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“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold

第三十四屆香港國際電影節將於2月28日開始接受網上預售及郵購訂票, 官網已公佈節目詳情, 今年官網時間表的版面設計確是不錯, 片長一目了然, 不用翻來翻去計劃行程~ 今屆電影節是近年來影期最短的, 只有17日, 較以往縮減了差不多一個星期, 連帶場刊也縮水變回一般雜誌大小, 但通行證卻沒有跟隨減價耶~ 儘管如此, 要選20部值得推介的電影並不困難 (按電影英文名稱排列)~

“Around a Small Mountain” (小山36景) [2009] by Jacques Rivette
很可能是現今創作力最豐富的法國新浪潮導演, 剛在威尼斯影展獲提名金獅獎, 這部只有84分鐘的作品對 Rivette 來說算是非常精簡~ 官網

“Bluebeard” (藍鬍子) [2009] by Catherine Breillat
法國女導演 Catherine Breillat 改編著名童話故事, 戲裡戲外互為對照, 是一部為arte電視台製作的電視電影~ 預告片

“Caterpillar” (芋虫) [2010] by 若松孝二
改編自日本作家 江戶川亂步 的短篇小說, 導演在訪問中表示希望去除標奇立異的元素, 向現代觀眾訴說日本戰爭歷史, 表達反戰的意識~ 官網

“the Dust of Time” (時光微塵) [2008] by Theo Angelopoulos
希臘導演 安哲羅普洛斯 的新作, 以電影回顧歷史, 陣容包括 Willem Dafoe, Irène Jacob, Michel Piccoli 等知名演員~ 官網

“Eccentricities of a Blond Hair Girl” (金髮奇女子) [2009] by Manoel de Oliveira
葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 在百歲高齡拍下的短篇新作, 基本上現在導演所拍的每一部新作都是傳奇佳話了吧~ 預告片

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont

“Fish Tank” (90後突圍少女) [2009] by Andrea Arnold
被譯潮名, 英國女導演 Andrea Arnold 繼 “Red Road” (獵男閉路) [2006] 後的新作, 講述一個單親女孩的成長故事~ 官網

“Hadewijch” (戀戀耶穌) [2009] by Bruno Dumont
一向離經叛道的法國導演 Bruno Dumont 常被人拿來跟 布烈遜 作比較, 今次繼續找名不經傳的非職業演員演戲, 並探討 布烈遜 偏愛的宗教題材~ 官網

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea
法國導演 Henri-Georges Clouzot 未完成的遺作 “Inferno”, 經其遺孀同意交到兩位導演手上, 讓 Romy Schneider 的傳奇演出片段再現銀幕~ 官網

“Independencia” (大獨立) [2009] by Raya Martin
Raya Martin 是菲律賓新一代導演中深具特色, 風格偏鋒的一位, 這是他 “菲律賓歷史三部曲” 的第二部~ 預告片

“A Letter to Uncle Boonmee” (給潘梅叔的信) [2009] by Apichatpong Weerasethakul
作為泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 的粉絲, 這部被編在 “前衛短片選輯(二)” 的短片當然不會放過, 有傳導演正把這短片拍成劇情長片~

“Life During Wartime” (感情線上腦交戰) [2009] by Todd Solondz
偏愛揭露美國畸型社會的 Todd Solondz 久別五年後的新作, 是成名電影 “Happiness” (你快樂嗎?) [1998] 的後續~ 介紹片

“Henri-Georges Clouzot’s Inferno” (緊張大師的無間地獄) [2009] by Serge Bromberg, Ruxandra Medrea

“Like You Know It All” (電影節桃花劫) [2009] by 洪尚秀
洪尚秀 是現今其中一位最有趣的作者導演, 基本格式不變, 本片主角是一位參與電影節評審的導演, 大概也有點自傳/自嘲的意味~ 預告片

“Lourdes” (神蹟疑雲) [2009] by Jessica Hausner
在威尼斯影展和多倫多電影節頗獲好評的電影, 講述一位不良於行的女孩遠赴法國小鎮求醫的神秘故事~ 官網

