Maborosi (幻之光) [1995]
導演
是枝裕和
演員
江角真紀子, 淺野忠信, 內藤剛志, 柏山剛毅, 渡邊奈臣
連結
imdb link
簡介
改編自宮本輝的同名小說~ 由美子12歲時, 祖母突然離家出走, 從此人間蒸發, 由美子因為當時沒有阻止祖母離家而深感內疚~ 今天, 由美子跟丈夫郁夫一起生活, 二人還剛剛誕下小兒子勇一~ 一家三口本來生活美滿, 但一朝警察突然上門拜訪, 告訴由美子她的丈夫竟然無端自殺, 橫死在火車軌上~ 數年後, 經友人做媒介紹, 由美子帶同勇一改嫁到小漁村輪島一位名為民雄的鰥夫家中, 並成為其小女兒友子的養母~ 新生活看似平靜和諧, 但由美子內心卻一直被丈夫為何自殺一事深深困擾~ 一朝鄰居老婆婆獨自出海捕魚, 海面突然起刮起大浪, 直教由美子擔心不已~ 直至一天村內某位鄰居過世, 由美子一直苦苦壓抑心底的喪夫之痛終於在民雄面前爆發, 民雄便向她細訴 “幻之光” 的故事…
評語
“幻之光” 是日本導演是枝裕和的首部劇情長片作品, 在此之前, 導演一直在電視台工作, 主要拍攝紀錄片節目~
“幻之光” 是一部寧靜地探討失去至親之情及如何在傷心中重生的電影, 全片以頗為緩慢的節奏推進, 沒有渲染喪失親人的悲痛, 也沒有刻意經營的矯情~ 電影主角由美子 (江角真紀子 飾) 甚至沒有流過半點眼淚, 鏡頭亦一直只在遠距離以抽離的觀察角度敘事~
從採用自然光, 運用大量定鏡拍攝等等低調處理手法看來, “幻之光” 無疑是一部很自然而生活化的紀錄片式作品~ 但要是細心留意的話, 不難發現導演無論在畫面構圖, 鏡頭運用和服飾配搭上都花過不少心思, 從微細處建構出一部形式和諧而情感內歛的動人電影~
服飾相信是觀眾首先注意到的一點~ 片中主要角色大部分時間都穿上一身黑色的裝束, 帶出一種陰深沉重的感覺~ 即使是由美子與前夫郁夫 (淺野忠信 飾) 看似歡樂相處的時候, 二人亦是全身黑衣, 彷彿在表面的幸福下潛藏著一堆未宣於口的心事~ 既然片中衣飾一直是全黑, 當中聊聊幾個穿上非黑衣裝的片段便尤其突出, 而這些畫面往往就是片中人生活上極罕有的歡樂時光: 例如由美子與民雄 (內藤剛志 飾) 在婚宴慶祝一幕 (#1) 和新家庭排排坐吃西瓜一幕 (#2) 等~
片中絕大部分鏡頭都是靜止不動的定鏡, 而且大多數在遠處採取旁觀的角度拍攝, 觀眾大部分時間連演員們的面孔也看不清楚, 更別說從他們臉上看出任何內心情感~ 這種淡化戲劇性的風格很容易讓人聯想到 “戀戀風塵” (Dust in the Wind) [1986] 時期的侯孝賢~ 事實上, 本片也常常像 “戀戀風塵” 般無聲無息地作時空上的跳躍, 同樣製造出時間靜靜溜走的感覺~
導演在片中巧製了很多精心安排, 但從不顯眼的重複處理, 給這部恬靜的電影添上含蓄的統一性, 在淡淡的感情描寫以外滲入一份形式上的美感~ 片中可以發現很多反覆出現的景物和相似的元素, 把各個看似零碎的生活段落巧妙地串連在一起, 如火車 (#3, #4), 隧道 (#5, #6), 電線桿 (#7, #8), 多個從對岸拍攝的角度 (#9), 與及極多的長方形構圖 (#10, #11)~ 其中, 一些空鏡和幾近抽象的畫面 (#12) 則散出幽幽的孤獨感, 宛如輪島平淡生活中的暗湧, 暗示舊日瘡疤仍傳來陣陣悲傷~
是枝裕和在描寫由美子和民雄兩個家庭如何逐步融合時, 也運用了一些很細緻地重複的對照畫面, 如爺爺和勇一 (柏山剛毅 飾) 在船上午睡 (#13) vs. 由美子和民雄在房間內赤裸相擁 (#14); 友子 (渡邊奈臣 飾) 和勇一在湖邊快樂地追逐 (#15) vs. 由美子和民雄在海邊的內心告白 (#16)~ 這些非常優美的畫面不只在暗暗互相呼應, 更自然地勾劃兩個喪親家庭的成員如何漸見親密, 慢慢療傷的過程~
“郁夫為甚麼自殺?” 這是一直困擾著由美子的問題~ 當她在海邊禁不住向民雄提出心底這道疑問時, 民雄卻說出他父親從前在海上看見的 “幻之光” 作答覆~ 這道神秘的 “幻之光” 沒有給予由美子明確的答案, 相反, 它指出生命往往就由無從解釋的力量推動, 人類要是執迷於尋找 “理性” 的原因, 很可能只會自困於死胡同中~
電影陽光燦爛的末段, 由美子終於再次換掉一身黑色的衣裝, 暗示她已不再受昔日的悲劇所困擾, 這本應是愉快的一刻, 但導演仍將之處理得毫不起眼~ 結尾那個俯瞰輪島市面遠遠的定鏡 (#17), 就像 “戀戀風塵” 最後一個遠眺海景的鏡頭 (#18), 在遠處默默觀察生命中細微的變化, 或悲或喜, 都不改大自然的恬靜和莊嚴~
[ 9 ]
