導演 Claude Chabrol 演員 Emmanuelle Béart, François Cluzet, Marc Lavoine 連結 imdb link

簡介 改編自 Henri-Georges Clouzot 的劇本~ 九十年代, 法國某鄉郊渡假區~ 經營旅館的 Paul (François Cluzet 飾) 為結婚和興建新居借下巨債, 旅館生意又出現競爭者, 令他憂心不已~ Paul 開始懷疑年輕貌美的妻子 Nelly (Emmanuelle Béart 飾) 紅杏出牆, 更目睹她跟年輕的 Martineau (Marc Lavoine 飾) 言談甚歡, 令他妒火中燒~ Paul 妒忌和猜疑之心愈來愈嚴重, 妻子多番解釋仍未能令他信服, 在妒恨驅使下 Paul 漸漸失去理智和本性~

評語 紀錄片 “Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (2009) 試圖從僅存的零碎鏡頭, 重構法國驚慄大師 Clouzot 未能拍成的遺作, 單看試鏡片段已夠精彩詭異, 相比之下 查布洛 這部改編劇本拍成的 “Hell”, . . . → Read More: Hell (情獄, 1994)]]> Hell (情獄, 1994)

導演
Claude Chabrol
演員
Emmanuelle Béart, François Cluzet, Marc Lavoine
連結
imdb link

簡介
改編自 Henri-Georges Clouzot 的劇本~ 九十年代, 法國某鄉郊渡假區~ 經營旅館的 Paul (François Cluzet 飾) 為結婚和興建新居借下巨債, 旅館生意又出現競爭者, 令他憂心不已~ Paul 開始懷疑年輕貌美的妻子 Nelly (Emmanuelle Béart 飾) 紅杏出牆, 更目睹她跟年輕的 Martineau (Marc Lavoine 飾) 言談甚歡, 令他妒火中燒~ Paul 妒忌和猜疑之心愈來愈嚴重, 妻子多番解釋仍未能令他信服, 在妒恨驅使下 Paul 漸漸失去理智和本性~

評語
紀錄片 “Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (2009) 試圖從僅存的零碎鏡頭, 重構法國驚慄大師 Clouzot 未能拍成的遺作, 單看試鏡片段已夠精彩詭異, 相比之下 查布洛 這部改編劇本拍成的 “Hell”, 在視覺上和攝影上無疑平庸得多, 幾乎完全沒有 Clouzot 用上七彩燈光和 op art 效果的神秘氣氛~ 幸好 查布洛 找來 Emmanuelle Béart 飾演片中疑似不忠的妻子, 當年芳華正盛的 Béart 無論外貌和神態的誘惑程度都不比 Romy Schneider 遜色, 而且更添一份法國美女的豪放和嫵媚~

電影開始時通過丈夫一連串神秘的內心獨白, 偏執瘋狂的行徑, 誇張失實的幻想片段, 肯定 Paul 才是因妒成狂, 精神錯亂的一方, 外表惹火撩人的 Nelly 反而一直是忠心不二的賢妻~ 但最有趣卻是電影末段, 當丈夫堅持妻子不忠, 開始對她暴力相向, 強行禁錮, 反覆指責她暗地裡紅杏出牆, 連精神醫生亦指責 Nelly 在說謊, 令 Nelly 在疲勞轟炸下漸漸屈服, 開始承認自己的確曾經出軌~ 導演接近繼續加插更多疑幻疑真的假想片段, 反映夫妻二人漸見顛倒混亂的思緒, 至此, 夫妻雙方誰是真傻假瘋已不易分辨~

結尾字幕寫上一句 “without end”, 把夫妻之間的猜忌懷疑, 試圖控制對方的權力關係, 寫成一種沒有終結的永恆角力~ 每天被理應是最親密的枕邊人長期監視, 自己亦要長年累月保持警惕和戒心, 無論懷疑和被懷疑的一方, 身心都承受著讓人透不過氣的壓力, 這種自願上釣卻永無休止的折騰, 用上糖衣包裝, 內裡才是真正的地獄~

導演 Alain Resnais 演員 Emmanuelle Riva, 岡田英次, Bernard Fresson 連結 imdb link

簡介 1959年, 日本廣島~ 一位已婚法籍女演員 (Emmanuelle Riva 飾) 從巴黎來到廣島, 在當地拍攝一部宣傳和平訊息的電影, 期間跟一位已婚建築師 (岡田英次 飾) 發生不倫關係, 現在二人因為女演員即將回國而面臨分別~ 兩人談及被原爆摧毀的 廣島, 女演員更憶述年輕時在法國中部小城 納韋爾 的往事~ 當時正值二次大戰, 她卻戀上敵軍陣營內一位德國軍官 (Bernard Fresson 飾), 後來更因為目睹他不幸被殺而一度精神失常, 被母親囚禁在地下室~

評語 在法國導演 阿倫雷奈 首部長片 “Hiroshima mon amour” 漂亮而曖昧的經典序幕, 厚厚的灰燼散落在兩個赤裸相擁身體之上: 這是當年原爆受害者臨終前的痛苦掙扎? 還是象徵性地讓男女主角的情事和 廣島 的原爆歷史扯上關係? 這一幕旋即接上男女主角在床上相擁纏綿, 渴求著對方身體的畫面, 伴隨著一些廣島博物館和醫院的紀錄片, 重演原爆當日情景的電影片段, 女演員一邊面說她在廣島的所見所聞, 建築師卻一邊否認她在廣島看過的一事一物~ 女演員大概真的看過眾多原爆展品和傷者的模樣, 但她卻永遠無法真正感受原爆受害的傷痛, 無法真正了解這個城市~ 就如四十多年後日本導演 . . . → Read More: Hiroshima mon amour (廣島之戀, 1959)]]> Hiroshima mon amour (廣島之戀, 1959)

導演
Alain Resnais
演員
Emmanuelle Riva, 岡田英次, Bernard Fresson
連結
imdb link

簡介
1959年, 日本廣島~ 一位已婚法籍女演員 (Emmanuelle Riva 飾) 從巴黎來到廣島, 在當地拍攝一部宣傳和平訊息的電影, 期間跟一位已婚建築師 (岡田英次 飾) 發生不倫關係, 現在二人因為女演員即將回國而面臨分別~ 兩人談及被原爆摧毀的 廣島, 女演員更憶述年輕時在法國中部小城 納韋爾 的往事~ 當時正值二次大戰, 她卻戀上敵軍陣營內一位德國軍官 (Bernard Fresson 飾), 後來更因為目睹他不幸被殺而一度精神失常, 被母親囚禁在地下室~

評語
在法國導演 阿倫雷奈 首部長片 “Hiroshima mon amour” 漂亮而曖昧的經典序幕, 厚厚的灰燼散落在兩個赤裸相擁身體之上: 這是當年原爆受害者臨終前的痛苦掙扎? 還是象徵性地讓男女主角的情事和 廣島 的原爆歷史扯上關係? 這一幕旋即接上男女主角在床上相擁纏綿, 渴求著對方身體的畫面, 伴隨著一些廣島博物館和醫院的紀錄片, 重演原爆當日情景的電影片段, 女演員一邊面說她在廣島的所見所聞, 建築師卻一邊否認她在廣島看過的一事一物~ 女演員大概真的看過眾多原爆展品和傷者的模樣, 但她卻永遠無法真正感受原爆受害的傷痛, 無法真正了解這個城市~ 就如四十多年後日本導演 是枝裕和 在 “Distance” (這麼近, 那麼遠, 2001) 含蓄地展示, 被害者, 被害者親屬和旁觀者三者之間, 永遠存在著無法跨越的障礙和距離~

電影中兩次提到, 廣島是個為愛情度身訂造的城市~ 這是因為這城市的人遭受過原爆的巨大創傷, 這種深刻的傷痛外人無法真正領略; 正如熱戀中的女演員面對愛人突然離世, 旁人亦無法完全感受到她心中的悲傷~ 另一方面, 原爆禍害曾經震驚世界, 雖然傷痕至今仍可見, 但在高速重建發展的步伐下, 舊建築和舊面孔飛快被新人事所取代 (女演員下榻的酒店名字正是 “New Hiroshima Hotel”), 要依賴博物館和電影提醒人民對戰爭的記憶~ 這就如德國軍官曾是女演員畢生摯愛, 令她傷心欲絕, 幾乎放棄生命, 但今天她已結婚產子, 此刻擁在懷內的人亦已變成日籍建築師~ 即使她努力留住回憶, 亦阻止不了自己對德國軍官的記憶日漸變得依稀模糊~

在無法完全理解他人感受, 無法阻止記憶慢慢消失這兩項略帶悲哀的定律下, 人與人之間總是存在隔閡, 躲不過漸漸疏遠的宿命~ 結尾一對情人臨別前坐在長椅上, 中間隔著一位煞風景的日本老婆婆, 固然其中一個具體而有趣的例子; 在酒店咖啡廳一幕, 建築師眼睜睜看另一位日本人冒昧上前跟女演員搭訕, 則默默暗示他的位置能輕易被取代, 二人之間的情緣註定沒有未來~ 在這樣的前提下, 人們對別人的認知和記憶往往會被濃縮成一些象徵性的符號: 在女演員眼中, 建築師象徵著日本 廣島, 象徵著她多年前失去的至愛; 在建築師眼中, 女演員象徵著法國 納韋爾, 象徵著情人的善變和善忘~ 至此, 名字和稱謂已不再重要, 在最後一幕二人甚至索性用城市的名字作為對方的記認~

“Hiroshima mon amour” 揉合劇情片和紀錄片元素, 對照民族歷史和私人回憶, 個人在肉體上的渴求和心靈上的期盼, 對比戰火對城市造成的破壞和感情對個人造成的創傷~ 阿倫雷奈 在 廣島 和 納韋爾 以相似的空鏡和推鏡拍下兩個城市的面貌, 讓時代和地域的界限變得含糊, 另外又以一些突然插入的短暫回憶片段表示當事人混亂的思緒~ 編劇 Marguerite Duras 筆下非線性敘事的劇本, 自由地穿梭於不同時空, 兩位主角重覆夢囈般的獨白, 刻意讓時間和角色身分模糊不清~ 兩位主角相識纏綿, 雖然在肉體上得到短暫的慰藉, 但卻無法真正互相了解, 無法對抗記憶消逝留下的空白, 就如被困在一座記憶的迷宮~

