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By gar~*, on January 26th, 2012
邊緣人 (Man on the Brink, 1981)
 導演
章國明
演員
艾迪, 金興賢, 馮愛慈
連結
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簡介
八十年代, 香港~ 多次轉工的青年 阿潮 (艾迪 飾) 最近入職成為警員, 卻因為不忍心拘捕年老無牌小販而跟上司爭執~ 阿潮 以為將被上級懲罰, 沒想到竟被邀請成為臥底探員, 深入黑社會調查持械行劫組織, 並跟另一位臥底探員 阿泰 (金興賢 飾) 成為知交~ 阿潮 曾發誓不能向身邊任何人透露臥底身份, 但眼見純品的女友 阿芳 (馮愛慈 飾) 日漸疏遠, 他無法不告訴女友自己的秘密工作~
評語
談香港臥底電影, 在 “無間道” (Inferno Affairs, 2002) 之前, 原來早已有一部幾乎失傳的 “邊緣人”~ “邊緣人” 正邪莫辨的警匪臥底題材, 通俗的對白和寫實的場景, 在當年香港電影來說大概具有劃時代的意義~ 不過今天看來, 電影亦有頗多瑕疵, 例如把 “近朱者赤, 近墨者黑” 的主題說得太過刻意明白, 洗衣店店主染衣服染錯色的比喻實在非常露骨~ 另一方面, 即使起用嶄新的故事題材, 仍未能成功擺脫當時商業電影的框框, 末段播放主題曲一段突然變成偶像式MV, 今天看來顯得突兀老套~ 另一突兀之處, 是這部理應嚴肅正經, 描寫主角內心掙扎的心理劇, 不時出現通俗搞怪的笑點, 讓人無所適從~
“邊緣人” 在情節上和結構上或許未及 “無間道” 峰迴路轉, 故事節奏也未及緊張刺激, 但它所捕捉的八十年代香港城市面貌和人情, 現在許多已不再復見, 今天看來自是格外珍貴, 這點在劇情片以外的紀實功能, 是電影的意外收獲~ 老尖沙嘴的夜景, 熱鬧繁忙的果欄, 舊式的交通工具和商店, 這些一去不返的事物固然教人回味, 更教現代觀眾感詫異之處, 相信是電影末段公共屋村左鄰右里的互助情誼, 伸張正義的渴望, 與及全村總動員捉賊的動員力~ 一眾村民濫用私刑的暴民行為, 雖然正是害死 阿潮 的兇手, 但看在各家自掃門前雪的現代人眼裡, 卻讓人慨嘆昔日這種鄰里感情已經湮滅, 沒能向正面的方向好好傳承~
By gar~*, on January 20th, 2012
Melancholia (世紀末婚禮, 2011)
 導演
Lars von Trier
演員
Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgård, Brady Corbet, Cameron Spurr
連結
imdb link
www.melancholiathemovie.com
簡介
現代~ 從事廣告創作的 Justine (Kirsten Dunst 飾) 跟 Michael (Alexander Skarsgård 飾) 結婚, 姊姊 Claire (Charlotte Gainsbourg 飾) 為她舉行一場盛大豪華的婚宴, 廣邀親朋到賀, 但情緒不穩的 Justine 終令婚宴不歡而散~ 行星 鬱星 (Melancholia) 掠過太陽系, 網上傳言它將會跟地球相撞, 令人類文明毀於一旦~ 嚴重抑鬱的 Justine 泰然面對世界末日, 但姊姊卻為此憂心不已, 儘管喜歡研究天文的丈夫 Tim (Brady Corbet 飾) 揚言星球不會相撞, 但她仍非常擔心家人的安全~
評語
一如 丹麥 導演 Lars von Trier 前作 “Antichrist” (失落伊甸園, 2009), “Melancholia” 以一段漂亮震撼, 在超慢鏡下帶點詭異的序章開始~ 前作的序章講述夫妻喪兒往事, 交代故事背景, 今次的序章則簡要地綜合全片情節, 以影像交代片中人的思想和心理狀況, 甚至預告地球將被毀滅的結局, 消除故事的懸疑性, 讓人專心探討角色的心理狀況~ 相對於靜態唯美的序章, 全片大部份時間以頗為顛簸的手提鏡拍攝, 大大破壞畫面的美感, 相信也有刻意避免觀眾沉迷欣賞漂亮畫面的意圖~
