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Psychohydrography (水遊記, 2010)

gar~* — Sat, 09 Apr 2011 16:15:22 +0000

Psychohydrography (水遊記, 2010)

導演
Peter Bo Rappmund
演員
-
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簡介
現代, 美國~ 以在同一地點不同時段拍攝的大量照片製造有如 time-lapse 的動態效果, 追蹤流水從高山流向城市, 從城市流向大海的經過~

評語
美國實驗電影導演 Peter Bo Rappmund 在他首部長片 “Psychohydrography” 隨著水流, 走訪高山, 郊野, 城市和海濱, 是一次讓人大開眼界, 以另類角度觀看大自然和城市的遊記~ 水, 這平常毫不起眼但又無處不在的東西, 在這電影以不同形態出現並成為主角, 或是流水, 或是浮雲, 或是海浪, 展示出日常生活鮮有察覺的優美動態~

導演上載到網上的預告片, 就如電影的濃縮版本~ 有別於以錄像製作的 time-lapse 影片, Rappmund 這部以照片製作的影片加上一點定格動畫的效果, 川流不息的河水在這種處理方法下就像在翩翩起舞~ 拍攝城市景色和火車站的部分同樣非常漂亮, 規律地閃爍的燈光和絡繹不絕的車輛在快鏡下顯得生機勃勃~ 最教人驚訝的一段是片末經歷潮漲潮退的大海, 捕捉從黑夜到破曉的一刻, 天色漸漸透出柔和的金黃色, 連綿不斷的浪花在動畫效果下變成複雜而抽象的線條, 跳出各種不規則的舞步~

Potiche (讓師奶飛, 2010)

gar~* — Wed, 23 Mar 2011 17:00:52 +0000

Potiche (讓師奶飛, 2010)

導演
François Ozon
演員
Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche, Jérémie Renier
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trailer
www.potichemovie.com

簡介
1977年, 法國~ 雨傘工廠千金 Suzanne (Catherine Deneuve 飾) 下嫁丈夫 Robert (Fabrice Luchini 飾) 後退居幕後, 數十年來一直安心在家當花瓶, 閒來提筆寫詩度日, 女兒 Joëlle (Judith Godrèche 飾) 跟丈夫鬧離婚, 兒子 Laurent (Jérémie Renier 飾) 不愛營商愛藝術~ 工廠員工發起工潮, 丈夫抱病入院, Suzanne 不得不臨時當家作主, 請舊情人 Babin (Gérard Depardieu 飾) 出面平息紛爭, 同時為一向實行高壓管治的工廠帶來一番新景象~

評語
法國導演奧桑從來有光暗兩面~ 認真嚴肅, 喜歡思考生命和死亡的一面, 曾帶來 “Under the Sand” (枕邊謎, 2000), “Time to Leave” (最後的時光, 2005), “The Refuge” (孕茫茫, 2009) 等作品; 而輕鬆逗趣, 嬉戲玩樂一面, 則大多是他向舊電影致敬或向類型片取材的時候, 包括改編法斯賓達劇本的 “Water Drops on Burning Rocks” (1001火熱男女, 2000), 仿效 Douglas Sirk 華麗通俗劇的 “Angel” (華麗安琪兒, 2007), 諷刺電視肥皂劇的 “Sitcom” (失魂家族, 1998), 重新演繹音樂劇的 “8 Women” (八美千嬌, 2002)~

“Potiche” 顯然是奧桑最輕鬆玩樂的時候, 讓謝勒狄柏度和嘉芙蓮丹露再續 “The Last Metro” (最後一班地車, 1980) 前緣, 借雨傘工廠和鮮艷的色彩向積葵丹美點頭~ 今次取材的類型片是七十年代的法式喜鬧劇, 演員們一身懷舊的衣著和髮型, 喇叭褲, 烏蠅眼鏡, 處處都是七十年代風情 (角色造型似乎亦有參考法國名人, 但看在外國人眼裡恐怕捉不到用神)~ 全片刻意俗麗得帶點 camp 味, 還有一些柔光拍攝部分, 戲謔地營造廉價浪漫的場面~

“Potiche” 亦有如奧桑自家作品的精選合輯, 電影起初一幕森林小動物讓人想起 “Criminal Lovers” (挑逗性謀殺, 1999) 的開場, 影片整體懷舊氛圍和屋內佈置則跟 “Water Drops on Burning Rocks” 有幾分相像, 的士高內突然大玩 “週末狂熱” 集體跳老舞一幕, 則跟 “8 Women” 異曲同工~

Suzanne 打破女性在家當裝飾花瓶的故事, 跟七十年代的女權運動契合, 但這並不是嚴肅古板的政治電影, 而是透過典型喜鬧劇連珠炮發的對白和荒謬的情節, 愉快地訴說靚靚闊太站起來擔起半邊天的經過~ 工人罷工運動圓滿解決, 老夫老妻莫問誰曾越軌, 舊情人再見亦是朋友, 直至片末 Suzanne 帶領群眾齊聲合唱 “C’est beau la vie”, 可知這是一部輕鬆怡人的喜劇小品, 奧桑骨子裡那點反叛性, 大概只見於幾幕樂而不淫的性愛場面和 Laurent 糊裡糊塗的亂倫笑話~

Pleasure of Being Robbed, The (2008)

gar~* — Thu, 03 Feb 2011 10:16:21 +0000

The Pleasure of Being Robbed (2008)

導演
Joshua Safdie
演員
Eleonore Hendricks
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trailer

簡介
現代, 美國紐約~ 終日無所事事的少女 Eleonore (Eleonore Hendricks 飾) 是個盜竊狂, 不會放過任何一個機會把別人的包包拿到手, 從裡面一事一物翻看他人的生活~

評語
“The Pleasure of Being Robbed” 是美國獨立電影導演兄弟 Joshua Safdie 和 Ben Safdie 首部長片作品, 雖說是長片但也只有71分鐘, 比一般電影的長度仍短了一截~ 整部電影就是百無聊賴女生 Eleonore 的日常寫照, 看她跟陌生人混熟乘機偷竊, 不懂打乒乓球卻參加球賽, 在偷回來的房車上跟友人學習駕駛, 被警察拘捕後仍天真地嚷著要到動物園參觀, 在唱片鋪裡沒付錢便把影碟放進自己的隨身聽~

這位女生是精神有問題嗎? 是自我中心得無法融入社會嗎? 她在一般人眼中或是異類, 但當一位流浪漢向街上每位男女打招呼的時候, 卻只有她一人真心留意對方的存在~ 在這個人情淡薄的時世, 偷竊反而成為人與人之間建立關係, 認識陌生人生活的另類渠道~

全片無論在劇情發展, 敘事手法, 拍攝和剪接上, 都像女主角 Eleonore 的性格一樣隨心所欲, 不按章法, 離經逆道但又沒有明確方向和目標~ 不過主角 Eleonore Hendricks 確有足夠的個人魅力, 讓人繼續追看她種種奇遇和怪行, 而這位帶點神經質的女性角色和片中非常自然生活化的畫面, 都有點卡薩維蒂電影的味道~ 全片最讓人措手不及應該是 Eleonore 發白日夢跟北極熊玩耍一幕, 那隻假得可以的道具熊人或會讓人失笑, 但在這部沒有大道理, 只有逗趣細節的電影裡自然無傷大雅~

Police, Adjective (字典與警鎗, 2009)

gar~* — Wed, 24 Mar 2010 05:01:13 +0000

Police, Adjective (字典與警鎗, 2009)

導演
Corneliu Porumboiu
演員
Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Irina Saulescu
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official website