導演 Aditya Assarat 演員 Ananda Everingham, Cerise Leang, Sajee Apiwong 連結 imdb link

簡介 現代, 泰國~ 在美國留學的富家子 Ananda (Ananda Everingham 飾), 回國後在2004年曾受南亞海嘯衝擊的 布吉 拍電影~ 語言不通的混血女友 Zoe (Cerise Leang 飾) 從美國前來探班, 但 Ananda 卻一直忙於工作~ Zoe 離開後, Ananda 結識在電影公司工作的女生 May (Sajee Apiwong 飾), 後來跟她交往並在 曼谷 同居, 每天過著休閒的生活~ 一天, 舊同學們從美國前來探訪, Ananda 便帶同 May 與友人相聚, 飲酒作樂~

評語 一如導演在映後分享時所言, “Hi-so” 分成上下兩部分, 在角色設計和情節上互相對照的結構, 系受泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 和南韓導演 洪尚秀 的影響, . . . → Read More: Hi-So (上流社會, 2010)]]> Hi-So (上流社會, 2010)

導演
Aditya Assarat
演員
Ananda Everingham, Cerise Leang, Sajee Apiwong
連結
imdb link

簡介
現代, 泰國~ 在美國留學的富家子 Ananda (Ananda Everingham 飾), 回國後在2004年曾受南亞海嘯衝擊的 布吉 拍電影~ 語言不通的混血女友 Zoe (Cerise Leang 飾) 從美國前來探班, 但 Ananda 卻一直忙於工作~ Zoe 離開後, Ananda 結識在電影公司工作的女生 May (Sajee Apiwong 飾), 後來跟她交往並在 曼谷 同居, 每天過著休閒的生活~ 一天, 舊同學們從美國前來探訪, Ananda 便帶同 May 與友人相聚, 飲酒作樂~

評語
一如導演在映後分享時所言, “Hi-so” 分成上下兩部分, 在角色設計和情節上互相對照的結構, 系受泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 和南韓導演 洪尚秀 的影響, 但 Assarat 沒有前者的神秘詭異, 亦沒有後者的幽默挖苦, 只貫徹自己在首作 “Wonderful Town” (海逝, 2007) 的角度, 流露出一種靜靜捕捉日常生活細膩點滴的溫柔觸感~ 故事觸及社會階級之間的分野和不公, 情侶之間難以逾越的文化差異, 但這種種矛盾都沒有清楚言明, 一切只在靜靜遊移的鏡頭下漸漸浮現, 這種從容不逼的鏡頭, 漂亮的構圖和舒泰的節奏最是迷人~

除人物和故事外, 建築在片中亦擔當主要的角色, 前半段在南亞海嘯受災的破屋和半段城市裡行將拆卸的樓房亦在互相對照~ 前者有如災難過後遺留下無法磨滅的疤痕, 後者則是 曼谷 在急速轉變下僅餘的封塵記憶~ 對於在那裡曾留下腳印的居民來說, 這兩個地方都充滿豐富的回憶和感情, 不容易與別人分享~

操流利泰語和英語的 Ananda 是電影上下兩部分的連繫, 同時象徵著他既非泰國人亦非美國人的曖昧身份~ 完全洋化的 Zoe 在泰國一直被視作異類, 經常被要求拍照, 她跟酒店職員在沙灘傾談時亦不能明白泰國人夢想出國的想法和感受~ 正如來自鄉村的 May 不會理解 Ananda 對兒時 曼谷 的懷念, 未能共享他的留學生活經驗, 面對一班外國朋友時更感到不太自在~ 上下兩段兩位女友先後要求 Ananda 給她們翻譯劇本和報章, 只進一步突顯她們無法觸摸情人植根於另一種語言的另一種文化背景~

“Hi-So” 展示無憂無慮的富裕生活, 但並非要提出富人和窮人的對立和敵視, 事實上 Ananda 跟傭人和僱員們相處甚歡, Zoe 跟酒店員工們能夠派對作樂, May 身處留學生圈中亦未至於被孤立和歧視~ 只是在不同環境長大的人們, 在思想和價值觀上始終存在著隔閡, 在歡樂和笑聲過後仍無法交深~ 電影結尾看 Ananda 在候機大堂準備登機, 大概只有這個世界各地乘客不斷流轉, 作為連接不同地域中轉站的空間, 才真正屬於這位擁有雙重語言, 雙重文化的人物~

導演 Leonard Kastle 演員 Shirley Stoler, Tony Lo Bianco 連結 imdb link  trailer

簡介 跟據真實事件改編~ 四十年代, 美國~ 超重中年醫院女護士 Martha (Shirley Stoler 飾) 透過報紙刊登徵友廣告, 認識並愛上西班牙裔男生 Ray (Tony Lo Bianco 飾), 誰知男生原來是職業情場騙子, 專門哄騙女生結婚乘機斂財~ 豈料 Martha 得知真相後並不介意, 甚至願意扮作妹妹協助行騙, 只為將來跟愛人雙宿雙棲~ 只是妒意極強的 Martha 總要確保 Ray 沒有在行騙時趁機財色兼收, 一旦發現騙局被揭穿, 她更不惜對無辜的準新娘子們狠下毒手~

評語 “The Honeymoon Killers” 是歌劇音樂家 Leonard Kastle 唯一一部電影作品, 也是不少影迷心目中的cult片名作~ 此片本來由當年尚未成名的 馬田史高西斯 拍攝, 但開拍只一週便因為被認定花費太多時間拘泥於細節而被換走, 轉由本來只負責研究 Raymond Fernandez 和 Martha Beck . . . → Read More: Honeymoon Killers, The (蜜月殺手, 1970)]]> The Honeymoon Killers (蜜月殺手, 1970)

導演
Leonard Kastle
演員
Shirley Stoler, Tony Lo Bianco
連結
imdb link 
trailer

簡介
跟據真實事件改編~ 四十年代, 美國~ 超重中年醫院女護士 Martha (Shirley Stoler 飾) 透過報紙刊登徵友廣告, 認識並愛上西班牙裔男生 Ray (Tony Lo Bianco 飾), 誰知男生原來是職業情場騙子, 專門哄騙女生結婚乘機斂財~ 豈料 Martha 得知真相後並不介意, 甚至願意扮作妹妹協助行騙, 只為將來跟愛人雙宿雙棲~ 只是妒意極強的 Martha 總要確保 Ray 沒有在行騙時趁機財色兼收, 一旦發現騙局被揭穿, 她更不惜對無辜的準新娘子們狠下毒手~

評語
“The Honeymoon Killers” 是歌劇音樂家 Leonard Kastle 唯一一部電影作品, 也是不少影迷心目中的cult片名作~ 此片本來由當年尚未成名的 馬田史高西斯 拍攝, 但開拍只一週便因為被認定花費太多時間拘泥於細節而被換走, 轉由本來只負責研究 Raymond Fernandez 和 Martha Beck 案件資料和編寫劇本的 Kastle 頂上~

電影用上 馬勒 多首交響曲作配樂或有點浮誇, 但在影像風格和演員選角上卻表現出高度的寫實感, 沒有太花巧的鏡頭, 角色都像日常生活會遇上的鄰人~ 這裡沒有漂亮的男女主角, Martha 是個肥腫難分, 面目猙獰, 專門棒打鴛鴦的善妒中女; 一眾女生眼中的 “筍盤” Ray, 也只是個懂得耍點嘴皮, 滿口謊話, 但並不特別俊俏的中年漢; 至於那些真心求愛但不得善終的受害者, 則更是一班貌不出眾, 對愛情抱有無限憧憬的寂寞剩女~

“The Honeymoon Killers” 原本被包裝成剝削電影發行, 但導演並沒有像同類電影刻意渲染虐殺和色情元素, 本片其中一點最成功之處, 在於描寫一班鮮有成為電影主角的平凡中女面對愛情的態度~ 女生們一點天真浪漫的幻想, 一點深具殺傷力的妒恨, 一點拼命抓緊戀愛機會的絕望感, 讓這一段段建築在謊言上的愛情更覺悽涼~ 特別是天生善妒的 Martha, 為求與愛人同行而不惜成為共犯,眼巴巴看著愛人跟其他女生調情親熱, 讓迷戀漸漸變成近乎自虐式的折騰~ 儘管屢次因為妒忌而發爛, Martha 其實一直這對殺手情人中比較清醒而冷靜 (和冷血) 的一人~ 為了愛情她甘願付上一切, 即使殺人害命也在所不計, 但當她揭穿愛郎只會一直向她說謊, 說好的幸福遙遙無期, 在萬念俱灰下她亦自知不應繼續強求, 即使再重覆跟愛人行騙殺人也只是徒然~

導演處理殺人場面出色, 這幾幕最動魄驚心之處不是真正行刑一刻, 而是鏡頭捕捉受害人聽見一對殺手情人討論如何處置自己後的反應, 意識到自身即將遭毒手的恐懼~ 特别是單親媽媽 Delphine 被灌迷藥, 如待宰羔羊般攤軟在床上一幕, 鏡頭凝視她一雙惶恐的眼睛, 眼眶泛起一點淚光, 這副絕望和無助的神情讓人倍覺心寒~

導演 David Mamet 演員 Lindsay Crouse, Joe Mantegna, Mike Nussbaum 連結 imdb link

簡介 八十年代, 美國~ 年青女心理學教授 Margaret Ford, 最近出版了一本名為 “Driven: Compulsion and Obsession in Everyday Life” 的暢銷書~ 一天, 她替一位有強迫性賭博傾向的男生 Billy 進行輔導, Billy 自稱欠下大筆賭債, 更拿出手槍揚言準備吞槍自殺~ Margaret 勸服 Billy 放棄輕生的念頭, 並親身前往一家名為 House of Games 的酒吧中找 Billy 的債主對質~ 在那裡, Margaret 遇上職業騙徒 Mike 和他一班同黨, 還險些墮進他們的騙局~ Margaret 被這班騙徒高超的行騙技藝深深吸引, 更漸漸對 Mike 萌生感情~ 一晚, Margaret 堅持參與 . . . → Read More: House of Games (1987)]]> House of Games (1987)

