Christophe Honoré 的法國新新浪潮電影

"La Belle Personne" (美麗的人兒, 2008)

電影剛出現的時候, 第一代導演自然沒有前人足跡可尋, 不得不在反覆嘗試中摸索出拍攝的路向~ 相反, 今天的新生代導演, 大可以鑽進各位前輩大師的映畫庫裡拜師學藝, 向別人的成功例子取經~

生於1970年的法國導演 Christophe Honoré 顯然對昔日的法國電影認識匪淺, 在他的作品中不難找到新浪潮電影的蛛絲馬跡: 首部長片 “Seventeen Times Cecile Cassard” (情撼十七章, 2002) 末段請男生姣唱 “Lola” (羅拉, 1961) 的名曲, “Inside Paris” (巴黎情事, 2006) 叫演員打破第四道牆直接向觀眾說話, “Love Songs” (愛之歌, 2007) 索性參照 “The Umbrellas of Cherbourg” (秋水伊人, 1964) 的結構拍一部現代的歌唱片, 諸如此類~

一如常被他參照的法國導演 積葵丹美, Honoré 也愛在自己的作品中摻進一些互相參照的連帶關係: “Seventeen Times Cecile Cassard” 和 “My Mother” (我的母親, 2004) 分別描寫一位剛失去丈夫的妻子, 予人的感覺亦是相似地耐人尋味~ “Inside Paris”, “Love Songs”, “La Belle Personne” (美麗的人兒, 2008) 則被導演視作一個小小的三部曲, 以近似的活潑歌唱方式, 分別探討 “巴黎”, “法國電影”, “少年輕狂” 三個題材~ 當中一直主演的 Louis Garrel, 就連所演繹的角色性格也甚是相似, 一位遊戲人間的情場浪子, 讓女生們又愛又恨~ 此外, Honoré 幾乎每部電影都會沾上一些男同性戀的人物, 這也可謂其作品一個恆常出現的 “作者式” 元素~

"Seventeen Times Cecile Cassard" (情撼十七章, 2002)

有別於François Ozon 的 “Swimming Pool” (泳池情殺案, 2003) 和 “Angel” (華麗安琪兒, 2007) 一類擺明車馬玩懷舊的作品, Honoré 的電影不是要復古, 而是要舊為新用, 在當代電影中加進一些煥然一新的表達方法~ 這位拍片速度極高的導演, 可能未有像六十年代的新浪潮導演們般創製出一套新穎觸目的風格, 但他的作品無疑有著新浪潮電影那種不受羈絆, 跑上街頭隨意拍, 甚麼也有可能發生的自由氣息~

首先必須提及一點: Christophe Honoré 不只是一位導演, 他同時是一位作家, 兒童故事作者和編劇, 他起初亦是以作家的身份聞名~ 他第一部長片 “Seventeen Times Cecile Cassard” 就正是要擺脫他作家的身份, 希望拍出一部不受文字和對白限制, 以影像性作主導的電影~

電影講述一位丈夫突然踏上自殺之路, 把保險金留給妻子 Cecile Cassard (角色的姓氏也是來自 積葵丹美 的電影!) 和年幼的兒子~ 妻子受不了喪夫之痛, 把兒子交托予友人後獨自到另一個城市開始新生活~ 全片就借17個以黑畫面間隔的片段描寫這位妻子的心路歷程, 結果不是 “71 Fragments of a Chronology of Chance” (機緣七十一面體, 1994) 那種冰冷的實況剖析, 而是親暱並略帶曖昧的人物剪影~

"My Mother" (我的母親, 2004)

在片中扮演妻子一角的演員, 正是 “Betty Blue” (巴黎野玫瑰, 1986) 的女主角 Béatrice Dalle~ 她的臉孔雖算不上漂亮 (筆者甚至認為有點醜), 卻絕對是位很有型格, 帶點神秘的女生~ 在她治療內心傷口的旅途上, 一路充滿種種邀請觀眾解讀的象徵性意象, 例如女主角 “重生” 後所置身的城市只有男生出現, 打算探訪墓卻被黑狗攔路等等~ 全片就以這種富隱喻的畫面, 加上演員的姿勢, 神態, 和豐富的流行音樂, 表達女主角喪夫後從谷底慢慢復原的情緒~

“My Mother” 改編自法國作家 George Bataille 的同名小說, 打著亂倫的敏感題材, 同時開始了導演與新一代法國男星 Louis Garrel 的長期合作關係~ 故事講述一位受天主教教育的兒子到西班牙與父母團聚, 期間爸爸獨自返回法國時不幸意外身亡, 留下水性楊花的媽媽, 為兒子安排一連串性啟蒙課程~ 此片的畫面其實並不算很大膽, 重點反而是兒子與母親徘徊在親情與愛情之間, 欲拒還迎的曖昧關係~

