無論如何, 這種飽歷風霜而來的大團圓結局, 至少應該比主流溫情片那些唾手可得的happy ending好一點…

這兩部跟早期 Haneke 相近嗎? 我不是很同意~ 在 Haneke 的電影裡面, “愛” 幾乎是不可能/無用的東西, 故事也有強烈批判中產階級的意味~ 相反階級關係在 園子溫 電影中不太明顯, 而且他骨子裡大概仍是個樂觀的浪漫派, 他的電影仍相信愛, 結局總帶出一點希望~ 再看近期 “愛之剝脫” 那個拼命捍衛愛情的結尾, 還有近乎婆媽的親情片 “愛的告別禮”, 很難想像 Haneke 會拍出這種東西吧~

re: ab_jj
你說的沒錯, (後) 現代人與人之間的關係疏離怪誕, 這幾乎都已成cliché, 但你可以像 Haneke 那樣悲觀絕望, 也可以像 Miranda July 那樣在古怪中看出有趣點滴~ 我想, 《電車男》是正面地誇張和美化的故事, 《自殺俱樂部》則是黑暗的反面~

園子溫 幾部電影, 隱約可以看出一個 “跌落谷底再重獲新生” 的脈絡, 片中男女試過找各種代替品填補心中空虛並一一失敗後, 再由零開始以愛重新建立人與人, 人與自己的關係~ 所以我在上面的回覆說他是個樂觀的浪漫派, 在病態和扭曲的世界仍哼著 “憑著愛, 我信有出路” 一類調子~

兩位如有興趣可以找找他的 “奇妙馬戲團” 看看, 出過帶字幕的港版DVD~

不過園子溫電影最好看的地方是那百折不朽的愛, 他要從異色、扭曲中, 煉出最真誠的, 人與人、人與自己的關係, 所以《紀子之食卓》、《愛之剝脫》, 我看完是感動不已

整套片的脈落gar~*都說得很清楚了, 但有幾點想討論一下

1. 上網、角色扮演首先是一種逃避, 但卻不能抹殺當中感情由假變真的可能, 比如電車男故事, 最突破的是描述了網友間的熱心熱情, 如何成就現實生活中電車男抱得美人歸

這種角色扮演當然無可避免, 可以變成正或負面, 正面的可以是上述的電車男故事, 負面就如本片那些視死如歸的女生。

“are you connected to yourself?” 這問題不是令陷入角色扮演的人自覺其做法的虛無, 反而是他們如果不扮演新角色, 義無反顧接受新身分, 他們才不能答這條問題啊! 為了保留角色, 戲一定要繼續演, 才可以無視生死。

2. 本片對這種方法也有正面描述, 久美子扮演其他人的家庭成員, 掏空了感情, 但到最後, 我地發現原來扮演她媽媽的同事, 卻正是當年丟棄她的生母! 原來久美子一直在角色扮演的名義下, 嘗一下兒時失卻的親情。

yuka當初離開的理由跟紀子不同, 紀子是主動地想尋求新生, yuka只是覺得如果她走了, 父親會不會因而嘗試聆聽她的聲音呢? (靠著她留下的線索) 第二次離開的心態才是像紀子一樣。