導演
David Mamet
演員
Lindsay Crouse, Joe Mantegna, Mike Nussbaum
連結
imdb link

簡介
八十年代, 美國~ 年青女心理學教授 Margaret Ford, 最近出版了一本名為 “Driven: Compulsion and Obsession in Everyday Life” 的暢銷書~ 一天, 她替一位有強迫性賭博傾向的男生 Billy 進行輔導, Billy 自稱欠下大筆賭債, 更拿出手槍揚言準備吞槍自殺~ Margaret 勸服 Billy 放棄輕生的念頭, 並親身前往一家名為 House of Games 的酒吧中找 Billy 的債主對質~ 在那裡, Margaret 遇上職業騙徒 Mike 和他一班同黨, 還險些墮進他們的騙局~ Margaret 被這班騙徒高超的行騙技藝深深吸引, 更漸漸對 Mike 萌生感情~ 一晚, Margaret 堅持參與 Mike 和同黨們設下的精密騙局, 一個表面看來天衣無縫的騙財計劃, 內裡卻比她所想像中複雜得多~

評語
局中有局的奇情故事, 精妙醒目的對白, 危機四伏的晦暗氣氛, 配合演員們熟練的演技, 美國舞台劇編劇 David Mamet 首次執導的長片 “House of Games” 雖然在題材和處理手法上不算新鮮, 但無疑是一部舊瓶盛新酒又依然出色的當代黑色電影~

以心理學教授 Margaret (Lindsay Crouse 飾, 當時是導演的妻子) 為電影的主角, 電影嘗試探討行騙者和被騙者的心態和 “信任/欺騙” 之間複雜的關係~ 如 Mike (Joe Mantegna) 所言, 他設計的騙局其實就是一個利用他人信任的遊戲 (所謂的 “con game”), 而在被騙者願意真心相向之前, 行騙者往往先要付出一點甚麼來贏取對方的信任~ 不過, 只要被騙者一旦轉到的 “信任” 的相處模式, 他/她便會成為任人宰割的俎上肉, 甚至像 Margaret 般明明已清楚騙局的運作模式, 還聽過 Mike 一句 “don’t trust nobody” 的忠告, 最終還是免不了要墮進別人預先設下的陷阱~

事實上, Margaret 那本暢銷書的名稱 “Driven: Compulsion and Obsession in Everyday Life” 和她多次的 slip of tongue, 簡直就是她內心潛伏慾望的投射和展現: 她渴望走進新鮮的新世界, 渴望犯罪所帶來的刺激, 而這些跟她作為一位循規蹈矩的心理醫生, 習慣抽離地分析病人苦難的日常生活完全相反~ 整部電影中 Margaret 所經歷的心理變化, 亦正是從否認, 壓抑和逃避慾望, 到後來坦然面對, 最後更公然做出越軌的行為~

“House of Games” 全片以頗幽暗的調子拍攝, 漂亮的燈光佈置跟片中爾虞我詐暗藏玄機的精密佈局非常配合~ 電影另一精彩之處, 相信是騙徒們變走紙幣硬幣和巧妙的行騙技倆, 這些逼真的細節都有賴魔術專家 Ricky Jay 的 “技術支援”~ 此君日後成為 David Mamet 的長期拍檔 (Mamet 的電影亦多以騙徒為故事題材), 更有參與 “Magnolia” (人生交叉剔, 1996), “The Prestige” (死亡魔法, 2006) 等電影的製作~

此外, 騙徒們句句押韻的精警對白, 連帶說話的神態也是可圈可點, 金句如 “A man with style is a man who can smile.”, “You wanna win the hand, you gotta stay in till the end.” 固然有趣, 不過最妙還是 Mike 怒吼時吐出的絕句: “I’m from the united states of kiss my ass!”~

導演 Laila Pakalnina 演員 Branko Zavrsan, Kristaps Mednis, Ivars Brakovskis, Paul Butkevich 連結 imdb link www.acuba.ee/en/filmid/hostage

簡介 現代, 拉脫維亞首都 Riga~ 一名持槍男子騎劫了一班客機, 並在拉脫維亞的 Riga 機場降落~ 所有乘客離開後, 他脅持著一位獨自乘機, 並自願留下當人質的七歲男孩 Tom~ 除了要求贖金和離開的班機外, 他更要求一排當地生產的巧克力和一張教授當地語言的光碟, 還要看拉脫維亞歌唱節和冬季兩項運動員的現場表演~ 另一方面, 當地養蜂人 Anton 的蜂箱被流彈打穿, 他的妻子說是 Visvaldis 蓄意破壞~ 一位女生把路旁一隻白兔帶上車, 卻差點因而被警員檢控~ 當地電視台正播放單車比賽的過程, 但比賽過程卻是一波三折~

評語 單看拉脫維亞女導演 Laila Pakalnina 長片 “the Hostage” 的劇情簡介, 就像是 “Babel” (巴別塔) [2006] 或 “Crash” (撞車) [2004] 一類把一大班各不相干的人物和幾段看似無關的故事交織在一起的電影~ 雖然本片絕對有潛質發展成同類一本正經的種族和文化探究, 但導演卻選擇一直保持輕鬆反斗的調子, 沒有深究政治性的問題, 甚至鮮有嘗試對情節作合理的解釋, . . . → Read More: Hostage, the (仝人質) [2006]]]> the Hostage (仝人質) [2006]

導演
Laila Pakalnina
演員
Branko Zavrsan, Kristaps Mednis, Ivars Brakovskis, Paul Butkevich
連結
imdb link
www.acuba.ee/en/filmid/hostage

簡介
現代, 拉脫維亞首都 Riga~ 一名持槍男子騎劫了一班客機, 並在拉脫維亞的 Riga 機場降落~ 所有乘客離開後, 他脅持著一位獨自乘機, 並自願留下當人質的七歲男孩 Tom~ 除了要求贖金和離開的班機外, 他更要求一排當地生產的巧克力和一張教授當地語言的光碟, 還要看拉脫維亞歌唱節和冬季兩項運動員的現場表演~ 另一方面, 當地養蜂人 Anton 的蜂箱被流彈打穿, 他的妻子說是 Visvaldis 蓄意破壞~ 一位女生把路旁一隻白兔帶上車, 卻差點因而被警員檢控~ 當地電視台正播放單車比賽的過程, 但比賽過程卻是一波三折~

評語
單看拉脫維亞女導演 Laila Pakalnina 長片 “the Hostage” 的劇情簡介, 就像是 “Babel” (巴別塔) [2006] 或 “Crash” (撞車) [2004] 一類把一大班各不相干的人物和幾段看似無關的故事交織在一起的電影~ 雖然本片絕對有潛質發展成同類一本正經的種族和文化探究, 但導演卻選擇一直保持輕鬆反斗的調子, 沒有深究政治性的問題, 甚至鮮有嘗試對情節作合理的解釋, 只以緩緩移動的長鏡頭, 觀察這片對外國人頗陌生的土地上的種種荒唐怪事~

或許 “the Hostage” 更像是捷克那些怪誕滑稽的荒謬喜劇~ 電影沿用老掉了牙的劫機故事, 卻沒有佈下同類電影緊張刺激的氣氛, 全片從沒透露劫機者 (Branko Zavrsan 飾) 背後的動機, 小男孩 Tom (Kristaps Mednis 飾) 一開始已是自願當人質, 兩人在機上也只是不斷嬉戲作樂~

這宗遊戲人間的古怪劫機事件, 倒更像是一個乘機展示現代拉脫維亞生活和文化的藉口~ 隨著全片曲折離奇, 東拉西扯, 難以合理解釋的情節, 先後搬出拉脫維亞生產的朱古力, 當地農民的生活狀況, 拉脫維亞著名的歌唱節, 冬季兩項運動等事物, 從而讓人窺探這個鮮為外人認識的國家的面貌~

全片既然沒有互相扣連, 邏輯合理的情節, 要把上述大堆風馬牛不相及的東西串連起來, 導演採用了一些畫面和聲音上相似的配對, 作為段與段之間的橋樑, 並在片中加入不少重複出現的情節, 營造似曾相識的感覺~ 這種處理手法得出有如造夢般的敘事邏輯, 並不時帶出頗有趣的視覺/聽覺效果, 例如從劫機者的開槍聲接到蜂箱上的彈孔, 兩隻黑白色的兔子, 那隻行蹤詭秘的牛牛等~

“the Hostage” 是一個視覺和聽覺上的遊戲多於一個有起承轉合的傳統故事, 與其說它是齣諷刺社會現況的荒謬劇, 不如說是一場發生在某個北歐異國的怪夢~

[ 6.5 ]  

導演 David Cronenberg 演員 Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, Ashton Holmes 連結 imdb link www.historyofviolence.com

簡介 改編自 John Wagner 和 Vince Locke 的同名圖畫小說~ Tom Stall 一家四口住在美國印第安納州一個小鎮, 他與妻子 Edie 合力在當地經營一所餐館, 生活本來純樸而幸福~ 一天, 兩位殺人不眨眼的持槍狂徒到店內搶劫, Tom 獨力英勇抗賊, 成為人人稱頌的小鎮英雄, 事件更得到傳媒廣泛報道~ 事後, 東岸費城黑幫分子 Carl Fogarty 來到鎮上, 他一口咬定 Tom 就是從前殺人無數的 Joey Cusack, 並要跟他算清舊帳~ 到底 Tom 在平凡小鎮市民的身分背後, 隱藏著一段怎樣的歷史? 單憑他一人之力, 又能否捍衛家人的安全?

評語 常言道 “放下屠刀, 立地成佛”, 但加拿大導演 David Cronenberg . . . → Read More: History of Violence, A (暴力史) [2005]]]> A History of Violence (暴力史) [2005]

導演
David Cronenberg
演員
Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, Ashton Holmes
連結
imdb link
www.historyofviolence.com

簡介
改編自 John Wagner 和 Vince Locke 的同名圖畫小說~ Tom Stall 一家四口住在美國印第安納州一個小鎮, 他與妻子 Edie 合力在當地經營一所餐館, 生活本來純樸而幸福~ 一天, 兩位殺人不眨眼的持槍狂徒到店內搶劫, Tom 獨力英勇抗賊, 成為人人稱頌的小鎮英雄, 事件更得到傳媒廣泛報道~ 事後, 東岸費城黑幫分子 Carl Fogarty 來到鎮上, 他一口咬定 Tom 就是從前殺人無數的 Joey Cusack, 並要跟他算清舊帳~ 到底 Tom 在平凡小鎮市民的身分背後, 隱藏著一段怎樣的歷史? 單憑他一人之力, 又能否捍衛家人的安全?