簡介
現代, 羅馬尼亞東部城市 Vasliu~ 便衣警探 Cristi (Dragos Bucur 飾) 負責調查一宗校園吸毒案, 案中少年 Alex (Alexandru Sabadac 飾) 在校園跟朋友分享毒品, 如經定罪可能會被判入獄七年~ Cristi 認為這條法例早已過時, 很可能快會被修改, 而且 Alex 不過是一時貪玩的年青人, 沒理由因此而毀掉他的大好前途, 所以遲遲沒有採取進一步行動~ 不過, 他的上司 Anghelache (Vlad Ivanov 飾) 看過案件的檔案後卻認為證據充足, 應該立即拘捕疑犯歸案~

評語
在訪問中, 羅馬尼亞導演 Corneliu Porumboiu 指出 “Police, Adjective” 跟前作 “12:08 East of Bucharest” (布加勒斯特以東午後8分, 2006) 同樣來自他對文字及人們對文字不同詮釋的執迷~ 兩部電影都採用略帶黑色幽默的故事, 曲線描寫共產政權倒台及其餘波對羅馬尼亞人的影響~ 前作追尋人民對革命運動的記憶, 新作則探討舊政權遺留下的法例和思想, 兩部電影都謙虛地從羅馬尼亞的小鎮逸事出發, 卻能引伸到國家和民族的精神層面~

電影的創作背後理念或許相近, 但拍攝手法卻不太相同, “Police, Adjective” 中許多遠觀凝視的長定鏡, 一個個等待事情發生 (或根本沒事發生) 的靜態鏡頭, 很容易令人想起另一部羅馬尼亞電影 “4 Months, 3 Weeks and 2 Days” (4月3周2日 – 墮胎日記, 2007)~ “4 Months, 3 Weeks and 2 Days” 以靜態的觀察角度和長鏡頭營造真實的時間感, Porumboiu 則以這種手法呈示警察查案時主觀而 (相對地) 未經過濾的所見所聞, 而不是一般警察電影中經過篩選剪裁, 容易讓觀眾入口和消化的精華選輯~

Cristi 在片中調查一宗校園吸毒案, Porumboiu 則邀請觀眾 “調查” 這宗案件的調查過程~ 警員把每天暗中監視的結果蒸餾成一篇篇文字報告, 加上警局不同人員協助搜證, 組合成一個完整的檔案, 這檔案交到上司手上覆核, 引發隨後一連串執法和司法行動~ “Police, Adjective” 的高潮無疑是結尾 Cristi 與上司對談, 不停翻字典找詞語定義一幕, 但前面一大段冗長得幾近沉悶的調查過程, 正好反映出警察查案時的主觀性和曖昧性, 那些白紙黑字的報告看似條理分明, 但其實已去掉現實環境所能看見的許多細節, 經過警員自身的分析和推論~

點出現實環境和主觀報道之間的差距後, 電影更進一步從語言運用, 文法, 語意等多方面反思文字本身的可靠性~ Cristi 跟妻子討論 Mirabela Dauer “I Don’t Leave You Love” 歌詞含意一幕, 歌詞單從字面上看似乎不太合理, 因為文字在這裡不如調查報告般直接清晰, 而是透過表達關聯性的抽象畫面, 成為象徵性的符號~ 其後妻子點出 Cristi 在報告中的錯字, 則指出書寫者在行文時也可能犯錯, 導致溝通上的失誤~ 至於 Cristi 跟上司秘書對 “良知” (conscience) 一詞的不同解釋, 更清楚點出即使是相同的字詞, 看在不同讀者眼裡也很可能會有不同理解, 反映出人人不同的意識形態和道德標準~

看過上述在現實和文字之間, 作者與讀者之間的種種誤差, 結尾 Cristi 跟上司對質一幕只更加倍荒謬和可怕~ 上司認為每當遇上疑問便應訴諸權威, 如遇字詞不懂便應查字典, 如遇道德難題便應按照法律辦事, 這樣才能為抽象的概念和人人不同的道德價值觀定下一個可供參照和依從的標準~ 這種絕對的想法看似合理, 在實際生活中亦方便可行, 但當法律本身已不合時代, 不合情理, 這種僵化的運作模式便會機械地刪去每個人應有的人性, 抹煞反思的機會, 讓警察合理地變成單純執行法律和上級命令的工具~ 至此, 上司按著字典對 “良知”, “法律”, “道德”, “警察” 等多個字詞作出近乎獨裁的解釋, 就是一種變相以權力和權威拑制思想, 打壓異見的手段~

Prophet, A (先知, 2009)

gar~* — Tue, 09 Feb 2010 03:41:22 +0000

A Prophet (先知, 2009)

導演
Jacques Audiard
演員
Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi
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www.un-prophete-lefilm.com

簡介
現代, 法國~ 擁有北非血統的文盲少年 Malik (Tahar Rahim 飾) 被判入獄六年, 他在獄中受到一個科西嘉黑幫組織威脅, 要他殺死污點證人 Reyeb (Hichem Yacoubi 飾), 他無奈只得照辦~ 此後, Malik 開始替組織領袖 Luciani (Niels Arestrup 飾) 工作, 又得到友人 Ryad (Adel Bencherif 飾) 的協助, 在監獄內讀書進修~ Malik 雖然被科西嘉人視為外族, 被回教徒視為敵人, 卻因此保持相對獨立的身份, 不斷利用身邊人上位, 為自己籌劃出獄後的將來~

評語
看畢法國導演 Jacques Audiard 這部在09年康城影展贏得評審大獎的新作, 更加肯定這位導演偏愛訴說一些 “個人在混沌社會中發展和成長” 的故事~ 他的主角們總是具有很高的 “可塑性”, 或是天真純樸如 “See How They Fall” (男人最痛, 1994) 頭腦簡單的青年, 或是身體或性格上帶缺憾如 “Read My Lips” (唇語驚魂, 2001) 的聾女, 或 “the Beat That My Heart Skipped” (我心遺忘的節奏, 2005) 的火爆鋼琴家~ 他們努力在現實社會中掙扎求生, 在危機四伏的社會慢慢通常學習摸索出生存之道~

“A Prophet” 的主角 Malik 也不例外, 他顯然是個有如白紙般的角色, 沒有父母和家庭背景, 自小便被判入獄六年, 學識非常有限, 具北非血統卻被同族排擠, 在科西嘉人眼中也被視為異己~ 身處暴力隨時爆發, 貪污猖獗的監獄, 必須找出讓自己繼續生存的方法, 更重要的是為出獄後的未來鋪路~

雖然題材涉及法國的刑罰制度和種族問題, 但 “A Prophet” 始終最感興趣仍是主角的奮鬥過程, 予人的感覺較像是一部精彩出色的娛樂片, 多於一部反映時弊的社會劇~ Jacques Audiard 繼承前作極具節奏感的逼力, 全片長達155分鐘, 卻能一直保持非常緊張刺激的氣氛和爽快的節奏, 當中一個黑吃黑的世界, 也有點馬田史高西斯一系列黑幫電影的味道 (特別是黑幫頭目 Luciani 是個會說意大利語的科西嘉人)~

“A Prophet” 以寫實風格為主幹, 連獄中的臨記也找有犯罪前科的來演, 但間中也會加入超現實的元素, 如 Malik 雞手鴨腳地殺死的 Reyeb, 他的幽靈竟有如守護天使般常在監倉出現~ 寫實與超現實, 在 Malik 寓言坐駕會撞上野鹿一幕罕有地接軌, 看他又再一次從死神手中掙脫~ 大概亦是這一刻, Malik 開始知道自己是個有如先知般被上天看護的異人, 所以之後才斗膽隻身暗殺黑幫頭目, 在血腥槍戰中仍掛著勝利的微笑~

