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the Grim Reaper (死神) [1962]

導演
Bernardo Bertolucci
演員
Wanda Rocci, Francesco Ruiu, Alfredo Leggi, Gabriella Giorgelli, Allen Midgette, Renato Troiani, Romano Labate, Silvio Laurenzi
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簡介
一名妓女被發現死在羅馬 Tiber 河畔, 警方找來多位案發前身處附近一個公園的證人逐一問話~ 小伙子 Luciano 是位雙失青年, 終日無所是事與友人打混~ 軟飯王 Bustelli 靠媽媽生女友 Esperia 供養, 但風流多情的本性始終不變~ 樣子英俊頭腦簡單的士兵 Teodoro 同樣是無聊一族, 只懂在羅馬街上調戲女生~ Pipito 和 Francolicchio 一對好兄弟結識了一雙美少女, 辛苦逗得伊人入廚大顯身手, 卻為身無分文給她們買菜而苦惱~ 一頭金髮的 Natanino 也是無業遊民, 腳上一雙木屐是他的標記~ 公園內還有一位衣著光鮮, 帶了個純金打火機的同性戀男人四出獵食~ 問話室內人人窮困人人說謊, 到底誰才是真正的兇手?

評語
意大利導演貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci) 這部處女作品原來出於巧合~ 這部 “the Grim Reaper” (或通常直呼其意大利語原名 “la Commare Secca”) 是出自意大利名導演 (作家, 詩人, etc.) 帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 筆下的故事, 本來由帕索里尼親自將之映畫化, 但後來他因為要專注拍攝另一部作品 “Mamma Roma” [1962], 所以當時只有20歲的助導貝托魯奇才有機會一嘗導演滋味大顯身手~

“the Grim Reaper” 在開始時被包裝成一個 “誰是兇手” 的偵探故事, 電影甫開始便把一具河邊的女屍陳列在觀眾眼前, 接下來便是一連串警方對疑犯問話的片段~ 這些疑犯各自道出案發當晚所見所聞, 當中又滲進幾句謊話, 公園一幕從不同視點重複上演了好幾次, 令這電影也有點 “羅生門” (Rashomon) [1950] 的味道~

無論如何, 貝托魯奇的重點並不在於製造懸疑氣氛, 或要指出尋找真相的困難, 而是繼承了傳統意大利的新寫實主義電影風格, 細心勾劃羅馬市內低下階層的生活苦況~ 事實上, 貝托魯奇在片中甚至刻意淡化了電影的懸疑成分, 例如片中多位人物雖然說出自己當晚所見所聞, 但道出的版本並不如 “羅生門” 般互相矛盾; 又例如 “殺人” 和 “揖兇” 這兩個理應是偵探片最刺激的高潮, 在這裡都只被輕輕帶過, 甚至奇怪地伴以輕鬆悠閒的配樂, 大大減低了戲劇性和感染力~

可以說, “the Grim Reaper” 的主角不是謀殺兇案, 而是片中多位一窮二白, 掙扎求存的角色本身~ 這些不同年齡, 不同背景, 不同職業的人物大都不甚討好, 有些甚至惹人討厭, 但無疑他們都反映出自己一套獨特的生活方式~ 從這些人物身上, 也可以看見當時很多社會問題, 例如窮得要偷要搶要騙的小子 Luciano (Francesco Ruiu 飾), 木屐男 Natanino (Renato Troiani 飾) 和小情人 Pipito (Romano Labate 飾), 便反映出當時窮人生活艱苦和年青人失業失學的社會狀況~ 軟飯王 Bustelli (Alfredo Leggi 飾) 和他的媽媽生女友 Esperia (Gabriella Giorgelli 飾) 到處收數, 則道出娼妓淫業猖獗的情形, 這一段以大量超近鏡拍攝, 令幾張厲色罵人的臉孔顯得特別可怖~

不過, 電影也不是一面倒地展示慘狀, 在靚仔大兵 Teodoro (Allen Midgette 飾) 的回憶片段中, 導演便借他的眼睛遊歷羅馬市內新舊並立的景象, 那幕 “齊齊在橋下避雨” 也頗有人情味~ 還有, 那對常常上山打野戰的男女, 便有趣地暗示了當時情侶們對性的開放態度~

