導演 François Truffaut 演員 Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Patrick Auffay 連結 imdb link

簡介 五十年代, 法國巴黎~ 無心向學的頑皮學生 Antoine (Jean-Pierre Léaud 飾) 在校常被老師責罵, 令師長頭痛不已~ 家中父母感情出現問題, 他更親眼目睹母親 (Claire Maurier 飾) 在街上跟別人偷情~ 一次 Antoine 在學校說謊被罰決定離家出走, 害母親翌日到學校尋子~ 父親 (Albert Rémy 飾) 警告他若再犯事便把他送進軍校, 母親則勸他好好學習語文, 更說若他下次作文成績優異會以現金獎勵~ Antoine 作文時因把作家 巴爾扎克 的文字抄進文中而被老師 (Guy Decomble 飾) 責罰, Antoine 怕再觸怒雙親, 於是不再回家, 暫住在友人 René (Patrick Auffay . . . → Read More: The 400 Blows (四百擊, 1959)]]> The 400 Blows (四百擊, 1959)

導演
François Truffaut
演員
Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Patrick Auffay
連結
imdb link

簡介
五十年代, 法國巴黎~ 無心向學的頑皮學生 Antoine (Jean-Pierre Léaud 飾) 在校常被老師責罵, 令師長頭痛不已~ 家中父母感情出現問題, 他更親眼目睹母親 (Claire Maurier 飾) 在街上跟別人偷情~ 一次 Antoine 在學校說謊被罰決定離家出走, 害母親翌日到學校尋子~ 父親 (Albert Rémy 飾) 警告他若再犯事便把他送進軍校, 母親則勸他好好學習語文, 更說若他下次作文成績優異會以現金獎勵~ Antoine 作文時因把作家 巴爾扎克 的文字抄進文中而被老師 (Guy Decomble 飾) 責罰, Antoine 怕再觸怒雙親, 於是不再回家, 暫住在友人 René (Patrick Auffay 飾) 家中~ 二人密謀合作賺錢獨立生活, Antoine 大膽偷取父親公司的打字機卻無法變賣, 打算物歸原主時被保安員捉住~ Antoine 在警署被囚禁一夜, 最後被送到青年感化所~ 一次足球比賽時, Antoine 悄悄乘機逃走, 一口氣跑到無人的沙灘~

評語
“The 400 Blows” 是法國導演 杜魯福 半自傳式的首部長片, 也是法國新浪潮電影的開山之作~ 法國新浪潮電影常被標籤為一次打破傳統僵化的電影製作模式, 真實地反映日常生活, 強調自由和活力的運動, 這部節奏輕快的電影藉著小孩 Antoine 悲喜交雜的經歷, 不單表達童年時代孩子面對的種種成長困惱, 也在展示自由的可貴和濫用自由的代價~

作為影痴導演, 杜魯福 除了把自己的電影癮投射到主角 Antoine 身上, 更在片中加入形形色色的參照~ 例如向 尚維果 的 “Zero for Conduct” (操行零分, 1933) 取材以作致敬; 讓 Antoine 一家前往觀賞導演好友 Jacques Rivette (當時還未拍好) 的作品 “Paris Belongs to Us” (巴黎屬於我們, 1961); 又讓 Antoine 在戲院門前偷走 Harriet Andersson 在 英瑪褒曼 電影 “Summer with Monika” (與蒙妮卡的夏天, 1952) 的劇照~

“The 400 Blows” 過人之處在於它對童年成長的深入描寫, 主角 Antoine 並不是一般兒童電影那種單純而平面的角色, 起初他在教室嬉鬧時或許只像個頑劣的孩子, 但當知道他背後的身世和故事, 可知他也要面對複雜的問題和煩惱~ 他雖然反斗貪玩, 但在家中也算孝順聽話; 雖然無心向學, 但又會讀 巴爾扎克 的小說讀得津津有味~ 他希望自由地獨立生活, 卻因而犯下偷竊大罪; 想寫出好文章, 卻被指為無恥的抄襲者~ 他的父親沉迷賽車, 母親水性楊花, 雙親不穩定的感情和對他愛理不理的冷漠態度, 這些都一直在影響他的成長經歷和自我價值~

大半部電影都以非常流動而活力充沛的影像敘事~ 電影一開始便是走在巴黎繁忙街道沿途拍攝的闊銀幕實景, 此後學生們一連串在學校和操場搗蛋的逸事, 亦很能表現出小孩子貪玩的本性, 暗諷老師們的專橫無理~ 及後離家出走的 Antoine 晚上在街上蹓躂, 則對照出巴黎黑夜另一番幽靜之美~ Antoine 在遊樂場玩離心機時不停轉圈的鏡頭, 一個從高處看體育老師帶隊跑步但越跑越少人的鏡頭, 又或是末段有如紀錄片訪問般讓 Antoine 自述經歷和內心感受一幕, 都是一些拍法新鮮而幽默有趣的例子~

相對於上述輕鬆而充滿生活感的影像, 後段 Antoine 失去自由, 被監禁在警局和感化所的部分便顯得加倍僵硬和侷促~ 長鏡頭拍下警局和監房百無聊賴的空白等待時間, 隔著鐵絲網的主觀鏡頭突顯被困的無助感~ Antoine 在警車上隔著車窗鐵欄默默望向入夜後的大街, 似在回憶早前跟友人在街上闖蕩的日子, 無言中已表達出失去自由的苦況~ 電影經典的結尾, 沒有為 Antoine 提供一條明確的出路~ 他私自逃離感化所, 表面是重獲寶貴的自由, 但這種越軌的行為恐怕日後只會換來更大的懲罰~ 面對突如其來的自由, 在定鏡下的少年只是一臉茫然~

導演 Cristian Mungiu 演員 Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov 連結 imdb link www.4months3weeksand2days.com

簡介 八十年代, 羅馬尼亞某城市~ 大學寄宿女生 Otilia 替同房好友 Gabita 安排黑市墮胎, 但原本預約的酒店沒約好, 兩人籌集的現金又不足夠, 懷孕四個月多的 Gabita 還向黑市墮胎的醫生 Bebe 騙說自己只有兩個月身孕, 令 Bebe 大發雷霆~ 幾經波折, Bebe 終於動手進行流產手術, 但因為 Otilia 早前曾答應當晚會到男友家中作客, 參加他母親的生日會, 所以不得不留低 Gabita 一人在酒店房內, 靜待她腹中的胎兒流產~

評語 2007年康城影展金棕櫚獎的得主, 執導此片的羅馬尼亞導演 Cristian Mungiu, 相信可歸類入法國影評人巴贊所言那種 “相信現實” 的導演~ 近兩小時的影片幾乎沒有配樂, 結尾曲也是在一陣寂靜後才播出, 全片以大量觀察性的長鏡頭組成, 冷靜地交代共產時代羅馬尼亞少女黑市墮胎的經過~

然而, 片中的長鏡頭並不是時下流行那種 . . . → Read More: 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (4月3周2日 – 墮胎日記, 2007)]]> 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (4月3周2日 – 墮胎日記, 2007)

導演
Cristian Mungiu
演員
Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov
連結
imdb link
www.4months3weeksand2days.com

簡介
八十年代, 羅馬尼亞某城市~ 大學寄宿女生 Otilia 替同房好友 Gabita 安排黑市墮胎, 但原本預約的酒店沒約好, 兩人籌集的現金又不足夠, 懷孕四個月多的 Gabita 還向黑市墮胎的醫生 Bebe 騙說自己只有兩個月身孕, 令 Bebe 大發雷霆~ 幾經波折, Bebe 終於動手進行流產手術, 但因為 Otilia 早前曾答應當晚會到男友家中作客, 參加他母親的生日會, 所以不得不留低 Gabita 一人在酒店房內, 靜待她腹中的胎兒流產~

評語
2007年康城影展金棕櫚獎的得主, 執導此片的羅馬尼亞導演 Cristian Mungiu, 相信可歸類入法國影評人巴贊所言那種 “相信現實” 的導演~ 近兩小時的影片幾乎沒有配樂, 結尾曲也是在一陣寂靜後才播出, 全片以大量觀察性的長鏡頭組成, 冷靜地交代共產時代羅馬尼亞少女黑市墮胎的經過~

然而, 片中的長鏡頭並不是時下流行那種 “見甚麼拍甚麼” 的實況追擊報道, 也不是要表演複雜精巧的場面調度技藝 (儘管片中不少鏡頭明顯花過點心思設計)~ 攝影機很多時候靜靜待在一處動也不動, 有時甚至索性連對話中另一方的 reverse shot 也省去, 絕大部份時間專注在 Otilia (Anamaria Marinca 飾) 身上, 細看她屢遇挫折時每個表情和神態~