評語
常言道 “放下屠刀, 立地成佛”, 但加拿大導演 David Cronenberg 這部非常暴力, 非常血腥的電影, 卻指出金盆洗手並不如想像中輕易~ 暴力行為不止會對別人造成肉體和心靈上的傷害, 它更會寫下一道長久不能磨滅的仇恨歷史, 連帶引伸出報復和更多暴力~

“A History of Violence” 充滿血肉橫飛的鏡頭, 一向搞血腥核突特技效果非常出色的導演 David Cronenberg, 對大堆 “一槍打爆頭” 級數的血腥畫面沒有半點美化, 也沒有半點掩飾, 片中一些在臨死前掙扎的畫面尤其駭人, 充分展示暴力造成的嚴重後果~ 此外, 從 Tom 一家人被 Carl Fogarty (Ed Harris 飾) 騷擾時神經過敏的緊張情緒, 更深刻地描寫出暴力威脅在心理層面所帶來的極端不安和恐懼~

“A History of Violence” 不只講述主角 Tom Stall (Viggo Mortensen 飾) 一人的 “暴力史”, 它更探討了人類暴力行為出現, 延續, 再現的過程~ 初段兩位亡命之徒準備打劫 Tom 的餐館前, 曾在車廂內有過這樣的對話:

“but we’re so goddamn broke.”
“yeah… well, that’s easy to fix.”

二人解決貧窮的 “簡單” 方法, 就是大開殺戒搶劫商店, 就如他們在電影一開始時在別家商店內進行冷血的滅門屠殺一樣~ 暴力, 很多時候是處理問題的 “容易方法”, 它雖然不被現代社會和法律所容許, 但人類卻常常禁不住受到它的誘惑~ 正如本來不愛暴力的兒子 Jack (Ashton Holmes 飾), 後來亦選擇用暴力令心胸狹窄的同學們閉嘴; 又例如 Tom 跟妻子 Edie (Maria Bello 飾) 鬧翻時, 他們便在樓梯上演一幕激烈的糾纏推撞, 最後更演變成一次近乎強姦的粗暴性愛~ 這一幕甚至暗示, 暴力就像性慾一樣是人類潛藏的天性, 是人類在弱肉強食世界中求生時必須擁有的本能~

當然, 任誰都知道, 以暴力作為處理問題的 “easy way out” 是非必要和不文明的野蠻行徑~ 但可怕的是, 一旦某一方開始使用暴力, 另一方卻不得不施以程度相若 (甚至更激烈) 的暴力作抵抗~ 正如兩位亡命之徒拔槍搶劫餐館時, 若 Tom 不以暴力反擊殺死二人, 餐館內所有無辜的平民更很可能會喪命; 又例如 Tom 跟 Fogarty 等黑幫槍戰一幕, 若果 Jack 不及時鳴槍殺死 Fogarty, Stall 一家便很可能遭逢滅門之災~ 至此, 暴力從 “非必要” 變成 “必要”, 從 “可選擇” 變成 “無可選擇”, 更同時指出暴力行為就像連鎖反應一樣, 一旦開始便一發不可收拾~

暴力行為最可怖的後果, 是它所造成的傷害會在受害者心靈上烙下長久不滅的疤痕, 引發出日後的報復行為, 令暴力以更兇狠的形式再現, 演變成一個無休無止的惡性循環~ 正如 Tom 這位前度殺人專家, 雖然他決心隱姓埋名做個小鎮良民, 卻難以抹掉既成事實的歷史和昔日的惡行, 更難以平復當年受害者亟需報復的心情~ Tom 最終奇跡地殺盡仇家全身而退, Jack 毆傷同學成功使他們暫時閉嘴, 但二人日後很可能會招來更多的報復~

電影的名稱為 “A History of Violence”, 暗示 Tom Stall 的暴力史只是芸芸眾多案例之一, 事實上, Jack 跟兩位同學的嫌隙便很可能是另一段暴力史的開端~ 使用暴力處理問題就如踏上一條不歸路, 這一刻雖可方便快捷地達成目標, 但他朝卻會帶來更多更難解決的問題, 還要背負更加沉重的後果…

[ 7.5 ]  

導演 Danis Tanovic 演員 Emmanuelle Béart, Karin Viard, Marie Gillain, Guillaume Canet, Jacques Gamblin, Jacques Perrin 連結 imdb link www.diaphana.fr 

簡介 “Heaven, Hell and Purgatory” 三部曲的第二部~ 1980年, 一位教師刑滿出獄, 回到家裡卻被妻子拒於門外, 夫妻爭執演變成倫常慘劇, 三位年幼的女兒 Sophie, Céline 和 Anne 因此深受打擊~ 今天, 三姊妹都已長大成人, 她們各自面對生活和感情的煩惱~ 已為人母的 Sophie 發現丈夫 Pierre 有外遇, 決定親自查明真相; Céline 經常被一位叫 Sébastien 的陌生男子跟蹤, 害得她終日提心吊膽; 年紀最小的 Anne, 則苦戀已婚的年老教授 Frédéric, 奈何今天教授決定跟她劃清界線~ 失去語言能力兼不良於行的媽媽, 現在長年在療養院度日, 只有 Céline 定期前來探訪慰問~ 三位姊妹三個故事三種煩惱, 想愛又不能愛, 想逃又逃不掉, 難道這就是最痛苦的地獄…?

評語 波蘭導演奇斯洛夫斯基 . . . → Read More: Hell (情獄) [2005]]]> Hell (情獄) [2005]

導演
Danis Tanovic
演員
Emmanuelle Béart, Karin Viard, Marie Gillain, Guillaume Canet, Jacques Gamblin, Jacques Perrin
連結
imdb link
www.diaphana.fr 

簡介
“Heaven, Hell and Purgatory” 三部曲的第二部~ 1980年, 一位教師刑滿出獄, 回到家裡卻被妻子拒於門外, 夫妻爭執演變成倫常慘劇, 三位年幼的女兒 Sophie, Céline 和 Anne 因此深受打擊~ 今天, 三姊妹都已長大成人, 她們各自面對生活和感情的煩惱~ 已為人母的 Sophie 發現丈夫 Pierre 有外遇, 決定親自查明真相; Céline 經常被一位叫 Sébastien 的陌生男子跟蹤, 害得她終日提心吊膽; 年紀最小的 Anne, 則苦戀已婚的年老教授 Frédéric, 奈何今天教授決定跟她劃清界線~ 失去語言能力兼不良於行的媽媽, 現在長年在療養院度日, 只有 Céline 定期前來探訪慰問~ 三位姊妹三個故事三種煩惱, 想愛又不能愛, 想逃又逃不掉, 難道這就是最痛苦的地獄…?

評語
波蘭導演奇斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 在1996年因為心臟手術失敗離世, 遺下了三部與長期編劇拍擋 Krzysztof Piesiewicz 參照 “神曲” 結構撰寫的劇本, 分別名為 “Heaven”, “Hell” 和 “Purgatory”~ 第一部已被德國導演 Tom Tykwer 拍成一部 “Heaven” (疾走天堂) [2002], 今天第二部曲終於由拍 “No Man’s Land” (無人地帶) [2001] 成名的波斯尼亞導演 Danis Tanovic 將之拍到菲林上~

“Hell” 是一部很忙的電影~ 打從一開始, Danis Tanovic 便忙著用盡各種方式向奇斯洛夫斯基致敬~ 若果觀眾之前看過大部分奇氏的作品, 觀看這部電影時簡直可以如數家珍般指出片中各個細節的出處~

最明顯不過的幾筆, 大概是在 “藍白紅” 三部曲吃力地丟玻璃樽的老婦, 與及在 “Decalogue 2: Thou Shalt Not Take the Name of Thy Lord God in Vain” (十誡 2: 勿呼天主聖名以發虛誓) [1988] 中毀掉植物和蜜蜂逃離水杯兩個片段~ 事實上, 就連電影的用色也是以藍白紅三色為主, 就像向奇氏的三色系列致敬: 激情的 Sophie (Emmanuelle Béart 飾) 配以鮮艷的紅色, Céline (Karin Viard 飾) 配以冷靜的藍色, Anne (Marie Gillain 飾) 則配以純潔的白色, 這選擇某程度上也反映出三姊妹各異的性格~ 這些顏色總是鍥而不捨地出現在場景中或衣飾上, 雖然間中略嫌有點刻意, 但可見導演和美指實在花了不少心思~

若果認為這些幾乎 “照抄” 的片段太過露骨, 片中還可以找到更多較不顯眼的 reference~ 例如跟 Sophie 丈夫 Pierre (Jacques Gamblin 飾) 偷情的女子叫 Julie, 她的丈夫則叫 Olivier (“Three Colors: Blue” (藍) [1993] 主角的名字); Céline 過分熱心的鄰居老婆婆, 便像是 “A Short Film About Love” (情誡) [1988] 主角的媽媽; 老教授 Frédéric (Jacques Perrin 飾) 講課一幕 (題目正是奇氏最愛的機遇和命運~!), 便像 “Decalogue 1: I Am Lord Thy God” (十誡 1: 欽崇一天主在萬有之上) [1988] 中父親上課一段~

若再細心看看, 電影的結構似乎也是參照奇斯洛夫斯基的作品打造: 以梅花間竹的手法交替描寫三姊妹的經歷, 便有如 “A Short Film About Killing” (殺誡) [1988] 的敘事手法; 而戲中人物遭遇似是不斷重複和變奏的鋪排 (廿年前的倫常慘案 vs. 今天 Sophie 當著子女面前與丈夫分家; 當年男學生戀上老師爸爸 vs. 當下 Anne 與老教授的孽戀), 便是取自 “the Double Life of Veronique” (兩生花) [1991] 的材料~

說了半天, 像在暗示 Danis Tanovic 只懂東拉西扯地借用奇斯洛夫斯基電影的畫面, 其實導演也有些自家製的東西~ 導演在 “Hell” 中運用了很多與圓形相關的構圖, 例如開場時團團轉的抽象萬花筒圖案, Céline 居所的螺旋樓梯, 與及 Sophie 捉姦時的圓形旅店~ 當 Anne 傷心至極燒掉照片時, 便出現了一個圍著她不停繞圈的近鏡~ 這些構圖不單營造出重複的感覺, 更令當事人尤如被困其中, 走不出她們各自的困境和煩惱~