說到導演最近的歌唱片三部曲之前, 也該談談他早期另一部電視電影 “Close to Leo” (2002)~ 此片改編自導演自己撰寫的同名暢銷小說, 講述一位小中產家庭的男生, 如何面對其中一位同性戀的哥哥罹患愛滋病的事實~ 這部可算是導演最 “正常”, 最富親情的電影, 從小孩的角度看愛滋病如何影響家庭和親人~ 片末小男生從老遠跑來, 在遠處偷看哥哥的葬體, 最後以一個定鏡作結, 不難令人聯想到同樣描寫孩子心的 “The 400 Blows” (四百擊, 1959)~

"Inside Paris" (巴黎情事, 2006)

“Inside Paris” 是導演的成名作, 也是讓他冠上 “新新浪潮導演” 名銜的作品~ 故事講述中年男 Paul (Romain Duris 飾) 被愛人拋棄, 從此跌入抑鬱的深淵, 搬回爸爸家中居住後, 每天過著自我封閉的日子~ 他的弟弟 Jonathan (Louis Garrel 飾) 是位玩世不恭的學生, 處處碰著艷遇, 整古做怪試著開解情緒低落的哥哥~

失戀傷心的故事不算新鮮, 不過 “Inside Paris” 帶觀眾漫遊巴黎名勝, 裡面種種小把戲反而更加悅目: 安排 Louis Garrel 直接向觀眾說話, 不按時序地突然把前因後果倒轉播放, 在高潮一幕讓有情人隔著電話筒唱歌傳情, 結尾以豺狼與兔子的兒童圖畫故事書訴說人與人相處的道理, 更少不得 Alex Beaupain 撰寫的原創配樂~ 這電影大概稱不上是經典, 但足以提醒觀眾六十年代新浪潮電影曾經擁有過的一份自由自在~

“Love Songs” 把前作 “歌唱電影” 的點子發揮得更盡, 得出一部導演迄今最貼近主流的作品~ 全片像 “The Umbrellas of Cherbourg” 不時讓演員唱歌表心聲, 並按該片的結構分為三部分, 講述 Ismaël (Louis Garrel 飾) 與女友 Julie (Ludivine Sagnier 飾) 及好同事 Alice (Clotilde Hesme 飾) 三人愛恨糾纏不清的3p關係~ 中段 Julie 突然離世, 讓另一位對 Ismaël 一見傾心的同性戀美少男乘虛而入~

"Love Songs" (愛之歌, 2007)

“Love Songs” 同樣找到形形式式的小把戲, 除了讓演員真人發聲唱歌, 還用上有趣的拍攝技巧, 又會加插黑白硬照, 或是拿書本上的文字或街邊霓虹燈招牌作參照~ 配合三位法國時下最炙手可熱的年青演員, 活潑地訴說一個悲喜交集, 在絕望中發現愛有無限可能的現代愛情故事~

“La Belle Personne” (美麗的人兒, 2008) 也是一段三角戀, 但主角換成兩男一女, 背景也變成中學校園: 少女 Junie (Léa Seydoux 飾) 在母親死後轉到表親的學校讀書, 在那裡跟純情怕醜仔 Otto (Grégoire Leprince-Ringuet 飾) 交往, 但多情教師 Nemours (Louis Garrel 飾) 卻加入成為第三者~

風格上而言, 本片沒先前兩部作品般浮誇顯眼, 主要描寫十多歲年青男女愛情的滋味, 同性戀材料在此更成為惹笑的小插曲~ 不過或許是筆者心理作用, 總覺得導演仍在暗裡跟前人搞關係: 兩男一女的苦戀格局就點像 “Jule and Jim” (祖與占) [1962]; 瘋戀成狂的 Namours 行徑有如 “Stolen Kisses” (偷吻, 1968) 中的 安坦但奴; Junie 躲在一角向 Otto 告白一幕, 讓人想到 高達 那些讓演員貼在牆邊自白的鏡頭; 尾段 Junie 和 Namours 在床上討論何去何從一幕, 則恰如 “Regular Lovers” (合格戀人, 2005) 的結尾… 看電影長大的導演愛在作品中加進各種參照, 看電影長大的觀眾又何嘗不是喜歡在電影中找線索拉關係呢?

預告片
“Seventeen Times Cecile Cassard”
“Ma Mere”
“Inside Paris”
“Love Songs”
“la Belle Personne”

"La Belle Personne" (美麗的人兒, 2008)