長鏡頭不單能讓觀眾細看人物細微的動靜, 更能保留較真實的時間感~ “4 Months…” 是一部關於墮胎的電影, 但它也可說是一部關於 “等待” 的電影, 而長鏡頭無疑是有效交代等待過程和時間的理想方法~ 片中充滿著各種各樣不由兩位少女操縱, 卻令她們如坐針氈的漫長等待: Otilia 在酒店櫃位等服務員翻查訂房紀錄, Otilia 和 Gabita (Laura Vasiliu 飾) 一先一後躲在酒店洗手間等候黑市醫生 Bebe (Vlad Ivanov 飾) 在外面滿足他的淫慾, Gabita 躺在床上靜待胎兒流產, Otilia 在男友家中等待生日派對結束, 死掉的胎兒被丟在浴室有待處理, Otilia 在漆黑的街上伺機把死胎棄掉…

在 Otilia 跟男友的父母和親戚進餐一幕, 那個長得要命的鏡頭尤其簡單有趣~ 心急如焚, 希望儘早離開的 Otilia 坐在正中間, 後面是同樣心情煩躁的男友, 旁邊一班長輩親戚卻在漫不經心地胡扯說笑, 害得兩位年輕人一方面心中忐忑不安, 另一方面卻要扮作禮貌客氣, 不著邊際的話題更令這等待好像沒完沒了~

片末那個把死胎放在畫面前景的長定鏡, 迫使觀者正面面對墮胎的殘忍後果, 分明是要刺激觀眾的神經~ 不過無論是剛墮胎的媽媽, 抑或是仗義幫忙的友人, 都只視之為另一個急須收拾的爛攤子, 不像是一個曾經活著的小生命~ 再說, 一向習慣黑市買賣的學生們, 對非法墮胎也談不上有甚麼悔意, 從交易至棄屍的過程都實際而無情~

不過 “4 Months…” 並不是完全自然, 當中不難發現一些人工的安排和修飾~ 例如 Otilia 從男友家回到酒店時, 發現一輛救護車停在酒店門外, 直令她 (和觀眾) 以為 Gabita 遭逢不測, 即時掀起一陣緊張氣氛~ 這些人工安排有時候更簡直帶點諷刺性, 例如負責墮胎的黑市嬰兒殺手, 名字居然就叫作 “Bebe”; 又例如 Otilia 的男友就來自一個醫生世家, 卻沒能提供甚麼幫助, 男友自己對 Otilia 可能懷孕一事也顯得畏首畏尾~

“4 Months…” 是導演 “Tales from the Golden Age” 系列的首部作品, 據稱這系列的電影將會通過小人物的生活和抉擇, 反映共產時代羅馬尼亞的社會狀況~ 以壽西斯古為首的羅馬尼亞共產政權已經結束, 但這東歐國家的電影黃金時代只是剛剛開始~

導演 Michael Haneke 演員 Gabriel Cosmin Urdes, Lukas Miko, Otto Grünmandl, Anne Bennent, Udo Samel 連結 imdb link 

簡介 “冰川三部曲” (glaciation trilogy) 的第三部~ 根據真實事件改編~ 1993年12月23日, 一名19歲學生持槍闖入奧地利一所銀行向客人亂槍掃射, 令三人喪命, 事後該學生在自己的車上吞槍自殺~ 這宗銀行血案, 集合了一班身分, 背景, 年齡各異的奧地利人, 電影以大堆零碎的片段, 追尋他們在兇案發生前的生活剪影~ 來自羅馬尼亞的小孤兒流落街頭, 輾轉走上電視接受訪問, 並得一對早前已領養了一位小女孩的奧地利夫婦收養~ 年老護衛員與妻子關係疏離, 溝通困難, 想向妻子示好卻不懂如何開口; 獨居老人受盡女兒的冷落, 想見見小孫女又不得要領; 行兇的青年原來是位乒乓球好手, 他買來一枝別人盜來的手槍, 在聖誕前夕駕車到油站加油, 想要付鈔時才發現沒有零錢, 想到銀行提款卻又見大排長龍…

評語 奧地利導演 Michael Haneke 在上一部電影 “Benny’s Video” (熒光血影) [1992] 中, . . . → Read More: 71 Fragments of a Chronology of Chance (機緣七十一面體) [1994]]]> 71 Fragments of a Chronology of Chance (機緣七十一面體) [1994]

導演
Michael Haneke
演員
Gabriel Cosmin Urdes, Lukas Miko, Otto Grünmandl, Anne Bennent, Udo Samel
連結
imdb link 

簡介
“冰川三部曲” (glaciation trilogy) 的第三部~ 根據真實事件改編~ 1993年12月23日, 一名19歲學生持槍闖入奧地利一所銀行向客人亂槍掃射, 令三人喪命, 事後該學生在自己的車上吞槍自殺~ 這宗銀行血案, 集合了一班身分, 背景, 年齡各異的奧地利人, 電影以大堆零碎的片段, 追尋他們在兇案發生前的生活剪影~ 來自羅馬尼亞的小孤兒流落街頭, 輾轉走上電視接受訪問, 並得一對早前已領養了一位小女孩的奧地利夫婦收養~ 年老護衛員與妻子關係疏離, 溝通困難, 想向妻子示好卻不懂如何開口; 獨居老人受盡女兒的冷落, 想見見小孫女又不得要領; 行兇的青年原來是位乒乓球好手, 他買來一枝別人盜來的手槍, 在聖誕前夕駕車到油站加油, 想要付鈔時才發現沒有零錢, 想到銀行提款卻又見大排長龍…

評語
奧地利導演 Michael Haneke 在上一部電影 “Benny’s Video” (熒光血影) [1992] 中, 展示出一個教人心寒的現代世界: 家人之間溝通失效, 人際關係只建基於金錢利益之上, 人們如上癮般渴求媒體資訊, 年青一代沉迷攝影錄像, 人們甚至對死亡亦顯得漠不關心~ 作為 “冰川三部曲” 的最後一部, “71 Fragments of a Chronology of Chance” 在形式上推向另一個極端, 把片中多位人物的日常生活剪成一堆沒頭沒尾的碎片, 再強行拼湊縫合在一起, 連電影的結構也反映著現代社會的冰冷和異化~

如電影名稱所示, 全片就由71段長度由數秒至數分鐘不等的片段組成, 像導演前作 “the Seventh Continent” (第七洲) [1989], 段與段之間往往沒有明顯的因果關係 (但又如片名所示都按照時序編排), 並以約一秒鐘的黑畫面間隔, 突顯斷裂的感覺~ 這些片段就像一連串隨機的生活觀察, 有如出於機遇 (chance) 的生活取樣, 對社會上不同年齡, 不同性別, 不同背景, 不同階級的人作抽樣檢查, 從細微處觀察現代生活所潛伏的隱憂和危機~ 電影並沒有點明各人物的名稱 (即使有也只是輕輕帶過), 也表明他們在社會上的普遍性~

“71 Fragments of a Chronology of Chance” 所展示的生活看似平平無奇, 但當中卻可看見一連串現代社會怪狀~ 護衛員和妻子的相對無言/溝通失效/暴力相向, 便簡要地反映出無數婚姻關係欠缺溝通的的惡性循環: 護衛員懂得跪下來向上帝禱告, 卻不懂如何向獨自哭泣的妻子表示關心; 即便他向妻子說句 “我愛你”, 妻子也竟不相信為何他會突然轉性, 最終又免不過出現暴力場面~

被子女遺棄獨居的老人嘗試跟家人保持聯絡, 但卻總遭到家人的冷待~ 他到銀行探望在那裡工作的女兒, 女兒只冷淡地把他當作另一位客人; 他跟家人通電話時久久不肯掛線, 一直無力地試圖與家人維持淡薄的情感~ 在人際關係愈見疏離的同時, 現代科技還要更進一步加強非人化的情況: 七巧板拼圖變成電腦熒光幕上的小遊戲, 電視新聞則在報導簽名電子化的新發明~

羅馬尼亞小孩 Marian Radu (Gabriel Cosmin Urdes 飾) 在街上流浪和偷竊, 輾轉被收養的經歷, 一方面指出貧窮難民兒童和貧富懸殊的問題, 另一方面亦指出現代人如何習慣透過傳媒來認識世界: 他流落街頭時根本無人理睬, 但一朝走上電視接受訪問卻立刻博得他人的同情~ 不過好心收養他的夫婦, 也並不特別懂得關心別人, 他們嘗試以物質享受來滿足不久之前收養的小女孩, 但始終得不到小女孩的歡心~

一如 Michael Haneke 先前的作品, 電影沒有為少年 (Lukas Miko 飾) 之失控殺人提供簡單直接的動機和原因~ 但要是將之輕易地歸到 “巧合” 的頭上嗎? 這又似乎太過隨便, 況且在處處盡是疏離異化的生活片段中, 似乎已隱見危機乍現~ 特別是講述該少年生活的多個片段中, 可見他未能趕上講求規律和秩序的現代世界 (尤其顯見於那極長極重覆的乒乓球練習片段), 心底抑壓的挫敗感和憤怒就像計時炸彈般隨時爆發~