窮人受盡白眼, 但娼妓更被歧視~ 諷刺地, 片中慘遭殺害的妓女 (Wanda Rocci 飾) 其實是眾多人物中最具上進心的一位, 她娓娓道出姊妹們的出路, 卻不知道她們正是窮人唯一能欺壓的對象~ 就連片末真兇被捉拿的時候, 他也不滿地嚷出一句 “she’s only a whore!”, 彷彿妓女連生存的權利也沒有~ 同樣受歧視的一群, 自然是片中兜搭兩位少男的同性戀者 (Silvio Laurenzi 飾), 但電影對他卻沒有怎麼抹黑, 反而把他描寫成另一位被騙的苦主 (被兩位少男偷去大褸和打火機), 後來更成為本片的良知, 挺身指出真正的兇手~

在這部處女作品中, 年輕的貝托魯奇已能炮製出一些美麗的構圖, 例如電影開始時被路過車輛吹散滿天的報紙, 警方質問疑犯時簡約的佈置和燈光陰影的運用, 幾個在中段加插妓女在房中梳洗更衣的畫面, 都是片中甚具美感的片段~

[ 7.5 ]  

the Graduate (畢業生) [1967]

導演
Mike Nichols
演員
Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
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簡介
剛剛大學畢業的 Benjamin 來自一個上流社會家庭, 他學成回家後受到親朋戚友的熱烈歡迎, 但在喧鬧聲中卻對茫茫前路感到悵惘~ 他爸爸的合作伙伴 Mr. Robinson 結了婚並有個標緻的女兒 Elaine, 家長們早想撮合這對青梅竹馬的年青人, 誰不知原來 Elaine 的媽媽竟也覬覦 Benjamin~ 面對這位長輩一連串誘惑, Benjamin 眼看就要墮進一個萬劫不復的困境~

評語
最近看過美國導演 Mike Nichols 描寫男女欺騙背叛的 “Closer” (誘心人) [2004], 一時興起便買來他這齣橫掃各大電影頒獎典禮, 並捧出一位新星德斯汀荷夫曼 (Dustin Hoffman) 的經典名作回家看看~

“the Graduate” 作為一齣六十年代的電影, 像同期的 “Blow-Up” (春光乍洩) [1966] 一樣, 捕捉了當時青少年人不依常規的反叛心態, 與及挑戰權威和道德界限的勇氣 (當然, “Blow-Up” 的場景設在英國倫敦, “the Graduate” 則設在美國)~ 今天重看這齣差不多四十多年前的電影, 不得不承認它已有一點落伍的感覺: 現在的家長不會對子女如此熱心; 畢業生對異性也不會如此陌生~ 但這絕不是壞事, 一齣電影可以紀錄並代表一個年代的思想心態, 已是很難得的成就~

戲裡採用了一大堆民歌組合 Simon & Garfunkel 的歌曲 (如經典作 “the Sound of Silence”, “April Come She Will”, “Mrs. Robinson” 等名曲), 這些歌曲一方面捕捉了六十年代的感覺, 另一方面其歌詞彷如為電影度身訂造一樣, 細味下倍覺有意思~

主角 Benjamin (Dustin Hoffman 飾) 對前景的困惑, 對性的迷惘, 對自身價值的迷失, 是電影最要表達的主題~ 在此, 行為舉止生硬突兀的德斯汀荷夫曼自然有不少功勞, 成功把 Benjamin 內心的混亂和不安投射在行動和表情之中, 諸如 Benjamin 像小孩子般躲在二樓不肯面對親友, 突然向 Mrs. Robinson (Anne Bancroft 飾) 施以 “胸襲”, 面對一條性感絲襪腿而不知所措等場面, 都是滑稽而寫實的描繪~

然而, 我認為 “the Graduate” 最出色在處, 卻在於導演如何巧妙地表達出這些迷惘和錯配的感覺~ 電影中有許多幕都教人印象深刻, 例如 Benjamin 首次被 Mrs. Robinson 引誘時, 以快速的剪接交代他如何驚恐地瞥視陌生的裸體, 盡現他對性的好奇和焦慮~ 及後 Benjamin 穿上密封的潛水衣跳進泳池底, 一方面表達出一種疏離的非人性化 (dehumanize) 感覺, 另一方面卻讓他終於找到一點寧靜的私人空間~ 而 Benjamin 在酒店大堂內與中人群人 “為敵”, 獨自向反方向而行的一幕, 亦象徵性地顯示他與大社會的格格不入~