“Metropolis (restored original cut)” (大都會 (終極修復版)) [1927] by Fritz Lang
德國導演 費茲朗 的超級經典, 最近在阿根廷找回30分鐘被剪的片段, 修復成更接近原著的面貌~ 其中一場更有香港小交響樂團作現場伴奏~

“牛皮貳” (Oxhide II) [2009] by 劉伽茵
北京導演 劉伽茵 繼廣受好評的 “牛皮” (Oxhide) [2006] 後, 再接再厲拍攝的超簡約家族劇~ “牛皮” 片段

“Police, Adjective” (字典與警鎗) [2009] by Corneliu Porumboiu
拿過康城金攝影機獎的羅馬尼亞 導演 Corneliu Porumboiu 新作, 從字典定義反思社會公義~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948]

“the Portuguese Nun” (葡萄牙修女) [2009] by Eugene Green
法國新銳導演 Eugene Green 的新作, 一貫冷靜簡約的作者風格, 向葡萄牙導演 Manoel de Oliveira 致敬~ 預告片

“the Red Shoes” (紅菱豔) [1948] by Michael Powell, Emeric Pressburger
另一部由 電影基金會 修復的名作, 是 Powell/Pressburger 這經典導演組合的代表作之一, 講述一位芭蕾舞者的故事~ 預告片

“White Material” (白鬼) [2009] by Claire Denis
法國女導演 Claire Denis 聯同 Isabelle Huppert 拍攝的新作, 再次探討白人與黑人種族鬥爭, 殖民地主義社會等問題~ 預告片

“Wild Grass” (野草) [2009] by Alain Resnais
法國新浪潮元老 阿倫雷奈 頗受好評的新作, 演員繼續是長期拍檔 Sabine Azéma, 另外還有近期炙手可熱的 Mathieu Amalric~  預告片

電影節的下集節目其實更加吸引, 將放映希臘導演 安哲羅普洛斯 多部長片, 還有日本早期導演 島津保次郎 六部名作, 並選播有印度 Orson Welles 之稱的 Guru Dutt 四部作品~ 另外, 波蘭導演 贊祿西 (Krzysztof Zanussi) 將帶同四部作品, 親臨影院與觀眾見面~

“the Dust of Time” (時光微塵) [2009]

Broken Embraces (情婦的情夫) [2009]

導演
Pedro Almodóvar
演員
Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas
連結
imdb link
official website  

簡介
現代, 西班牙馬德里~ 失明作家 Harry Caine (Lluís Homar 飾) 跟經理人 Judit (Blanca Portillo 飾) 和她的兒子 Diego (Tamar Novas 飾) 一同生活~ 一天, 一位自稱 Ray X (Rubén Ochandiano 飾) 的導演登門造訪, 說要找 Harry 合作拍一部向父親復仇為題的電影~ Harry 知道這導演其實是剛去世富翁 Ernesto Martel (José Luis Gómez 飾) 的兒子, 十四年前, 當他仍沿用本名 Mateo Blanco 的時候, 曾跟富翁的情婦 Lena (Penélope Cruz 飾) 合作拍戲, 期間發生過一段戀情, 但最終以不幸收場~ Harry 今天向 Diego 細數這段舊情, 漸漸翻出更多當年不為人知的秘密~

評語
許多大師級的導演都有至少一部關於電影製作, 或間接地討論電影影像的作品, 西班牙導演 艾慕杜華 在他第十七部長片也染指這題材~ “Broken Embraces” 全片滿載對多部影壇名作的援引和參照, 另外又透過形象可塑性極高的美女演員 Penélope Cruz, 向 柯德莉夏萍 和 瑪麗蓮夢露 等影壇不朽面孔致敬~

艾慕杜華 坦然承認 “Broken Embraces” 是他獻給電影的一紙情書, 當中時而認真, 時而調皮地引用多部影壇名作, 如 羅塞里尼 的 “Voyage to Italy” (意大利之旅) [1954], Michael Powell 的 “Peeping Tom” (魔光血影) [1960], Louis Malle 的 “Elevator to the Gallows” (死刑台與電梯) [1958] 等~ 除此之外, 導演亦有重提自己的舊作, Mateo 拍攝的戲中戲 “Girls and Suitcases” 便顯然取材自他的名作 “Women on the Verge of a Nervous Breakdown” (女為悅己者狂) [1988], 而當年曾參演該片的 Rossy de Palma 亦再度現身, 客串演出一個小角色~