繼承上一部探討錄像科技的作品 “Benny’s Video”, Michael Haneke 在本片不忘再次用上錄像的 rewind 功能~ 在片中, 乒乓球教練以 rewind 功能來重溫少年比賽錄像片段, 指斥他在姿勢和走位上所犯的錯誤~ 有可以不停翻看的錄像作證據, 少年自然無從爭辯, 只是原本旨在改善生活的科技發明, 在此竟成為加深挫敗感的幫兇~

少年在銀行內大開殺誡, 表面出於一連串微不足道的小事: 他在油站入油後打算付鈔但沒有零錢, 想提款但銀行又大排長龍, 油站內還有其他車輛催促他離開, 左右為難的處境令他頓感沮喪無助~ 諷刺的是, 這困局和它所觸發的暴力行為, 正正源於根深蒂固的規律化現代生活模式之成功: 按照規矩行事的人們不會嘗試理解他人的困境, 店鋪內的人龍決不讓別人因特殊情況而例外插隊, 少年也不容許自己沒付款便離開~ 或許這一點正暗示, 疏離異化的現代生活演進至一個荒謬無理的極端, 最終將正是導致這制度自行崩壞瓦解的原因~

電影最教人不安的一幕, 反而是在槍擊案發生後的電視新聞報道: 報道員平板地略述這案件的經過和相關人物, 數名受訪者憤怒地指斥行兇者之瘋狂, 但報道再沒有多加深究便已轉到其他新聞~ 於是, 這宗背後千絲萬縷的槍擊懸案, 便被簡單地歸類進 “狂漢殺人” 的新聞類別, 跟先前已經播放過的國際軍事衝突和 Michael Jackson 孌童醜聞並列, 成為另一件讓觀眾重覆地, 安全地, 抽離地消費的資訊~

[ 8.5 ]

導演 Danny Boyle 演員 Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns 連結 imdb link www.28dayslaterthemovie.co.uk

簡介 英國一所生化研究所被環保份子潛入, 一種寄附在猴子身上的高度傳染性病毒亦因而外洩, 令全球大部分人受到感染發病變成行屍走肉的怪物, 英國及世界各大城市在轉眼間頓變死城~ Jim 遇上交通意外昏迷了28日, 到他醒來之時發現自己竟處於人間地獄~ 文明世界恐怕就要滅亡, 但真正的敵人到底是可怕的病毒還是醜陋的人性? 

評語 我也不再轉彎抹角了, 這電影就是一齣真人版 biohazard (生化危機)~ 有玩過這系列遊戲的朋友都應該知道這是甚麼一回事: 末世病毒, 高傳染性, 無藥可治, 喪屍橫行, 互相猜忌, 同類相殘… 這些都是意料中的情節吧?

電影的材料肯定是老生常談, 但導演又將如何處理呢? 查實電影的拍攝手法和整體氣氛頗為不錯, 全片節奏明快, 跟喪屍搏命時也算是緊湊刺激~ 而導演採用 DV 機拍攝, 它較粗糙的畫質無疑呈現出一份額外的蒼白和絕望~

電影描寫 Jim 從醫院走出來的一幕, 配上大段 Godspeed You Black Emperor! 的末世輓歌可謂適合之極, 這震撼的畫面曾令我以為這電影將會成另一經典~ 然而, 電影發展下去卻愈見過分計算, 例如當中加入一對父女和男女主角的感情線, 不過為了露骨地宣揚 “沒有愛毋寧死” 的訊息~

到末段電影更幾乎失控, 一班理應受過嚴格訓練的軍人, . . . → Read More: 28 Days Later (28日後) [2002]]]> 28 Days Later (28日後) [2002]

導演
Danny Boyle
演員
Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns
連結
imdb link
www.28dayslaterthemovie.co.uk

簡介
英國一所生化研究所被環保份子潛入, 一種寄附在猴子身上的高度傳染性病毒亦因而外洩, 令全球大部分人受到感染發病變成行屍走肉的怪物, 英國及世界各大城市在轉眼間頓變死城~ Jim 遇上交通意外昏迷了28日, 到他醒來之時發現自己竟處於人間地獄~ 文明世界恐怕就要滅亡, 但真正的敵人到底是可怕的病毒還是醜陋的人性? 

評語
我也不再轉彎抹角了, 這電影就是一齣真人版 biohazard (生化危機)~ 有玩過這系列遊戲的朋友都應該知道這是甚麼一回事: 末世病毒, 高傳染性, 無藥可治, 喪屍橫行, 互相猜忌, 同類相殘… 這些都是意料中的情節吧?

電影的材料肯定是老生常談, 但導演又將如何處理呢? 查實電影的拍攝手法和整體氣氛頗為不錯, 全片節奏明快, 跟喪屍搏命時也算是緊湊刺激~ 而導演採用 DV 機拍攝, 它較粗糙的畫質無疑呈現出一份額外的蒼白和絕望~

電影描寫 Jim 從醫院走出來的一幕, 配上大段 Godspeed You Black Emperor! 的末世輓歌可謂適合之極, 這震撼的畫面曾令我以為這電影將會成另一經典~ 然而, 電影發展下去卻愈見過分計算, 例如當中加入一對父女和男女主角的感情線, 不過為了露骨地宣揚 “沒有愛毋寧死” 的訊息~

到末段電影更幾乎失控, 一班理應受過嚴格訓練的軍人, 行為思想就如一群市井流氓, 而 Jim 搖身一變就要變成 Danny Boyle 前作 “the Beach” (迷幻沙灘) [2000] 中的 Richard~ 兩套電影同樣描寫理性社會的崩潰, 諷刺一個看似完善的制度, 竟能被一顆微不足道的細沙完全破壞~ 然而, 這裡為了要把這道理再說一遍, 竟不理會劇情之犯駁, 把軍人寫得像豬般蠢, 把喪屍寫得像好兄弟般合作~

電影另一特別之處是它的多個不同的結局版本, 但其實同類災難片最弱的一環卻正正是它們的結局~ 一輪天翻地覆之後結局準是兩極性的 － 要不全人類死清光一鑊熟, 要不春回大地 happy ending (當然絕大部分商業電影選擇的都是後者而非前者)~ 電影在這裡以 Jim 的生死劃分兩個結局, “生” 版是典型落雨收柴的處境喜劇式天真, 但 “死” 版也不過是 “life goes on” 繼續上路~ 然而這個事與願遺的結局, 卻暗示沒有愛的生命仍要咬緊牙關活過… 那麼是誰說過愛大於生命呢?

[ 6 ]

導演 Alejandro González Iñárritu 演員 Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts 連結 imdb link www.21-grams.com 

簡介 黑幫大佬 Jack 改邪歸正潔身自愛, 宣揚宗教闡述真理普渡眾生, 但上天原來已另為他準備更嚴峻的考驗~ 等待換心的末期病人 Paul 終於有機會重獲新生, 但這新生命卻為他帶來更多煩惱~ 已婚少婦 Christine 育有兩名可愛女兒, 生活本來幸福美滿, 但一次意外卻教她生不如死~ 三個表面看似毫不相關的人物, 他們的生命冥冥之中竟然互相緊扣~ 生死不過一瞬之間, 那到底生命可以有多重?

評語 墨西哥導演 Alejandro González Iñárritu 跟編劇 Guillermo Arriaga 自前作 “Amores Perros” (狗男女的愛) [2000] 後再度合作, 拍成這套 “21 Grams”~ 此電影的劇本跟前作其實甚是相似, 同樣由三個故事組成, 電影中人同樣因為車禍而改變一生~

有說破壞是建設的第一步, 一個故事的完結只是另一個故事的開始, 這些道理在本電影中得到確切的體現~ 車禍中逝世的死者為家人帶來悲傷, 卻為等候器官移殖的病人帶來希望~ 原來客觀事實放在眼前, 如何詮釋理解悉隨尊便, . . . → Read More: 21 Grams (21克 － 生命可以有多重?) [2003]]]> 21 Grams (21克 － 生命可以有多重?) [2003]

導演
Alejandro González Iñárritu
演員
Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts
連結
imdb link
www.21-grams.com 

簡介
黑幫大佬 Jack 改邪歸正潔身自愛, 宣揚宗教闡述真理普渡眾生, 但上天原來已另為他準備更嚴峻的考驗~ 等待換心的末期病人 Paul 終於有機會重獲新生, 但這新生命卻為他帶來更多煩惱~ 已婚少婦 Christine 育有兩名可愛女兒, 生活本來幸福美滿, 但一次意外卻教她生不如死~ 三個表面看似毫不相關的人物, 他們的生命冥冥之中竟然互相緊扣~ 生死不過一瞬之間, 那到底生命可以有多重?