片中許多角色都被寫成誇張的定型, Justine 是抑鬱症患者的代言人; Claire 和 Michael 分別是 “正常” 的女生和男生; Tim 是篤信科學理性, 但心靈脆弱的 “現代人”; 沒說一句好話的母親是極端功利的現實派; 不愛受約束, 貪玩多情的父親是遊戲人間的浪子典型; 在婚宴仍要求 Justine 度橋的老闆, 則是貪婪吸血資本家的代表~ 導演自言, 片中反覆無常的 Justine 一角跟據自己的性格撰寫, 是故這部電影也大可視作導演作為抑鬱症患者一份子的自白~
電影分為兩段~ 以 “Justine” 為名的第一段描寫抑鬱的 Justine 無法好好享受常人眼中幸福豪華的婚禮, 最後親身斷送婚姻和事業; 以 “Claire” 為名的第二段則描寫 Justine 平靜地面對世界末日, 反而姊姊 Claire 卻在壓力下暴走失控~ 從兩位主角在兩個場景不同反應的對比, 電影指出抑鬱症患者之所以陷入痛苦的深淵, 無法像 “正常人” 那樣享受身邊的事物, 不是因為他們身邊特別多慘事, 而是因為他們深明現實殘酷, 又無法說服自己被虛偽華麗的包裝和謊言蒙騙~ 擁有超凡預知能力的 Justine, 內心自然有更強的宿命感, 深明婚姻快樂短暫, 公司麻木不仁, 深知黯淡的未來已成定局, 她一方面無法像父親對所有人和事掉以輕心, 亦無法像母親那樣我行我素, 冷酷絕情地說穿真相~ 至於以人類有限科學和知識自欺欺人, 掩飾心底恐懼和不安的 Tim, 與及以各種象徵性儀式安撫心理, 以微小能力作無謂反抗的 Claire, 在她眼中只是愚昧不智, 徒勞無功~ 既無法投入成為無知的大眾, 又無法完全置身事外, 所以才會有孤獨和痛苦的煎熬~
電影結尾 Justine 帶同姊姊和甥兒到草地上築起 “魔法山洞”, 靜靜等待末日來臨~ 這個用樹枝搭建而成的簡陋建築, 當然無法令三人倖免於難, 但面對如此浩大的災劫, 像 Claire 歇斯底里地哭哭啼啼也是無用, 反而早已作最壞打算的 Justine 在最後一刻仍能緊握甥兒的手, 給予他一點心靈上的安慰~
By gar~*, on January 19th, 2012
奇跡 (I Wish, 2011)
 導演
是枝裕和
演員
前田航基, 前田旺志郎, 小田切讓, 大塚寧寧, 長澤正美
連結
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kiseki.gaga.ne.jp
簡介
現代, 日本九州~ 主於父母親離異, 哥哥 航一 (Koichi, 前田航基 飾) 跟經營酒館的母親 望 (Nozomi, 大塚寧寧 飾) 住在 鹿兒島, 弟弟 龍之介 (Ryunosuke, 前田旺志郎 飾) 則跟音樂人爸爸 健次 (Kenji, 小田切讓 飾) 住在 福岡~ 九州新幹線開業在即, 據說在南北行新幹線列車首次相遇的地方許願, 願望便會成真~ 為了讓家庭再次團聚, 兄弟二人決定帶同自己一班好友相約在 熊本 見面, 一起到列車相遇的地方許願~
評語
“奇跡” 是日本導演 是枝裕和 首部應邀拍攝的企劃電影, 受聘於日本JR公司, 慶祝九州新幹線在2011年3月全線通車~ 電影的海報和宣傳包裝都非常商業化, 幸好這並非一部面目模糊的商業電影, “奇跡” 既能保持 是枝裕和 一向拍攝小孩子的敏銳觀察力, 成功捕捉孩童自然和天真的一面, 亦有加入一些具特色的片段, 例如父母和哥哥在餐桌旁爭執, 龍之介 轉身自顧自吃飯的鏡頭, 巧妙地運用前景與後景, 便是一個充滿幽默感的例子~ 中段孩子們聚集在房內逐一面對鏡頭訴說心底願望一幕, 感覺有如真實的訪問紀錄片, 亦有一點 “After Life” (下一站, 天國!, 1998) 混合劇情片與紀錄片的趣味~
片中一對主角 前田航基 和 前田旺志郎 在現實中也是親生兄弟, 二人組成棟篤笑孖寶 前田前田 (まえだまえだ), 早有公開演出經驗~ 導演在訪問中提及, 原裝劇本講述一對男女因為九州新幹線相遇和相戀, 但後來在試鏡時起用了 前田兄弟 作主角, 才決定把故事改成現在的模樣~ 改寫後的故事轉而探討現代較疏離 (甚至破碎) 的家庭倫理關係, 倒跟導演過往的作品一脈相承~