事實上, “Hell” 正是一個關於 “被困” 的故事: 片中幾乎所有人被困在 “求愛而不得, 欲罷而不能” 的地獄之中, 不止是 Sophie 三姊妹, 就連 Pierre, Sébastien (Guillaume Canet 飾), Frédéric, 火車票務員等人都一樣因愛情而苦惱, 甚至連療養院裡的老伯也說自己因為 “感情太豐富” 而令心臟承受不了~ 三姊妹的媽媽提供了唯一一個例外: 即使她知悉當年事實真相之後, 仍決絕地寫出一句 “I never regret”, 彷彿 “絕情” 就是不受情傷的唯一方法~ 但見她終日面無笑容, 可見她也不過是活在另一種地獄而己~

電影的結尾又是另一個圓形的構圖: 三姊妹一同探望媽媽, 四個人圍坐在一張圓形的桌子旁, 彷彿 “失散” 多年的家庭終於團聚~ 但與其說是團聚, 不如說她們依然被困在多年前慘劇的陰影中, 逃不過婚姻破裂, 感情落空所帶來的後遺~

若果 Danis Tanovic 的處理手法不及奇斯洛夫斯基精彩, 可能就差在他一方面太忙著向前輩致敬, 另一方面在畫面構圖和色彩運用上不及奇氏富詩意~ 另一個原因, 大概是他欠缺了奇氏那些看似不太相關, 但其實很細心很具洞察力的細節, 如 “Blue” 中 Julie 的主觀鏡頭, “A Short Film About Killing” 中捕捉身體臨死前的掙扎等~ 查實前輩大師部部經典在前, 即使模仿再現得如何神似, 頂多也只能是 “跟人口水尾” 而已, 倒不如試試用自己的風格來炮製~

在 Anne 的大學面試中, 她抽到一條關於希臘神話人物 Medea 的題目~ 在同名的希臘悲劇中, Medea 因為被丈夫 Jason 拋棄而狠下心腸殺掉自己的子女, 作為對丈夫的報復~ Anne 雖說悲劇在現世中不可能出現, 但無論從古到今, 孩子們都是父母婚姻問題的最大受害者~ 今天的孩子們可能沒有被母親殺死, 但親眼目睹父母離異的傷疤, 卻必定留在心深處, 永遠不能磨滅, Anne 三姊妹就是一個傷感的例證~

[ 7.5 ]

導演 Stephen Daldry 演員 Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep 連結 imdb link www.thehoursmovie.com

簡介 1923年, 一位長期深受心魔困擾的英國女作家, 在自盡前完成了她的小說~ 廿八年後, 一位身在洛杉磯的婦人把這書拿在手裡閱讀~ 這婦人有個看似幸福的家庭: 忠實的丈夫, 健康的孩子, 但她卻覺得生命總有點缺憾… 2000年, 當年健康的孩子已長大成人, 但現在卻身患重病, 心中更有一道深深的傷痕~ 長年照顧他的這位紅顏知己為他奔波勞碌, 但她為他所做的這一切到底又有何意義…

評語 以一本書貫通三個不同年代, 不同身份, 不同性格的女性, 這位曾執導 “Billy Elliott” (跳出我天地) [2000] 的導演想不到竟把女性拍得如此細膩~

三個故事跟死亡跟皆有著密不可分的關係~ Nicole Kidman 的故事中, 死亡無論對死者還是生者都可算是種解脫, 是對自己心中纏繞不散的魔鬼的終極報復, 但卻沒想到這種死亡意識竟能通過文字傳播到彼岸~ Julianne Moore 的故事中, 雖然她最終沒有聽受死神的呼召, 但從死亡而引發出, 對生命的唾棄和逃避, 卻直接禍延到下一代, 只製造更多不幸~ 至於在 Meryl Streep 的故事中, 死亡似乎最是積極最是 “正面”, 在活死人身上花時間似乎除了會得到 “偉大”, “高尚” . . . → Read More: Hours, the (此時．此刻) [2002]]]> the Hours (此時．此刻) [2002]

導演
Stephen Daldry
演員
Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep
連結
imdb link
www.thehoursmovie.com

簡介
1923年, 一位長期深受心魔困擾的英國女作家, 在自盡前完成了她的小說~ 廿八年後, 一位身在洛杉磯的婦人把這書拿在手裡閱讀~ 這婦人有個看似幸福的家庭: 忠實的丈夫, 健康的孩子, 但她卻覺得生命總有點缺憾… 2000年, 當年健康的孩子已長大成人, 但現在卻身患重病, 心中更有一道深深的傷痕~ 長年照顧他的這位紅顏知己為他奔波勞碌, 但她為他所做的這一切到底又有何意義…

評語
以一本書貫通三個不同年代, 不同身份, 不同性格的女性, 這位曾執導 “Billy Elliott” (跳出我天地) [2000] 的導演想不到竟把女性拍得如此細膩~

三個故事跟死亡跟皆有著密不可分的關係~ Nicole Kidman 的故事中, 死亡無論對死者還是生者都可算是種解脫, 是對自己心中纏繞不散的魔鬼的終極報復, 但卻沒想到這種死亡意識竟能通過文字傳播到彼岸~ Julianne Moore 的故事中, 雖然她最終沒有聽受死神的呼召, 但從死亡而引發出, 對生命的唾棄和逃避, 卻直接禍延到下一代, 只製造更多不幸~ 至於在 Meryl Streep 的故事中, 死亡似乎最是積極最是 “正面”, 在活死人身上花時間似乎除了會得到 “偉大”, “高尚” 等讚美以外, 再沒有甚麼意義~ 這對生者亦幾乎是一種逃避, 是對回憶的過分執著~

三位女星在這裡都有出色的演出, 其中 Nicole Kidman 那對會說話的眼睛尤其突出, 憑此角奪取奧斯卡可謂實至名歸, 以後再也沒人敢說她只能當花瓶角色吧? 另外, Philip Glass 的配樂亦令本片生色不少, 樂曲絕大多數以不斷重複的三個音符構成, 但在電影裡卻有著很強的張力~

至於片名 “the Hours”, 大可以詮釋為 “生命中最難忘, 最寶貴的時刻”, 或 “足以影響一生的時刻”~ 但到底一生中最重要的, 是那些回憶中的美麗時光, 還是感受到心臟跳動著的當下…?

[ 8 ]

導演 Lucrecia Martel 演員 Maria Alche, Carlos Belloso, Mercedes Morán, Julieta Zylberberg 連結 imdb link www.laninasanta.com

簡介 在阿根廷一所酒店內, 一大班醫生正在舉行大型的學術研討會議~ 另一方面, 一班十來歲的少女正在上天主教研習課, 討論被上主感召這使人困惑的宗教問題~ 當中一位16歲的少女 Amalia 以為自己聽到上帝的感召, 就要自動獻身拯救一位參與會議的好色中年醫生~ 但這不是幕幕赤條條的性愛描寫, 卻是場場偷偷摸摸的誘惑挑逗~

評語 誰說南美電影都是熱情而袒蕩蕩? “the Holy Girl” 就是一齣很好的反證~ 本片是阿根廷女導演 Lucrecia Martel 第二齣長片, 由西班牙大導艾慕杜華 (Pedro Almodóvar) 監製~ 電影說的宗教和少女的性覺醒 (sexual awakening), 但導演卻沒有描繪赤條條的肉體交歡和性愛畫面, 相反, 上演的是一個個暗裡挑逗, 教人心如鹿撞的誘惑遊戲~

電影充滿了各飾各樣的符號和暗示, 讓觀眾亦投入參與當中的猜心遊戲~ 最明顯的是以宗教上的感召 (vocation) 來比喻女孩子青春期時候的性覺醒: Amelia (Maria Alche 飾) 被 Dr. Jano (Carlos Belloso . . . → Read More: Holy Girl, the (聖女性女) [2004]]]> the Holy Girl (聖女性女) [2004]

導演
Lucrecia Martel
演員
Maria Alche, Carlos Belloso, Mercedes Morán, Julieta Zylberberg
連結
imdb link
www.laninasanta.com

簡介
在阿根廷一所酒店內, 一大班醫生正在舉行大型的學術研討會議~ 另一方面, 一班十來歲的少女正在上天主教研習課, 討論被上主感召這使人困惑的宗教問題~ 當中一位16歲的少女 Amalia 以為自己聽到上帝的感召, 就要自動獻身拯救一位參與會議的好色中年醫生~ 但這不是幕幕赤條條的性愛描寫, 卻是場場偷偷摸摸的誘惑挑逗~

評語
誰說南美電影都是熱情而袒蕩蕩? “the Holy Girl” 就是一齣很好的反證~ 本片是阿根廷女導演 Lucrecia Martel 第二齣長片, 由西班牙大導艾慕杜華 (Pedro Almodóvar) 監製~ 電影說的宗教和少女的性覺醒 (sexual awakening), 但導演卻沒有描繪赤條條的肉體交歡和性愛畫面, 相反, 上演的是一個個暗裡挑逗, 教人心如鹿撞的誘惑遊戲~

電影充滿了各飾各樣的符號和暗示, 讓觀眾亦投入參與當中的猜心遊戲~ 最明顯的是以宗教上的感召 (vocation) 來比喻女孩子青春期時候的性覺醒: Amelia (Maria Alche 飾) 被 Dr. Jano (Carlos Belloso 飾) 非禮後, 這位情竇初開的少女竟對他情有獨鍾, 而在她所受的天主教教育的思維下, 這慾念竟被曲解成上帝對她的感召, 教她心甘情願地委身救贖這位鹹濕醫生~ 宗教教條本來用以約束人類的慾望, 但在這裡竟倒過來慫恿 Amelia 對醫生叔叔大拋媚眼, 甚至連教授聖經道理的老師原來亦常常與男友打得火熱, 這些都是電影對宗教 “教壞人” 的諷刺, 亦道出過分熱衷於宗教可能的引致的危險~

對性的好奇當然並非個別個案, 電影以一位樣貌普通的女孩 (Amelia) 為主角, 就像在提醒觀眾, 性慾是每個人的本能, 並非俊男美女們的專利~ Amelia 的好友 Josefina (Julieta Zylberberg 飾) 在此提供了一個有趣的對照: 樣貌娟好一點的 Josefina 其實對性同樣好奇, 她在男友的引誘下, 自欺欺人地偷嘗禁果; 反觀樣子普通一點的 Amelia 卻苦無發洩性慾的對象, 即使自慰亦未能滿足需要, 最終竟把慾望投射在 Dr. Jano 身上, 頓成一個令人側目的誘惑故事~

此外, 電影有多幕游泳或出浴的場面, 這種 “濕漉漉” 的狀態, 某程度上就象徵著性的誘惑~ 看著游泳池裡的男女穿著泳衣在水中載浮載沉或是渾身濕透, 彷彿導演亦要引誘觀眾想入非非~ 與之相反的可能是片中多次出現的一部 theremin (即是法國電子組合 Air 常用, 可奏滑音的電子樂器)~ 這種不用落手彈撥, 只以改變天線周圍電波來演奏的樂器, 在電影中備受眾人讚美和欣賞, 它可會象徵著同樣備受尊崇, 而又不曾被人觸碰的處子之身?