“A Prophet” 最與別不同之處, 大概是它一改同類黑幫/監獄電影以白人為中心的傳統, 對阿拉伯人作出人性化而且比較全面的描寫, 免於一貫僵硬的定型~ 儘管如此, 電影亦非簡單地把要求觀眾認同那一方的膚色調換, 結尾的 Malik 依然不改其獨立於社群, 自願被孤立的位置~ 他步出監獄後沒有走向同黨, 只讓他們驅車相隨, 卻跟亡友的妻子和兒子同行, 但這兩位 “親人” 卻不屬於他自己的家庭~ 若果說 Malik 的故事是個小兵變將軍的神話, 那麼他就是個樂於自我放逐, 只會給自己行神跡, 而沒有為人民帶來寓言的先知~

Prestige, the (死亡魔法) [2006]

gar~* — Wed, 29 Nov 2006 17:39:51 +0000

the Prestige (死亡魔法) [2006]

導演
Christopher Nolan
演員
Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie
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www.prestige-movie.com

簡介
根據英國作家 Christopher Priest 1995年的同名小說改編~ 十九世紀末的倫敦, 魔術表演深受大眾歡迎~ Alfred Borden 和 Robert Angier 是兩位年青的魔術師, Borden 深具創意, 常苦心鑽研新穎的魔術表演; Angier 天資雖然不及 Borden, 但他卻是極出色的表演者, 能把魔術把戲包裝得精彩吸引~ 在一次魔術表演中, Angier 的至愛遇溺而死, 他認定是 Borden 結繩時出錯所致, 二人自此反目成仇, Angier 偷取 Borden 的魔術為己用, Borden 則破壞對方的表演作報復~ 後來, Borden 自創出移形換影魔術 “the transported man”, Angier 百思不得其解, 便派助手 Olivia 當臥底查探魔術的玄機, 甚至聯同表演助手 Cutter 綁架 Borden 的助手作要脅~ Borden 最終被迫供出美國科學家 Nikola Tesla 的名字, 聲言他就是破解這神秘魔術的關鍵~

評語
“the Prestige” 正是那種劇情峰迴路轉, 結局出人意表的電影, 要討論它難免會洩露當中關鍵的情節~ 假如讀者還未看過本片, 最好先到戲院一趟, 這樣才能充分感受它充滿驚喜的出色佈局~

美國導演 Christopher Nolan 上一部作品 “Batman Begins” (蝙蝠俠: 俠影之謎) [2005] 走向主流商業路線, 以黑暗的調子描畫蝙蝠俠人性化的一面, 但結構上始終跟其成名作 “Memento” (凶心人) [2000] 極富心思的佈局相距甚遠~ “the Prestige” 大可視為 Christopher Nolan 重拾個人風格的作品, 不但再次跟 “Memento” 的編劇 (即其親弟) Jonathan Nolan 再度合作撰寫劇本, 還用上他最為人津津道樂的複雜敘事手法說故事~

“the Prestige” 一部關於 “沉迷” 的電影, 描寫兩位主角 Borden (Christian Bale 飾) 和 Angier (Hugh Jackman 飾) 如何因為 (不同原因) 沉迷魔術而犧牲自己和身邊的人, 甚至不擇手段地傷害他人: Borden 為令魔術完美無瑕, 連台下的生活也像演戲; Angier 為贏出跟 Borden 的魔術對決, 更是無所不用其極~ “沉迷” 這主題聽起來更像是另一位美國年青導演 Darren Aronofsky 的題材, 不過本片精心鋪排的故事流程和局中有局的連串驚喜, 則毫無疑問是 Nolan 獨家的得意技倆~

像 “Memento”, “the Prestige” 大致上以倒敘的方式說故事, 但在倒敘過程中又引發出更多回憶片段, 此後電影不斷在不同時空和地域間跳躍, 得出一堆有如拼圖般的碎片讓觀眾自行梳理縫合~ 電影最具心思之處, 是它往往先後兩次播出相同的片段, 但到第二次觀看時, 卻因為觀眾所知更多而能頓時悟出截然不同的新意義 (如 Cutter 玩的魔術把戲, 郊外的禮帽和黑貓, Angier 的終極魔術表演等)~

魔術助手 Cutter (Michael Caine 飾) 在電影初段給小女孩表演魔術時解釋說:

“Every great magic trick consists of three acts. The first act is called ‘the Pledge’; the magician shows you something ordinary, but of course… it probably isn’t. The second act is called ‘the Turn’; the magician makes his ordinary some thing do something extraordinary. Now if you’re looking for the secret… you won’t find it, that’s why there’s a third act called, ‘the Prestige’; this is the part with the twists and turns, where lives hang in the balance, and you see something shocking you’ve never seen before.”

Christopher Nolan 就像魔術師般在片中連番實踐這魔術三步曲: 應該已死的原來還未死, 更會奇跡地再次出現在觀眾眼前~ 導演在片末再借 Cutter 之口, 進一步指出觀眾看魔術時甘願被騙的心理, 這一點甚至可推演至看電影的觀眾身上:

“Now you’re looking for the secret… but you won’t find it because you’re not really looking. You don’t really want to know the secret… You want to be fooled.”

“the Prestige” 中有很多互相對照的人物和畫面, 跟 Borden 和 Angier 魔術對決的沉迷過程相呼應~ 例如科學家 Nikola Tesla (David Bowie 飾) 和愛迪生的科研對決, 便正是 Borden 和 Angier 的發明界翻版; 初段壓死小鳥的魔術表演, 後來由 Angier 的終極表演作更動魄驚心的變奏; Borden 為掩飾魔術秘密而只得 “半條人命”, 便恰如魔術師 Chung Ling Soo 長期扮作老弱殘兵般為魔術而犧牲私生活~

無可否認, “the Prestige” 最終仍走不出典型荷里活電影的框框: 導演 (頗牽強和馬虎地) 快速解話, 把全片的疑團一一揭開, 再搭上一個父女重聚的神奇大團圓結局~ 不過, 就全片驚喜不絕的敘事手法而言, 可見 Christopher Nolan 確是當今其中一位最懂說故事的新導演~

P.S. 片末曲是英國樂隊 Radiohead 主音 Thom Yorke 的所唱的 “Analyse”, 查實 Christopher Nolan 早在 “Memento” 時已打算選拿 Radiohead 的 “Paranoid Android” 作結尾曲, 最終只因版權費過高而作罷, 現在名成利就的他總算是得償所願罷~

[ 7.5 ]

Punch-Drunk Love (私戀失調) [2002]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:34:55 +0000

Punch-Drunk Love (私戀失調) [2002]

導演
Paul Thomas Anderson
演員
Adam Sandler, Emily Watson
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www.ptanderson.com

簡介
Barry Egan 是一家賣廁所塞生意的小老闆, 來自一個足有七位姊姊的大家庭~ 他從小就被姊姊們欺壓擺佈, 令他向來膽小怕事, 連戀愛的對象亦要由她們作安排~ 一次 Barry 行經超巿, 赫然發現罐頭食品公司和航空公司宣傳策略中的漏洞, 一算之下, 原來只消買下大堆罐頭布丁, 便可以享有一世無憂的飛行里數~ 但 Barry 從來不愛旅行, 甚至連飛機也沒有坐過, 那到底有誰會陪他一起花掉這許多免費航空旅程?

評語
不少人視美國導演 Paul Thomas Anderson 在99年的作品 “Magnolia” (人生交叉剔) [1999] 為一路出色的獨立電影異軍, 但我對此片並沒太大好感, 因此連導演在2002年出品的這齣 “Punch-Drunk Love” 也錯過了~ 今天追看這齣讓 Anderson 奪得2002年康城影展最佳導演獎的作品, 始發現當年確是錯過了一齣有趣的佳作~

“Punch-Drunk Love” 沒有 “Magnolia” 的陰謀巧合論, 但劇情方面倒是一般的古怪離奇, 難以預測~ 電影播了差不多半句鐘, 筆者仍未知道這位 Barry 先生 (Adam Sandler 飾) 到底在搞甚麼: 他到底是個表面正常的精神病患者, 還是個被姐姐們壓迫至瘋掉的怕醜小生? 看他一方面精明地看穿商品的推廣漏洞, 另一方面卻又愚昧地被色情電話的員工勒索, 他到底算是個天才還是個蠢材?