“奇跡” 圍繞一班追尋奇跡的孩子, 但眾人引頸以待的奇跡卻始終沒有 (像許多日本勵志電影般) 超現實而煽情地出現~ 這電影甚至可說是一個讓孩子學習面對現實, 努力目前的故事~ 世上有太多不容易面對的事實: 一對小兄弟因父母離異令骨肉分離, 愛犬離開人世, 投身演藝界發展困難重重, 以至火山灰常把居所弄得髒兮兮… 面對困難, 人們都想有奇跡降臨, 讓問題迎刃而解~ 可是世上沒有奇跡, 已死的小狗不會復生, 已離婚的父母親始終無法好好相處, 正如住在 鹿兒島 的居民也必須接受 櫻島火山 的存在~ 但這並不代表消極和放棄, 反而應該更腳踏實地做好可以做好的事, 就如一對兄弟在列車相遇一刻分別說出更加 “實際” 的願望, 不再強求父母復合~
片末一對收留小孩子過夜的老夫婦, 自言再沒有甚麼宏大的願望, 孩子們突然到訪渡宿一宵, 讓他們再次感受點點家庭溫暖, 已經是最好的禮物~ 片末一連串呈現日常生活點滴的蒙太奇, 就像在提醒我們快樂其實並不遙遠, 朋友們聚在一起玩的煙花, 老師鼓勵學生時拍拍肩膊的手, 味道清淡但越吃越好吃的糕點, 圖書館老師失而復得的小響鈴, 路邊漂亮的小野花, 辛苦灌錄的獨立唱片, 老人家給小女孩細心梳頭… 這些看似微不足道的東西, 其實正是每天存在於你我身邊的幸福和奇跡~
By gar~*, on January 17th, 2012
Day for Night (戲中戲, 1973)
 導演
François Truffaut
演員
Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut
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簡介
七十年代, 法國~ 導演 Ferrand (François Truffaut 飾) 正在拍攝電影 “Meet Pamela”, 起用曾是情侶但交惡收場的老牌影星 Alexandre (Jean-Pierre Aumont 飾) 和 Severine (Valentina Cortese 飾), 還有戀愛至上的多情男 Alphonse (Jean-Pierre Léaud 飾) 和剛剛從精神病患康復, 下嫁年老醫生的女星 Julie (Jacqueline Bisset 飾)~ 鏡頭前是一幕男歡女愛, 離離合合的通俗劇, 鏡頭後一眾男女演員各有自己的問題和感情煩惱, 連番意外更令電影幾乎無法如期完工~
評語
六十年代起, 幾乎每位作者導演都會拍一部關於 “拍電影” 的作品, 或作為虛構與真實的辯證, 或思考藝術家的創作過程, 或乘機向影壇前輩經典致敬~ 杜魯福 的 “Day for Night” 屬於雅俗共賞的後者, 導演更毫不客氣地到處加入致敬和參照的元素, 片中不時插入其他電影的劇照海報, 在對白中提及其他電影的名字, 就連片中導演 Ferrand 所訂購的大堆書籍, 也是清一色有關偉大導演的電影書, 盡情歌頌 “拍電影” 這門予人無數遐想的工作~
親自飾演片中導演的 杜魯福, 在戲內曾有一段內心獨白: “拍電影就搭上從前美國西部的馬車, 最初還希望有個旅途愉快, 但不久只希望能夠完成旅程”~ 拍電影正是這樣一份錯漏百出, 意外頻生, 左支右絀, 匆忙急就章的工作, 原先訂好的時間表總因為各式各樣的問題無法趕上, 導演面對大堆疑問和選擇, 有時連自己也不知道答案, 演員們因為種種私人煩惱表現失準, 拖累整部電影的拍攝進度,燈光道具等等也未必能好好配合, 沒能達至預期的效果~ 即使拍好的菲林亦可能因為技術問題毀掉而需要重拍, 就算有幸安然無恙拍竣, 導演自己滿意的作品, 也未必能符合監製的願望~
拍電影複雜, 但總不及真實生活複雜~ 事實上, 每天的日常生活往往才是電影製作人取材的對象~ 一個養眼的花瓶, 一句應景的說話, 演員幕後的曖昧關係, 這些信手拈來的東西都成為進一步豐富電影的材料, 同時暗示電影與生活密不可分, 互相影響的關係~
