safari underground

Let the Right One In (血色童話) [2008]

導演
Tomas Alfredson
演員
Kåre Hedebrant, Lina Leandersson
連結
imdb link
www.lettherightoneinmovie.com

簡介
改編自瑞典作家 John Ajvide Lindqvist 的同名小說~ 八十年代初, 瑞典 斯德哥爾摩 市郊區 Blackeberg~ 小男生 Oskar 在學校常被同學欺凌, 只有在夜深才敢拿起小刀刺向樹幹發洩心頭之恨~ 他在居所附近的公園認識了剛搬來的女孩 Eli, 兩個寂寞孩子日久漸生情愫, 在 Eli 的支持和鼓勵下, Oskar 慢慢學會在遭受欺凌時作出反抗~ 小鎮最近發生了多宗離奇命案, 種種跡象顯示這些兇案跟 Eli 及其爸爸 Håkan (Per Ragnar 飾) 有密切關係, Eli 身為吸血鬼的神秘身份亦漸漸被揭開~

評語
看畢這部來自瑞典的吸血鬼電影 “Let the Right One In”, 立刻想到來自南韓的 “the Host” (韓流怪嚇) [2006]~ 兩者分別從兩種擁有悠久歷史傳統的類型片出發, 跟其他片種作折衷性的交配, 加進具備異國特色的本土風味, 融入恰到好處而不至誇張賣弄的電腦特效, 得出新鮮而不落俗套的效果~ 兩部電影應該就是非荷里活地區電影業夢寐以求的成功例子, 以低成本製作換來多個國際獎項, 得到影評人的口碑亦贏得廣大觀眾的歡迎, 而且都不約而同受荷里活青睞購買版權, 在美國製作 翻 拍 版本~

“Let the Right One In” 融合了吸血殭屍電影和小孩puppy love純愛電影的元素, 兩者一黑一白, 一個可怕一個可愛, 襯在北歐冰冷蒼白的小鎮背景, 成功調和出一種讓人欲拒還迎的歌德式魅力~ 片中 Oskar 和 Eli 兩位主角也可說是一體兩面, 一陰一陽, 相同個體的兩個極端, Eli 是 Oskar 在心中潛藏的惡魔, 是他在幻想中希望自己變成的形象, Eli 甚至可能是只存在於他腦裡的幻想 (導演對電影含糊的結尾便有這樣的詮釋)~

導演 Tomas Alfredson 在訪問中坦言, 他本人並不是恐怖片導演或愛好者, 也許正因如此, 電影沒有出現主流恐怖電影賣弄血腥或勉強製造驚嚇場面的情況~ 事實上, 從網上流傳的刪除片段和導演談及改編過程的訪問中可見, 導演敢於去掉一些煽情的旁枝, 刻意不詳細解釋一些背景和情節 (如 Håkan 的真正身份和 Eli 的背景, Oskar 跟父親的關係, 結尾一對小情人互表愛意的摩斯密碼等), 以精煉的手法保持一定的抽離和冷感, 亦是此片令人耳目一新的成功因素之一~

這部北歐吸血鬼電影沒有反轉常規或挑戰傳統的企圖, 甚至沒有 “the Host” 諷刺當下社會狀況的意味, 雖則新鮮但未算有革命性~ 但無疑它為類型片提供了一個有別於主流的黑暗美學角度, 讓故事留下一點幻想空間, 比起拘泥於展示作者式風格和題材的 “Thirst” (饑渴誘罪) [2009] 更加誘人~

Lorna’s Silence (羅娜的沉默) [2008]

導演
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
演員
Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione
連結
imdb link
officeial website

簡介
現代, 比利時~ 原籍阿爾巴尼亞的少女 Lorna (Arta Dobroshi 飾) 希望入籍比利時, 夢想跟男友開始新生活, 於是按黑道中人 Fabio (Fabrizio Rongione 飾) 安排, 先跟癮君子 Claudy (Jérémie Renier 飾) 結婚獲取比利時國籍, 然後再申請離婚, 跟另一位同樣希望得到比利時國籍的男友結婚~ 按照原定計劃, Lorna 和 Claudy 將分得一筆可觀的酬金, 但 Fabio 密謀讓 Claudy 吸毒過量而死, 從而省掉一筆費用~ 但 Lorna 眼見 Claudy 誠心戒毒改過, 便漸漸開始接納這癮君子, 希望 Fabio 改變計劃留下活口, 但事情卻沒有如她想像般發展~