電影前半段的迷惘和不肯定, 與後半段描寫 Benjamin 積極踏上求愛旅程形成很強烈的對比, 這有點兒像 “Punch-Drunk Love” (私戀失調) [2002] 中突然找到至愛的戇直男生 Barry Egan~ “Punch-Drunk Love” 坦白地寫出一段亂世真情, 但 “the Graduate” 在描寫 Benjamin 自動追求 “人生目標” 之餘, 也不忘加入一點刻骨的諷刺: 這位 Elaine 根本是父母一早指定的結婚對象, 那 Benjamin 到底有何 “獨立自主” 之處? 再看 Benjamin 與 Elaine 之間的所謂愛情, 根本也不顯得有何深刻動人, 兩人拿起十字架大鬧婚禮, 令人覺得這只是一時貪玩的衝動決定~

電影經典的結尾把導演的諷刺寫得最是深刻: 成功逃婚後, 兩人在巴士上也不是即時擁抱激吻, 反而各自在迷惘不安地呆坐而不敢互望~ 在婚禮講 “I do” 前突然與情人私奔, 這本是浪漫之極的事情, 但導演卻讓我們看見這一時衝動的後遺: 他們在擔心日後如何面對父母親朋嗎? 他們在擔心日後的日子如何渡過嗎? 這一幕正正反映六十年代那種反叛心態背後, 可能只是一氣意氣的衝動~

神秘婦人 Mrs. Robinson 肯定是電影最有趣的角色~ 整齣電影由始至終也沒有人透露過她的名字, 彷彿已隨夫姓的她已經失去自我~ 而從她與 Benjamin 床上的對話中, 亦得知這位多年前的藝術系畢業生, 很可能放棄了心底的宏願和理想, 成為一位富商的妻子, 落得終日被困在家中~ 由此看來, 她對 Benjamin 的誘惑, 大可以解讀為她對年青人仍有權選擇前途的妒忌, 並借 Benjamin 來滿足她從前未有得償的反叛心理~

今天看來, “the Graduate” 也許不能代表當下大學畢業生的心態, 但若果把電影廣義地視為對年青人成長路上的反叛和性覺醒的描繪, 這仍是一齣很發人深思的電影~ Mike Nichols 在當中展示的精彩表達手法, 則更使這電影加添一份經典性, 他更憑此片奪得1968年奧斯卡最佳導演的榮譽~ 也別說奧斯卡頒獎禮只是俾面派對, 曾幾何時他們也確有把桂冠戴在英雄頭上的~

P.S. 擱筆後不久, 在新聞報導中得知 Anne Bancroft 已因癌症而辭世~ 她生前曾稱在畢生演員生涯中, 最難忘的經歷就是飾演本片中的 Mrs. Robinson… 就容小弟以此文懷念這位出色的演員吧~

[ 8.5 ]

Good Night, and Good Luck. (各位觀眾晚安) [2005]

導演
George Clooney
演員
David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Ray Wise
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www.goodnightandgoodluck.com

簡介
1950年代的美國~ Edward R. Murrow 是美國哥倫比亞電視台 (CBS) 時事清談節目 “See It Now” (還看今朝) 的主持人, 以堅定敢言的作風見稱~ 他與節目監製 Fred Friendly 及同事們最近報道了一則敏感的新聞, 指出美國空軍因為一位軍官的爸爸訂閱塞爾維亞報章, 而把該軍官無理解僱, 節目更藉此機會狠評當時到處亂指人親共的參議員麥卡錫 (Joseph McCarthy)~ 麥卡錫當然沒有就此收口, 反而倒過來指責 Murrow 暗裡其實也是位親共分子, 一直與共產黨有密切連繫~ Murrow 和同事們無懼流言誹謗, 一於立場堅定據理反擊~ 他們撐得住上司的質疑, 挨得過麥卡錫的惡意中傷, 但又能否克服贊助商退出和收視率不足的商業現實?

評語
在2006年度的奧斯卡頒獎禮上, 獲提名最佳電影的作品真的頗為另類 (對荷里活而言)~ 當中有描寫男同性戀的 “Brokeback Mountain” (斷背山) [2005], 有主角陰陽怪氣的 “Capote” (冷血字傳) [2005], 還有這部全黑白的 “Good Night, and Good Luck.”~ 但相信沒有多少影迷會猜到, 該大獎竟會被香港戲院還未曾播過的 “Crash” (撞車) [2005] 奪走~