撇開種種參照和致敬, “Broken Embraces” 頗為複雜的故事結構和色彩豐富的畫面, 則展示多種以影像追憶故人, 追回逝去時光的方法~ Lena 是 Mateo 和 Ernesto 共同的渴望對象, 但二人卻以不同方式接近愛人和把她 “留住”: 前者透過合作拍攝劇情片, 後者則靠其兒子拍攝的紀錄片和讀唇專家的旁白~ 假如劇情片是幕前的虛構, 紀錄片是幕後的真實, 那麼兩種方法都只能捕捉到 Lena 其中不完整的一面~ 至於一幀幀換上不同妝容的造型照, 還有電影製作期間拍下的幕後花絮照片, 便只能更無力地停住某一剎那, 反而不及在沙灘上拍下那幀予人無限幻想空間, 故事有待創作的照片具內涵和深度~

“Broken Embraces” 遊走在幕前/幕後, 戲裡/戲外兩個世界之間, 在人物設定和結構上亦充滿各式各樣二元的元素~ Mateo 和 Lena 都擁有雙重身份, 前者另一化名是作家 Harry Caine (有說是向作品常被篡改的 Orson Welles 致意); 後者的分身則是應召女郎 Severine (幽了 “Belle de Jour” (青樓紅杏) [1967] 一默), 就連 Ernesto 的兒子在十四年前後外貌也判若兩人, 有著很惹笑的對比~ 在結構上, 上述劇情片和紀錄片已是個鮮明的二元對立, 而故事流程更多次在十四年前後穿梭往復, 互作比照~ 但無論是劇情片還是紀錄片, 在這裡都是讓人接近慾望對象的工具, 所以當 Lena 最終親身出現在紀錄片前為自己 “配音”, 便有如打破了電影與觀者之間最後一段安全距離, 意味著關係本已亮紅燈的 Lena 和 Ernesto 必須決裂~

片中兩個畫面特別予人深刻印象, 第一個是一堆被撕成碎片的照片鋪滿在桌上有待拼合重組的畫面 (名副其實地與電影原名 “破碎的擁抱” 呼應); 第二個是 Mateo 伸手嘗試 “捕捉” 電視熒光幕上播放車禍前一刻他跟 Lena 最後一吻的畫面~ 兩段都反映出當下的人對回溯逝去時光, 追憶死者的強烈願望, 但都不約而同滲出背後一點無力感~

電影末段, Mateo 獲得重新剪接 “Girls and Suitcases” 的機會, 在經理人及其兒子的協助下, 重新揀選出色的鏡頭, 把原來的爛片改頭換面成幽默傑作~ 不少人拿此片與希治閣的 “Vertigo” (迷魂記) [1958] 作比較, 但有別於兩次錯失機會的 Scottie, 這裡的 Mateo 成功在一卷卷菲林片中把愛人最漂亮的一面重現人間, 雖然失明的他再也不能一睹故人的容貌, 但卻能讓愛人永遠存活在電影之中~ 這個 “虛構” 的形象甚至比紀錄片中記下的 “真實” 更加迷人, 更有價值, 大概這亦正是 艾慕杜華 這封情書最動人之處~

A Prophet (先知) [2009]

導演
Jacques Audiard
演員
Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi
連結
imdb link
www.un-prophete-lefilm.com

簡介
現代, 法國~ 擁有北非血統的文盲少年 Malik (Tahar Rahim 飾) 被判入獄六年, 他在獄中受到一個科西嘉黑幫組織威脅, 要他殺死污點證人 Reyeb (Hichem Yacoubi 飾), 他無奈只得照辦~ 此後, Malik 開始替組織領袖 Luciani (Niels Arestrup 飾) 工作, 又得到友人 Ryad (Adel Bencherif 飾) 的協助, 在監獄內讀書進修~ Malik 雖然被科西嘉人視為外族, 被回教徒視為敵人, 卻因此保持相對獨立的身份, 不斷利用身邊人上位, 為自己籌劃出獄後的將來~