評語
比利時導演 Dardenne 兄弟的新作, 亦是去屆康城影展最佳劇本獎得主, 有說這是同屆充斥血腥暴力的競賽影片中比較穩妥的作品~ 自從上一部 “the Child” (半熟爸爸) [2005] 開始, 導演兄弟已再沒有堅持緊隨人物背後, 實況追擊式的拍攝手法, 今次亦沒有走回頭路, “Lorna’s Silence” 的風格雖然沒有那麼顯眼, 但這並不表示它失去了二人強調寫實感的特色~

一如導演以往的作品, 片中許多鏡頭都是在行動中途開始, 觀眾起初或會不清楚角色的動機, 甚至不知道畫中人到底在做甚麼, 必須一直看下去才會明白個究竟~ Lorna 在家中自殘身體, 在洗衣場後園埋下鈔票, 還有直接刪掉 Claudy 被害經過的大膽編排, 都是顯眼的例子~ 這樣令每個鏡頭都沾上一點懸疑感, 保持觀眾偵探式的好奇心, 在減少手搖鏡, 搖晃畫面一類常被濫用的技巧下, 也能營造出讓人投入其中的實況感~

在劇本方面, 雖然今次主角是一位外籍女生 (而非過往一貫的比利時少年), 這個描寫社會低下階層在拜金社會中面對道德考驗的故事, 顯然仍是 Dardenne 兄弟一向關注的題材~ Lorna 所面對的道德問題是: 到應該坦白向 Claudy 說出黑幫謀財害命的計劃; 還是一直保持沉默, 不理他人死活, 只望自己早日得到夢寐以求的比利時國籍~ Lorna 最終選擇了第三個方法: 在不說穿黑幫計劃的情況下, 即使犧牲自己的利益 (她願意用自己的酬金作補貼費), 也要設法保住 Claudy 的性命, 務求達至黑幫, Claudy 和自己三贏的結局~

有別於導演前兩部作品 “復仇/不復仇” (“the Son” (他人之子) [2002]) 和 “賣子/不賣子” (”the Child”) 的掙扎, 本片 Lorna 所面對的道德考驗更加嚴竣, 在這種關乎人命的危急關頭, 即使她只是被動地對謀財害命的計劃不聞不問, 亦已是一位沉默共犯 (silent accomplice)~ 只是她的計劃並沒有如想像般進行, 後來結果讓她覺得自己有如見死不救的幫兇, 良知更令她對交易所得的酬金感到厭惡~

若要說 Dardenne 兄弟今次最令人感詫異的一步, 很可能就是電影疑幻疑真的結尾~ 片末 Lorna 認定自己間接害死 Claudy 而非常自責, 繼而認定腹中懷著 Claudy 的兒子 (即使醫生檢查結果指她根本沒有懷孕), 定要把孩子生下來撫養成人~ 面對良知的拷問, Lorna 漸漸走向失控暴走的精神狀態, 這含糊的結尾沒有像導演兄弟以往的作品那樣帶來宣洩性的救贖, 大概只是她人生末路前的最後一瞬~

the Limits of Control (我係殺手，年中無休) [2008]

導演
Jim Jarmusch
演員
Isaach De Bankolé, Tilda Swinton, Gael García Bernal
連結
imdb link
www.filminfocus.com/film/the_limits_of_control

簡介
現代, 西班牙~ 一位西裝筆挺的黑人獨行漢 (Isaach De Bankolé 飾), 在法國機場跟一位操西班牙語的中年漢會面, 並從他手中接過一個火柴盒~ 此後, 獨行漢乘飛機到西班牙, 按照指示在不同地方跟多位造型古怪的男女會面, 逐一跟他們交換火柴盒~ 最後, 獨行漢乘車來到西班牙的鄉郊地區, 在那裡找到一棟守衛森嚴的別墅, 一些商界要人似乎正在裡面進行會議~

評語
現代藝術電影其中一個最顯眼的特色, 在於敘事上的簡約性, 故事中的重要情節常被淡化, 甚至索性被省掉~ 幕與幕之間不一定有明顯的因果關連, 結尾也不一定是對整個故事線索的總結, 常會留下一些空白的罅隙讓觀者自行猜想, 運用想像力把零碎的片段串連起來~