查實今年應得奧斯卡最佳電影獎的不是 “Crash”, 但也不是 “Brokeback Mountain”, 而是這部色彩毫不吸引 (雖然黑白片也有它獨特的魅力), 把歷史重說一遍的 “Good Night, and Good Luck.”~ 不過導演 George Clooney 借此片指責現今傳媒的不是, 暗喻美國政府的不妥, 比起大條道理反對種族歧視的 “Crash”, 宣揚不論性別只談真愛的 “Brokeback Mountain” 都更加惹火~ 荷里活電影處處以娛樂優先, 評審團相信也不會蠢到選這部批評傳媒娛樂風氣過盛的電影來自打嘴巴~

先簡單說一點歷史背景~ 麥卡錫 (Joseph McCarthy) [1908 - 1957] 是美國五十年代威斯康辛州的共和黨參議員~ 當時正值冷戰時代, 以美國為首的資本主義陣營跟以蘇聯為首的共產主義陣營處於僵硬的對立局面, 美國國內萌生了很強的恐共意識~ 麥卡錫其時在國內到處發表言論, “踢爆” 國內許多不同背景階層的人士, 暗中都與共產黨有所關連, 只是當中不少都是牽強穿鑿的誹謗~ 此舉不但令人人自危, 被誣諂的無辜者更因而身敗名裂, 美國因而陷入一片白色恐怖之中~

“Good Night, and Good Luck.” 說的正是這個歷史故事, 為免扭曲和醜化因此事而被迫下台的麥卡錫, 導演聰明地找來當年麥卡錫本人發言時的錄像片段插進電影之中, 好讓當事人給自己說話~ 說歷史聽起來好像很沉悶, 幸好本片從頭到尾都不乏過癮搞笑的妙語, 導演更找來已故姨姨 Rosemary Clooney 的樂隊來獻唱, 在這部對話非常密集的電影中作輕鬆的調劑~

雖然全片只在幾個室內場景拍攝, 但看見一班傳媒工作者認真地爭取公義, 還有節目主持 Edward R. Murrow (David Strathairn 飾) 一手提煙, 義正詞嚴地與麥卡錫對著幹的場面, 這部電影竟然可以稱得上頗為 “緊張刺激”~ 全片黑白色彩不但添上懷舊味道, 亦有效避免靚人靚衫喧賓奪主, 畢竟歷史事件本身才是這電影的主角~

明顯, George Clooney 在今天再說一次歷史, 背後的用意清晰可見~ 當年麥卡錫當年到處高呼 “共黨來了”, 嚇得男女老少人心惶惶; 今天美國總統喬治布殊到處散播恐怖主義威脅論, 把幾個國家定為邪惡軸心, 同樣運用了人民的恐懼心理, 都是 “一味靠嚇” 的政治手段~ 只是當年麥卡錫的陰謀論被 Murrow 等傳媒工作者勇敢刺破, 今天的傳媒卻被指與政府串通, 合力控制並利用民眾的情緒~ 歷史教訓就在眼前, 昨天的英雄今天在哪裡?

電影一頭一尾都是 Murrow 的演說片段, 那席話簡直就是導演對廣大傳媒工作者的勸戒, 鼓勵他們勇敢擔當社會的良知:

“to those who say people wouldn’t look, they wouldn’t be interested, they’re too complacent, indifferent and insulated, I can only reply - there is, in one reporter’s opinion, considerable evidence against that contention. But even if they are right, what have they got to lose? Because if they are right, and this instrument is good for nothing but to entertain, amuse and insulate, then the tube is flickering now and we will soon see that the whole struggle is lost.”

別推搪說觀眾不理政事, 別擔心收視率不足, 作為負責任的傳媒工作者, 至少也應該盡力嘗試在娛樂過盛的不良風氣中彰顯真理~

看畢本片, 自然會想到你我身處的香港~ 若果美國電視新聞界現正在娛樂主導的潮流中掙扎, 那麼香港方面恐怕早已舉手投降~ 看看翡翠台和本港台的節目表, 有哪個節目會像 “還看今朝” 般大膽敢言? 就連報道和討論時事的節目也數不出有多少個~

當然, “Good Night, and Good Luck.” 也可以視為 George Clooney 對荷里活電影圈的當頭棒喝, 親身證明像他一樣的電影巨星, 也可以拍出一部言之有物的非商業性作品, 同時又不失娛樂性和可觀性~ 無獨有偶, 今屆電影節也播放了香港一位演員變導演而拍攝的作品 “四大天王” (the Heavenly Kings) [2006]~ 相比起 George Clooney 嚴肅交代歷史事件, 認真要求傳媒工作者作出反省, 吳彥祖那些對傳媒存心欺騙的玩笑, 便更加顯得幼稚可笑, 目光短淺了吧?