評語
看畢法國導演 Jacques Audiard 這部在09年康城影展贏得評審大獎的新作, 更加肯定這位導演偏愛訴說一些 “個人在混沌社會中發展和成長” 的故事~ 他的主角們總是具有很高的 “可塑性”, 或是天真純樸如 “See How They Fall” (男人最痛) [1994] 頭腦簡單的青年, 或是身體或性格上帶缺憾如 “Read My Lips” (唇語驚魂) [2001] 的聾女, 或 “the Beat That My Heart Skipped” (我心遺忘的節奏) [2005] 的火爆鋼琴家~ 他們努力在現實社會中掙扎求生, 在危機四伏的社會慢慢通常學習摸索出生存之道~

“A Prophet” 的主角 Malik 也不例外, 他顯然是個有如白紙般的角色, 沒有父母和家庭背景, 自小便被判入獄六年, 學識非常有限, 具北非血統卻被同族排擠, 在科西嘉人眼中也被視為異己~ 身處暴力隨時爆發, 貪污猖獗的監獄, 必須找出讓自己繼續生存的方法, 更重要的是為出獄後的未來鋪路~

雖然題材涉及法國的刑罰制度和種族問題, 但 “A Prophet” 始終最感興趣仍是主角的奮鬥過程, 予人的感覺較像是一部精彩出色的娛樂片, 多於一部反映時弊的社會劇~ Jacques Audiard 繼承前作極具節奏感的逼力, 全片長達155分鐘, 卻能一直保持非常緊張刺激的氣氛和爽快的節奏, 當中一個黑吃黑的世界, 也有點 馬田史高西斯 一系列黑幫電影的味道 (特別是黑幫頭目 Luciani 是個會說意大利語的科西嘉人)~

“A Prophet” 以寫實風格為主幹, 連獄中的臨記也找有犯罪前科的來演, 但間中也會加入超現實的元素, 如 Malik 雞手鴨腳地殺死的 Reyeb, 他的幽靈竟有如守護天使般常在監倉出現~ 寫實與超現實, 在 Malik 寓言坐駕會撞上野鹿一幕罕有地接軌, 看他又再一次從死神手中掙脫~ 大概亦是這一刻, Malik 開始知道自己是個有如先知般被上天看護的異人, 所以之後才斗膽隻身暗殺黑幫頭目, 在血腥槍戰中仍掛著勝利的微笑~

“A Prophet” 最與別不同之處, 大概是它一改同類黑幫/監獄電影以白人為中心的傳統, 對阿拉伯人作出人性化而且比較全面的描寫, 免於一貫僵硬的定型~ 儘管如此, 電影亦非簡單地把要求觀眾認同那一方的膚色調換, 結尾的 Malik 依然不改其獨立於社群, 自願被孤立的位置~ 他步出監獄後沒有走向同黨, 只讓他們驅車相隨, 卻跟亡友的妻子和兒子同行, 但這兩位 “親人” 卻不屬於他自己的家庭~ 若果說 Malik 的故事是個小兵變將軍的神話, 那麼他就是個樂於自我放逐, 只會給自己行神跡, 而沒有為人民帶來寓言的先知~

Let the Right One In (血色童話) [2008]

導演
Tomas Alfredson
演員
Kåre Hedebrant, Lina Leandersson
連結
imdb link
www.lettherightoneinmovie.com

簡介
改編自瑞典作家 John Ajvide Lindqvist 的同名小說~ 八十年代初, 瑞典 斯德哥爾摩 市郊區 Blackeberg~ 小男生 Oskar 在學校常被同學欺凌, 只有在夜深才敢拿起小刀刺向樹幹發洩心頭之恨~ 他在居所附近的公園認識了剛搬來的女孩 Eli, 兩個寂寞孩子日久漸生情愫, 在 Eli 的支持和鼓勵下, Oskar 慢慢學會在遭受欺凌時作出反抗~ 小鎮最近發生了多宗離奇命案, 種種跡象顯示這些兇案跟 Eli 及其爸爸 Håkan (Per Ragnar 飾) 有密切關係, Eli 身為吸血鬼的神秘身份亦漸漸被揭開~