再看一向慣演通俗愛情喜劇 (如 “the Wedding Singer” [1998] 及近年的 “Anger Management” (我愛發脾四) [2003], “50 First Dates” (每天愛妳第一次) [2004]) 的 Adam Sandler, 所扮演的這位 Barry 確是難以理解: 外表看來傻裡傻氣懦弱無能, 但又會突然打爆玻璃或在人前流淚~ 也許電影前半段描寫 Barry 謎一般的古怪行徑, 正是導演刻意安排, 用以反襯出後半段當他找到心中至愛之後, 人生目標變得如何清晰明確, 因為愛情而脫胎換骨~

沒錯, Barry 與 Lena (Emily Watson 飾) 在家門前的情深一吻, 正是電影的轉捩點~ Barry 尋找 Lena 的家門時, 在大廈裡面迷惘地兜兜轉轉, 某程度上就是他墮入愛河前的人生寫照, 處處盡是困惑和迷失~ 一吻之後 Barry 頓變得積極勇敢, 再不膽小怕事, 就如他片尾大大聲的宣言: “I have a love in my life. It makes me stronger than anything you can imagine”~ 這樣的對白很老套吧? 的確是, 但正因為這種單純, 坦率而基本的愛情, 方令 Barry 的故事如此可愛動人: 內衣褲也不拿一條便隻身飛去夏威夷; 提著甩線的電話逕自跑去跟惡霸 “講數”… 也許甘願為愛人做出最愚蠢的行為, 便是最浪漫最甜蜜的事吧?

電影有趣之處不只在於故事和演員, 它夢一般的影像和視覺效果亦是特色之一~ 攝影機常常有如喝醉酒般遊來遊去, 或以遠鏡捕捉人物的剪影, 美術指導 Jeremy Blake 插進七彩互融的視覺效果 (此君亦有負責 Beck 大碟 “Sea Change” 的設計, 難怪兩者感覺如此相似), 還有迷魂催眠的民族 trance 音樂, 結合起來便成為一種似夢半醉的效果, 反映出主角 Barry 內心激盪的情緒, 這就是英文片名 “Punch-Drunk Love” 的意思吧? 談到音樂, 電影的主題曲 “He Needs Me” 亦是一首很貼題很動聽的歌曲, 原來此曲竟取自八十年代 “Popeye” (大力水手) [1980] 的真人版電影~!

在一大堆意外和瘋狂背後, “Punch-Drunk Love” 是一個純情得可以的愛情故事, Barry 對 Lena 之一往情深, 甚至令人想起 “Nurse Betty” (急救愛情狂) [2000] 中的痴情 (其實是痴線) 女影迷~ 也許戀愛這東西, 本來就是情感激盪下的產物, 必須要一點瘋狂偏執, 方可以愛得投入和徹底~

P.S. 別以為電影中以平價換取飛行里數的劇情是天方夜譚, 這倒是由一位美國工程師的真人真事改編而成的~! 日後細心留意商品的推銷優惠, 也許會有意外驚喜噢~

[ 8 ]

Producers, the (金牌監製) [2005]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:33:36 +0000

the Producers (金牌監製) [2005]

導演
Susan Stroman
演員
Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, Gary Beach
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www.theproducersmovie.com

簡介
1968年同名音樂劇電影的重拍新版~ Max Bialystock 是位出名監製垃圾百老匯音樂劇的專家, 他每部監製作品的票房都肯定仆直無疑~ 每天過著刻板生活的會計師 Leo Bloom 前來為 Max 理帳, 誤打盲撞下卻想出監製一部大爛片再穿櫃桶走佬的妙計, 於是兩人便攜手合作, 決心炮製天下間最爛的音樂劇~ 兩人找來一部以希特拉為題的爛劇本 “Springtime for Hitler”, 找來基基爛導演 Roger Debris 執導, 還找來兩位連英文也說不準的爛演員來當主角… 眼看就快要打響手中的如意算盤, 踏上發達之路~

評語
哇, 好爛~ 雖說是1968年 Mel Brooks 同名音樂劇電影的重拍版本, 但跟絕大部分重拍的電影一樣, 都是多此一舉, 畫蛇添足的低手之作~ 更奇怪的是導演 Susan Stroman 先前曾把同一個劇本翻製成一部橫掃多項 Tony Awards 的百老匯音樂劇, 而且本片的卡士陣容與該音樂劇大致上相同 (甚至加入了 Uma Thurman 和 Will Ferrell 兩位明星), 那為甚麼電影版本會如此慘不卒睹?

“the Producers” 時時刻刻想要逗觀眾開懷大笑, 但全片134分鐘絕對超長的播映時間簡直是一次耐力的挑戰, 看不到一半我心裡已暗暗祝願電影早點完結~ 導演 Susan Stroman 肆無忌憚地採用了典型荷里活式 “鬥大”, “鬥多”, “鬥派頭” 的處理手法, 無論舞蹈編排, 場景佈置, 服裝衣飾, 通通無所不用其極, “過分” 是永遠適用的形容詞, 處處給人浮華俗麗, over-produced 的諂媚感覺~ 演員們的演技亦刻意地誇張失實, 不論男男女女 (還是女扮男或男扮女) 都像瘋狗一樣面容扭曲高呼狂叫, 這種 “鬼馬雙星” 式的鬧劇搞笑技倆, 在今天明顯已見非常過時~

查實早在會計師 Leo Bloom (Matthew Broderick 飾) 回到公司大唱 “I Want to Be a Producer” 一幕, 便已盡顯本片的冗贅 (還不過是第二曲!)~ 同一首歌唱了又唱, 場景換了又換, 卻總捨不得完結~ 至到 Max Bialystock (Nathan Lane 飾) 和 Leo 拜訪基基導演 Roger DeBris (Gary Beach 飾) 時上演的喪 camp 喪 gay 駭人 freak-show, 電影便正式宣佈失控, 往後數十分鐘只是一幕接一幕毫無新意, 硬搞笑位的歌舞昇平而已~

也別把責任全部推在導演肩上, “the Producers” 的失敗, 某程度上是因為原著劇本根本不適合在 “政治正確” 這種課題大行其道的今天重拍~ 故事內容對老女人, 同性戀者, 肥胖人士等肆意諷刺挖苦, 處處鼓勵觀眾放聲嘲笑這些弱勢社群, 還針對德國人大玩種族歧視, 更拿納粹黨和軍事狂人希特拉來開玩笑~ 這些敏感題材拿來輕描淡寫地說說笑還可以, 但經過導演極其浮誇之能事的加工炮製, 即時顯得立壞心腸惹人討厭~ 加上劇情從頭到尾牽強穿鑿, 人物片面空洞不在話下, 最終連基本只求一笑的功能亦告欠奉~

中段一幕人人臂戴納粹黨徽高聲歌頌希特拉的德軍歌舞表演, 相信每位有點良知的觀眾也會汗顏, 即使 DeBris 在台上發花癲醜化希特拉亦難以自圓其說~ 準有人會認為, 這通通只不過是些無傷大雅的笑話, 不用太過認真~ 但試想像一班人借搞笑之名打扮成日本皇軍, 柴娃娃地歌頌東條英機, 如果你連這也覺得有趣的話, 我亦無言以對矣~ 面對一個接一個 bad taste 至極的爛 gag, 電影擺明車馬的硬滑稽實在令人越看越覺難受~ 事實上, 這種輕佻的態度正好反映了荷里活電影最不負責任的一面: 把歷史, 性傾向, 種族歧視, 年齡歧視等問題通通變成娛樂節目的一部分, 打著 “娛樂” 的旗號為所欲為~