評語
墨西哥導演 Alejandro González Iñárritu 跟編劇 Guillermo Arriaga 自前作 “Amores Perros” (狗男女的愛) [2000] 後再度合作, 拍成這套 “21 Grams”~ 此電影的劇本跟前作其實甚是相似, 同樣由三個故事組成, 電影中人同樣因為車禍而改變一生~

有說破壞是建設的第一步, 一個故事的完結只是另一個故事的開始, 這些道理在本電影中得到確切的體現~ 車禍中逝世的死者為家人帶來悲傷, 卻為等候器官移殖的病人帶來希望~ 原來客觀事實放在眼前, 如何詮釋理解悉隨尊便, 七情六慾也不過是每個人的主觀體會~ 一般人也許會視死亡為生命的終結, 但從 Paul 的妻子堅持要誕下孩子, 以及 Christine 最後得知自己懷下身孕兩例中, 電影幾乎把新生命視為活生生的墓誌銘: 前者將會記載著夫妻二人感情的終結; 後者則永遠刻上前夫和 Paul 死亡的烙印~ 這些惹人深思的片段, 令生與死之間的關係更加糾纏不清~

電影的中文譯名譯得好: “生命可以有多重”, 這正是電影另一探討的問題~ 本應是神聖的生命, 在電影中不停被踐踏和輕視, 生與死之間不過是數秒的巧合, 一切由上天作主~ 戲中三位主角起初嘗試與生命抗爭, 努力要跟命運對抗, 到最後不約卻而同地放棄和屈服 (Paul 選擇自殺, Jack 認命歸家, Christine 為孩子而生活下去)~ 這是人類自以為操縱命運, 試圖以宗教科學解釋因果, 但到頭來卻無能為力的諷刺~ 面對命運無情的戲弄, 有人無辜喪命, 有人受良心譴責而苟存, 這種 “活著的人盼死去, 死去的人盼活著” 的荒謬和矛盾, 直接質疑生命到底何價~

三位主角在戲中都有第一流的演出, Sean Penn 即使不在 “Mystic River” (懸河殺機) [2003] 得最佳男主角大獎, 單憑此片亦應受嘉許~ Benicio del Toro 把那活受罪的無間地獄式煎熬演活, Naomi Watts 把極度傷痛無助的歇斯底里情緒, 駭人地展露在大銀幕上, 看她重臨意外事發地點一幕實在迫力十足~

此片劇情早已是峰迴路轉, 但導演仍嫌不足, 以非線性的剪輯手法把三個故事剪碎 “炒埋一碟”~ 不知不覺原來故事關鍵早已播出, 觀眾不得不主動參與 “製作”, 在腦裡拼合整個故事~ 而這種剪輯手法有效地蒸餾去除雜質, 令早已緊湊非常的劇情更叫人喘不過氣來 (中途要上洗手間的觀眾辛苦了)~

查實這電影是編劇 Guillermo Arriaga 一系列劇本的第三步曲 (第二步曲正是 “Amores Perros”), 相信首部曲亦會在不久將來開拍, 屆時再看這位中美洲大導又會帶來怎樣的傑作吧~

[ 9 ]

導演 Mania Akbari 演員 Bijan Daneshmand, Mania Akbari 連結 imdb link http://www.film20fingers.com/

簡介 伊朗一向是保守的回教國家, 國內的女性受到多項教條的規範~ 電影只有一男一女兩位演員, 在七個片段不同場景中扮演角色不同的情侶或夫婦, 激烈地討論回教制度下不同的男女性別角色和價值觀~ 祖母說, 若果一個女人跟手指和腳趾加起來的數目一樣多的男人發生過性關係, 她便會淪為妓女~ 男人說, 結了婚的女人便不應該跟其他男人跳舞~ 女人說, 活在伊斯蘭教條下的女性要承受四方八面而來的壓力… 評語 有人說, 先知先覺的人叫 “天才”, 後知後覺的人叫 “庸才”, 不知不覺的人叫 “蠢才”~ 依照這樣的說法, 伊朗新晉女導演 Mania Akbari 頂多只能算是一名庸才~ 這部電影的靈感取自伊朗大師基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 探討今日伊朗實況的簡約精品 “10″ [2002], 而 Mania Akabari 更正是該片中處處與傳統 “對著幹” 的母親, 故此導演在電影開始時, 亦不忘把這部處女作獻給基氏以表敬意~

細心看下去, 可以發現導演並不是只懂照辦煮碗的庸才~ 這部處女作雖然保留了 “10″ 中以多段二人對話為主導的結構, 但並不完全是該片的翻版~ 例如, 導演放棄了基魯斯達米把攝影機擱置在車頭拍攝的超被動手法, 採用較正常的方式拍出如紀錄片般的錄像; 又例如導演並不如基氏嘗試探討今日伊朗多方面的社會現象, 她最關心的都是男性與女性在回教國家的性別角色, . . . → Read More: 20 Fingers (千夫所指) [2004]]]> 20 Fingers (千夫所指) [2004]

導演
Mania Akbari
演員
Bijan Daneshmand, Mania Akbari
連結
imdb link
http://www.film20fingers.com/

簡介
伊朗一向是保守的回教國家, 國內的女性受到多項教條的規範~ 電影只有一男一女兩位演員, 在七個片段不同場景中扮演角色不同的情侶或夫婦, 激烈地討論回教制度下不同的男女性別角色和價值觀~ 祖母說, 若果一個女人跟手指和腳趾加起來的數目一樣多的男人發生過性關係, 她便會淪為妓女~ 男人說, 結了婚的女人便不應該跟其他男人跳舞~ 女人說, 活在伊斯蘭教條下的女性要承受四方八面而來的壓力…
評語
有人說, 先知先覺的人叫 “天才”, 後知後覺的人叫 “庸才”, 不知不覺的人叫 “蠢才”~ 依照這樣的說法, 伊朗新晉女導演 Mania Akbari 頂多只能算是一名庸才~ 這部電影的靈感取自伊朗大師基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 探討今日伊朗實況的簡約精品 “10″ [2002], 而 Mania Akabari 更正是該片中處處與傳統 “對著幹” 的母親, 故此導演在電影開始時, 亦不忘把這部處女作獻給基氏以表敬意~

細心看下去, 可以發現導演並不是只懂照辦煮碗的庸才~ 這部處女作雖然保留了 “10″ 中以多段二人對話為主導的結構, 但並不完全是該片的翻版~ 例如, 導演放棄了基魯斯達米把攝影機擱置在車頭拍攝的超被動手法, 採用較正常的方式拍出如紀錄片般的錄像; 又例如導演並不如基氏嘗試探討今日伊朗多方面的社會現象, 她最關心的都是男性與女性在回教國家的性別角色, 與及在回教教條下兩性相處所面對的困難~

回教國家無論對東方和西方世界都總有一定的神秘感, 一般人對回教國家的生活所知亦很有限, 因此每當有電影談及同類話題時, 便自然會帶點 “教育性”, 畢竟伊斯蘭世界的文化與其他國家相距實在甚遠, 當中自有很多不為外人道的習俗和規限~ 不過, 導演在本片中亦沒有採取獵奇探秘式的角度, 當提及伊斯蘭女性在婚前須檢查處女之身, 與及維持人民道德水平的 “紀律部隊” 時, 導演都只在日常交談中輕輕帶過~ 沒錯, 這些對外界聽來匪夷所思的奇聞, 在伊朗社會卻是呼吸一樣理所當然的瑣事~

在電影中, 一對男女演員 (其實即是監製 Bijan Daneshmand 和導演 Mania Akbari) 分別扮演幾對不同的情侶/夫婦, 但無論角色怎轉, 男方永遠代表傳統的回教規範, 女方永遠代表反抗傳統的新思潮~ 有些傳統限制聽起來就已很無稽, 如已婚女子不可與丈夫以外的男士跳舞; 女子結婚前要由醫生證明處女之身等~ 有些議題則在西方社會亦很富爭議性, 如墮胎, 不忠和同性戀等~ 不管議題為何, 女方都極力作出語言上甚至行動上的反抗, 男方則往往裝出一副大方開明的態度, 但其實骨子裡仍極力希望保持男尊女卑的優勢~

電影最有趣的部分在於一對男女坐在餐廳大談 “假如我是男/女人” 一節~ 男方大膽說出其實無論男女都想放縱情慾, 只是女性受社會所限而無法如願~ 女方則說這種制約其實是好事, 好讓女性不會淪為淫蕩的道德敗壞者~ 社會和傳統的限制, 無疑是其中一個建立人類道德的重要元素, 假如像西方一樣打破一切既定的常規, 很可能便會令道德淪亡 (今天的西方社會大可作為借鑑), 所以在反抗傳統的同時, 亦不能忽視傳統制約的正面價值~

