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變奏.片段: 洪尚秀 的愛情電影 (下)

"追憶失落大門" (Turning Gate, 2002)

在 洪尚秀 許多部作品之間, 除了前文所述有如主題變奏式的關係外, 另外一個最顯眼的特點就是故事的片段性~ 洪尚秀 的電影開始時往往沒有特別的鋪陳, 一路上鮮有戲劇性的轉折, 最後又多採取開放式的結尾, 觀眾總像是中途插入的旁觀者, 只能在各個獨立的章節中慢慢了解人物之間的關係~

洪尚秀 自言, 他對人與人之間的溝通和相處最感興趣, 所以在電影中最常出現就是一幕幕對話的場面~ 其中, 每部電影都必定會有幾位人物一起用膳喝酒, 喝得酣醉時失言互罵的場面 (即使短片亦如是), 這大概可以作為 洪尚秀 的作者式簽名~ 據說在拍攝這些場面時, 導演會讓演員們喝真酒, 果真喝得半醉時才拍攝, 令演員們的表現和反應更加逼真~ 本文和前文的截圖, 都正取自各片中把酒聊天的部分~

正因為溝通和對話才是重點, 一些在一般電影中被視作重要的關鍵轉捩點往往會被省略掉~ 例如 “江原道之力” (the Power of Kangwon Province, 1998) 從沒有提過女學生和教授先前的情事, 最後二人短聚後不歡而散, 再沒有交代他們的去向~ “追憶失落大門” (Turning Gate, 2002) 的結尾, 人妻請男生在街上等她一會, 但女生最終沒有回來, 男生也沒有久候便離開, 二人的關係就此不了了之~ “女人是男人的未來” (Woman Is the Future of Man, 2004) 結尾男教師與女學生在旅店交歡, 不巧被一位男學生撞破, 這勢將要釀成一宗學界醜聞, 但電影沒有再詳述便告結束~

"女人是男人的未來" (Woman Is the Future of Man, 2004)

上述這種片段式的結構, 跟導演的創作模式有莫大關係~ 洪尚秀 打從一開始便已是那種在片場不斷修改劇本, 隨興創作和拍攝的人物~ 自從 “追憶失落大門” 開始, 他更索性在每天拍攝朝早才撰寫那天要拍的劇本, 讓演員即時排練並演出, 整部電影就是每天按照這種半即興創作累積成的產物~

就這種片段性結構背後的動機, “沙灘上的女人” (Woman on the Beach, 2006) 一幕似乎透露了點點端倪~ 片中的主角 (某電影導演) 本來對一位認識不久的女生愛慕不已, 但當她爆出自己曾跟外國人上床後, 導演便一直耿耿於懷~ 他後來在紙上繪圖說明: 假設圖中左上那個不規則圖形是女生的全像, 別人對她所知一些東西就是圖形上其中幾點, 要是別人一直只知道這幾點, 它們慢慢便會形成一個圖像 (右上的三角形), 但這不單跟原來的全像相距甚遠, 也可能讓別人聯想起一些令人不愉快的記憶, 引起別人對她的誤解~ 假如別人能對她有更深入的認識, 在圖形上多加幾點, 這些點所構成的新圖像 (右下的多邊形) 即使未如全像般豐富, 也會比最初只得聊聊幾點所聯成的圖像準確得多~

把上述理論套用到 洪尚秀 的電影之中, 他這種片段式, 淡化情節, 著重對話交流, 從微細處交代人物性格的風格, 就像不斷替片中的人物畫點, 讓觀眾自己把這些點點聯結起來, 為片中人各自組織成一幅圖像, 有別於一般電影以誇張情節打造角色定型的手法~ 當然, 每位觀眾聯結起來的圖像都會略有不同, 而且每位觀眾對圖像的理解都不一樣 (正如不是人人都會像 “沙灘上的女人” 的導演那樣介意女生曾跟外國人上床), 所以 洪尚秀 片中的人物總是立體而真實, 故事上提供很自由的詮釋空間, 即使沒有翻天覆地的情節, 予人的感覺也總是豐富而細緻~

"劇場前" (Tale of Cinema, 2005)