美國導演 占渣木殊 (Jim Jarmusch) 這部新作, 可說是這種 “留白” 式創作的極端展現, 但此片在同類作品慣常的簡約性外還另有它獨特之處~ 導演上一部作品 “Broken Flowers” (當年相戀意中人) [2005] 一開始便點明了 “多情男尋找養大私生子的舊情人” 的目標, 在多情男拜訪每位舊愛的旅程中插進許多似有關連的線索, 提示發展支線故事的可能性, 但卻一次又一次讓觀眾失望而回~ 反觀 “the Limits of Control” 卻連最根本的目標和動機也抹掉, 只呈現一位沉默寡言但極有紀律的獨行漢到處遊歷的樣子, 若不是電影的中文譯名畫蛇添足早早露出馬腳, 觀眾差不多要到最後才知道這獨行漢的目的為何~

雖然 “the Limits of Control” 大部分時間沒有透露明顯的動機和目標, 但這不是導演早期作品 “Stranger than Paradise” (天堂異客) [1984] 一類充滿空白時間的角色觀察~ 若把本片獨行漢跟一位陌生男/女會面的過程看成一個章節, 片中多個章節倒像是儀式般有著非常相似的既定流程, 當中充滿許多重覆出現的細節和對白, 讓這些動機不明的片段之間出現一些互相牽引的線索~

每個章節大概都有這樣的情節: 獨行漢來到一個陌生的地方, 夜晚在床上徹夜不眠, 早上起來耍太極, 外出坐下來喝兩杯特濃咖啡等待接頭人~ 造型古怪的接頭人第一句話必定問他是否不懂西班牙語, 隨後便會自顧自地大談電影, 科學, 繪畫一類抽象的題目, 最後拿出火柴盒與獨行漢交換後離去~ 在不同章節裡面, 同一句對白會在不同角色口中以不同語言讀出 (或寫成文字放在畫面中), 還有一些在不同地點多次現身的元素, 例如同一棟出現在模型, 明信片和真實世界中的建築物, 還有膠雨衣, 眼鏡等小物~ 這許許多多在情節上沒明顯關連但又頻常出現的蛛絲馬跡, 令每個章節有如按照同一主題演變出來的段段變奏~

上述每個章節中有如儀式般的程序, 很快便能在觀眾心中製造出一定的期望和關連, 即使電影一直沒有表明人物的動機和目標, 觀眾仍會自行填補空白的部分, 嘗試從中整理出一個完整的故事~ 這種期望甚至成為導演捉弄的對象: 後半段獨行漢在酒吧看一位舞娘和歌手表演, 事後歌手拿出一盒火柴點煙, 觀眾準會以為他就是今次的交易對象, 但最終他卻真的只是拿火柴點煙而已~

初段獨行漢參觀美術館時駐足觀看一幅 Juan Gris 的立體派繪畫, 似乎正指示著 占渣木殊 今次這種有趣的創作模式~ 片中的章節有如立體派繪畫中用以拼貼成物像整體的碎片, 把一個個互有共通點的章節串連起來便成為故事的全像~ 章節之間往往有不合情理的部分, 正如立體派繪畫中碎片拼合的地方也常有一些突兀的棱角~

電影最大膽的一步, 莫過於末段以一下剪接跳過獨行漢如何闖進守衛森嚴的別墅, 只以獨行漢一句 “我運用了我的想像力” 輕輕帶過~ 面對的殺手威脅, Bill Murray 飾演的商界頭子也沒有慌張, 只自言自語說對方不懂這世界如何運作, 繼而數落繪畫, 電影, 科學, 舞蹈等種種先前各章節分別提及的題目~ 獨行漢當然知道這世界怎運作, 只是他信奉的並不是主流商業世界那一套而已, 他殺掉這位傲慢的商界頭目, 大可視作對現代商業社會運作的蔑視, 正如 占渣木殊 憑這部電影反轉主流商業電影的傳統敘事模式~

片末獨行漢最後一次參觀美術館, 點出電影的另一主題~ 他這次駐足欣賞的作品是一張空白的畫布, 那就是一片要求觀者自行想像的空間, 正如這部只提供線索而不提供因果的電影, 在觀影過程的確需要觀眾發揮點想像力~ “the Limits of Control” 不單是 占渣木殊 對主流電影和商業社會豎起的一根中指, 也是對人類想像力的一闕頌歌~

Little Otik (吃人滴滴仔) [2000]