不得不讚讚兩位 “演員”, 在極多場交談, 辯論和罵戰中 (查實這電影根本就是一大堆對話) 都表現得極為自然, 尤其是夫婦二人在電單車上大吵大鬧, 更真實得如像紀錄片一樣~ 更難得的是電影的對白都寫得很生活化, 很實在, 令這部決意反映現實的電影更富真實感~

電影一向具有不同的功用, 若作為認識異鄉文化和社會狀況的工具, 本片自是稱職有餘~ 在男尊女卑的社會裡, 處於強勢的男性自然不會無端提升女性的地位~ 正因如此, 女性站起來為自己說話才這樣重要, 女性拍談及女性的電影亦另有一番新鮮的角度~

[ 7.5 ]

導演 Abbas Kiarostami 演員 - 連結 “10 on Ten” imdb link “Five” imdb link

簡介 “10 on Ten” (10重拾) 像前作 “10″ [2002] 同樣分成10個章節, 不過今次卻是伊朗導演基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 教授數碼錄像的十節課~ 導演在此談到有關鏡頭, 劇本, 演員, 電影音樂, 導演等多項元素, 全面向觀眾解釋他 “那種電影” 的創作手法與及背後的創作理念~ 只是沒料到最後竟會演變成對荷里活電影的控訴… 

“Five” (伍) 5個超長鏡頭, 組成這套74分鐘的電影~ 海邊的浮木, 路人, 狗兒, 鴨子, 也可以成為拍攝對像? 這是伊朗導演基魯斯達米向日本靜態大師小津安二郎致敬的作品~ 到底電影可以有多簡約? 看看這位簡約影像倡導者的示範吧~

評語 一口氣連看這兩齣電影原是一個誤會~ 原本我只想買票看 “Five”, 但門票到手時卻發現買錯了 “10 on Ten”~ 最後索性多買一張票, 就把整晚時間獻給這位伊朗電影大師~

幸有這美麗的誤會, 否則看 “Five” . . . → Read More: 10 on Ten (10 重拾) [2004] / Five (伍) [2003]]]> 10 on Ten (10 重拾) [2004] / Five (伍) [2003]

導演
Abbas Kiarostami
演員
-
連結
“10 on Ten” imdb link
“Five” imdb link

簡介
“10 on Ten” (10重拾)
像前作 “10″ [2002] 同樣分成10個章節, 不過今次卻是伊朗導演基魯斯達米 (Abbas Kiarostami) 教授數碼錄像的十節課~ 導演在此談到有關鏡頭, 劇本, 演員, 電影音樂, 導演等多項元素, 全面向觀眾解釋他 “那種電影” 的創作手法與及背後的創作理念~ 只是沒料到最後竟會演變成對荷里活電影的控訴… 

“Five” (伍)
5個超長鏡頭, 組成這套74分鐘的電影~ 海邊的浮木, 路人, 狗兒, 鴨子, 也可以成為拍攝對像? 這是伊朗導演基魯斯達米向日本靜態大師小津安二郎致敬的作品~ 到底電影可以有多簡約? 看看這位簡約影像倡導者的示範吧~

評語
一口氣連看這兩齣電影原是一個誤會~ 原本我只想買票看 “Five”, 但門票到手時卻發現買錯了 “10 on Ten”~ 最後索性多買一張票, 就把整晚時間獻給這位伊朗電影大師~

幸有這美麗的誤會, 否則看 “Five” 時必定不明所以兼悶得要死~ 我說, 大會把這兩齣電影放在一起先後播放實是明智之舉, 皆因 “Five” 就像是 “10 on Ten” 的課後示範, 在 “10 on Ten” 口不停的長篇解說過後, “Five” 某程度上就實踐了基魯斯達米口中所謂 “那種電影” 的拍攝手法和理念~

先說理論性一點的東西吧~ 基氏所追求的那種電影, 是一種極貼近生活, 極貼近自然的電影~ 他認為影像所反映的內容, 應取材自日常生活 (取自日常生活的題材是取之不盡的), 應起用現實中的人物而非職業演員, 應反映出人物及情節的過程, 而非旨在交代一個完整的故事~ 在拍攝時, 應盡量減少工作人員的數目, 減少對人物及場景的操控, 甚至連音樂, 服裝等都不應刻意作安排~ 因為容易牽動人類情緒的音樂, 很可能會誤導觀眾對電影的理解; 而每個人為自己所選的服飾, 其實是每個人對自身最適切的反映, 因此外人不應強加改變, 否則便會破壞戲中人的真實性和自然性~

看到這裡, 自然浮現出一個重要的問題: 導演在 “那種電影” 中又應該擔當怎樣的角色呢? 這樣的電影不就像是紀錄片嗎? 基氏自言, 在他 “那種電影” 中, 導演的角色應是非專業的, 非操控性的, 不應把太多東西強加在鏡頭前, 他甚至抗拒使用 “導演” 一詞來形容自己的工作, 因為他的工作與傳統的導演並不相同~ 然而, 這樣的電影並非紀錄片, 因為導演始終是整套電影的始作俑者, 沒有導演便不會有電影中的事情發生~ 此外, 導演在拍攝角度, 選材, 燈光, 剪接等方面均有參與創作, “那種電影” 其實在反映導演這位 “實現者” (realisateur) 內心的所感所想, 並非如紀錄片旨在陳述實際發生的了事情~

聽基魯斯達米坐在車上說了整句鐘, 最有趣的倒是電影結尾聽他談到荷里活電影~ 他對荷里活那種高度虛擬, 極具操控性的電影自然滿腹牢騷, 但他卻指出其實在觀眾們內心深處, 某程度上亦期待著荷里活講故事式的電影, 因此荷里活電影永遠大賣旺場~ 朋友說他拍電影有如在花盆種菜, 沒多少人理會, 他反過來亦 “呼籲” 電影學生們, 若要電影賣座, 千萬別忘了依照荷里活電影的公式… 諷刺嗎?

上了 “10 on Ten” 寶貴的10課, 之後再看 “Five” 自然會把基氏所言的理論套在這電影身上~ 看畢 “Five” 那5個超長, 而且表面看似無啥意思的長鏡頭, 第一個問題自然是: 這到底算是齣紀錄片還是一齣電影? 雖然 imdb.com 把這電影定為documentary類別, 但我卻認為這是一齣電影而非紀錄片, 原因是基魯斯達米都是這五個鏡頭的 “實現者”, 並在當中作出主觀的理解~

在第一段影木頭的長鏡頭裡, 導演從追拍大木頭變成追拍分裂出來的小木頭, 後來任由大木頭走出鏡頭外, 這反映出導演對角色選材所採取的主動~ 在第三段拍攝狗兒的長鏡頭裡, 導演漸漸把鏡頭的暴光率增加至最後變成白茫茫一片, 這是導演對拍攝手法所採取的主動~ 第五段漆黑一片的長鏡頭裡, 影像和聲音明顯經過剪接 (一開始雨點打在水面水花面積很大, 但最後卻是一個影海的遠鏡), 反映出導演在剪接和時間控制方面所採取的主動~ 不過最特別的卻是第二個 (拍攝途人) 及第四個 (拍攝鴨子) 長鏡頭: 我猜當中的人物或動物都是導演刻意安排的 (否則怎會沒有一個途人 “八卦” 地望望攝影機? 哪來這麼多鴨子走來走去?), 這正好反映出這些超高真實感的錄像背後根本的電影性~

更有趣的是這5段看似平平無奇的短片, 當中其實亦各有其 “故事” 可尋, 觀眾們亦大概能猜到電影何時將會結束 (當然, 每段結尾的音樂亦是指標之一)~ 比方說, 在拍攝行人的長鏡頭裡, 看見那幾位老人家離開, 觀眾們便會猜想鏡頭就要完結; 在拍攝黑夜的長鏡頭裡, 等到終於天明又會有完結的感覺~ 觀眾這種對影像及聲音作理性解讀, 對故事起承轉合發展的渴求, 是否就是基氏在 “10 on Ten” 所言, 那種內心深處對荷里活講故事式電影的期待? 抑或, 這不過是人類作為資訊處理機器 (information-processing machine) 的天性?