更不幸的是 “the Producers” 中還有很多自以為精警的影射, 但說穿了只是些不值一哂的小聰明~ 如 Leo 模仿 Snoopy 的 Linus 般常常抓著張小毛氈不放; Max 讀劇本時讀出卡夫卡 (Franz Kafka) 的名作 “the Metamorphosis”; Sing-Sing 監獄唱的 “Gotta Sing-Sing” 影射經典歌舞片 “Singin’ in the Rain” (萬花嬉春) [1952] 的名曲 “Gotta Dance” 等等~

“the Producers” 唯一能挽回點分數 (但同時令人更覺可惜) 的地方, 就是它在歌舞方面的製作甚是嚴謹, 撇除各式各樣的爛 gag, 在音樂上和舞蹈上確有可觀之處~ 但就像 Gus van Sant 早前把希治閣 (Alfred Hitchcock) 經典電影 “Psycho” (觸目驚心) [1960] 翻拍成現代彩色版本一樣, 怎看也只是好心做壞事的失敗例子~ “the Producers” 無疑製作認真, 只是工作人員和演員們認真兮兮地弄出一部爛片~

[ 3 ]

Prefab People, the (公屋鬥室) [1982]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:30:58 +0000

the Prefab People (公屋鬥室) [1982]

導演
Béla Tarr
演員
Robert Koltai, Judit Pogany
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簡介
一對結婚九年的夫婦育有兩子, 一家四口活在公屋裡似是滿足愜意, 但其實日復一日的生活實在無聊透頂~ 丈夫每天外出上班就是在工廠按掣, 妻子在家裡對著兩位百厭兒子快被迫瘋~ 偶爾出外派對玩樂, 丈夫卻自顧自玩冷落了嬌妻; 到丈夫要出國謀求晉升機會, 妻子又擔心二人感情動搖而極力反對~ 活在這所公屋之中朝見口晚見面, 果真如置身鬥室之中…

評語
多看過幾齣貝拉塔爾 (Béla Tarr) 的電影, 越來越覺得這位匈牙利導演的主題總離不開家庭紛爭或是人與人相處的困難 (甚至絕望), 這齣作為 “勞工三部曲” 最後一部作品的 “the Prefab People” 亦不例外~

別的不談, “the Prefab People” 可能是導演眾多作品中最具幽默感的一部~ 好像丈夫含含混混地向兒子講解奴隸制度, 資本主義, 社會主義和共產主義的分別; 又如妻子多幕發癲向丈夫亂罵的場面, 都給這很是寫實的電影添上一點點笑聲~ 導演在本片首次採用職業演員擔演, 兩位主力演員 Robert Koltai 和 Judit Pogany 也絕對有水準的表現, 尤其後者演帶點神經質的妻子, 在備受冷落時的無奈不安表情演得份外傳神~

電影開始時, 影著一隊帶點滑稽的業餘銅管樂隊, 在公屋叢中的小公園空地上作公開表演, 住在公屋裡的人們逐家逐戶探頭出來看表演湊熱鬧, 當中包括本電影的主角一家~ 沒錯, 單從這一段看來, 主角一家與其他公屋家庭實在沒甚麼分別, 導演亦大概想強調這種匿名性和普遍性: 這故事可以發生在任何一個公屋單位, 這家人只是俯拾皆是的公屋家庭之中, 其中一個普通不過的案例~

電影另一表現出人物匿名性的地方, 是片中擔正當主角的夫婦好像都沒有名字 (即使有亦絕少提及), 彷彿這對夫妻已是公屋住戶階層的代表, 他們所面對的問題, 正是各家各戶面對的問題~

接續下去, 畫面出現丈夫一意孤行鬧著要走的片段, 妻子哭哭啼啼請求丈夫別走,卻未能成功把丈夫留住~ 然後畫面一轉, 娓娓道出這家庭多段生活細節, 似乎是一大堆回片段~ 奇怪的是, 到尾段丈夫鬧著要走的一幕又再重演, 但與一開始時的一段又稍有不同, 那到底這些是回憶片段, 還是重複發生的事情? 假如是後者的話, 那麼這對夫婦的生活就實在是重複悶蛋得可以, 就連丈夫鬧著要走也是間中便會重演的情節~

查實這對夫婦怎看都是在互相浪費時間, 丈夫不甚體諒妻子的需要, 連跳舞也不會跟請妻子作舞伴; 丈夫說要外出工幹改善生活, 妻子卻加以阻攔, 寧願兩人同困在這小房子之中, 但卻又整天哭哭鬧鬧說生活重複無聊~ 導演前作 “Family Nest” (居巢) [1979] 中, 一對夫婦千萬萬想只想要一個屬於自己的居所, 本片中的夫婦雖有自己的小天地, 卻又在怨這怨那, 這到底是因為一個安穩的住處不足以解決所有問題, 還是因為人心無厭足?

導演在本片運用的鏡頭明顯較長, 寫實地保留了時間性和當中人物的情感~ 例如在演唱會和酒吧唱歌一幕, 鏡頭來來回回影著自得其樂的丈夫和沒趣無奈的妻子, 便很有效地描繪出這段婚姻怎樣欠缺溝通和體諒~

電影的結局同樣耐人尋味~ 夫婦二人買了一台洗衣機, 坐在貨車車斗上回家, 車子駛來駛去, 背景卻始終離不開棟棟也差不多的公屋樓房~ 假如每個公屋單位是一個蘊釀家庭悲劇的鬥室, 那麼其實整個公屋社區本身不過只是一個更大的牢籠, 人們走來走去也總走不出這迷宮一樣的現代城市~

看著車子在樓房間打轉, 實禁不住令人聯想到將軍澳和天水圍等等外貌同樣毫無特色的新市鎮~ 住屋在香港一直是很令人頭痛的問題, 但到一朝找到地方棲身, 又要擔憂這種呆板的日子會磨蝕人對生活的鬥志和熱情… 生活實在是很惱人的抗戰呢~

[ 7.5 ]

Pieces of April (潮女私房菜) [2003]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:28:33 +0000

Pieces of April (潮女私房菜) [2003]

導演
Peter Hedges
演員
Katie Holmes, Patricia Clarkson, Oliver Platt
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www.piecesofaprilmovie.com

簡介
潮女 April 跟保守的家人總是合不來, 年紀輕輕已經離家出走, 現跟黑人男友住在紐約一個細小的單位裡~ 由於 April 的媽媽病危, 因此 April 便邀請親人到家裡作客, 由她親自下廚, 給全家人在感恩節弄一頓豐富的晚飯, 好好享受久違的天倫之樂~ 但這頓私房菜對於打扮一流廚藝九流的 April 來說, 實在是一件充滿挑戰的艱鉅工作~

評語
“Pieces of April” 相信是我今次電影節所看的電影中最輕鬆活潑的一部, 這電影日後很可能在各大院線公映~ April 的故事不算很新穎, 一身潮女形象與及對不同種族人士的描繪, 都旨在打破觀眾對這些弱勢社群的偏見, 發掘親人與鄰人之間早已遺失的感情關係~ 這聽起來好像很是陳腔濫調, 但這的確是現代社會欠缺的東西啊~! 其實導演 Peter Hedges 已是處理同類題材的老手, 他先前參與編寫 (改編) 的劇本 “About A Boy” (單身插班生) [2002] 和 “What’s Eating Gilbert Grape” (不一樣的天空) [1993] 在主題上大致上是相似的~

雖然電影的故事沒有甚麼驚喜, 但導演卻有足夠有趣的笑料令觀眾賞心悅目地聽講~ 全片以 digital video 拍攝, 很有 home-video 的感覺, 這亦跟電影所探討的家庭問題互相呼應~ 另外值得一讚的是導演在場景處理上非常簡潔 (全片不過80分鐘), 避免一切家長式的教訓說話和刻意催淚的肉麻情節, 劇中不少內容只以間接手法帶出 (April 母親所患何病, 家人對 April 的感想等), 需要觀眾動丁點兒腦筋想想~ 可能香港觀眾唯一不太能投入的地方, 就是感恩節在美國社會的重要性和意義, 不過若果能將之想像成好比中國人除夕聚首一堂吃的團年飯, 相信亦不難理解~