導演
Jan Svankmajer
演員
Veronika Zilková, Jan Hartl, Kristina Adamcová
連結
imdb link

簡介
根據捷克傳統故事改編~ 現代, 捷克~ Karel 的妻子 Bozena 極渴望擁有自己的孩子, 但醫生證明兩人永遠無法生育~ 兩夫婦到渡假屋散心時, Karel 從地上掘出一塊樹根, 並將之加工製成嬰兒的形狀送給妻子~ Bozena 把木頭嬰孩當成真人照顧, 並替它起名為 Otik, 而 Otik 竟也如真人般會吃會動~ Otik 一天天長大, 胃口亦與日俱增, 兩夫婦不得不每日購買大量肉食滿足他驚人的食慾, Otik 後來更把家中的貓咪和到訪的郵差吃掉~ Karel 怕 Otik 繼續害人, 於是不理妻子的勸阻, 把他鎖在大廈地牢的儲物室~ 愛讀童話書的小女孩 Alzbetka 發現被困的 Otik, 對他照料有加, 甚至以抽籤方式決定大廈內誰人將成為 Otik 下一頓晚餐~ Alzbetka 向 Otik 千訂萬囑, 吩咐他不要吃掉大廈女園丁種的生菜, 因為根據她讀的童話故事, 這樣他便會被女園丁剖開肚子…

評語
從 “Alice” (愛麗絲) [1988] 令身體變大縮小的餅乾, “Faust” (浮士德) [1994] 美酒不斷的盛宴, 到 “Conspirators of Pleasure” (極樂同盟) [1996] 的郊外野餐, 捷克動畫家史雲梅耶 (Jan Svankmajer) 的作品一向都不乏進食的情節~ 這還未計 “Food” [1992] 和在這裡變成電視廣告的 “Meat Love” [1989] 等等開宗明義以食物當主角的短片作品~

在 “Little Otik” 中, “進食” 這行為成為電影的中心焦點: 滴滴仔 (Otik) 越來越駭人, 越來越難滿足的胃口促使他不斷進食和消費, 無論是奶品, 肉食還是活人, 通通都被他送到口裡~ 但不止 Otik 在吃, 片中亦多次以史雲梅耶招牌式對身體部分的大特寫和誇張的聲效, 來強調人們進食的過程, 暗示這種吞噬和消費的慾望的共通性~ 滴滴仔的慾望固然危險, 但被母愛沖昏頭腦的母親 Bozena (Veronika Zilková 飾), 那種非理性的溺愛其實同樣可怕~ 而其丈夫 Karel (Jan Hartl 飾) 為滿足這非理性的慾望而試圖改變自然的行為, 最終只會招致惡果~

要是把滴滴仔的食慾比喻為人類不停膨脹的物慾, 那麼這電影也有點像北韓怪獸cult片 “Pulgasari” [1985] 的邪惡版變奏 (當然, 該片的特攝片風格跟史雲梅耶的定格動畫技藝大不相同)~ “Pulgasari” 中那隻無堅不摧的大怪獸在人民擁護下除去暴君, 事後他未有收歛的食慾為人民帶來煩惱; 本片滴滴仔雖然同樣從可愛的小魔怪變成可怕的大怪獸, 但卻一直是貪得無厭的略奪者~

像 “Faust” 一樣, “Little Otik” 又是一個 “明知結果仍要繼續進行” 的故事~ 小女孩 Alzbetka (Kristina Adamcová 飾) 手中經由導演妻子動畫化的童話書, 早已預示滴滴仔的下場, 但即使小女孩向滴滴仔多番規勸, 故事的情節仍是照樣上演, 為滴滴仔因貪婪而自取滅亡的下場添上一點宿命性 (預示著消費主義社會的滅亡?)~ 另外, 忠於史雲梅耶一貫黑色邪門的風格, 原著故事中那個大團圓結局被換成一個黑畫面 fade out, 始終不讓觀眾看見美滿的結局~

Ludwig: Requiem for a Virgin King (路域二世安魂曲) [1972]

導演
Hans-Jürgen Syberberg
演員
Harry Baer, Ingrid Caven
連結
imdb link

簡介
路域二世 (Ludwig II, 1845 -1886) 是歐洲巴伐利亞王國 (Bavaria) 的末代君主, 素有童話國王之稱~ 路域二世在18歲時登基為帝, 他熱衷藝術, 曾贊助音樂家華格納 (Richard Wagner) 製作多部耗費龐大的歌劇, 但對政事不太感興趣, 常沉迷在童話般的幻想世界, 在位時建造了多座華麗的城堡~ 然而, 路域二世不是強徵暴歛的暴君, 多座城堡均由他自資興建, 他更喜歡四出巡視國土, 頗得國民的愛戴~ 路域二世終身未婚, 但身邊男伴眾多, 故鬧出連串同性戀的傳聞~ 路域二世在位期間, 普魯士首相卑斯麥 (Otto von Bismarck) 致力建立德意志帝國, 巴伐利亞最終亦在1871年加入成為成員之一~ 1886年, 路域二世被政府宣佈精神失常, 不宜管治國家, 隨即由王子 Luitpold 攝政~ 同年, 路域二世被發現浮屍湖上, 死因至今仍未有定案~