評語
看畢這部來自瑞典的吸血鬼電影 “Let the Right One In”, 立刻想到來自南韓的 “the Host” (韓流怪嚇) [2006]~ 兩者分別從兩種擁有悠久歷史傳統的類型片出發, 跟其他片種作折衷性的交配, 加進具備異國特色的本土風味, 融入恰到好處而不至誇張賣弄的電腦特效, 得出新鮮而不落俗套的效果~ 兩部電影應該就是非荷里活地區電影業夢寐以求的成功例子, 以低成本製作換來多個國際獎項, 得到影評人的口碑亦贏得廣大觀眾的歡迎, 而且都不約而同受荷里活青睞購買版權, 在美國製作 翻 拍 版本~

“Let the Right One In” 融合了吸血殭屍電影和小孩puppy love純愛電影的元素, 兩者一黑一白, 一個可怕一個可愛, 襯在北歐冰冷蒼白的小鎮背景, 成功調和出一種讓人欲拒還迎的歌德式魅力~ 片中 Oskar 和 Eli 兩位主角也可說是一體兩面, 一陰一陽, 相同個體的兩個極端, Eli 是 Oskar 在心中潛藏的惡魔, 是他在幻想中希望自己變成的形象, Eli 甚至可能是只存在於他腦裡的幻想 (導演對電影含糊的結尾便有這樣的詮釋)~

導演 Tomas Alfredson 在訪問中坦言, 他本人並不是恐怖片導演或愛好者, 也許正因如此, 電影沒有出現主流恐怖電影賣弄血腥或勉強製造驚嚇場面的情況~ 事實上, 從網上流傳的刪除片段和導演談及改編過程的訪問中可見, 導演敢於去掉一些煽情的旁枝, 刻意不詳細解釋一些背景和情節 (如 Håkan 的真正身份和 Eli 的背景, Oskar 跟父親的關係, 結尾一對小情人互表愛意的摩斯密碼等), 以精煉的手法保持一定的抽離和冷感, 亦是此片令人耳目一新的成功因素之一~

這部北歐吸血鬼電影沒有反轉常規或挑戰傳統的企圖, 甚至沒有 “the Host” 諷刺當下社會狀況的意味, 雖則新鮮但未算有革命性~ 但無疑它為類型片提供了一個有別於主流的黑暗美學角度, 讓故事留下一點幻想空間, 比起拘泥於展示作者式風格和題材的 “Thirst” (饑渴誘罪) [2009] 更加誘人~

the White Ribbon (白色恐懼) [2009]

導演
Michael Haneke
演員
Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Burghart Klaussner, Maria-Victoria Dragus, Leonard Proxauf, Rainer Bock
連結
imdb link
www.thewhiteribbon.co.uk

簡介
一次大戰前夕, 德國小村莊 Eichwald~ 農村 Eichwald 大部分居民都由當地男爵 (Ulrich Tukur 飾) 聘用, 在農田或磨坊工作, 過著簡樸的封建式生活~ 一天, 村中醫生 (Rainer Bock 飾) 騎馬時墮馬受傷, 調查後發現有人設下陷阱, 但卻不知兇手是誰~ 此後, 村內接二連三發生多宗駭人聽聞的事件, 一位村婦在工作時意外身亡, 男爵的小兒被人虐打, 農舍又在晚上發生大火~ 這裡的居民表面純樸單純, 但暗裡原來各有隱私, 牧師 (Burghart Klaussner 飾) 家中一班孩子, 更常聚集起來似是有所企圖~ 村中的教師 (Christian Friedel 飾) 從學生口中得到點點線索, 嘗試解開這許多謎團, 但另一方面他正忙於追求男爵家中害羞率真的小褓姆 Eva (Leonie Benesch 飾)~