電影的攝影手法絕對值得一讚~ 鏡頭擺放的角度經常鬼鬼崇崇地縮在一角, 教觀眾像偷窺者一樣偷望人物的背項, 又或是病態地注視身體一部分~ 此外, 導演不時以空間上的距離來製造竊看的效果, 觀察人們微細的小動作如何在暗裡偷情~ 而鏡頭裡的人物, 有時被屏幕遮蓋, 有時則躲藏在畫面的角落, 或隱沒在人群之中, 或與別人低聲地耳語, 總給人一種很曖昧的感覺~ 這些手法不但巧妙地回應了電影 “不知不覺誘惑你” 的風格, 更製造出一幕幕很漂亮誘人的畫面~

故事發展下去, 勢要成為一個無可收拾的爛攤子, 但導演卻選擇在暴風雨前夕作結, 保存電影含蓄內歛的格調~ 電影結尾是一個長鏡頭, 從高處拍攝兩位女生在泳池裡自由自在地浮水嬉戲~ 假如水在電影中象徵著誘惑的話, 那麼這結局也許就暗示兩位女孩在性覺醒後, 現已察覺到性這東西的力量, 而她們今後亦將會以身體為本錢繼續玩這誘惑遊戲~

今年電影節所選的節目都未有太大驚喜, 這齣 “the Holy Girl” 倒是個很不錯的例外~ 前幾屆電影節錯過了導演處女作 “the Swamp” (濕樂園) [2001], 實在可惜得很呢, 有機會一定要找來看看~

[ 8 ]

導演 Lukas Moodysson 演員 Björn Almroth, Sanna Bråding, Thorsten Flinck, Goran Marjanovic 連結 imdb link  

簡介 一對父子, 一對男女, 一齣自拍色情電影~ 在一個儼如密室一般的住宅單位內, 出現一幕幕令人反胃的虐待/性愛場面~ 一堆看似無理性的畫面, 反映出幾種無理性的生活態度~ 這些人從哪裡來? 要到哪裡去? 這齣鬧著玩的色情片又將如何收場? 也許這只是瘋狂的現代生活中幾個剪影吧~

評語 “A Hole in My Heart” 是瑞典新貴導演 Lukas Moodysson 的最新作品, 亦可能是今年電影節最令人倒胃, 最易教觀眾中途離場抗議的電影~ 導演前作 “Lilya 4-ever” (永遠的微笑) [2002] 探討了一位出身貧窮家庭的小女孩, 為求上進而被迫墮落為娼的悲慘故事~ 此作再沒有前作令人垂淚的感人畫面, 換來是一連串被剪輯得零碎不整, 不按時序, 並配上刺耳噪音的駭人畫面, 當中對女性身心的折磨和殘暴對待可謂慘不卒睹~

電影並沒有明確的故事線 (即使有的話, 經剪輯後已變得難以辨認), 反而以MV式的剪輯手法, 把甚麼陰唇整形手術, 酒池肉林食宴, 芭比娃娃性愛派對等影像展現在大銀幕上, 膽子小一點的觀眾定要掩眼打顫~ . . . → Read More: Hole in My Heart, A (獸性鬥室) [2004]]]> A Hole in My Heart (獸性鬥室) [2004]

導演
Lukas Moodysson
演員
Björn Almroth, Sanna Bråding, Thorsten Flinck, Goran Marjanovic
連結
imdb link  

簡介
一對父子, 一對男女, 一齣自拍色情電影~ 在一個儼如密室一般的住宅單位內, 出現一幕幕令人反胃的虐待/性愛場面~ 一堆看似無理性的畫面, 反映出幾種無理性的生活態度~ 這些人從哪裡來? 要到哪裡去? 這齣鬧著玩的色情片又將如何收場? 也許這只是瘋狂的現代生活中幾個剪影吧~

評語
“A Hole in My Heart” 是瑞典新貴導演 Lukas Moodysson 的最新作品, 亦可能是今年電影節最令人倒胃, 最易教觀眾中途離場抗議的電影~ 導演前作 “Lilya 4-ever” (永遠的微笑) [2002] 探討了一位出身貧窮家庭的小女孩, 為求上進而被迫墮落為娼的悲慘故事~ 此作再沒有前作令人垂淚的感人畫面, 換來是一連串被剪輯得零碎不整, 不按時序, 並配上刺耳噪音的駭人畫面, 當中對女性身心的折磨和殘暴對待可謂慘不卒睹~

電影並沒有明確的故事線 (即使有的話, 經剪輯後已變得難以辨認), 反而以MV式的剪輯手法, 把甚麼陰唇整形手術, 酒池肉林食宴, 芭比娃娃性愛派對等影像展現在大銀幕上, 膽子小一點的觀眾定要掩眼打顫~ 假如 “Lilya 4-ever” 是一個 “世界墮落而我心不死” 的奮鬥故事, “A Hole in My Heart” 則是導演對現代生活之墮落和不道德的絕望呼號, 電影一次過暴露了色情氾濫, 著重外觀, 浪費食物, 剝削女性, 虛耗青春等等不被重視, 卻又俯拾皆是的現代社會問題~

電影中人曾說, 他們拍色情片是為了 “滿足大眾的需要”, 那麼導演拍此片又是否要滿足觀眾的變態需要呢? 在道德尺度日漸放鬆的現代社會, 電影亦隨之而變得越來越暴力色情, 看看三池崇史等暴力導演的電影, 或是如恆河沙數的日本成人影片, 它們的暴力色情變態程度, 比起此片只有過之而無不及~ 然而, 為甚麼 “A Hole in My Heart” 的影像如此惹人反感, 我們卻又能接受 (甚或鼓勵) 別的暴力和色情電影呢? 這裡又引伸出另一個問題: 假如人類的道德正在不斷墮落, 那麼 “A Hole in My Heart” 可會是道德的谷底? 假如有一天, 人們已習慣了這程度的暴力色情, 對這裡描繪的東西再沒有反應, 人們還會怎樣進一步尋求更病態的刺激呢?

導演利用手提攝影機拍攝, 刻意把電影拍出類似紀錄片的感覺, 又在電影中加插各人大談兒時情景及內心獨白的片段, 營造出一種教人不安的真實感, 提醒觀眾這些人並不是電影中的虛構人物, 而是你我身邊隱伏的他和她~

假如你認為在拍鹹片的三人太變態, 電影提供了年少的隱閉青年 Eric (Björn Almroth 飾) 作為另一個生活選擇~ 但觀眾們又能否認同這位沉默寡言, 飼養蚯蚓, 終日躲在暗房聽嘈吵工業音樂的頹廢青年呢? 電影在此反映了現代人 “愛走極端” 的生活態度, 無論是 “摺到死”, “玩到死” 的兩極都令人難以消受~ 但一班不愁衣食住卻又閒著無聊的人們, 可以如何發洩精力? 唯有尋求感官上的刺激吧? 這正是一個越無聊越墮落, 越墮落越無聊的惡性循環~ 片中各人心裡都有一個空洞, 但任他們用極端的感官刺激, 奇異乖張的行為亦未能將這黑洞填滿~

電影最令我不安的一幕, 並不是多場倒胃的虐待場面, 反而是女主角 Tess (Sanna Bråding 飾) 走出這獸性鬥室後的一幕~ 經歷一番折騰和虐待, 以為 Tess 將就此一去不返, 但可怕的是她在 “正常” 的街外竟感到渾身不自在, 反而自願回到那狗窩尋求一點安全感和歸屬感~ 這種自甘墮落和沉迷於追求感官刺激的心癮, 正是現代頹廢生活最危險之處~

也許你會問: 這些人如何落得今天的田地? 假如父親之童年陰影和兒子之天生殘障係屬情有可原, 那麼長得像 GI Joe 大兵的 Geko (Goran Marjanovic 飾) 和像 Barbie 娃娃的 Tess 實在難辭其咎~ 且看看身邊時下的青少年, 有多少要為生活而奔波? 也許瘋狂如這四位主角的沒有太多, 但同樣在虛渡光陰的肯定不在少數, 他們對自己的墮落生活同樣難辭其咎~

或許大部分觀眾視這齣電影為一齣毫無道理的垃圾, 但在採取這觀點之前, 必須先承認現代生活的好一大部分, 與及一些當代年青人的頹廢生活, 亦是同樣毫無道理的垃圾 － 而這電影就正是這種垃圾文化的寫照~

[ 7 ]

導演 Michael Haneke 演員 Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Walid Afkir, Lester Makedonsky, Daniel Duval 連結 imdb link www.sonyclassics.com/cache

簡介 Georges 是法國一家電視台的書評節目主持人, 他的妻子 Anne 則是位作家, 家中還有泳術出眾的12歲兒子 Pierrot~ Georges 最近收到一連串神秘錄影帶, 影帶內是他所住大宅正門的錄像, 但拍攝者的樣貌卻從沒在片中出現~ 連隨影帶送來的, 是一幅幅暴力血腥兒童畫, 畫內是兒童嘔血和公雞被砍頭的恐怖情景~ Georges 和 Anne 為此事大為憂心, Georges 猜測幕後的始作俑者, 是一位他在孩提時曾誣陷過的阿爾及利亞小孩 Majid, 但 Georges 並不願意把這件不光彩的舊事告訴妻子~ Georges 報警備案, 但警方說若對方沒有攻擊性行為便不會受理; Georges 登門找幾十年沒見面的 Majid 對質, 但 Majid 卻矢言對這些恐嚇事件全不知情~ 哪到底誰才是真正的幕後黑手?