這電影致敬的對象小津安二郎所拍的並不是紀錄片~ 沒錯, 小津愛把攝影機安放在一在舒適的位置, 任由戲中人作漫話交談~ 但攝影機所拍攝下來的東西, 始終源於導演的劇本和指示, 並據此而發展延伸, 故此只能算是一種貼近現實 (reality) 的虛構錄像, 而非現實本身~ 也許基氏所言的電影理念, 就是這種拍攝手法更極端的示範, 藉著把導演, 演員, 劇本, 服裝, 音樂的影響減至最少, 從而塑造出一種從導演出發, 極為接近現實的錄像~

當然, 就如基氏本人所言, 他 “那種電影” 只是云云製作電影的手法中的一種, 並非絕對的方案~ 事實上, 喜歡基魯斯達米電影的朋友看這兩齣電影自然看得津津有味, 但假如你對他的東西沒甚麼認識, 沒甚麼興趣, 那麼這兩齣電影相信將會是兩次慘痛的折騰吧?

[ 7 ]
 

導演 Abbas Kiarostami 演員 Roya Arabshahi, Katayoun Taleidzadeh 連結 imdb link 

簡介 一位女司機一架車, 在伊朗的街頭日夜穿梭~ 車上的乘客有她的至親, 也有乘順風車的途人~ 簡單的拍攝鏡頭, 得出 10 段反映現今伊朗社會現狀的對話~

評語 除卻中段一個十多秒的鏡頭外, 這齣電影竟只由兩組鏡頭 (一個拍攝司機而另一個拍攝乘客) 而組成~ 沒有甚麼近鏡遠鏡, 更沒有甚麼燈光場景, 全片一個半小時裡就只有不停的對話~

這樣聽來大概會很沉悶吧? 且慢~! 單是第一段女司機與小兒子的對話已直教人捧腹~ 這位失婚的女司機其實是個 “改革中” 的伊朗新女性, 有穩定的收入, 想要追求自我自主的生活~ 奈何傳統伊朗社會對女性實在有太多枷鎖: 婚姻沒有自由, 男性享盡優勢, 頭巾之下盡是傷心委屈~

此外, 電影對傳統宗教, 家庭觀念以至性工作者的生活亦有很深刻的描寫~ 伊朗這一類回教國家給外國人的印象從來都是傳統而神秘的, 但電影中的伊朗城市原來亦頗為現代化, 熙來攘往的車輛塞滿街道, 小孩同樣愛看卡通片, 生日慶祝時蛋糕亦插滿蠟燭… 當然, 這裡的人亦無可避免地充滿現代人的煩惱~

電影最有趣的片段, 莫過於母親與兒子之間關係的崩潰與疏遠~ 這位面對親兒卻總架著墨鏡的母親, 總希望把自己的 “改革思想” 種到兒子的腦裡, 奈何小兒子所需要的只是一個能安份地相夫教子, 煮一頓豐富晚飯的母親~ 從起初兩人理論得面紅耳赤, 到後來半途離去, 至最後兩人間只剩下一句話~ 伊朗的女性在追求自由獨立的同時, 所放棄的可能更叫人得不償失~

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導演
Abbas Kiarostami
演員
Roya Arabshahi, Katayoun Taleidzadeh
連結
imdb link 

簡介
一位女司機一架車, 在伊朗的街頭日夜穿梭~ 車上的乘客有她的至親, 也有乘順風車的途人~ 簡單的拍攝鏡頭, 得出 10 段反映現今伊朗社會現狀的對話~

評語
除卻中段一個十多秒的鏡頭外, 這齣電影竟只由兩組鏡頭 (一個拍攝司機而另一個拍攝乘客) 而組成~ 沒有甚麼近鏡遠鏡, 更沒有甚麼燈光場景, 全片一個半小時裡就只有不停的對話~

這樣聽來大概會很沉悶吧? 且慢~! 單是第一段女司機與小兒子的對話已直教人捧腹~ 這位失婚的女司機其實是個 “改革中” 的伊朗新女性, 有穩定的收入, 想要追求自我自主的生活~ 奈何傳統伊朗社會對女性實在有太多枷鎖: 婚姻沒有自由, 男性享盡優勢, 頭巾之下盡是傷心委屈~

此外, 電影對傳統宗教, 家庭觀念以至性工作者的生活亦有很深刻的描寫~ 伊朗這一類回教國家給外國人的印象從來都是傳統而神秘的, 但電影中的伊朗城市原來亦頗為現代化, 熙來攘往的車輛塞滿街道, 小孩同樣愛看卡通片, 生日慶祝時蛋糕亦插滿蠟燭… 當然, 這裡的人亦無可避免地充滿現代人的煩惱~

電影最有趣的片段, 莫過於母親與兒子之間關係的崩潰與疏遠~ 這位面對親兒卻總架著墨鏡的母親, 總希望把自己的 “改革思想” 種到兒子的腦裡, 奈何小兒子所需要的只是一個能安份地相夫教子, 煮一頓豐富晚飯的母親~ 從起初兩人理論得面紅耳赤, 到後來半途離去, 至最後兩人間只剩下一句話~ 伊朗的女性在追求自由獨立的同時, 所放棄的可能更叫人得不償失~

[ 8 ]

導演 Michael Winterbottom 演員 Kieran O’Brien, Margo Stilley 連結 www.9songs-lefilm.com

簡介 Matt 和 Lisa 在一個搖滾樂演唱會中認識, 來自英國的他年青而滿有幹勁, 來自美國的她喜愛新鮮刺激, 身邊的男友轉了又轉~ 兩人穿梭於各樂隊的演唱會場, 時時刻刻在床上纏綿交歡~ 感官上的快感主導著這對戀人的關係, 從相識到離別, 肉體都是他們賴以溝通的工具~

評語 英國導演 Michael Winterbottom 在2002年憑一齣講述七十年代末至九十年代初英倫音樂文化的 “24 Hour Party People” 打出名堂, 由此可知此君對獨立樂壇必有一定的認識~ 這齣話題之作把時間調後一點, 再沒有音樂文化的參照, 卻找來多隊當時得令的當紅樂隊 (包括 Franz Ferdinand, Super Furry Animals, Elbow, Dandy Warhols等), 剪輯起他們的演唱會片段, 側寫出一對現代男女由相戀到相分的一年時光~

從電影大量的性愛場面來看, 很容易便會把此片歸類為一齣賣弄色情的電影~ 查實此片與近期眾多超色情的電影如 “A Hole in My Heart” (獸性鬥室) [2004], “Twentynine Palms” (色情沙漠) [2003], . . . → Read More: 9 Songs (情慾九歌) [2004]]]> 9 Songs (情慾九歌) [2004]

導演
Michael Winterbottom
演員
Kieran O’Brien, Margo Stilley
連結
www.9songs-lefilm.com

簡介
Matt 和 Lisa 在一個搖滾樂演唱會中認識, 來自英國的他年青而滿有幹勁, 來自美國的她喜愛新鮮刺激, 身邊的男友轉了又轉~ 兩人穿梭於各樂隊的演唱會場, 時時刻刻在床上纏綿交歡~ 感官上的快感主導著這對戀人的關係, 從相識到離別, 肉體都是他們賴以溝通的工具~

評語
英國導演 Michael Winterbottom 在2002年憑一齣講述七十年代末至九十年代初英倫音樂文化的 “24 Hour Party People” 打出名堂, 由此可知此君對獨立樂壇必有一定的認識~ 這齣話題之作把時間調後一點, 再沒有音樂文化的參照, 卻找來多隊當時得令的當紅樂隊 (包括 Franz Ferdinand, Super Furry Animals, Elbow, Dandy Warhols等), 剪輯起他們的演唱會片段, 側寫出一對現代男女由相戀到相分的一年時光~

從電影大量的性愛場面來看, 很容易便會把此片歸類為一齣賣弄色情的電影~ 查實此片與近期眾多超色情的電影如 “A Hole in My Heart” (獸性鬥室) [2004], “Twentynine Palms” (色情沙漠) [2003], “Ken Park” (天地無倫) [2002] 等作品大致上有相似的表達手法, 試圖從寫實大膽的性愛描寫, 反映出現代的社會問題, 男女關係及道德標準~

假如 Matt (Kieran O’Brien 飾) 和 Lisa (Margo Stilley 飾) 的故事是現代潮男潮女的戀愛樣板, 那麼現代愛情倒真是空洞得可以~ 電影中兩位主角從早到晚都在做愛, 由床上到廚房, 由正常體位的性交到矇眼綁手的SM玩意和性玩具, 觀眾看見兩人愈發追求更激烈更新鮮的感官刺激, 但卻欠缺真正的心靈溝通~ 看他們無時無刻老在交歡, 幾乎連性愛場面應有的官能刺激亦消失了~ 兩人非性愛時的對話幾乎都在針鋒相對, 要不演變成爭吵沒趣收場, 要不在床上大戰了事~ 更可怕的是他們似乎都滿足於這種純粹肉慾的關係, 不覺得有何問題~

故事發展下去, 觀眾看見這種所謂的 “愛情” 關係, 就像在互相利用對方來滿足自己的性慾, 到後來 Matt 眼巴巴看著 Lisa 用道具自慰得興奮一幕, 暗示了這位 “戀愛對象” 只是一個滿足性慾的道具, 兩人在性以外欠缺溝通, 故此在感情上感覺孤獨, 即使在擠迫的演唱會場內亦覺孤單~

這種現代年青人的孤獨感, 其實才是電影想要帶出的命題~ 導演加插 Matt 跑到南極的片段, 可視為以南極的荒蕪蒼白來比喻現代人的關係~ 年青人就像這片絕地上的冰塊, 冷漠而不被了解, 同時經歷著幽閉恐懼症 (空洞的親密關係) 和廣場恐懼症 (在人群中感到寂寞)~ 人們各自孤獨地在大海上飄浮, 直至流進大海後慢慢融化, 成為海洋一部分, 就如長大成年後成為社會茫茫人海中不起眼的一分子~

假如撇下青年文化和色情電影的角度來看這電影, 片中的多首歌曲實在亦值得各位細聽, 它們幾乎就像近年獨立音樂的縮影, 大可作為一個小小的速成班~ 近年當紅的 Franz Ferdinand, Elbow, Von Bondies 等樂隊都獻上首首現場演繹的好歌, 知名如 Super Furry Animals 及 Primal Scream 等 “老大哥” 亦有現場演出片段, 也難怪有人說進場看此片只為聽歌~!