電影在打破觀眾的 stereotype 上亦是不遺餘力, 潮女看似生人勿近但原來心地善良, 反而是病重的媽媽最愛挖苦別人, 老人痴呆的婆婆倒仍很精靈~ 故事的關鍵, 在於戲中人是否願意給予一個機會, 讓自己與別人共同製造美好的回憶~ 當然, 在現實生活中, 即使有人願意造就這樣的機會, 結果往往仍是失望收場, 但若果連這機會也抹煞掉的話, 那麼就連一點點快樂和幸福的可能性也肯定地毀掉了~

對於 indie 樂迷而言, 本片另一賣點可能是 Stephin Merritt (Magnetic Fields 主腦) 負責炮製的配樂~ 不過坦言電影的背景音樂部分並不見特別突出, 不過能在這裡聽見 “As You Turn to Go”, “You You You You You” 等等好歌, 感覺總是輕鬆愉快的~

[ 7 ]

Pianist, the (鋼琴戰曲) [2002]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:26:54 +0000

the Pianist (鋼琴戰曲) [2002]

導演
Roman Polanski
演員
Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay
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www.thepianistmovie.com

簡介
第二次世界大戰~ 納粹德軍向鄰國展開攻擊, 鄰近德國的波蘭首當其衝, 迅速被佔領~ 亡國本已是奇恥大辱, 沒想到德軍竟以一連串手段, 要將猶太人趕盡殺絕~ 波蘭籍猶太裔鋼琴家 Wladyslaw Szpilman 自然亦不能倖免, 生與死之間往往差一線~ 音樂本是崇高的藝術, 但在這個子彈橫飛的年頭, 彈得一首好曲子還有用處嗎?

評語
二次大戰為題的電影已拍過無限多套, 交由拍過 “Chinatown” (唐人街) [1974] 和 “Rosemary’s Baby” (失嬰記) [1968] 等名片的大導波蘭斯基來處理, 又會得出怎樣的效果呢?

首先要知波蘭斯基雖然在法國巴黎出生, 但雙親之一正是波蘭的猶太人, 他年幼時舉家搬往波蘭定居, 但適逢德軍入侵, 波蘭斯基好不容易才能夠活下來~ 因此導演在片中要說的並不只是德軍的暴行, 更是他親身感受的國家民族情懷~

波蘭最為人所熟知的相信就是鋼琴家蕭邦, 此片亦正以一位鋼琴演奏家的角度去看這場戰爭~ 音樂這藝術在戰爭生死關頭似乎毫無用處, 鋼琴家賣琴, 小提琴裡塞銀紙, 這樣也算是音樂人的最大諷刺~ 導演在處理德軍的暴行時沒有多加渲染, 但這卻顯得更為可怕: 把坐輪椅的拋下樓, 從背後把平民槍殺, 隨意點幾個看不順眼的來殺掉, 一切都顯得這樣 “理所當然”~

電影後半段裡, 鋼琴家為求活命過著比流浪狗還要悲慘的生活~ 導演藉著鋼琴家的雙眼, 以第三者的角度去描述波蘭人與德軍的抗爭: 雖然一輪槍炮聲過後眼前只剩一片灰燼, 但似乎奮戰而死比苟且而生更是光榮~ 彈得一手好鋼琴本以為是無用之物, 但想不到在最後竟以一曲感動德軍軍官因而活命, 更沒想到經歷過這許多苦難, 最後竟差點喪命於同胞手中…

沒錯這電影前半部把猶太人區的生活刻劃得真切有力, 但後半部卻有點 “意料中事” 的感覺~ 但無論如何, 從猶太人的角度來看也好, 從波蘭人的角度來看也好, 甚至從香港人的角度看也好, 德軍在二戰時的暴行實在是人性最醜惡的寫照, 絕不容再重複…

[ 7 ]

Pi (數字漩渦) [1998]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:25:22 +0000

Pi (數字漩渦) [1998]

導演
Darren Aronofsky
演員
Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman
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www.pithemovie.com

簡介
Max Cohen 小時候不聽媽媽勸告, 定眼凝視太陽以致雙目短暫失明, 其後視力不但回復正常, 更變成超級數學天才, 不過卻經常受劇烈的頭痛所困擾~ 今天 Max 已長大成人, 他認為數學是自然的語言, 他認為世上一事一物皆可用數字代表, 他認為這些數字之間存在著一定的序列模式~ 而他的目標, 就是要破解股票巿場一大堆數字背後隱藏著的模式和規律~

評語
認識美國獨立導演 Darren Aronofsky, 是因為他一齣被提名角逐奧斯卡最佳女主角的 “Requiem for a Dream” (迷上癮) [2000]~ 該電影赤裸裸地展示出現代人各種沉迷上癮的嗜好, 運用快速重複的剪接 (即所謂的 hip hop montage) 來呈示一些反覆出現的慣性動作 (如吸毒), 並配上震撼的音響效果, 營造出一種病態而懾人的氣氛~

在 “Requiem for a Dream” 之前, 導演其實靠這齣小本經營的地下電影 “Pi” 而打出名堂~ 無獨有偶, “Pi” 說的也是一個關於沉迷 (obsession) 的故事, 不過戲中人沉迷的不是毒品或明星夢, 而是對數學和大自然的理解~ 不止題材相似, 兩齣電影在拍攝手法上亦十分接近, 只是 “Pi” 的風格更為偏鋒: 導演招牌的 hip hop montage 在這裡被用作描繪主角 Max (Sean Gullette 飾) 不停嗑藥的習慣, 電影的配樂更用上 Autechre, Orbital, Spacetime Continuum 等著名電子音樂單位的作品, 帶出很機械化, 很疏離的感覺~ 全片運用很粗糙的黑白錄像拍攝, 往往更用上手搖鏡, 或索性把攝影機附在演員身上來拍攝, 得出連串看得觀眾頭昏眼花的影像~

這些獨特的風格加起來, 炮製出一種教人透不過氣來的侷促感和不安感, 反映出人物內心思想的紊亂和妄想, 這可謂電影最出色之處~ 難得導演也沒有濫用這種以快速剪接, 與及電子音樂推動的緊張節奏, 全片只有精簡的84分鐘~

在電影中, 主角一直追尋一個216個數位的數字序列 (216正是6的三次方, 即是 6 x 6 x 6, 邪門吧?), 這堆 “神的密碼” 被稱為解讀自然世界的最大奧秘, 甚至與宗教, 經濟等看似無關的事情亦互有連繫~ 然而, 每當有人接觸到這堆數字, 便會因承受不住它的力量 (或戲中猶太教士所謂的 “不夠純潔”) 而不支暈倒, 甚至連電腦的硅片亦會因負荷不來而自我分解 (只有稀罕純正的硅片才負荷得來), 這暗示了人類以至世界萬物根本性的缺憾, 與生俱來便無可能達至神靈這超然純淨的高層次~ 這一點其實亦象徵性地反映在 Max 多次嘗試刺透腦袋的行為之中, 暗示著人們努力遍尋的至高真理, 可能不在外而在內 (not from without but within), 而追尋過程中亦難免會走上自毀之路~ 說起來, 那些嘔心的腦袋畫面, 直令人想起 David Lynch 的成名作 “Eraserhead” (擦紙膠頭) [1977], 不過這裡的超現實意象並沒有 “Eraserhead” 般濃厚和使人不安~

