (一) (Tezuka Osamu Experimental Animations I)

Drop (水滴) [1965]
Mermaid (人魚) [1964]
Jumping (跳) [1984]
Broken Down Film (殘片) [1985]
Muramasa (村正) [1987]
Tales of a Street Corner (街角故事) [1962]

導演
手塚治虫
演員
-
連結
http://www.tezuka.co.jp/

簡介
Drop (水滴)
坐在木筏上的生還者, 他看見船桅上有三滴如同甘露的水滴~ 一滴, 兩滴, 都不幸錯過了, 還剩這麼一滴, 但它就是怎也不肯就範~

Mermaid (人魚)
在一個不知名的國度裡, 住著一位愛幻想的年青人~ 小水池裡的金魚, 他幻想成漂亮的美人魚, 但似乎有人對他的想像力感到不滿…

Jumping (跳)
跳, 跳, 跳, 越跳越大步, 跳過森林, 跳過城巿, 跳過大海, 跳過戰場, 最後又會跳到哪裡?

Broken Down Film (殘片)
最老套的西部牛仔片橋段: 英雄救美~ 但今次英雄不單要對付壞蛋, 更要對付殘缺的電影菲林底片~

Muramasa (村正)
日本名刀妖刀村正, 鋒利無比但亦殺人無數, 但到底是劍客操縱著寶刀, 還是寶刀操縱著劍客?

Tales of a Street Corner (街角故事)
一個小小的城鎮裡, 小女孩剛失去了親愛的熊寶寶, 小老鼠一家為著修補居所而忙碌~ 另一邊, 小巷裡各式各樣的海報, 卻在悠然自得地奏樂… 直至戰火蔓延此地~

評語
日本漫畫祖師手塚治虫在1928年出生於大阪, 原名手塚治, 是家中長子~ 他自小聰明而富有豐富幻想力, 從小對漫畫和動畫有濃厚的興趣, 對昆蟲世界亦有特別偏好, 故此日後在名字後加了個 “虫” 字作為他的筆名~ 他年少時目睹二戰時戰火對百姓的摧殘, 決意投身醫學界, 後來並取得醫學學位, 不過最終仍選擇成為漫畫家作為他的終身職業~ “小飛俠” (Astro Boy) 和 “小白獅” (Jungle Emperor Leo) 都是大家耳熟能詳的超級經典, 而 “三眼小子” (the Three-Eyed One) 和 “怪醫秦博士” (Black Jack) 等作品, 更曾在香港的電視播放過~

假如你認為改編成電視版播放的作品, 往往為切合家庭口味而太 “正常” 和保守, 那麼這6齣短篇沒有對白的動畫, 則絕對展示了手塚治虫驚人的想像力, 創作力和人文精神, 亦表明沒有文字的影像, 也可以擁有很強的表達能力~ 若是硬要把這6齣動畫分類, “Drop”, “Jumping” 和 “Broken Down Film” 三齣可定為天馬行空, 創意滿瀉一類, 而 “Muramasa”, “Tale of a Street Corner”, “Mermaid” 則屬於發人深思, 感人至深的一類~

“Drop” 表面上是個逗人一笑的誇張鬧劇, 背後卻諷刺了人們為求達到目的的偏執, 往往目光只放在目標那處, 忽略了身邊事物的可笑行徑~ “Jumping” 以獨到創新的跳躍角度, 為現代社會來一個速寫: 巿郊裡的幽靜, 大自然的美麗, 高樓中的忙碌, 城巿人的悲觀, 戰場上的殘酷, 全部一一跳過腳底~ 相信這種現實世界中不可能達成的敘事觀點, 正是動畫電影比傳統電影優越之處吧? 模擬電影菲林片的 “Broken Down Film” 大玩陳年菲林片效果和西部牛仔電影元素, 極盡搞笑玩稽之能事, 創意十足滿分~

“Muramasa” 講述妖刀村正的故事, 持刀者把血肉之軀看成稻草人加以屠殺, 這種擬物化其實跟現代射擊訓練時射槍靶沒有兩樣, 而屠殺者最終亦變成沒有感情的殺人機器~ 更可怕的是電影暗示這把屠刀將世世代代傳承下去, 循環不息, 永無休止~ 較長篇的 “Tale of a Street Corner” 寫友情寫愛情寫戰爭, 多位角色代表了現實世界中不同取向的人物, 如暴君, 和平愛好者, 善妒者, 君子, 淑女, 小人, 仁慈者等等~ 電影又巧妙地把音樂和影像結合起來, 重複出現的音樂主題, 代表著人類追求和平的決心, 影像配合音樂的不同變奏和發展, 一方面道出戰爭的殘暴極權, 另一方面道出戰火之下人民心中對和平的渴望~ 雖然城巿最終被轟炸得只剩一片頹垣敗瓦, 但瓦礫下幾根樹苗, 仍為這世界帶來一點希望~ “Mermaid” 是我最喜愛的一部, 以簡單的線條描繪一個有關信念的感人故事~ 當權者想要壓制人民夢想的自由, 以刻板的教育方法抹煞年青人的想像力, 但只要心裡有著一份信念和堅持, 夢想終能成真~

手塚治虫被譽為 “漫畫之神”, 製作動畫同樣出色, 這6部短篇都各有特色, 更有趣的是這些動畫的作畫風格各不相同, 有的只用上極簡約的線條, 有的以卡通手法表達 (”Muramasa” 較寫實的人設, 其實出自另一人之手), 這些都與各動畫的主題互相配合, 可見大師之細心巧妙~ 當然, 最重要的還是它們的故事含意和作者的創意, 相比起時下單以畫功取勝而欠缺內涵的作品, 實在好看得多了~

沒能抽空看看手塚治虫實驗動畫第二輯, 相信是我今年電影節最大的遺憾了~

[ 8.5 ]