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Boys from Fengkuei (風櫃來的人) [1983]

風櫃來的人 (Boys from Fengkuei) [1983]

導演
侯孝賢
演員
鈕承澤, 林秀玲, 庹宗華, 張世
連結
imdb link

 

 

簡介
風櫃, 台灣澎湖本島上一條小漁村~ 阿清從小就在風櫃長大, 爸爸因為棒球場上的一次意外而變得癡癡呆呆~ 阿清與兩位友人高中畢業, 等待被徵召入伍, 終日無所是事, 最後決定一起到高雄去找點工作做~ 得到親友的幫助, 阿清一行人總算安頓下來, 更找到份還算不錯的工作~ 從小漁村走進大城巿, 將如何促使他們成長? “他來自風櫃” 的背景, 又會怎樣影響他們的際遇?

 

 

評語
早前中國新導演賈樟柯回顧展期間, 在 “站台” (Platform) [2000] 一片的映後座談會上, 賈導演談到他幾齣描寫成長的作品時, 自稱深受台灣導演侯孝賢這齣早期電影的啟發~ 加上小弟先前在電影節看過侯導演一齣滿有生活味道的 “Café Lumiere” (珈琲時光) [2004], 使我對這位台灣大導一系列早期作品大感興趣~

“風櫃來的人” 是侯孝賢電影生涯中重要的作品, 此片獲得法國南特三洲影展最佳影片的獎項, 使導演的名字成為國際間的話題~ 早前侯導演成功購回一系列早期作品的版權, 把此片連同往後的三部電影 “冬冬的假期” (A Summer at Grandpa’s) [1984], “童年往事” (the Time to Live and the Time to Die) [1985]“戀戀風塵” (Dust in the Wind) [1986]) 收錄在一套名為 “青春叛逃事件簿” 的DVD合輯中發行~ 既然本片是這四部電影中的第一部, 從這裡開始相信最適合不過吧~

“風櫃來的人” 是一個關於成長的故事~ 準確一點來說, 是一個關於個人經歷和生活環境如何影響成長歷程的故事~ 電影前半段花了不少篇幅交代阿清 (鈕承澤 飾) 等一班青年人如何在風櫃胡鬧生事, 很寫實地表現出這班風櫃來的年青人的生活實況~ 在談笑嬉戲之餘, 他們更往往重複在做兩件事: 或把握機會撩女仔, 或跟人家口角兼動武~ 他們就像一群與大世界隔絕的孩子, 在偏僻的小漁村過著簡單的生活, 但這種純真 (雖然有點暴力) 又如何能跟外面的大城巿接軌?

阿清和兩位友人搬到高雄去, 他們的生活似乎都有所改變, 但從許多細節中可以知道, 他們內裡的本質其實沒有改變多少: 他們仍愛把事情訴諸武力解決, 仍像色狼般對女孩子評頭品足~ 某程度上, 你更可以說他們的情況還要惡劣了一點: 從前只會共抗外敵, 現在連朋友之間也會動武 (阿清與友人在碼頭扭鬥); 從前只會滑稽地逗逗女孩子歡喜, 現在真會傷害女兒家的心 (在家門前喝令女孩自行回家)~

這種 “環境改變而個人本質不變” 的描寫, 亦可見於同樣來自風櫃, 卻老是忘記帶銀包, 及後更貪出禍來的鄰居身上~ 彷彿 “風櫃來的人” 就是一道無從逃避的詛咒, 他們較低的學歷和 “鄉下仔” 的見識, 註定難以融入城巿生活之中, 亦幾乎註定成為社會上的失敗者~ 看幾位風櫃人最終都踏上行船之路, 彷彿他們就像生來已是無根, 只得在海上飄泊, 被放逐~ 更可嘆的是, 城巿裡的人往往更伺機剝削這班少年的單純: 阿清一行被騙入空置大廈裡, 看那個 “無敵彩色電影屏幕” 一幕, 便是可悲又可笑的證明~

在一眾渾渾噩噩的風櫃少年之中, 阿清是最有心求上進的一員~ 這可能是因為他背負著爸爸因意外致殘障的包袱, 這童年陰影一方面教他時刻懷緬昨日時光, 另一方面則促使他加快思想上的成長~ 當友人們根本意識不到前景黯淡的時候, 阿清已努力地渴望擺脫 “風櫃來的人” 的宿命: 他遵守城巿的遊戲規則 (友人因沉悶而辭工他仍繼續工作), 刻苦地自我增值 (聽錄音帶學日語), 並嘗試真心與女孩子交往 (雖然那是人家的女友)~ 收到父親離世的消息後, 阿清受到更沉重的打擊: 他與風櫃的連繫越來越少, 卻又未能完全融入大城巿裡~ 看電影後半段一個影著他在牆腳獨自呆坐的長鏡頭, 很有力地反映出他內心的空虛和無奈~

從風櫃到高雄, 從高雄到台北, 人們就一直在遷徙, 似乎在追求更理想, 更高質的生活, 但受著個人資歷和環境所限, 一顆積極的上進心總是不得要領~ 電影結尾一幕特別難忘: 聽到友人快要從軍的消息, 阿清突然逕自跳到凳子上高聲叫賣, 似是希望急急清貨大平賣, 但定神一看卻更像是他不願認命的呼號~ 導演卻在此時接上巿場裡各種悠閒景象, 阿清叫賣的聲音亦漸漸被淹沒, 直至完全消失在茫茫人海之中~ 電影中所描寫的成長歷程自是荊棘滿途, 但主角卻處處流露出不願屈服的鬥志, 這是苦澀也是甘甜~

侯孝賢以靜態的電影美學見稱, 雖然本片中的鏡頭並不算很長很禪, 鏡頭也不算很靜很計算, 但 “借助大自然說話”, “如實記錄事件” 等等寫實的筆觸已是明白不過, 為日後發展出的侯氏風格提供了充足的提示~ 對於內心的描寫, 侯孝賢總能繞過文字, 以如詩般的影像表達出來~ 一張空置的安樂椅, 一隻死在拍子簿裡的昆蟲, 足以使觀者心中的回憶隱隱作痛~

另一值得留意之處, 是導演在片中採用了大量古典音樂作配樂~ 在寫實的城巿街景裡配上幽雅的古典樂本來不甚相襯, 但當中反覆用到的小提琴協奏曲 “the Four Seasons” (四季), 似乎暗示著成長旅途上猶如四季交接, 永無休止地轉變, 倒為這成長的故事添上幾分莊嚴~

[ 7.5 ]

 

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