評語 奧地利導演 Michael Haneke 因這部 “Hidden” 獲康城影展最佳導演獎, . . . → Read More: Hidden (偷拍) [2005]]]> Hidden (偷拍) [2005]

導演
Michael Haneke
演員
Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Walid Afkir, Lester Makedonsky, Daniel Duval
連結
imdb link
www.sonyclassics.com/cache

簡介
Georges 是法國一家電視台的書評節目主持人, 他的妻子 Anne 則是位作家, 家中還有泳術出眾的12歲兒子 Pierrot~ Georges 最近收到一連串神秘錄影帶, 影帶內是他所住大宅正門的錄像, 但拍攝者的樣貌卻從沒在片中出現~ 連隨影帶送來的, 是一幅幅暴力血腥兒童畫, 畫內是兒童嘔血和公雞被砍頭的恐怖情景~ Georges 和 Anne 為此事大為憂心, Georges 猜測幕後的始作俑者, 是一位他在孩提時曾誣陷過的阿爾及利亞小孩 Majid, 但 Georges 並不願意把這件不光彩的舊事告訴妻子~ Georges 報警備案, 但警方說若對方沒有攻擊性行為便不會受理; Georges 登門找幾十年沒見面的 Majid 對質, 但 Majid 卻矢言對這些恐嚇事件全不知情~ 哪到底誰才是真正的幕後黑手?

評語
奧地利導演 Michael Haneke 因這部 “Hidden” 獲康城影展最佳導演獎, 此片某程度上延續了 “Funny Games” (你玩得起．你玩唔起) [1997], “Code Unknown” (巴黎怨曲) [2000] 及多部早期作品對 “影像 vs. 現實” 的探討, 同時反映了現代社會資訊雜亂, 溝通困難的怪狀~ 不過這位愛用電影寫論文的導演, 在本片還探討了另外一些問題: 個人如何面對過去的惡行? 然後再推展至社會性的層面: 國家如何面對過去的惡行?

在 “Funny Games” 中, Haneke 把邪惡少年被槍殺的片段推倒重來, 在觀眾心中挑起極強烈的 “被捉弄” 感覺; 在 “Code Unknown” 中導演重施故技, 把戲劇性但虛構的電影片段, 與平淡但真實的影像並列, 道出影像如何通過豐富的拍攝及剪接技巧操縱觀眾的情緒~ Haneke “把錄像當成真實播放” 這絕技, 在 “Hidden” 第一個鏡頭便已出現: 電影開始時是一個影著 Georges (Daniel Auteuil 飾) 住所大宅門外的定鏡, 播了好幾分鐘, 觀眾方從回帶和對話得知這其實是一段偷拍錄像~ 片中同類 “欺騙觀眾” 的片段還有很多, 由於這些錄像與電影本身都用高清數碼攝錄機拍攝, 兩者在畫質上幾乎毫無分別, 觀眾久而久之根本難以分清哪些是真實, 哪些是錄像~ 導演此舉明顯旨在挑起觀眾對影像的懷疑, 這亦是電影其中一個主題~

像 Haneke 其他 (非改編的) 電影一樣, 本片主角是一對名為 Georges 和 Anne (Juliette Binoche 飾) 的富裕中產階級夫婦~ 導演借 “被偷拍” 這隱藏的危機, 誘發一連串瞞騙撒謊, 互不信任的行為, 顛覆並破壞這個看似美滿無憂的幸福三人家庭, 把糖衣背後潛藏的醜惡歷史, 種族歧視心態, 家庭成員之間的溝通失效, 一一從暗裡揪出放在觀眾眼前~

從電影開始到結尾, 寄偷拍影帶的幕後黑手其實都沒有甚麼具體的侵略性行為, 倒是 Georges 自己作賊心虛, 一口咬定童年時被他用奸計迫走的 Majid (Maurice Bénichou 飾) 就是幕後主腦~ 他更因為害怕事件有損其事業及社會地位, 所以上門找 Majid 嚴言逼供~ 同時, Georges 為免公開童年醜事連番向妻子撒謊, 但謊話被飾穿之後, 自然導致夫婦之間的不信任~ 其後妻子 Anne 哭著找上司 Pierre (Daniel Duval 飾) 訴苦, 竟又被兒子 Pierrot (Lester Makedonsky 飾) 誤以為她在搞婚外情, Pierrot 自己也因而對父母變得冷冷淡淡~ 至此, 觀眾看見這個表面看似幸福的家庭, 原來家中每位成員都各有隱衷, 所為的 “互相信任” 只是一個假象, 隨時會被一個外來的危機摧毀~

掩飾, 是 Georges 起初處理歷史醜事的方法~ 若不是一段偷拍錄像展示了他與 Majid 對質的畫面, Georges 根本無意將此事告訴妻子~ 但即使講, 他起初也只是含糊其辭, 未到最尾他也不願意和盤托出~ 當事情掩飾不了的時候, Georges 便用恫嚇, 威逼, 利誘的手段試圖解決事件 (可見於他與 Majid 對質一幕)~ 但即使事情最終發展成一宗悲劇 (Majid 自殺), Georges 仍能說服自己無錯, 大條道理駁斥 Majid 兒子 (Walid Afkir 飾) 的不是, 最後吃兩顆安眠藥倒頭大睡了事~ Georges 這種自以為是, 自我催眠以求洗脫責任的行徑, 直顯露出人類面對威脅時的劣根性~

上文詳談 Georges 家庭關係瓦解的經過與及他處理歷史醜事的方法, 是因為電影暗示這些都可以推展至社會層面, 並提供了1961年在巴黎發生的阿爾及利亞人屠殺事件作為例子~

先說一點歷史~ 1961年10月17日, 大約三萬名阿爾及利亞人應民族解放陣線 (FLN) 的號召走到巴黎街上示威, 爭取阿爾及利亞脫離法國殖民統治獨立~ 事件演變成暴力衝突, 多名示威者被法國警方毆打致死, 有示威者甚至被丟進塞納河中遇溺, 死者估計多達200人, 但事件當時只有少量報章報道~ 這次暴力事件一直是法國政壇的禁忌, 直至差不多40年後的1998年, 才被法國官方承認屬實~

Georges 處理兒時誣陷 Majid 一事的手段, 就在影射法國政府處理阿爾及利亞人屠殺事件的迴避態度~ 導演指出這種對自己的惡行不負責任, 只求維護個人利益的態度, 可以從人與人推到國與國, 民族與民族之間的關係~ 值得留意, 電影中加插了一段頗長的新聞報道片段, 報道伊拉克戰後的情況, 暗示這種不負責任的情況時至今天仍沒有改變~

“Hidden” 全片充滿懸疑感, 觀眾一直倍著兩夫婦擔驚受怕, 猜測誰是幕後的偷拍者, 但電影到最尾也沒有提供明確的答案~ 查實既然 Majid 已自殺身亡, 只要電影一直播下去, 便可以知道 Majid 是否偷拍者, 但導演卻選擇在真相大白之前結束, 決意令事件成為一宗懸案~ 這就像 “Code Unknown” 中突然終結的片段, 導演以此強調觀眾所見的影像都是斷裂的, 不完整的, 資料不全的, 延續觀眾對影像的不信任~ 電影結尾的定鏡, 可見 Majid 的兒子與 Pierrot 在校門前言談甚歡, 證明原來兩人早已認識, 但片中從未交代過兩人的關係, 進一步加深了觀眾對影像完整性的懷疑~

看隨錄影帶附送的兒童畫, 明明在影射 Georges 和 Majid 的舊事~ 看其中一個偷拍片段拍下 Georges 兒時的大宅, 另一段則引領 Georges 到多年未再見的 Majid 家門前, 因此偷拍者必定同時知悉 Georges 和 Majid 的恩恩怨怨~ 由此推斷, Majid 和他的兒子就是片中兩個最有嫌疑的人物~

然而, Haneke 又用了各種方法告訴觀眾 Majid 及其兒子並不是偷拍者~ 首先, 窮人如 Majid 一家根本負擔不起一部價格高昂的高清數碼攝錄機~ 其次, Majid 在家中被偷拍一幕哭得七情上面 (Anne 說他這樣子維持了整個小時), 又不似是在做戲~ 加上他最後激動得以死明志, 更不像是真兇~ 那 Majid 的兒子呢? 從他與 Georges 在男廁對質一幕可見, Majid 的兒子是位彬彬有禮的年青人, 言談之間甚至鄙視 Georges 出言恐嚇, 他又不似是惡人~ 哪到底誰是真兇?

假如細心研究幾個偷拍片段的話, 更加是越看越出奇~ 就頭兩段偷拍影片的拍攝角度所見, 偷拍地點理應是一條空空如也的馬路, 加上 Georges 又說錄像不似是透過玻璃窗從車上拍攝, 哪為甚麼沒有人發現偷拍者呢? 電影中段, Georges 聽見門鈴外出應門, 環顧四周人影人聲也沒有, 但轉身卻發現一盒影帶卡在門縫間, 這怎麼可能? 但最奇怪的肯定是拍下 Georges 與 Majid 當面對質一段~ 這段影片明顯在 Majid 家裡拍攝, 而從拍攝角度來看, 攝影機似是無遮無掩地放在一個小几上, Georges 當時怎可能沒發現它的存在?

那麼, 有誰會清楚人物背景的來龍去脈, 又可以在幾乎不可能的角度下拍攝? 那就只有導演 Michael Haneke 本人吧? 這聽來可能匪夷所思, 但其實 Haneke 這位變態導演早有前科~ 若果 “Funny Games” 是 Haneke 串通兩位變態青年來捉弄觀眾, 那麼 “Hidden” 便更進一步, 是 Haneke 自己躲在攝影機後玩弄電影中人 (和觀眾)~ 這種 “不可能” 的做法必會挑起觀眾對影像真實性和可信性的質疑, 而這很可能正是 Haneke 一直嘗試提醒觀眾的事情: 影像並非完全可信可靠, 為了達至操縱觀眾情緒的效果, 影像往往經過剪接和加工處理~ 事實上, Georges 亦曾在片中剪輯自己的清談節目, 暗示觀眾在平常如此的電視節目所得的資訊也是不完整的, 經過操縱審查的~

在真實和錄像以外, Haneke 在片中還加入了第三個空間 － 夢境~ 夢境在片中共出現了四次 (假如筆者沒有數錯的話), 四次都重現了 Georges 兒時的情景~ 頭兩次是 Majid 滿口鮮血的樣子, 第三次看見 Majid 用斧頭砍掉雞頭後前來殺 Georges, 第四次是一個描寫 Majid 被強行帶走的遠鏡~ 首三個鏡頭中的影像明顯都是虛構的, 只出於 Georges 自己的幻想, 那麼第四個鏡頭又會否同樣只是 Georges 的主觀測猜? 到底 Majid 被帶走時有否真的極力反抗? 抑或, Majid 的 “敵意” 和 “仇恨” 完全只出於 Georges 的主觀幻想? 若將這一點對號入座放到社會和國家的層面思考, 便更是耐人尋味~

在2005年康城影展中, Haneke 曾說過一句傳頌一時的佳話: “電影 (feature film) 就是每秒二十四個謊話”~ 而導演這部 “Hidden”, 很可能就是一個聰明地把不可能的影像偽裝成真實的例子~

[ 9 ]

導演 Alfonso Cuarón 演員 Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Gary Oldman, David Thewlis 連結 imdb link www.harrypotter.com

簡介 囚禁魔法師罪犯的監獄 Azkaban, 是一個非常恐怖的地方, 不少人受不了監獄守衛 dementor 的節磨而變得瘋瘋癲癲~ 從來沒有人能夠全身逃離 Azkaban － 但邪惡魔法師 Voldemort 的助手 Sirius Black 今日竟成功越獄~ 重獲自由的 Sirius Black 衝著 Harry Potter 而來, 到底 Sirius Black 跟 Harry Potter 父母之死有甚麼關係? 而魔法學校新來的老師 Remus Lupin, 又能否助 Harry Potter 脫離險境?