片場混亂如戰場, 杜魯福 採用的視覺風格同樣自由多變, 有時炫耀複雜調度的長鏡頭, 有時是快速的交叉剪接, 有時是紀錄片式的長鏡頭追拍長和大頭近鏡訪問, 間中用上默片時代的過場方法, 或是連串定格硬照, 又多次加入黑白色的夢境片段作為導演的童年回憶~ 這些豐富的表達手法, 不比他早期一系列新浪潮代表作遜色~ 一些片段看菲林片走過投映機, 大型吊臂輔助拍攝, 台前幕後工作人員有如親人般的相處, 配上氣派十足的配樂, 更可見導演對電影的熱愛, 直有如宗教式的狂熱崇拜~
By gar~*, on January 4th, 2012
The Skin I Live In (我的華麗皮囊, 2011)
 導演
Pedro Almodóvar
演員
Antonio Banderas, Blanca Suárez, Marisa Paredes, Roberto Álamo, Elena Anaya
Jan Corne Vincente
連結
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www.sonyclassics.com/theskinilivein
簡介
改編自法國作家 Thierry Jonquet 的小說 “Tarantula”~ 現代, 西班牙 托雷多~ 整型醫生 Robert (Antonio Banderas 飾) 妻子 Vera (Elena Anaya 飾) 多年前跟 Zeca (Roberto Álamo 飾) 私奔, 最後在車禍中被嚴重燒傷, 因發現自己容顏盡毀而自殺身亡~ Robert 自此埋首研究一種不易燃的人工皮膚, 並把製成品移植到他綁架囚禁的青年 Vincente (Jan Corne 飾) 身上~ 沒想到一天 Zeca 竟突然再次登門造訪, 先綁起家中傭人 Marilia (Marisa Paredes 飾), 更在無意中發現囚禁在屋內的青年, 容貌居然跟當年的 Vera 非常相似~
評語
“The Skin I Live In” 雖然改編自法國作家的小說, 但西班牙導演 艾慕杜華 卻成功將之轉化為一部充滿個人電影風格和題材, 有如作品自家作品回顧的折衷性集作~ 綁架綁出感情來的故事, 準會讓影迷想起舊作 “Tie Me Up, Tie Me Down” (綑著我困著我, 1990); 至於變性, 謀殺, 強姦, 復仇, 偷情, 私奔, 精神病, 這些扭曲的性題材, 全都是 艾慕杜華 電影中屢見不鮮的情節~ 片中鮮艷大膽的色彩運用, 現代主義設計的場景, 都是導演不可劃缺的招牌風格~ 直至結尾 Vincente 因為意外發現母親從未放棄追查自己的下落, 於是毅然拋開一切與母親團聚, 也恰如在回應導演近年, “All About My Mother” (論盡我阿媽, 1999) 等一系列頌揚母愛偉大的電影~
“The Skin I Live In” 以皮膚為題, 片中亦有許多情節圍繞著皮膚所象徵的 “外表”: Zeca 以老虎裝扮掩飾自己的身份, 又因外貌相似而誤會 Vincente 為 Vera 將她強姦; Vera 因燒傷毀容而自殺; Vincente 不了解 Norma 的情緒病, 只被她漂亮的外表吸引; 女兒 Norma 錯認父親為強姦犯; Robert 執迷地研究人工皮膚, 試圖重現亡妻的容貌… 凡此種種因為外表而產生的誤會和悲劇, 莫過於人們沒能看清外表之下的內心, Roberto 擄劫復仇的惡行, 更是妄想透過暴力地改變容貌而扭轉別人的心意~ Vincente 最終與母親相認一幕, 正是要跨越膚淺的外表這層障礙讓內心交流~
“The Skin I Live In” 亦是 艾慕杜華 在敘事結構上較為複雜的電影, 採用倒序方式交代 Roberto 先後喪失妻子和女兒, 走入魔道的經過, 而在六年前女兒受辱一段, 更從不同人物觀點出發重構強姦案情~ 此舉無疑為這奇情故事加添懸疑感, 但卻因太側重敘事性和解謎性而忽略角色的內心描寫, 相比起導演之前一連幾部借離奇故事探討親情和愛情的作品, 此片不過是一個香艷獵奇, 匪夷所思的天方夜譚~
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