洪尚秀 最初愛以紋風不動, 中遠距離長鏡頭拍攝人物的對話場面, 引來不少評論人把近年藝術電影流行那種著重場面調度, 在旁邊靜靜觀察生活的理論套在他身上~ 但自從 “劇場前” (Tale of Cinema, 2005) 起, 洪尚秀 卻開始在長鏡頭中加入一些頗突兀的zoom鏡, 而這更成為他日後長駐的拍攝風格~ 這顯眼的改變引來評論人撰文討論, 而當導演當被問及這轉變時, 卻只答出一些頗抽象的原因 (大概就是 “因為感覺良好” ), 就像他的作品一樣沒有肯定的答案~ 雖然仍是一鏡直落, 但這轉變似乎在提醒觀眾導演的存在, 處處突出畫面中的重點和演員的表情, 而不是單單築起場景被動地等待觀眾發掘~

這電影另一個有趣的特色, 就是 “故事中有故事” 的敘事模式~ 電影頭40分鐘講述一位男生與女生相約自殺的鬧劇, 但到結尾散場才透露這是電影男主角 (另一位導演) 在電影院觀看的短片~ 一部電影的結束, 是另一部電影的開始: 散場後, 導演在場外碰見剛才短片中的女主角, 並冒眛地展開連串追求攻勢, 只是在肉體交歡過後, 女生就像在短片那樣毅然抽身離開~ 洪尚秀 似乎頗鍾情於這種分不清虛實的場面~ 在他的作品中常有一些夢境片段, 但拍攝手法往往跟其他部分相同, 事先更不會清楚言明~ 例如在近作 “夜與日” (Night and Day, 2008), 男主角幻想色迷迷地替女孩吮腳趾一幕, 便運用這手法得出非常逗趣的效果~

上述 “劇場前” 那個虛實難分的二段設計特別有趣, 因為片中導演追求女生的過程, 處處在模仿短片中的橋段, 換句話說, 片中導演就像按著電影劇本來 “導演” 自己的生命~ 在前半段短片中經常出現的內心獨白, 在後半段的結尾再次出現: 導演在街上走著, 自言他必須好好想一想, 保持清晰的思路, 更加強調了 “導演自己生命” 的意味~ “人生如戲, 戲如人生”, 虛與實的情節在這裡互相參照~

採用二段結構, 在敘事形式上動手腳, 洪尚秀 的電影跟泰國導演 Apichatpong Weerasethakul 大可以算是個遠房親戚~ Apichatpong 的電影有如神話傳說般製造一個個不可思議的謎團, 反觀 洪尚秀 的電影則牢牢駐足在現實世界, 描寫很基本的男女交往~ 不過, 洪尚秀 的電影也不乏它耐人尋味, 匪夷所思之處, 畢竟這是時而溫柔, 時而殘酷, 反覆無常, 藕斷絲連的男女感情世界~

"沙灘上的女人" (Woman on the Beach, 2006)

4 comments to 變奏.片段: 洪尚秀 的愛情電影 (下)

  • 我估計很多人對洪尚秀作品的作品是”萬變不離其中”, 倘若如此, 此君又怎能年年開戲? 知識份子(片中主角) 想講又講不清, 就是這種矛盾狀態啊.

  • 這個導演的RGB 不錯,可以介紹給 ALAN 叔等人去看

  • re: Agnes
    此君能年年開戲, 某程度上是拜他的名氣所賜~ 聽說他的新作 “like you know it all” 裡的演員都是義務性演出, 不收錢的, 單純靠票房恐怕難以回本~ 他近年作品形式上少了點實驗性, 但角色依然有趣~

    re: shirlie
    謝謝了~

  • alan 叔看過這個導演的片段,覺得這個導演水平中等。

    他們現在揀導演好嚴,希望找到一個進步空間大而且人品高尚的導演去拍 ce。

    因為,

    這回是主編先生願意拿出自己收藏了多年的如何拯救垃圾劇本的心得去教個導演令 ce 拿獎,所以在揀選導演方面特別嚴格,我們大中華地區無人當選,真的有點可惜。

    坦白講,

    如何拯救垃圾劇本只是分環節都已經分 前15,後15,電影對比場面, RGB 色彩空間等11個部份(我現在學緊),咁都拍不掂部電影,個導演存在價值一定無。

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