評語 “Harry . . . → Read More: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (哈利波特3: 阿茲卡班的逃犯) [2004]]]> Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (哈利波特3: 阿茲卡班的逃犯) [2004]

導演
Alfonso Cuarón
演員
Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Gary Oldman, David Thewlis
連結
imdb link
www.harrypotter.com

簡介
囚禁魔法師罪犯的監獄 Azkaban, 是一個非常恐怖的地方, 不少人受不了監獄守衛 dementor 的節磨而變得瘋瘋癲癲~ 從來沒有人能夠全身逃離 Azkaban － 但邪惡魔法師 Voldemort 的助手 Sirius Black 今日竟成功越獄~ 重獲自由的 Sirius Black 衝著 Harry Potter 而來, 到底 Sirius Black 跟 Harry Potter 父母之死有甚麼關係? 而魔法學校新來的老師 Remus Lupin, 又能否助 Harry Potter 脫離險境?

評語
“Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” 是一部好電影~ 有多好? 至少好得足以教我提起興趣把原作小說買回家細讀~

讀過小說版本的觀眾, 不難察覺到電影版的節情被大大地刪減和簡化了, 好像 Harry Potter 的父親和 Sirius Black, Remus Lupin, Peter Pettigrew, Severus Snape 一班 “舊校友” 的前陳往事都被略去了~ 死硬派的 Harry Potter 支持者相信會對此大感不滿, 但若果對 “忠於原著” 四個字不太在意的話, 電影倒為故事提供了一個緊張刺激的變奏~

能夠維持整套電影緊湊的節奏和凝聚力, 曾拍名片 “And Your Mother Too” (衰仔失樂園) [2002] 的導演 Alfonso Cuarón 自然居功不少~ “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” 的優勝之處, 在於它成功避重就輕地發揮電影這媒體的長處~ 相比起小說, 電影優勝之處自然是畫面, 聲音和速度的結合~ 新加入或加強描繪的片段, 例如 Knight Bus 在英國街頭疾走, 常常暴走的怪獸書, Whomping Willow 的落葉, 開學禮詩班的合唱等等, 都為電影增添額外的可觀性~ 刪去的情節 (如兩場 Quidditch 比賽和一大堆當年情) 並沒有令故事變得不明所以, 刪改過的故事整體而言是統一的, 亦沒有犯上前作 “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (哈利波特神秘的魔法石) [2001] 那水過鴨背式敘事的毛病~

當然, 故事本身亦是這電影吸引的要點之一, 把各種神話, 傳說和怪獸巧妙地融合在一起, 已是 Harry Potter 系列的指定動作~ 結尾大玩時空倒錯的手法, 亦帶來一定的新鮮感, 與 “Memento” (凶心人) [2000] 和 “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (無痛失戀) [2004] 一類在 timeline 上做手腳的電影倒有異曲同工之妙~

遺憾的是幾位童星演員在演技上的問題仍然存在, 尤其是 Ron (Rupert Grint 飾) 和 Malfroy (Tom Felton 飾) 的表情和語氣都 “童真” 得過火, 幾近造作~ 反而亭亭玉立的 Hermione (Emma Watson 飾), 表現得成熟和有說服力得多~ 而 Gary Oldman 飾演的 Sirius Black 雖然出場機會不多, 但演慣歹角的他在電影中仍然非常搶鏡~

下一集 Harry Potter 的電影版現正在拍攝當中, 並將會於2005年面世, 且看下次執導的 Mike Newell (”Four Weddings and a Funeral” (四個婚禮一個葬禮) [1994] 的導演) 又會把故事如何闡釋? 不過相信屆時我會先把小說讀完才買票進場啦~

[ 7.5 ]

導演 Mike Newell 演員 Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint 連結 imdb link www.harrypotter.com

簡介 改編自英國作家 J. K. Rowling 的同名小說~ 新一個學年, Harry Potter 在魔法學校又有新挑戰, 今次是三家魔法學校聯合舉辦的火盃考驗比賽~ 年紀輕輕的 Harry Potter 本來尚未夠稱參與賽事, 但火盃又竟然吐出他的名字, 所以 Harry 只得硬著頭皮成為第四位參賽者~ 誰不知今次比賽竟又陰謀重重, 一班大惡人希望藉此把邪惡法師 Lord Voldermort 復活, 魔法界勢將面臨浩劫~ 面對重重艱苦的考驗和邪惡法力量的威脅, Harry Potter 誓要發揮潛能, 彰顯正義, 友誼和愛~

評語 在我對 Harry Potter 電影系列前作 “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” (哈利波特3: . . . → Read More: Harry Potter and the Goblet of Fire (哈利波特火盃的考驗) [2005]]]> Harry Potter and the Goblet of Fire (哈利波特火盃的考驗) [2005]

導演
Mike Newell
演員
Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint
連結
imdb link
www.harrypotter.com

簡介
改編自英國作家 J. K. Rowling 的同名小說~ 新一個學年, Harry Potter 在魔法學校又有新挑戰, 今次是三家魔法學校聯合舉辦的火盃考驗比賽~ 年紀輕輕的 Harry Potter 本來尚未夠稱參與賽事, 但火盃又竟然吐出他的名字, 所以 Harry 只得硬著頭皮成為第四位參賽者~ 誰不知今次比賽竟又陰謀重重, 一班大惡人希望藉此把邪惡法師 Lord Voldermort 復活, 魔法界勢將面臨浩劫~ 面對重重艱苦的考驗和邪惡法力量的威脅, Harry Potter 誓要發揮潛能, 彰顯正義, 友誼和愛~

評語
在我對 Harry Potter 電影系列前作 “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” (哈利波特3: 阿茲卡班的逃犯) [2004] 的影評中, 我曾說過要先把下一部 Harry Potter 小說讀完才進場看電影版, 可惜最終未能如願, 所以今次又未能及時把電影版本與原著小說作比較~

從身邊友人口中聽來, 電影版本的情節比原著少得多, 書中很多對配角們的描寫都被刪掉~ 查實這亦無可厚非, 畢竟這一集原著的篇幅比先前幾部都要長得多, 監製更曾提議把電影拍成上下兩集, 只是導演 Mike Newell 最終仍選擇一口氣把故事濃縮在一套電影之中~ 雖說是濃縮, 但全片仍長達兩個半小時, 全片的節奏亦甚為急促~

上集 “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” 大玩時光倒流的案件重組甚有心思, 今集的故事明顯比較平鋪直敘, 再加上片中又另外加入三位年輕的配角 (三位來自不同學校的參賽者), 還有千絲萬縷的感情伏線, 令本片內容滿瀉, 時間總嫌不足~

要把長篇的故事拍成節奏得宜, 具說服力的電影並非易事, 曾執導名片 “Four Weddings and a Funeral” (四個婚禮一個葬禮) [1994] 的 Mike Newell 在這裡只成功了一部分~ 導演大概認為觀眾理應讀過 Harry Potter 的小說才進場 (至少也看過先前的電影), 故此對 Hermione (Emma Watson 飾) 和 Ron (Rupert Grint 飾) 兩人著墨不多, 而三位來自不同學校的參賽者更如超級 “二打六”, 出場機會甚少, 對他們也欠缺深入一點的描寫~

不過最令人失望之處, 應是導演似乎滿足於拍一部很荷里活的公式化年青人電影~ 愛情, 冒險, 靚人, 靚景等 “錯不了” 的元素通通齊備, 大部分時間花在連番緊張刺激的動作場面和華麗的舞會派對之上, 導演的取向明顯較為著重娛樂性, 鮮有留下一些令人難忘的獨特之處~ 再說, 片中多位主角的樣貌今天已成熟得有點超齡, 令角色的外型和扮演人物的思想往往不太合襯, 對白從他們口中說出稍欠說服力~

本片最有別於其他青春片之處, 還要算是 J. K. Rowling 的故事~ 她筆下的 “Harry Potter” 一向拒絕童話式的簡單美好和道德教訓, 今次甚至在結尾加入其中一位參賽者 Cedric 的死亡, 為故事添上一份兒童小說鮮有的沉重~ 而查實 Cedric 之死又是 Harry Potter (Daniel Radcliffe 飾) 的善心間接造成, 若非 Harry 提議一起拿取火盃, Cedric 也不會身陷險境~ 又例如 Ron 與 Hermione 之間似友非友, 似愛非愛的感情關係, 便有其有趣和微妙之處~ 正是這種有別於陳腔濫調說教式童話故事的編排, 方使 “Harry Potter” 比同類小說更具吸引力~

不過要數全片最大驚喜, 莫過於那隊在舞會中表演的樂隊 the Weird Sisters, 其主音竟是英國樂隊 Pulp 的 Jarvis Cocker, 而成員更包括舊隊友 Steve Mackey, Radiohead 的結他手 Jonny Greenwood 和鼓手 Phil Selway, 還有電子組合 Add N to (X) 的 Steve Claydon~!!! Cocker 更親自炮製了三首歌曲 “Do the Hippogriff”, “This Is the Night” 和 “Magic Works” 作為電影配樂呢~ 但說實在主打的 “Do the Hippogriff” 比較像 the Darkness 這種派對樂隊的出品, “This Is the Night” 則似是 Franz Ferdinand 的剩餘物資, 唯有慢版的 “Magic Works” 比較像 Pulp “the Birds in Your Garden” 一類的情歌~ 若有興趣試試魔法+搖滾會是如何模樣, 可以到這裡聽聽~

[ 6.5 ]