誠然, “Pi” 的故事性及背後的訊息不及 “Requiem for a Dream” 來得深刻有意思 (某程度上該片可謂深具教育意義), 往往更有著明顯的錯誤, 例如那216個數字在不同場景明顯是不同的數列; 而黃金分割的代號應是 tau 而非 theta 等等~ 無論如何, 此片無疑奠定了導演獨一無二的個人風格, 難得成功地營造出一種懾人的氣氛和心理狀態~

導演下齣作品 “the Fountain” 已於2005年2月拍攝完畢, 且看這位年青導演又將如何闡釋這齣穿越時空尋找永生的電影吧~

[ 7.5 ]

Paths of Glory (光榮之路) [1957]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:23:59 +0000

Paths of Glory (光榮之路) [1957]

導演
Stanley Kubrick
演員
Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou
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簡介
根據 Humphrey Cobb 在1935年的同名小說改編~ 第一次世界大戰時, 法國與德國在戰線上互挖戰壕, 陷入持久戰的膠著狀態~ 法國將軍George Broulard 為求升官, 下令要軍隊在短時間內攻陷一個名為 Ant Hill 的據點, 但敵軍防守嚴密, 強行進攻等同送死~ Dax 上校無奈地親領下屬發動攻勢, 卻被猛烈的炮火打得退回原地~ 將軍惱羞成怒, 竟要找幾位敗陣的士兵作替死鬼~ 眼見部下受屈, Dax 上校挺身為他們辯護, 在冷酷無情的戰場上, 展現出人類應有的良知~

評語
看過美國大導 Stanley Kubrick 數齣電影, 實在不得不佩服他作品所涉獵範圍之廣泛: 科幻, 恐怖, 反戰, 社會諷刺… 更難得的是, 每一齣都拍得極為出色, 這部 “Paths of Glory” 自然亦不例外~ 本片是他二十多歲時的作品, 卻已展現出一代大師的風範, 影像極為震撼, 所探討的題材今天沒有半點過時, 所帶出的反戰訊息絕對深刻動人~

電影故事中人所面對的, 其實是很典型的戰爭兩難局面: 要不順從上級命令做出惡行, 要不捍衛人類的尊嚴而憑良心行事~ 在電影中, 我們看見軍人體制根本性的荒謬: 一位將軍因為個人的榮譽而要下屬送命, 而下屬卻不得不服從其命令而走上戰場, 就連因為指揮失誤而打敗仗, 或因為明知必敗而在戰場上卻步, 責任亦要怪在士兵的頭上而非於領導階層~ 由此反映出戰爭中士兵的生命如何低賤, 無辜的人總是為別人的野心和理想而送命~ 聽法國將軍 (Adolphe Menjou 飾) 以百分率計算攻佔據點時的傷亡, 那些活生生的人命, 在他眼中不過是一場數字遊戲~

Kirk Douglas 演Dax 上校一角絕對是無械可擊, 在法庭上爭辯一幕直教人動容~ 這位角色在電影中代表了人性的尊嚴, 是這黑暗地獄中的一盞明燈~ 戰線前他永遠身先士卒, 在槍林彈雨中走在最前; 戰線後他體恤照顧下屬, 無懼權威, 斗膽與上級據理力爭, 批評軍法制度的荒謬不足~ 無奈是他的高尚情操, 竟被誤認為是精心策劃為求上位的陰謀~ 在亂世中有這一點人性和良知實是難能可貴, 但可嘆的是, 許多參與戰爭的人竟對此不為所動, 因為他們早已被戰火改變成自私自利的冷血禽獸~

電影中有許多場面都令人印象深刻, 有趣地, 它們大都以 “三人行” 的方式出現: 例如三位軍人到敵軍陣營刺探敵情, 三位軍官圍在餐桌交涉, 三位士兵被揪出作代羔羊, 與及法庭上的主控官, 辯護人和軍事法庭主審官三方面等等~ 在這些場面中, 三方面的性格往往都各有鮮明的特色, 突顯出很強烈的對比~ 比方說被揪出來的三位士兵吧, 他們分別代表了三種面對生命和死亡的態度: 一位是個平常不過的小人物, 在死神前淚流滿面, 求天主打救, 是不幸時代中的不幸人物; 一位是個現實主義者, 不信天命, 只靠自己雙手對抗生命的荒謬; 另一位則是個英雄式的悲劇人物, 無奈被小人陷害而無辜送命~ 在一連串無理和不公之下, 觀眾不但看見戰爭如何殘酷不仁, 更看見戰爭中的人如何醜惡可憎~

雖然電影中的戰場畫面沒有今天以電腦效果所製造的像真, 但今天看來亦毫不失禮~ 以炸藥真材實料製造的炮火效果固然出色, 那個超長 tracking shot 所描繪的戰爭畫面, 更絕對稱得上是經典: 鏡頭隨著 Dax 上校爬上前線而慢慢橫移, 鏡頭之中看見軍人如何逐一在槍彈和炮火中倒下, 路上滿是死者和彈坑, 最後只剩 Dax 上校孤身一人在死屍堆裡, 這樣的戰爭意象也夠嚇人罷~

本片另一感人場面自然是結尾時德國女孩 (Christiane Harlan 飾, 她後來更成為導演的終身伴侶) 被迫在台上歌唱一幕~ 歌者用異國的語言哼出一首士兵們耳熟能詳的歌曲, 惹得士兵們個個隨她一邊唱一邊流淚~ 雖然他們在語言之間存在著隔閡, 但不同國藉的人卻能以音樂來溝通, 這正好提醒我們, 戰爭中的人無論種族和理想如何不同, 他們都不過是人類, 他們都有共同的感官和本性~ 那麼, 戰爭這種橫蠻無道的行為, 怎也只是無謂的自相殘殺了~

電影的英文名稱, 出自英國詩人 Thomas Gray 的一句妙語: “the paths of glory lead but to the grave”~ 人們在戰爭中往往為了所謂的 “光榮” 而戰鬥, 但這些從殺人而得來, 又或是從別人的犧牲而來得的 “光榮” 到底有何值得歌頌之處? 從電影可見, 戰爭中最大的光榮, 並非得到多少勳章和獎牌, 而是能夠彰顯出人類最寶貴的良知, 正義感和同情心~

[ 9 ]

Paradise Now (立見天國) [2005]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:20:25 +0000

Paradise Now (立見天國) [2005]

導演
Hany Abu-Assad
演員
Kais Nashef, Ali Suliman, Lubna Azabal
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wip.warnerbros.com/paradisenow

簡介
Said 和 Khaled 是一對在特拉維夫 (Tel Aviv) 長大的好友, 身為巴勒斯坦人, 他們一直對以色列人長期的欺壓和佔領深感不滿~ 兩人同在一所修車廠內工作, 但性格衝動的 Khaled 卻總令他們惹上麻煩~ 忽然消息傳來, 兩人被選定進行下次自殺式炸彈襲擊, 行動日期更已鐵定在明天, 換句話說, 他們就只能在世上多活一天~ 為民族自由犧牲性命, 兩人本來義不容辭, 但要為同胞爭取應得的權利, 除了暴力抗爭, 真沒有其他方法了嗎?