無可否認, 相比起上述幾齣同樣坦蕩蕩描寫性愛的電影, 此片的描繪及含意略嫌單薄, 但可以肯定, 這絕不是一齣單純賣弄色情的鹹片~ 觀眾面對幾乎刻意地過盛的性愛場面, 不得不反思現代對性的開放態度, 到底如何改變了人對愛的闡釋~ 電影結尾出字幕時, 攝影機捕捉了演唱會曲終人散的情況: 不一會之前曾經一同拍手唱和的觀眾們, 現在全都已不知所終~ 也許這種易來易去, 好來好去的速食關係, 便是現代人與人之間適切的寫照~

[ 6.5 ]

導演 Françoise Ozon 演員 Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier, Firmine Richard 連結 imdb link www.8femmes-lefilm.com

簡介 改編自法國劇作家 Robert Thomas 的同名作品~ 一所大屋裡有一男八女, 一家之主 Marcel 最近經濟拮据, 深受困擾, 與成熟高貴的妻子 Gaby 關係惡劣~ 坐在輪椅的外母酗酒度日, 殘雞老處 Augustine 一張小嘴整天說個不停~ 留學外地的長女 Suzon 剛回家渡假, 幼女 Catherine 總是過度活躍~ 黑人管家 Chanel 看似樸實無華, 新聘的女傭 Louise 則是惹火尤物~ 再加上 Marcel 的妹妹 Pierrette 到訪, 勢令這大宅永無寧日~ 就在美女們針鋒相對的時候, . . . → Read More: 8 Women (八美千嬌) [2002]]]> 8 Women (八美千嬌) [2002]

導演
Françoise Ozon
演員
Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier, Firmine Richard
連結
imdb link
www.8femmes-lefilm.com

簡介
改編自法國劇作家 Robert Thomas 的同名作品~ 一所大屋裡有一男八女, 一家之主 Marcel 最近經濟拮据, 深受困擾, 與成熟高貴的妻子 Gaby 關係惡劣~ 坐在輪椅的外母酗酒度日, 殘雞老處 Augustine 一張小嘴整天說個不停~ 留學外地的長女 Suzon 剛回家渡假, 幼女 Catherine 總是過度活躍~ 黑人管家 Chanel 看似樸實無華, 新聘的女傭 Louise 則是惹火尤物~ 再加上 Marcel 的妹妹 Pierrette 到訪, 勢令這大宅永無寧日~ 就在美女們針鋒相對的時候, 可怕的事情發生了: Marcel 背上被人插上一刀死在床上~ 到底誰是殺死 Marcel 的兇手?

評語
看過法國導演 François Ozon 出道至今的作品, 埋單結算仍要首推這部 “8 Women”~ O先生的電影大可以找到四種元素, 其一是偏激變態的性慾展覽, 其二是懸疑神秘的吊詭氣氛, 其三是扭曲失衡的戀愛關係, 其四是引人咧嘴的黑色幽默~ O先生迄今多部作品, 或多或少都沾上這四種元素, 卻鮮有像 “8 Women” 般成功把四種元素不慍不火地融合成一齣妙趣橫生的電影~

要在一部電影有限的時間內, 勾劃出八位性格外表思想行為各不相同的女性形象, 實在是一項難度甚高的挑戰~ O先生在本片中採取了類似 “Water Drops on Burning Rocks” (1001火熱男女) [2000] 中略為浮誇的風格, 每人配以一種搶眼艷麗的色彩和展現個人風格的衣飾髮型, 又以曲折荒謬的情節和誇張的演戲方式來突顯八位女生各不相同的氣質~ 其中最有效最有趣的手段, 定是一人一曲永不落空, 由美女們親自獻唱的主題歌~ 這些歌曲和配合的舞步不單深化了八位美人的形象, 更間接映照出她們各自的內心世界~

八位美女都有其獨特個性, 散發出不同的女性魅力~ Gaby (Catherine Denvue 飾) 擁有成熟女性的高貴大方; Pierrette (Fanny Ardant 飾) 是懂得運用女性特質 (sexuality) 作武器的蛇蠍美人~ Mamy (Danielle Darrieux 飾) 表現了老人家的慈祥和藹, Augustine (Isabelle Huppert 飾) 則是典型的長舌婦人~ 管家 Chanel (Firmine Richard 飾) 滿是女性的溫柔善良, 女傭 Louise (Emmanuelle Béart 飾) 則有謙卑服從的美德~ 長女 Suzon (Virginie Ledoyen 飾) 是青春美少女的模範, 幼女 Catherine (Ludivine Sagnier 飾) 處處散發出小女孩的活潑天真~

O先生電影的 (女性) 角色往往有 “表” 與 “裡” 兩個對立的層面, 表面通常是循規蹈矩的平凡男女, 或切合社會定型的典型人物, 但內裡卻隱藏著違反常人道德觀念, 甚至變態乖張的慾望~ “Sitcom” (失魂家族) [1998] 裡的變態家庭如是, 甚至連最平實的近作 “Time to Leave” (最後的時光) [2005] 裡的男主角, 亦選擇隱藏將要死亡的秘密而令自己分裂成 “人前” 和 “人後” 不同的兩面~

導演先是克服了描劃八位角色的困難, 但在辛苦建立出八個鮮明的表面形象後, 竟又親手將之逐一打破, 揭開人物內在的另一個幽暗面~ 隨著各角色關係的謎團漸漸解開, 觀眾始發現原來 Gaby 正準備走佬, 婆婆 Mamy 原來心狠手辣, 老處 Augustine 竟可以美艷動人, 女傭 Louise 竟是 Marcel 的小情婦, 等等等等… 揭露道貌岸然面具背後的瘋狂愛慾, 一向都是O先生的拿手好戲, 此片更揉合了希治閣 (Alfred Hitchcock) 式殺人疑案的古典風格~ “大屋內誰是兇手” 的猜謎遊戲, 今天以彩色菲林翻拍仍滿有驚喜和趣味~

對於O先生電影的批評, 往往針對其角色 “裡” 層面的描寫得太過荒誕失實, 流於獵奇式, 天方夜譚式的狂想, “Criminal Lovers” (挑逗性謀殺) [1999] 便是個失敗的例子~ 正因如此, 本片和 “Water Drops on Burning Rocks” 之所以在導演多部作品中較為突出, 其優點正是它們成功把同類的狂想角色作較為寫實的描寫, 雖然美女們亂倫雜交的慾望依然乖張, 但她們對愛情的瘋狂和執迷都甚有說服力, 較能引起觀眾的共鳴~

“8 Women” 一次過集齊了多位著名法國女星, 其中 Catherine Deneuve 演過 “the Umbrellas of Cherbourg” (秋水伊人) [1964], “Repulsion” (冷血驚魂) [1965], “Belle de Jour” (青樓紅杏) [1967] 等名作, 合作過的名導多不勝數~ Fanny Ardant 則是 “the Woman Next Door” (隔牆花) [1981] 和 “Confidentially Yours” (情殺案中案) [1983] 兩部晚期杜魯福 (François Truffaut) 作品的女主角~ 導演安排兩人纏在地上激吻一幕, 也算是個另類的經典場面~ 在 “the Piano Teacher” (鋼琴教師) [2001] 中盡現演技的 Isabelle Huppert, 前半段的潑婦罵街和後半段的雍容華貴簡直判若兩人, 該角色 “表” 與 “裡” 兩種極端的性格, 在她身上甚至具象地呈現在扮靚靚前後的不同造型之上~