[ 8 ]

Good Bye Lenin! (快樂的謊言) [2003]

導演
Wolfgang Becker
演員
Daniel Brühl, Katrin Sass
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http://www.good-bye-lenin.de/

簡介
Alex 在動盪的德國中成長~ 他小時候, 德國還被圍牆分開東西兩邊, 隔開兩個截然不同的世界, 但就連自己爸爸媽媽竟也是天各一方~ Alex 跟媽媽和妹妹住在東德, 媽媽更是個社會主義活躍分子~ 一次意外, 媽媽昏迷不醒, 到她醒來世界亦已不再一樣~ 明知媽媽不能再受刺激, 那麼 Alex 又會怎樣掩蓋這個天大的秘密呢?

評語
電影的宣傳海報把這電影說得像套胡鬧笑片, 我進場前本也不敢抱太大期望, 但看過電影後感覺絕對是喜出望外的~

電影以變革中的德國為背景, 但主角並不是亂世中的英雄, 他不過是一個冷眼觀看時間巨輪轉動的小市民而已~ 他的最大 “任務” 反而是要為媽媽 “重建” 一個不再存在的東德~ 而在重建的過程中, 觀眾即時可以看見資本主義和社會主義相互的利弊~ 在金錢掛帥的資本主義世界中, Alex 媽媽那種 “為人民服務”, “國家永遠是對的” 的思想在可笑之餘, 也反襯出金錢至上的思想所導致的疏離和冷漠, 昔日那種 “一起吃苦的幸福”, 在利字當頭的世界裡竟如斯令人回味, 甚至叫人感動流涕~

正如電影中所言, Alex 在 “重建東德” 的過程中, 根本不是在翻歷史舊帳, 而是在建造他自己心目中的烏托邦: 開放商品交易, 容許移民出入境, 自由的廣播空間… 這些在社會主義國家中都是匪夷所思的事, 但經公仔箱的新聞報道員一說, 再不可能的也會變成事實~ Alex 的最後傑作中一幕總理演詞, 把國家理想民族大義說得娓娓動聽, 說到尾政治還不過是 “知易行難” 四個大字~

電影另一諷喻之處明顯是傳媒對公眾偌大的影響力~ 事實上單從香港早前因 SARS 掀起的買米潮, 已顯見市民對傳媒作為 “事實根據” 的高度依賴性, 現代人的非理性在電影中也不過是惹笑地重演一次而已~ 若然再仔細想想的話, 即使是你和我對電視或報章中報道的消息又會花時間求證嗎? 我們對新聞所知的深度和寬度, 總會無可避免地操控在傳媒之手, 甚至經過他人的詮釋才傳到自己的耳裡~

當然, 歷史告訴我們, 一成不變地實行社會主義, 旋即會被人性根本的缺失所拖垮, 但五體投地向金錢下拜又如何呢? 這也不過是個切合人性醜惡之處所實行的權宜之策吧~

Yann Tiersen 在這裡的配樂未如前作 “天使愛美麗” 般突出, 但總的來說仍算是不過不失, 尤其片尾字幕時一首充滿俄國軍樂味的歌曲, 特別過癮有趣~

[ 8 ]

Garden State (傷心快樂人) [2004]

導演
Zach Braff
演員
Zach Braff, Natalie Portman, Peter Sarsgaard
連結
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www.gardenstatemovie.com

簡介
外表斯文的少男 Andrew Largeman 在電視劇中扮演一位智障的欖球員甚獲好評, 眼看即將上位, 但私底下他多年來天天服用精神醫生爸爸處方的鎮定劑, 吃得頭腦呆呆滯滯~ 今天, Andrew 收到爸爸的電話, 說半身不遂的媽媽在浴缸遇溺去世, 於是便毅然回到他九年以來未再踏足過的家鄉 － 有 garden state 之稱的新澤西州~ 在兒時的小鎮裡, Andrew 重遇現今各有不同際遇的舊同學, 更認識了大話說個不停的可愛女生 Sam~ 在回鄉之旅中初試不再服藥的 Andrew, 不單頭腦變得清晰, 與 Sam 相處時心裡更萌生出前所未有的微妙感覺~

評語
大概是香港人的觀影習慣有所改變, 又或者大家都貪上可以在家隨時欣賞的方便, 不少新戲都沒有在香港戲院公映便直接製作成影碟發行, 本文主角 “Garden State” 便是其中一例~ “Garden State” 是2004年 Sundance 電影節的寵兒, 當年成為觀眾的人氣作品之餘, 更奪取了該電影節的最佳處女作品大獎和獨立精神大獎~