評語
“Paradise Now” 正是那種一看簡介便知惹火的敏感電影, 在自殺式炸彈襲擊仍時有發生的今天, 無論站在以色列或是巴勒斯坦的立場說話, 都必定會引起另一方不滿, 甚至可能給導演和演員招來殺身之禍~ 事實上, 拍攝本片期間, 攝製隊便差點被飛彈擊中, 其中一位成員更被巴勒斯坦其中一個武裝派系挾持, 最後要由 (當時還在生的) 阿拉法出面調停才肯放人~

或許在人身安全上有太多必要的顧慮, 身為巴勒斯坦人的導演 Hany Abu-Assad 採取了四平八穩的角度, 報道巴勒斯坦人對糾紛的態度~ 不幸地, 電影亦因此生硬平淡得有如從教科書中照抄過來一樣: 有人支持, 有人反對, 有激進派, 有溫和派, 但最終當然沒有定案~ 電影無疑罕有而勇敢地帶出了以巴衝突的問題, 但卻往往顯得隔靴搔癢, 鮮能讓觀眾對這課題有更深層次的認識~ 當中安排從外地回鄉的美女 Suha (Lubna Azabal 飾) 作 “和事佬” 說教, 再順勢加插一筆浪漫情事, 更是典型荷里活式的俗套處理手法, 令電影打了點折扣~

片中借兩位主角 Said (Kais Nashef 飾) 和 Khaled (Ali Suliman 飾), 道出同一條路可以走出兩個不同的方向~ 他們起初都樂於參加炸彈襲擊活動, 並以此為傲, 即使有朋友有家庭有戀情, 亦無損他們犧牲自己的決心~ 兩人一直認為活在異族的統治下簡直生不如死, 如果現世看不見天國降臨, 不如早一日自殺歸天, 可望立見天國~

身兼編劇的導演, 在塑造角色時當然經過細心考量, 度身訂造出兩位人性化的襲擊者, 並寫出一個不致觸怒以巴雙方的結局: Said 最終選擇無畏地進行炸彈襲擊, 其中一個原因是為了洗脫爸爸是賣國賊的污名, 所以他的死並不完全出於極端民族主義, 原教旨主義等激進思想~ 一向火爆衝動的 Khaled, 經過美女 Suha 一番開導, 竟然奇蹟地改變立場, 在危急關頭懸崖勒馬, 暗示巴勒斯坦人當中, 亦有人願意以和平的手段解決紛爭~

這樣的結局 (相對地) 比較溫和, 但電影一直只讓巴勒斯坦人說話, 又略過自殺式炸彈襲擊後的血腥場面, 無疑有偏頗的嫌疑~ 當然, 你也可以說電影沒有展示以軍鎮壓巴勒斯坦人的暴行, 這樣的挑剔實在可以沒完沒了~ 無論如何, 最令人懷疑的是 Khaled 的突然轉軚: 原本立場堅定視死如歸的激進分子, 真會那麼容易被三言兩語說服嗎?

“Paradise Now” 也不是沒有妙著, 片中一些幽默的諷刺最令人難忘~ 例如當兩位烈士手執貓紙讀宣言時, 旁觀者竟然冷冷地站在一邊開餐; 又例如店鋪東主拿烈士或賣國賊死前的影像販賣歛財; 再例如 Said 走失後竟然無人接應或追截, 任由他在邊境自出自入, 都為這嚴肅的課題加添了一點荒謬感~

導演 Hany Abu-Assad 在 “Paradise Now” 嘗試挑戰一份幾乎沒有可能做得十全十美的工作, 勇氣可嘉, 遺憾此片在故事和處理手法上都有令人感到不足之處~ 不少人不滿此片將自殺式炸彈襲擊 “淡化”, “美化”, “合理化”, 質疑它為何能獲得2005年金球獎最佳外語片獎~ 其實這種題材最好 (只可?) 用紀錄片的形式來拍攝, 才能最寫實地交代當事人的立場 (即使偏頗也好, 怎也是真實的意見), 但要是拍出太具煽動性的材料呢, 恐怕導演也會擔心未剪完片便立見天國… 吧?

[ 6 ]

Palindromes (心思思我有咗) [2004]

gar~* — Thu, 01 Jun 2006 02:18:03 +0000

Palindromes (心思思我有咗) [2004]

導演
Todd Solondz
演員
Stephen Adly-Guirgis, Will Denton, Hannah Freiman, Shayna Levine
連結
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movie official site

簡介
阿女 Aviva 只得十歲出頭, 卻母性大發嚷著要生兒育女, 一朝成功大肚又被逼墮胎, 後來更當上暴風少女大玩離家出走~ 離家路上遇上大堆驚險奇遇, 歌聲, 槍聲, 呻吟聲, 聲聲入耳~ 不過為何擔演主角的她常常換來換去? 這邊廂是個白人, 下一幕已變成個黑人, 一時痴肥, 一時大肚腩, 一時滿臉雀斑, 轉來轉去到底搞邊科?

評語
電影名稱 “Palindrome” 是迴文的意思, 即是一些無論從頭到尾或從尾到頭唸起, 字詞串法都是相同的句子 (有興趣的可以到這裡看看)~ 以這樣有趣的標題為名, 甚至連主角名稱 Aviva (Will Denton, Hannah Freiman, Shayna Levine 等人飾) 亦是一個迴文, 導演自言希望以此比喻電影的主題: 不論如何想要改變, 每個人始終都是不變的 (這樣的比喻有點勉強…)~ 在此, 導演甚至找來多位無論樣貌, 外表, 甚至膚色亦不盡相同的女生 (相同的就只有她們的性別和年齡而已) 來演 Aviva 一角, 大概是要把電影討論的問題廣泛化, 暗示這裡的故事並不是個別的特殊例子, 主角的遭遇和心態亦適用於不同的文化及種族背景~

美國導演 Todd Solondz 一向以大膽的性愛描寫與社會諷刺聞名, 尤其愛探討孌童癖這個敏感的題材~ 本片自然亦不例外, 但在此之餘, 電影更涉及未婚懷孕, 墮胎等同樣敏感而具爭議性的課題~ 不太認真苦思的觀眾自可以視 “Palindromes” 為一齣黑色幽默劇, 譬如 “為救人而殺人”, “愛與孩子共聚天倫的墮胎醫生”, “父母寄望子女與別不同卻事與願違” 等等挖苦性的描寫, 自是導演一貫的拿手好戲, 處處可見十足的諷刺感~

電影最惹人深思的倒是 Aviva 入住 Mama Sunshine (Debra Monk 飾) 那落難兒童之家的一段~ 這個陽光之家裡的孩子各自因為不同的殘障而被遺棄, 無論眼盲傷殘低低地通通可以留低, 但就是接受不了曾與人發生性行為的小女孩~ 這是暗示通姦者皆是自甘墮落, 無用憐憫嗎? 抑或諷刺如何無私的愛始終有一定的限度? 看著陽光之家裡一眾奇人異士載歌載舞, 過著純真得難以置信的生活, 觀眾們會有怎樣的反應? 導演到底在歌頌生命的可貴, 還是在對之予以諷刺? 這一下子也搞不清楚了~

電影幽默之處自然不少, 但在笑聲背後卻甚教人不安~ 導演在片中對未婚懷孕的問題作出單向性的描寫, 甚至把年輕懷孕的問題, 推卸在女孩子們之母性大發身上~ 男性在電影裡幾乎採取被動的角色, 他們不過被女孩誘惑而犯罪, 或 “做好心” 為了幫女孩們一把而已~ 這些畫面看來自然滑稽可笑, 但卻大大忽略了男性在婚前性行動中所扮演的主動角色, 試問對性好奇的又何止女兒家? 我猜男孩子哄騙女孩子發生性行為的個案, 要比電影中那位 “女色狼” 的個案多出很多吧? 電影結尾更找來樣貌猥瑣的孌童者來個內心獨白, 說到 “人們天生怎樣就是怎樣, 想要改也改不了”, 聽來就像消極地把孌童者的性癖和幼年性行為等問題無奈地合理化~ 導演由始至終皆迴避表示明確的態度和批判, 電影亦只表達出一個似是而非, 若有若無的社會現象~

把殘障人士和幼年女孩性愛 “擺上台” 足教惹人非議, 假如背後沒有好的原由和反思, 這只會令電影淪為剝削演員的低手之作~ 明顯 Todd Solondz 今次已徘徊在風趣幽默與品味低劣的危險邊緣之間, 在一堆苦笑聲之餘也有點嘩眾取寵了~

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