評語
“Ludwig: Requiem for a Virgin King” 是德國導演 Hans-Jürgen Syberberg 德國三部曲的第一部, 另外兩部為 “Karl May” [1974] 和 “Hitler: A Film from Germany” [1978], 三部各以一位傳奇德國人物的生平為題材~

對於像筆者般不太熟悉德國歷史的觀眾來說, “Ludwig” 並不是一部容易理解的電影, 片中提及頗多人物和歷史事件, 但甚少解釋來龍去脈, 加上導演戲劇化的處理手法, 觀眾大抵事先需要一點背景資料才能掌握劇情發展~

“Ludwig” 全片以舞台劇/歌劇的形式拍攝, 攝影機大部分時間停留在 (假想的) “觀眾席” 的位置, 保持一種頗抽離的角度 (但間中也有幾個 close-up)~ 場景佈置亦是一般舞台化, 導演從沒有掩飾電影的 “虛構性”, 背景很多時候只是一幅幅 (精美的) 佈景畫, 台上亦只有很基本, 很簡約的道具~ 不過, 導演在畫面構圖方面絕對充滿美感, 演員們在台上的排位和姿態就像一幅經過細心考量的繪畫, 配合華格納歌劇音樂的運用, 得出很優美的效果, 如上圖那個長長的定鏡便是其中一個震憾的例子~ 不得不提演員的服飾和化妝, 兩者都是華麗而鮮艷, 甚至帶點刻意浮誇的 camp 味, 突顯出 Ludwig (Harry Baer 飾) 這位另類國王心中童話世界的超現實美感~

導演在剪輯上進一步破壞傳統電影敘事的流暢性, 全片分成上下兩部分, 而每部分又由許多獨立的片段組成~ 每個片段開始前都會以字幕卡先作介紹, 功用就類似 Alexander Kluge 在 “the Artists in the Ring: Perplexed” (馬戲藝人) [1968] 每段開始時加插的旁白, 減低電影的故事性, 要求觀眾以較抽離的態度觀看~

尤其有趣的是電影中多次插入模仿紀錄片的片段~ 這些片段從平民老婦, 歌劇演員, 宮庭理髮師等不同背景的人物口中, 講述他們各自對 Ludwig 的印象和感受, 試圖從多方面建構這位傳奇人物: 平民視他為和善的君主, 藝人視他為藝術知音人, 宮庭心腹則笑談國王散盡家財興建的城堡, 日後如何成為最賺錢的旅遊熱點~

路域二世除了被稱為 “童話國王” 之外, 他也有 “瘋狂國王” 的稱號~ 這也難怪, 在強調工業發展的近代社會, 路域二世卻獨自沉迷在華格納的歌劇和中世紀的騎士世界, 並耗費大量資金興建華麗的城堡~ 然而, 他偏執追夢的理想卻贏得廣大人民的愛戴, 正如片中一位平民所言, 路域二世過著童話式的生活, 就像替他們實現一個不可能達到的幸福願望一樣~

電影極為劇性的結尾一幕, 正好為這位傳奇人物的一生作總結: 雖然路域二世已死, 但他曲折離奇的生平故事卻會像童話般一直流傳下去~ 結尾一段, 路域二世被描繪成作童裝打扮 yodeling 唱歌的成人, 又被描繪成作君主打扮的小孩, 正好象徵他富童話色彩的一生宛如超越時間和年代的限制~

Syberberg 在 “Ludwig” 對歷史人物作極戲劇性的演繹, 得出一部強調視聽藝術融合的精彩作品, 就如華格納歌劇 (或他自稱的 “樂劇”) 所提倡的 “綜合藝術”~ 事實上, 導演確是華格納的忠實支持者, 並在1981年把華格納最後一部歌劇 “Parsifal” 拍成一部同名的長篇電影~

Syberberg 德國三部曲的最終章 “Hitler: A Film from Germany” 是一部分成四段, 長達410分鐘的超長篇作品, 導演已將此片放到網上供人免費觀賞, 可以到這裡看看~

[ 8.5 ]