在戲中自編自導自演的 Zach Braff, 是美國一套名為 “Scrubs” 的醫院處境喜劇的男主角, 這部 “Garden State” 是他首次執導的電影作品~ 但其實他早在11年前已在活地阿倫 (Woody Allen) 的 “Manhattan Murder Mystery” (曼克頓神秘謀殺案) [1993] 中擔演一角, 對影圈也不算完全陌生~

“Garden State” 是 Zach Braff 向其家鄉新澤西州致敬的作品, 全片大部分在新澤西州實地取景~ 不過在 Braff 鏡頭之下的新澤西州算不上特別突出, 這電影更大程度是一個關於年青人成長和面對生命的故事~

因為在小時候發生的一次意外而被吩咐長期服用鎮定劑的 Andrew (Zach Braff 飾), 一直就如活在父親為他張羅的安全網中, 他雖然不再因為情緒問題而再生事端, 但卻像木頭人般被奪去感受的能力 － 沒有傷心, 但也沒有快樂, 每天就是日復一日的消磨~

在回鄉的旅途中, Andrew 看見兒時的友伴們現在都各有出路: 有人名成利就, 有人嘗試創業, 有人渾渾噩噩, 也有人已自殺身亡, 好友 Mark (Peter Sarsgaard 飾) 甚至在做掘墳墓的工作~ Andrew 看看自己, 雖然事業上算是還不錯的一群, 但感情卻只得一片空白, 再走下去也是漫無人生方向~ 這個心中的空缺呢… 當然就要靠天真可愛的小鎮姑娘 Sam (Natalie Portman 飾) 來填補啦~

Andrew 和 Sam 不是金童玉女, 前者有個可怕的過去, 後者是個不折不扣的大話王, 這一對帶著瘡疤的男女初次感受戀愛的甜蜜, 更一起學習成長中最重要的一課: 面對自己的人生~ 這種題材聽起來很是陳腔濫調, Andrew 和 Sam 之間也是那種純過蒸餾水的小鎮情緣, 不過 Zach Braff 不介意老調重彈, 反正課題雖舊, 但戲中人是新的, Andrew 也代表著七, 八十年代成長的新一代~ 這一代人比起活過二次大戰, 越戰, 韓戰等大事的前輩來說安穩太平得多, 但亦因此更加欠缺人生方向~

那麼, 年青人應該怎樣面對人生呢? 當然就是拒絕逃避, 勇敢嘗試~ 用藥物麻醉神經的 Andrew, 滿口謊話的 Sam, 安於掘墓工作的 Mark, 各自採取了不同方法逃避現實, 但這些方些並未能為他們帶來快樂~ Andrew 在結尾時勇敢踏出由自己作主的第一步, 象徵了他在回鄉這四天以來思想上的轉變, 也為電影劃上甜蜜的句號~

有影評人拿 “Garden State” 與六十年代以 “初出茅廬男生 vs. 複雜醜惡世界” 為主題的經典電影 “the Graduate” (畢業生) [1967] 相提並論, 片中帶點傻氣的 Andrew 又令我想起 “Punch-Drunk Love” (私戀失調) [2002] 中因愛情而重生的 Barry Egan~ 論導演手法, 本片平實的風格並未及其餘二者精彩, 但它倒是三者中處理得最為輕鬆的一部~

近年多演大片如 “Closer” (誘心人) [2004], “星球大戰前傳” 系列的 Natalie Portman, 在本片中反樸歸真扮演天真純情但脾氣古怪的鄰家女孩, 單是其造型已令人信服, 其開朗活潑的性格更是討人喜歡~ 她唸起對白來傻乎乎的樣子, 與 “Closer” 中扮演的脫衣舞孃有著天淵之別~

另一項不得不提的是電影的配樂部分~ Zach Braff 明顯是位獨立音樂樂迷, 他在片中用上了 the Shins, Frou Frou, Iron & Wine (翻唱 the Postal Service 的 “Such Great Heights”), Zero 7 等單位的作品~ 其中取自 the Shins 處女大碟 “Oh, Inverted World” 的名作 “New Slang” 更在戲中被 Sam 讚揚為 “it’ll change your life” 的好歌呢~ 真有這般神奇功效嗎? 我倒認為 the Shins 的新唱片 “Chutes Too Narrow” 更加耐聽啊~

[ 7 ]