評語
“the White Ribbon” 副題為 “a German Children’s Story”, 描寫那些 “日後長大成納粹時代成人” 的德國孩子~ 它綜合了奧地利導演 Michael Haneke 以往在作品中經常探討的題材, 有如 “Code Unknown” (巴黎怨曲) [2000] 以橫切面的方式觀察社區內多個不同階級和背景的人物~ 片中談到 “Piano Teacher” (鋼琴教師) [2001] 那種因為長期受道德教條壓抑而爆發的巨大反抗力量, 又提及 “Hidden” (偷拍) [2005] 那種來歷不明, 打亂表面和平的威脅, 撩動人們內心一直潛藏的不安和恐懼~

全片以黑白拍攝, 佈置出頗高反差的效果, 多採用靜止的長鏡頭, 只在必要時才作必須的運動, 又常以正面近鏡捕捉人物平靜得幾近冰冷的面孔, 整體得出一種嚴肅而暗藏危機的不安感~ 故事設在一次大戰前夕的時代背景, 更令全片添上 “Time of the Wolf” (暴狼時刻) [2003] 那種山雨欲來, 災難將至的沉重氣氛~

電影從教師相隔多年後的回憶出發, 一開始便說明故事中有不確定或道聽塗說之處, 保持一定距離的觀察角度~ 片中確有很多從表面看不出究竟的疑問, 不只是一宗宗動機不明的暴力犯罪事件, 更因為一張張表面平凡樸素, 甚至忠實可靠的臉孔, 背後都藏各種不為外人道的秘密, 常以謊言掩飾內心的想法~ 片中還有不少刻意 “拒觀者於門外” 的鏡頭, 例如農婦屍體橫陳在房間, 牧師孩子們接受打藤刑罰, 醫生侵犯親生女兒, 及孩子們探訪智障兒等段落~ 這種處理手法一方面貫徹導演把暴力行為放在鏡頭以外的作風, 另一方面拒絕從全知的角度單向敘事, 要求觀眾參與想像, 推測及反思~

“the White Ribbon” 另一個反覆出現的主題, 就是看成年人, 以至小孩們如何尋找各式各樣代替品, 或以替代性的行為發洩內心積壓的情緒和慾望~ 例如農家少年破壞男爵夫人的菜田報復; 醫生失去妻子後與產婆和女兒發生不倫關係; 綁白緞帶在孩子身上作為犯罪和羞恥的標記 (很容易聯想到納粹時代纏在猶太人身上的臂章), 連牧師的小兒子也把自己心愛的鳥兒送給爸爸, 作為被殺鳥兒的代替品~ 至於村中發生的多宗神秘案件, 也可視作牧師家中那些長期受嚴格管束訓導的孩子們, 宣洩積存心中負面情緒的方法~ 這種尋找弱者作發洩對象的作風, 從成人傳到小孩, 也從家庭推展到村莊以至國家~

導演在訪問中談到, “the White Ribbon” 所描寫的社會現象並不只限於德國和納粹主義, 而是廣義地指向當人們長期受到壓抑和社會的羞辱, 便會容易投身於極端思想和行為, 漸漸讓恐怖主義萌芽的現象~ 在扭曲的環境下, 牧師家的孩子們固然變成天使面孔的惡魔, 但即使是身旁不願同流合污或無辜的人, 也會身受其害: 管家的女兒得知各種害人計劃後, 只敢推說是夢境 (另一種替代的發洩方式); 男爵的兒子, 產婆的智障兒, 初生嬰兒等不懂反抗的弱者, 便成為被襲擊和傷害的對象~ 當這種極端思想勢力不斷聚集, 擴展至國家的層面, 所引發的戰爭便會禍害到更多不同國籍和種族的人民~

愛情在 Michael Haneke 的電影一向是虛妄無用, 甚或扭曲變態, 但在這裡卻竟能排除萬難修成正果~ 教師和 Eva (大概也有夏娃之意) 雖然身處腐敗的人群之中, 亦曾身受其害, 但仍能一直保持純真清白, 是導演在作品中罕有透露的一線希望~