戲中飾演惹火女傭 Louise 的 Emmanuelle Béart 在 “No Man’s Land” (無人地帶) [2001] 導演 Danis Tanovic 的新片 “Hell” 中擔當女主角, 該片的劇本正是波蘭導演奇斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 遺作三部曲的第二部~

[ 8 ]

導演 Laetitia Colombani 演員 Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer 連結 imdb link

簡介 Jimmy 是一堆錯配下的悲劇人物~ 他是在黑人區長大的白人, 他愛上的 rap 音樂一向只是黑人的玩意, 他跟舊愛欲斷難斷, 與新歡糾纏不清, 家中的媽媽比他活得更失敗, 唯有一班知心好友能互相鼓勵~ 要走出潦倒一生的厄運, 必先要越過一條劃分了貧與富, 貴與賤的的8里公路~

評語 我不敢說這電影有甚麼特別過人之處, 事實上這電影的故事主線簡單得不得了: 一位青年在生活中遇到種種不快與鬱結, 自己的圈子受到另一個圈子的人的侮辱, 決意要為此平反, 並證明自己的實力~ 聽來好像是某某卡通片的情節, 但這電影獨特之處並不是故事, 而是故事的背景~

許多電影描寫黑人如何在白人社會受盡歧視, 反觀這電影卻恰好相反, 講述一位白人青年如何在黑人圈中立足, 掙扎求存, 反映出歧視和標籤並不是白人的專利, 而是人類的天性~ 在電影中幾乎每個角色都是一個悲劇, 人人都想往上爬, 等待著一個機會, 離開身處的這個鬼地方: 年青一代可以出賣尊嚴甚至肉體, 年長一代唯有靠運氣~

占美的白人身份沒能為他帶來好處, 反而成為貧民區中的小數民族~ 占美的媽媽正是沒能闖過8里公路的最佳例子, 沒有謀生技能的她只好靠男人, 一生潦倒就只怪遇人不淑; 她也愛自己的兒子, 只是沒有能力去表達這份愛而已~

不得不提的自然是 MC 擂台這玩意, 說得直接點其實是兩個爛佬鬥快唸打油詩窒人, 互挖瘡疤~ 在處處充滿不公, 罪惡和暴力的社會中長大, 實難怪位位 rapper . . . → Read More: 8 Mile (8 里公路) [2002]]]> 8 Mile (8 里公路) [2002]

導演
Laetitia Colombani
演員
Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer
連結
imdb link

簡介
Jimmy 是一堆錯配下的悲劇人物~ 他是在黑人區長大的白人, 他愛上的 rap 音樂一向只是黑人的玩意, 他跟舊愛欲斷難斷, 與新歡糾纏不清, 家中的媽媽比他活得更失敗, 唯有一班知心好友能互相鼓勵~ 要走出潦倒一生的厄運, 必先要越過一條劃分了貧與富, 貴與賤的的8里公路~

評語
我不敢說這電影有甚麼特別過人之處, 事實上這電影的故事主線簡單得不得了: 一位青年在生活中遇到種種不快與鬱結, 自己的圈子受到另一個圈子的人的侮辱, 決意要為此平反, 並證明自己的實力~ 聽來好像是某某卡通片的情節, 但這電影獨特之處並不是故事, 而是故事的背景~

許多電影描寫黑人如何在白人社會受盡歧視, 反觀這電影卻恰好相反, 講述一位白人青年如何在黑人圈中立足, 掙扎求存, 反映出歧視和標籤並不是白人的專利, 而是人類的天性~ 在電影中幾乎每個角色都是一個悲劇, 人人都想往上爬, 等待著一個機會, 離開身處的這個鬼地方: 年青一代可以出賣尊嚴甚至肉體, 年長一代唯有靠運氣~

占美的白人身份沒能為他帶來好處, 反而成為貧民區中的小數民族~ 占美的媽媽正是沒能闖過8里公路的最佳例子, 沒有謀生技能的她只好靠男人, 一生潦倒就只怪遇人不淑; 她也愛自己的兒子, 只是沒有能力去表達這份愛而已~

不得不提的自然是 MC 擂台這玩意, 說得直接點其實是兩個爛佬鬥快唸打油詩窒人, 互挖瘡疤~ 在處處充滿不公, 罪惡和暴力的社會中長大, 實難怪位位 rapper 的牢騷和粗話總是說得沒完沒了, 因此在 rapper 的世界裡, 出生於幸福家庭幾乎是一種恥辱~

電影另一處理得宜的地方是它並沒有過分渲染 Eminem 這位 rap 界天王的個人經歷, 亦沒有過分英雄化占美這角色~ 能以較客觀的角度去反映美國社會裡某些所謂 “下等人” 的生活和遭遇, 讓觀眾們放眼看看, 世界的另一邊原來是這樣的…

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導演 François Ozon 演員 Valeria Bruni Tedeschi, Stéphane Freiss, Géraldine Pailhas 連結 imdb link    

簡介 Gilles 和 Marion 離婚了~ 他們簽過離婚證書, 生育了一位可愛的兒子, 在婚宴上狂歡, 在外地遊歷時偶遇… 咦? 為甚麼這些事件的時序好像倒轉了? 無他, 因為法國鬼才導演 Ozon 就是要把這2人故事斬成5件, 再把它們倒轉次序拍在菲林片上~

評語 非線性時序的敘事手法, 近年可謂大行其道, 自從 Christopher Nolan 一鳴驚人的 “Memento” (凶心人) [2000] 起, 許多導演都嘗試以類似的倒敘手法講故事, 當中較成功的自然要數 Alejandro González Iñárritu 的 “21 Grams” (21克 － 生命可以有多重?) [2003] 和 Michel Gondry 的 “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” . . . → Read More: 5×2 [2004]]]> 5×2 [2004]

導演
François Ozon
演員
Valeria Bruni Tedeschi, Stéphane Freiss, Géraldine Pailhas
連結
imdb link
 
 

簡介
Gilles 和 Marion 離婚了~ 他們簽過離婚證書, 生育了一位可愛的兒子, 在婚宴上狂歡, 在外地遊歷時偶遇… 咦? 為甚麼這些事件的時序好像倒轉了? 無他, 因為法國鬼才導演 Ozon 就是要把這2人故事斬成5件, 再把它們倒轉次序拍在菲林片上~

評語
非線性時序的敘事手法, 近年可謂大行其道, 自從 Christopher Nolan 一鳴驚人的 “Memento” (凶心人) [2000] 起, 許多導演都嘗試以類似的倒敘手法講故事, 當中較成功的自然要數 Alejandro González Iñárritu 的 “21 Grams” (21克 － 生命可以有多重?) [2003] 和 Michel Gondry 的 “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (無痛失戀) [2004]~ 曾執導 “8 Women” (八美千嬌) [2002] 的法國導演 François Ozon 今回也來湊湊熱鬧, 但他講的故事並不如前述的數部電影般離奇古怪, 他要說的不過是一對男女由相識, 熱戀, 結婚, 到最後離婚收場的悲劇故事~

“貼近現實” 是 “5×2″ 的最大特色, 但這可算是優點也可算是缺點~ 電影中男女的愛情故事並沒甚麼特別, 就像是隨時發生在身邊那些張三李四身上的事情~ 而導演對性愛, 吵架, 生育等場面也沒有害羞 (這些對昔日甚為乖張的 Ozon 算得上是甚麼?), 提供了一段感情關係較寫實的描繪~ 但假若把這電影的段落按著正確的時序重整, 相信此片頓時會變得平淡而無味, 也無啥特別可觀之處~

“5×2″ 的另一特色是每節之間都有一段 “空白位”, 導演並沒有交代箇中的轉折點, 例如電影中沒有直接交代兩人離婚的原因, 也沒有交代 Gilles (Stéphane Freiss 飾) 不肯探望剛生產妻子的原因等等~ 你大可說這種處理手法為觀眾提供了一個思考的空間, 讓觀眾們想想到底每段故事之間發生了甚麼事情, 甚至要觀眾自行把自己的愛情經歷投射在戲中人物身上, 讓大家自組一個 “屬於自己” 的故事~ 但無可否認, 這種手法同時令電影變得過分空洞, 沒有甚麼東西可供討論思考, 人物塑造的深度亦嫌不足, 更惶論要從而探討愛情觀或婚姻制度等更抽象的事情了~

那麼, 電影把時序倒轉又有怎樣的效果呢? 其中一個值得想想的問題是: 這電影算是喜劇嗎? 算是悲劇嗎? 假若依從正確的先後時序發展, 這無疑是一個妻離子散的悲劇, 但當時序倒轉, 這卻頓變成一齣浪漫溫馨的喜劇~ 這也許暗示著 “愛情” 這東西總是回望時比較美麗; 而一段親密關係, 往往亦只能從熱戀的最高點慢慢衰退至瓦解分裂~

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